26. RaiNao — Marcriá
Un día antes de su cumpleaños número 32, RaiNao publicó su segundo álbum de estudio al cual describió como su “mayor experimento”. El disco se caracteriza por el estilo ecléctico de la cantante, incluyendo influencias de bomba y guaguancó —que desarrolla en compañía de colegas como El Laberinto del Coco, Omara Portuondo y Andy Montañez— sin caer en lugares comunes. No es un LP denso, pero sí requiere de atención para emprender un viaje sensorial hacia un Puerto Rico descrito a través de los sentidos de la artista de Santurce. “Mis referencias más sinceras son los pilares de generaciones pasadas y los artistas valientes de mi isla y del Caribe”, explicó la cantante al momento del lanzamiento. “Me propuse inmortalizar algunas de mis voces caribeñas favoritas en este proyecto… esa es la verdadera definición de Marcriá”. MPB
25. Monsieur Periné — Instrucciones para ser feliz
El dueto camina sobre los prejuicios en búsqueda de la felicidad. Rompen estigmas en canciones como ‘AGUARÁCHATE’ y hacen de la alegría un símbolo de resistencia en tiempos de violencia. “En donde vivimos rodeados de violencia, es difícil y también un acto de rebeldía la felicidad, es una manera de resistencia en estos tiempos” reflexiona Catalina.
¿Dónde está nuestro lugar feliz? ¿Qué es la felicidad?: “Dentro de la realidad está lo absurdo, y dentro de lo absurdo, la felicidad” responden los dos, quienes invitan a un viaje sonoro que quizá sea su álbum más experimental y, al mismo tiempo, el más comercial, en el que nos brindan Instrucciones para ser feliz. SS
24. EMJAY — Confesiones de las que me voy a arrepentir
El pop no tiene que ser perfecto ni pulcro; también se presta para hablar de lo que incomoda y romper con los estereotipos que aún en 2026 rodean al género. Confesiones de las que me voy a arrepentir es una bomba de pop rebelde que aborda pensamientos que no suelen decirse en voz alta, pero que son más comunes de lo que parece. Como quien escribe un mensaje importante y le da a “enviar” con los ojos cerrados, EMJAY compuso letras que exponen su lado más personal y que, pese a las dudas, sintió la necesidad de compartirlas. Aquí hay versos para la hipocresía, para las declaraciones anónimas de amor y para las obsesiones producto de la exposición mediática. MPB
23. Maluma – Loco x Volver
Después de conquistar el mundo, Maluma vuelve la mirada hacia el lugar donde todo comenzó. En Loco x Volver, el colombiano construye un homenaje íntimo a sus raíces, a su familia y a la identidad que lo formó mucho antes de convertirse en una estrella global. A través de canciones cargadas de nostalgia, gratitud y madurez emocional, el artista presenta una de las obras más personales de su carrera, marcada por el impacto que han tenido la paternidad y el paso del tiempo en su manera de entender el éxito.
Musicalmente, el álbum recorre sonidos esenciales de Colombia y Latinoamérica, combinando reggaetón, vallenato, salsa, merengue, dancehall y pop. Las colaboraciones con Ryan Castro, Kany García, Arcángel y otros artistas enriquecen un proyecto que encuentra su mayor fortaleza en la honestidad. Lejos de los personajes y las apariencias, Loco x Volver muestra a un Maluma más humano, reflexivo y conectado con aquello que realmente le da sentido a su vida.
22. Tokischa — AMOR & DROGA
“No me siento orgullosa de haber sido drogadicta, pero sí de haber encontrado la sobriedad. Es un tema importante, porque hay mucha adicción en el mundo” dijo en entrevista para ROLLING STONE en Español, en donde habló de su álbum debut: AMOR & DROGA.
Una época oscura de su vida, en la que un mal amor la llevó por el camino de las drogas. Una etapa que la marcó, pero que hoy, con el paso del tiempo y varios años de sobriedad, es solo un recuerdo que sirvió de semilla artística para su primera gran producción. Aunque suene cliché, lo importante no es caer, es saber levantarse. SS
21. Draco Rosa – Olas de luz
Cinco años después de su último álbum de canciones inéditas, Draco Rosa regresa con Olas de luz, una obra contemplativa y profundamente espiritual. Lejos de la angustia que marcó algunos de sus discos más emblemáticos, el puertorriqueño encuentra aquí un espacio para la sanación, la gratitud y la introspección. A través de paisajes sonoros que transitan entre el Caribe, el rock, el jazz y sonidos mediterráneos, Draco construye un álbum que dialoga con su propia historia y con las experiencias que han transformado su vida.
Más que una colección de canciones, Olas de luz funciona como una plegaria íntima, donde la vulnerabilidad y la serenidad conviven en equilibrio. La voz del artista, marcada por el tiempo y la experiencia, guía un viaje emocional que confirma su lugar como uno de los compositores más singulares y profundos de la música en español.
20. Kidd Voodoo — Euforia
Conocimos a Kidd Voodoo explorando los códigos del género urbano, un terreno que le permitió consolidarse como una de las figuras más prometedoras de la nueva generación chilena. Sin embargo, fue con Euforia cuando el artista reveló una faceta mucho más íntima y vulnerable, una que hasta entonces había permanecido en las sombras. Este giro sonoro y creativo surge de una necesidad profunda de confrontar y procesar sus heridas más personales, en medio de una crisis existencial que parece encontrar refugio únicamente en la música. A lo largo del álbum, Kidd Voodoo se muestra dispuesto a desafiar sus propias fronteras artísticas y emocionales, abrazando las contradicciones que atraviesan su proceso creativo: la ansiedad, el ego, la incertidumbre y el temor a la transformación. El resultado es una obra honesta que expone tanto sus fragilidades como su evolución.
“Volver a esto fue un atrevimiento porque no es un género que esté totalmente comercializado como lo es el reggaetón. Para mí, este fue un acierto, totalmente”, compartió en una entrevista exclusiva con ROLLING STONE en Español. XZ
19. Quevedo — El Baifo
La banda sonora del verano tuvo uno de sus momentos más representativos con El Baifo, el álbum con el que Quevedo rinde tributo a sus raíces canarias. Tras alcanzar algunos de los mayores hitos de su carrera, el artista opta por mirar hacia adentro y reconectar con aquello que lo define: la tierra que lo vio crecer. A lo largo del disco, celebra la identidad de las Islas Canarias a través de sus paisajes, sus expresiones lingüísticas, sus tradiciones, sus sonidos y el profundo sentido de pertenencia que une a su gente. Lejos de adoptar la posición de una estrella consagrada, Quevedo aborda este proyecto desde la humildad y la conciencia de que aún le queda mucho por descubrir, tanto en lo artístico como en lo personal. Esa idea se refleja en el propio título del álbum. “Baifo” es el término utilizado en Canarias para referirse a una cría de cabra, especialmente cuando aún es joven. La elección no es casual: mientras que en la cultura popular llamar a alguien “la cabra” remite al concepto anglosajón de G.O.A.T. (Greatest Of All Time), reservado para los más grandes de la historia, Quevedo prefiere identificarse con quien todavía está creciendo, aprendiendo y encontrando su lugar en el camino.
El Baifo es, en esencia, una vuelta al hogar para Quevedo. A través de una lírica introspectiva y una propuesta sonora profundamente arraigada en sus recuerdos, el artista incorpora timples, castañuelas, trompetas y timbales, además de referencias directas a los carnavales y verbenas que han moldeado su identidad y continúan ocupando un lugar central en su memoria. XZ
18. TIMØ — Canto pa’ no llorar
TIMØ apuesta por el formato que los vio enamorarse de la música: el álbum. Con Canto pa’ no llorar, el trío colombiano presenta una obra pensada para escucharse de principio a fin, donde las canciones dialogan entre sí y construyen una identidad sonora marcada por la influencia del pop latino de los años 2000. Grabado entre México, Madrid y Los Ángeles, el disco representa un paso adelante en la evolución artística de la banda.
La producción recupera el protagonismo de los instrumentos en vivo, con guitarras, baterías y teclados grabados de forma orgánica, buscando la calidez e imperfección de los discos que marcaron a sus integrantes. Además, colaboraciones con Juanes, Nil Moliner y Vanessa Martín enriquecen un repertorio que transita entre la nostalgia, el riesgo y la emoción. Canto pa’ no llorar confirma a TIMØ como una de las propuestas más sólidas y ambiciosas del nuevo pop colombiano. MT
17. Bratty — HOSHI
En HOSHI, Bratty parte de la palabra japonesa para “estrella” para preguntarse qué significa ocupar ese lugar. Con una estrella en la frente como símbolo de validación, la artista de Culiacán mira hacia sus inseguridades, el ego y la presión que tiene un artista de hacer algo original. Entre sonidos más alternativos y colaboraciones con Julieta Venegas, Ed Maverick, Marc Seguí, Natt Calma y Barry B, el disco es un retrato vulnerable de su presente artístico. PM
16. Joaquina — Al romper la burbuja 2
De la historia que presentó en Al romper la burbuja, Joaquina no quería dejar nada por decir, por eso en el primer aniversario del LP extendió la narrativa con cinco canciones extra. Esta edición deluxe separa las nuevas canciones de las anteriores, dándoles el espacio suficiente para que quien las escuche pueda interiorizar sus palabras. Allí, la cantautora venezolana encuentra un lugar donde por fin siente que pertenece, es crítica con las problemáticas que enfrenta su generación como consecuencia de la hiperconectividad y hace un homenaje hermoso a su hermana. Tenía razón cuando decía que Al romper la burbuja 2 es un buen cierre para la etapa de su álbum debut. MPB
15. Omar Courtz — Por si mañana no estoy
En su segundo LP, la estrella puertorriqueña invita a reflexionar sobre la manera en que concebimos el tiempo y su influencia en nuestras vidas. En una sociedad cada vez más enfocada en el futuro, solemos olvidar que aquello que está por venir es el resultado directo de las decisiones y acciones que tomamos en el presente. A través de este material, el artista construye una oda al aquí y al ahora, exaltando la importancia de vivir cada instante con plenitud.
Por si mañana no estoy condensa los distintos sonidos que Courtz ha explorado a lo largo de su trayectoria, fusionando reggaetón, R&B, trap, texturas electrónicas y afrobeats en una obra cohesiva y profundamente íntima. El álbum no solo refleja su evolución artística, sino que también reafirma su identidad creativa con una honestidad poco común. Con esta producción, Courtz demuestra por qué es considerado uno de los artistas más apasionados, auténticos y comprometidos de su generación. XZ
14. Ryan Castro, J Balvin — OMERTA
El exponente más importante del universo urbano colombiano junto a uno de los más polifacéticos de los últimos años: J Balvin junto a Ryan Castro. Desde hace algunos años la amistad entre los paisas los ha llevado a colaborar en diferentes éxitos, pero con la llegada de OMERTA, su amistad trasciende a una hermandad.
Durante diez canciones, los nacidos en Medellín se juntan a Eladio Carrión en ‘GWA’ y a los productores DJ Snake y SOG en ‘Tonto’ y ‘Omerta’ respectivamente. Un disco con melodías contagiosas y ritmos que pondrán a bailar a la gente en discotecas y TikTok. SS
13. Juanes — JuanesTeban
Después de más de dos décadas de carrera, Juanes sigue encontrando nuevas formas de reinventarse sin perder de vista sus raíces. En JuanesTeban, el colombiano presenta un álbum que explora la dualidad que ha marcado su vida artística y personal: la luz y la sombra, el rock y la cumbia, la euforia y la vulnerabilidad. A través de 16 canciones, el artista construye un retrato íntimo de sí mismo, donde conviven el ícono global y Teban, un alter ego que le permite revelar emociones y reflexiones más profundas.
Producido junto a Nico Cotton, el disco reúne colaboraciones con Rawayana, Bomba Estéreo, Mon Laferte, Conociendo Rusia y Vivir Quintana, entre otros. Musicalmente diverso y emocionalmente honesto, JuanesTeban combina sonidos latinoamericanos, letras introspectivas y una propuesta visual creada por el propio artista. El resultado es una obra que celebra todas las contradicciones que hacen de Juanes uno de los músicos más importantes de habla hispana. MT
12. Feid — EL GREEN PRINT: la saga (DISC 1) – FEID VS FERXXO
A lo largo de su carrera, Feid se ha mecido entre la dualidad de sus dos personalidades artísticas, compartiendo trabajos en los que suele predominar una o la otra. En EL GREEN PRINT, enfrenta a las dos en un mismo disco, logrando un equilibrio entre las mejores cualidades de Feid y de Ferxxo. Con canciones que rompen estilos como ‘Que vuelta vox’ y su reggae con reggaetón, ‘El hexxo’ con su sonido caribeño club o su colaboración con el rapero japonés Yuki Chima en ‘Medellín Takai’, el cantante paisa continúa demostrando que su música tiene concepto y un sentido social de acompañamiento. “Este disco ha sido pensado como un sitio seguro pa’ la gente”, dijo en el documental sobre el EP. MPB
11. Julieta Venegas — Norteña
Julieta Venegas regresa a sus raíces tijuanenses para reflexionar sobre su relación con la música, su familia y la ciudad que la formó. El proyecto une un disco y su primer libro, Norteña: Memorias del comienzo, dos obras que dialogan sin depender una de la otra. Julieta reinterpreta la música norteña a su manera, mezclando regional mexicano, su ya conocida sensibilidad pop y una mirada íntima sobre Tijuana, la frontera y la identidad. PM
10. Trueno — TURR4ZO
El 4 es un número clave en la vida de Trueno, está ligado a su historia y a su origen, por eso su cuarto álbum “tenía que ser el mejor”. En el disco, Trueno vuelve a homenajear al barrio para reivindicar una palabra usada de forma despectiva y convertirla en motivo de orgullo. El rapero enlaza hip hop con la memoria musical icónica de Argentina, sampleando desde Gardel, Sandro y Cerati hasta Los Wachiturros. Entre cumbia, tango, rock y rap, construye un recorrido sonoro por su identidad y sigue moldeando esa forma de hip hop argentino que honra sus raíces pero siempre con la mirada hacia adelante. PM
9. Carín León — MUDA
Durante los últimos años la música mexicana ha crecido de manera abismal dentro de la gran industria, lo que ha dado rienda suelta a una creatividad que seguramente estaba, pero no llegaba a tantas personas. Eso es MUDA, una producción en donde Carín León sigue derrochando talento en pro de la creatividad, en donde el sonido mexicano se entrelaza con pop, big band, ska, blues, salsa y funk.
El nacido en Hermosillo se caracteriza por su capacidad vocal e interpretativa, capaz de transitar desde el amor más profundo en ‘Desde que te tengo’ hasta la fiesta y el desmadre de ‘Carranga’, junto a Juanes. Dentro del álbum también destaca una colaboración con Rawayana. SS
8. Rels B — love love FLAKK
Un viaje a Colombia durante seis meses le sirvió a Rels B para hacer un trabajo de introspección y sanación que dio como resultado love love FLAKK. El EP cuenta con 11 canciones que lo ven desenvolverse entre sus ya usuales sonidos isleños y R&B, pero en las cuales también incluye texturas de jazz, hip hop y bossa nova. El disco le sirvió al músico español para “aprender a decir que no”, por lo que el establecer límites y el poner sus intereses por encima de lo que opinen los demás marcan el eje temático. MPB
7. Jorge Drexler — Taracá
A lo largo de su carrera, Jorge Drexler ha construido una obra donde la sensibilidad y la curiosidad musical conviven de manera natural. En Taracá, el uruguayo presenta una obra profundamente personal que encuentra en el candombe su columna vertebral, explorando la memoria, la identidad y los vínculos que atraviesan generaciones. Concebido durante años y construido entre Uruguay, Puerto Rico y España, el álbum combina tradición y contemporaneidad en once canciones donde la palabra y el tambor ocupan el centro de la escena.
Con colaboraciones que van desde Young Miko hasta la histórica murga Falta y Resto, Taracá funciona como un encuentro de culturas y sensibilidades. También es un homenaje a las raíces familiares de Drexler, marcado por recuerdos de infancia y reflexiones sobre el amor, la resistencia y la pertenencia. Más que un disco, Taracá es una celebración de estar presentes, de reconocer de dónde venimos y de encontrar belleza incluso en tiempos inciertos. MT
6. Álvaro Díaz — OMAKASE
Álvaro Díaz parte del concepto japonés de dejar la experiencia en manos del chef para invitar al oyente a confiar en su visión. Tras cerrar el ciclo de Felicilandia y SAYONARA, el puertorriqueño se permite cocinar sonidos nuevos y hacer lo que le da la gana sin ponerse cajas. Crudo, melancólico y experimental como solo él sabe. El disco conserva su espíritu alternativo y emocional y sigue empujando los límites del género urbano. Tainy, Jesse Báez, Latin Mafia, Akriila y Rubi lo acompañan y agregan sabores a la experiencia.
PM
5. Rawayana — ¿Dónde es el after?
Pocas bandas latinoamericanas han construido un universo tan propio como Rawayana. En ¿Dónde es el after?, la agrupación venezolana convierte la fiesta en una metáfora de la búsqueda humana por experiencias que trascienden lo cotidiano. Guiado simbólicamente por el Sol, el álbum explora la memoria, el desarraigo, la amistad y la celebración a través de una mezcla de sonidos que va desde los tambores venezolanos y el venetón hasta el afrobeat, el funk y el pop alternativo.
Con una extensa lista de invitados que incluye a Manuel Turizo, Elena Rose, Carín León, Grupo Frontera, DannyLux, Servando y Florentino, entre otros, el disco funciona como una gran reunión latinoamericana. Más que una colección de canciones, ¿Dónde es el after? Es una invitación a vivir el presente, a encontrar comunidad en medio de la incertidumbre y a recordar que, a veces, la mejor fiesta ocurre cuando dejamos de buscarla. MT
4. Fito Páez — Shine
Lejos de acomodarse en la nostalgia, Fito Páez utiliza Shine para reafirmar que sigue siendo una de las voces más inquietas y relevantes del rock en español. El álbum transita entre el rock clásico, el blues, el reggae, las baladas y los arreglos orquestales, mientras construye un relato atravesado por la reflexión política, la memoria, el amor y la redención. Desde la energía de ‘Girl T. Rex’ hasta la crítica social de la canción que da nombre al disco, Páez demuestra que su pluma conserva la misma agudeza de siempre.
A lo largo de la producción también hay espacio para tragedias futboleras inspiradas en Shakespeare, homenajes a Pablo Milanés, guiños a The Beatles y momentos de profunda introspección. Shine es un disco que mira el presente con preocupación, pero sin renunciar a la esperanza, confirmando la capacidad de Fito para transformar experiencias personales y colectivas en canciones que resisten el paso del tiempo. MT
3. Eladio Carrión — Corsa
Concebido como un tracklist que podría encajar perfectamente en un videojuego como Need for Speed, Corsa encuentra a Eladio Carrión transitando entre el trap clásico, el drill, los afrobeats, la electrónica y el rap introspectivo. El álbum retrata a un artista más maduro, decidido y ambicioso, que entiende la velocidad y el poder como elementos inseparables de una carrera de alto riesgo, una visión que refleja el camino que lo ha llevado a convertirse en una de las figuras más influyentes de la música urbana actual. XZ
2. Kany Garcia — Puerta Abierta
“Es el álbum en el que más he hecho una mirada introspectiva de forma muy personal”, nos dijo la puertorriqueña sobre este álbum que mira a su pasado y a sus raíces con profundo orgullo y destreza. Es, además, una decidida declaración de principios: “Más de una vez creí que era una payasa, dándole al mundo todo lo que pedía”, canta Kany en ‘Fiera’.
Para ella, se ha tratado de regresar a las cosas que le importan y le preocupan. Consciente de su impacto, asume su plataforma más allá de lo musical, y ha presentado un disco valiente y necesario. RD
1. Ca7riel y Paco Amoroso — FREE SPIRITS
También los locos tienen que descansar. FREE SPIRITS es el paso más coherente para la dirección artística del dúo argentino. Tras años de irreverencia, reflectores y exposición, Ca7riel y Paco Amoroso tenían que tomarse un respiro y priorizar su bienestar. Así llegan al FREE SPIRITS Wellness Center, un exclusivo centro de recalibración creado por Sting para curar “espíritus quebrados”. Quizá no tenga la atención de PAPOTA o Baño María, pero mantiene esa gran manera de caminar la línea entre realidad y performance, así como su talento e irreverencia en canciones junto a Sting, Jack Black, Anderson .Paak y Fred Again. PM
POR MARTÍN TORO, MELISA PARADA BORDA, PABLO MONROY, XIMENA ZAMBRANO, SANTIAGO SANABRIA, RICARDO DURÁN
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