La música mexicana vive un auge sin precedentes. Su impacto ha trascendido fronteras y ha colocado a sus exponentes en el centro de la industria musical internacional, llevando el nombre de México a lo más alto alrededor del mundo. Entre esta nueva generación de artistas que están redefiniendo el panorama musical destaca Diego Millán, mejor conocido como Calle 24.
Originario de Cuauhtémoc, Chihuahua, Calle 24 descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad. Su camino comenzó a los 11 años, cuando encontró en la composición una forma de expresión que, con el tiempo, lo llevó a consolidarse como uno de los compositores más destacados del regional mexicano. Su talento ha quedado plasmado en éxitos interpretados por figuras de la talla de Fuerza Regida y Peso Pluma.
Su nombre se ha consolidado como uno de los más relevantes del género, con una presencia constante en las principales listas de popularidad. Una muestra de ello fue el éxito de ‘Qué Onda’, su colaboración con Chino Pacas y Fuerza Regida, que logró ingresar al Billboard Hot 100 y posicionarse en el Top 10 de Hot Latin Songs, donde permaneció durante varias semanas. Desde entonces, cada uno de sus lanzamientos ha despertado el interés del público y ha acumulado millones de reproducciones en las principales plataformas de streaming.
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En su más reciente álbum de estudio, Eterno, Millán va más allá de crear un material que esté en las listas más aclamadas o en la boca de todos, como ya lo ha hecho. El artista medita sobre el significado de la perpetuidad, el peso de su cotidianidad, cómo ha cambiado su vida con el pasar del tiempo, sus relaciones personales y la responsabilidad de cantar historias sin romantizar la verdad. “Para mí, Eterno es eso que dejas cuando ya no estás. No tiene tanto que ver con vivir para siempre, sino con permanecer. Yo siento que uno como artista tiene ese poder de dejar un legado a través de lo que escribes: tus letras, tu forma de pensar, lo que transmites… y también cómo eres como persona. Debes dar esa aura de ser sencillo”, reveló en una entrevista reciente con ROLLING STONE en Español.
Sus letras no buscan disfrazar una realidad o crear una historia de cuento de hadas; sin duda, habla de frente sobre la falta de educación y oportunidades a las que se atiene la juventud en México, así dándole una voz a los que prefieren callar, quedarse en las sombras o los que simplemente no tienen una plataforma para ser escuchados.
A pesar de haberse consolidado como uno de los artistas más destacados de la música mexicana contemporánea, Calle 24 tiene claro que no quiere encasillarse en un solo género o estilo sonoro. Su objetivo es construir una carrera marcada por la versatilidad, explorando desde la banda y el norteño hasta el trap, sin perder la esencia que lo distingue. Con esa autenticidad, busca llevar su música —y poner en alto el talento de Chihuahua— a escenarios de todo el mundo.
“Me gustaría que vean a una persona real, sencilla. No soy alguien clavado en el dinero o la fama. Claro que estoy agradecido con eso y con mi gente, que es quien me ha puesto aquí, pero me gustaría que me recuerden más por cómo soy que por lo que tengo. Ser recordado por ser auténtico”, aclaró.
Por ahora, el cantante mexicano se prepara para cumplir uno de sus grandes sueños: su primera gira en solitario. Comenzará en Estados Unidos con el Eterno Tour y participará del festival Arre en México.
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Después de que una de sus canciones se convirtiera en un fenómeno que trascendió el fútbol y terminara siendo adoptada por miles de colombianos como un himno espontáneo, Emyl Rusev atraviesa el momento más importante de su carrera. Sin embargo, el cantante y productor asegura que ese éxito representa apenas el comienzo de un proyecto que busca consolidarse mucho más allá de un sencillo viral.
Con raíces colombianas y búlgaras, el artista prepara una nueva etapa musical marcada por la experimentación, la autenticidad y una identidad que él mismo resume como el “EuroPaisa”. En conversación con Rolling Stone en Español, habló sobre el reto de construir una carrera, la influencia de su herencia europea, el momento creativo que vive y los sueños que todavía persigue.
Después del éxito de una canción que conectó con tanta gente, ¿cómo estás viviendo este momento?
Muy feliz. Ha sido una bendición enorme. En el último mes he tomado cerca de treinta vuelos y he podido conocer lugares y personas increíbles gracias a la música. Todo esto es una oportunidad que estoy aprovechando al máximo.
Pero, honestamente, siento que todavía no ha pasado nada. Apenas estamos empezando. Tenemos mucha hambre y muchas ganas de seguir construyendo. Que una canción funcione es maravilloso, pero ahora el objetivo es que funcione toda una carrera.
Quiero construir una comunidad mucho más grande, seguir soñando y ser cada vez más ambicioso. Al mismo tiempo, no dejo de agradecer por todo lo que está pasando, porque este camino no ha sido fácil. Al final, el trabajo duro siempre termina dando frutos.
Justamente, ¿cuál es la diferencia entre tener una canción exitosa y construir una identidad artística?
Todavía estoy descubriendo cómo se construye una identidad artística. Siento que apenas estamos poniendo los cimientos.
Esos cimientos parten de quién soy: un músico muy sensible, con raíces en Europa del Este y orgullosamente colombiano. Mi proyecto está construido sobre la autenticidad. No quiero tener un personaje para el escenario y otro fuera de él. Quiero ser exactamente la misma persona siempre.
Eso también intento transmitir en mi música. La autenticidad es lo más importante. Si al final del día te miras al espejo y no te gusta la persona que ves, ahí está el verdadero problema. El primero que tiene que creer en ti eres tú mismo.
Esa canción terminó adquiriendo un significado enorme para la gente.
Sí, y es algo muy bonito. La canción terminó convirtiéndose en un símbolo para muchas personas, pero nunca la hicimos pensando en que sería “la canción del Mundial” o algo parecido.
La hicimos desde el orgullo de ser colombianos, desde un sentimiento completamente genuino. Después la gente la adoptó como quiso y eso es una de las cosas más lindas que puede pasarle a un compositor.
Nunca me voy a cansar de escucharla. Mucha gente me pregunta eso, pero ¿cómo me voy a cansar? Para eso trabajo: para que una canción suene millones de veces y conecte con las personas.
Yo hago música desde el amor. Soy compositor, productor, arreglista y participo prácticamente en todo el proceso creativo. Lo primero que busco es que la canción me emocione a mí; después espero que también pueda emocionar a los demás.
Has hablado varias veces de tus raíces búlgaras. ¿Qué tanto están presentes en la música que haces?
Muchísimo.
De hecho, en las canciones que vienen hay fragmentos inspirados en el folclor búlgaro y varios samples de música tradicional. Incluso, en una de ellas canto una parte en búlgaro y la siguiente también tendrá un fragmento en ese idioma.
Es una parte muy importante de mi identidad y quiero que empiece a sentirse cada vez más dentro del proyecto.
¿Cómo describirías el sonido de esta nueva etapa?
Estoy muy inspirado por Pharrell Williams. Siempre me ha parecido un artista que rompe las reglas y que entiende la música desde un lugar muy creativo.
A mí también me gusta experimentar. Juego mucho con percusiones corporales, sonidos hechos con la voz y elementos poco convencionales. Me interesa que la música sea una experiencia sensorial.
Lo más importante es que volví a hacer música para mí.
Hubo un momento en el que estaba tan obsesionado con tener un éxito que terminé componiendo para agradarle a la gente y dejé de escucharme a mí mismo. Ahí fue cuando sentí que perdí el foco.
Hoy entendí que cada canción es un paso dentro de un camino mucho más grande. Quiero hacer música desde el espíritu, desde el alma, desde aquello que realmente necesito expresar.
En esta nueva etapa, ¿con quién te gustaría colaborar?
Ha habido conversaciones con Kapo, también con Reykon. Greeicy ha mostrado interés y con Mike Bahía también ha habido algunos acercamientos. Por ahora todo está en conversaciones, pero ojalá se puedan dar.
Más allá de la música, ¿qué te inspira para crear?
La verdad, no hay nada que me inspire más que la propia música. Soy demasiado melómano. A veces escucho simplemente una armonía, una tercera o un acorde y ya mi cabeza empieza a imaginar melodías nuevas.
Pienso en música todo el tiempo.
Además, mi historia está completamente ligada a ella. Vengo de una familia de músicos: mi papá es contrabajista y mi mamá es cantante. Él es búlgaro y ella es paisa. Se conocieron durante una gira por Latinoamérica.
Siempre bromeo diciendo que no sé cómo se enamoraron, porque mi papá no hablaba español y mi mamá no hablaba búlgaro. Yo creo que se enamoraron tocando música juntos.
Al final, todo lo que soy existe gracias a la música. Mi vida comenzó ahí.
¿Hay algún género que todavía sientas pendiente por explorar?
Muchísimos. Últimamente me llama mucho la atención el reparto cubano. Tiene una energía y un flow increíbles.
También me gusta mucho una idea que escuché alguna vez de Avicii. Él decía que uno puede hacer el género que quiera siempre y cuando suene a uno mismo.
Eso me marcó mucho.
A mí me encantan las baladas, el folk, el afrobeat, el reguetón, el vallenato, la salsa, la cumbia, el merengue, el son cubano, el dembow… realmente disfruto cualquier género cuando está bien hecho.
Creo que una buena canción trasciende cualquier etiqueta.
A veces, incluso, menos es más. Muchos productores sienten la necesidad de llenar una producción de elementos, cuando hay canciones que funcionan perfectamente con cinco canales y nada más.
¿Qué viene para Emyl Rusev durante lo que queda del año?
Viene muchísima música.
También viene un concepto que me emociona mucho: el EuroPaisa.
Quiero que la gente conozca esa mezcla entre mis raíces búlgaras y mi esencia colombiana. También vienen muchos videos, pero esta vez quiero que tengan un propósito real.
El video más reciente lo grabé junto a mi papá y el próximo quiero hacerlo con mi abuela.
Me cansé de hacer videos donde simplemente uno sale viéndose bonito. Quiero mostrar mi realidad, quién soy realmente, cómo vivo, cómo hago música, cómo pienso.
No quiero esconderme detrás de una máscara.
Quiero que la gente conozca a Emyl Rusev tal como es.
¿Con qué sueña hoy Emyl Rusev?
Sueño con una nominación a los Billboard y también a los Grammy.
Sueño con vender muchos más conciertos porque lo que más disfruto en esta vida es cantar en vivo. Poder interpretar mis canciones frente a la gente y sentir que conectan con ellas es el regalo más grande que me ha dado el universo.
Siempre digo que los artistas somos de la gente.
Yo hago música para el pueblo y eso me parece algo muy bonito. Lo que más quiero ahora es seguir conectando con las personas.
Pero antes de conectar con los demás tenía que conectar conmigo mismo, y siento que finalmente lo logré.
Por eso viene mucha autenticidad, mucha música y muchísimo trabajo. Quiero estar muy activo en todas las plataformas, seguir cerca de quienes escuchan mis canciones y, sobre todo, hacer historia.
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El anuncio del primer espectáculo de medio tiempo en la historia de una final de la Copa del Mundo no cayó del todo bien en la comunidad futbolera. Robert Smith, líder de The Cure y fanático del fútbol, reaccionó con un furioso mensaje en las redes sociales de la banda tras conocerse que Madonna, Justin Bieber, Shakira y BTS serán los encargados del show que se realizará durante la final del Mundial 2026, este domingo entre Argentina y España, bajo la curaduría de Chris Martin.
La publicación apareció en las últimas horas en la cuenta de Instagram de The Cure. Quizás dolido todavía por la derrota de Inglaterra en semifinales ante el vigente campeón del mundo, el frontman de la banda compartió una foto espacial de la NASA, citó el comunicado de la FIFA y agregó un comentario tan breve como contundente: “AAAAAAAAAAAAAAAAAAGH… #Breadandcircuses #MUGWANK #pleasejustfuckoff“.
El hashtag #Breadandcircuses hace referencia a la expresión latina panem et circenses (“pan y circo“), utilizada para criticar el uso del entretenimiento masivo como forma de distraer a la sociedad de cuestiones más importantes. A eso le sumó #MUGWANK, una expresión del argot británico que podría traducirse como “payasada para giles”, “boludez pretenciosa” o “pelotudez para idiotas”, y #pleasejustfuckoff, cuya traducción más natural sería “por favor, váyanse a la mierda” o “por favor, déjense de joder”.
La FIFA confirmó esta semana que la final del Mundial 2026, a disputarse este domingo en Nueva Jersey, contará, por primera vez, con un show de medio tiempo inspirado en el formato del Super Bowl. Aunque se especulaba que su duración iba a ser de media hora (el entretiempo en el fútbol dura 15 minutos), finalmente será de 11 minutos en total. Apenas dos más que la canción más larga de Disintegration. Como sea, ya sabemos que Robert no la va a ver.
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“Allí donde fueres, haz lo que vieres”, dice el refrán. Emulando al show de medio tiempo del Super Bowl, la final del campeonato de Fútbol Americano, la FIFA duspuso que , por primera vez en la historia, un espectáculo que combina fútbol, música e “impacto social”. Según informa la página oficial de la Federación, el espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial apoyará al Fondo de Educación de FIFA Global Citizen, una iniciativa que busca recaudar 100 millones de dólares para expandir el acceso a una educación de calidad y a oportunidades en el fútbol para niños de todo el mundo.
Es una innovación que sienta un precedente reglamentario. Los 15 minutos reglamentarios del receso se extenderan, probablemente, al doble de tiempo. El espectáculo ostenta un line-up poderoso, que incluye a
Madonna, Shakira, Justin Bieber y BTS. Mientras el mundo futbolero estará pendiente de las gambetas de Lionel Messi y de Lamine Yamal, de las acciones defensivas del Cuti Romero y de Pedro Porro, de las atajadas de Dibu Martínez y de Unai Simón, los ojos del mundo del espectáculo se podarán en un show que promete ser inmponente, con dirección artística de Chris Martin de Coldplay y una transmisión teleevisiva que llegará a millones de pantallas de todo el mundo.
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La bola negra de Los Javis —Javier Calvo y Javier Ambrossi— es, quizás, la película española más esperada del año. Hace un par de meses fue fuertemente aclamada durante su paso por el Festival de Cine de Cannes, recibiendo una de las ovaciones más largas en la historia del certamen. Por esas mismas fechas, el público general pudo darle un breve vistazo a la producción con un teaser que contaba con una interpretación de Judeline, pero ahora ya se conoce su tráiler oficial.
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“Este país tiene demasiadas historias de amor enterradas en los campos. Hay que arañar la tierra para que salgan, para que puedan existir más”, dice una voz en off al inicio del avance, seguida de unas imágenes de la Guerra Civil española. Tras un salto en el tiempo a 2017, se enseña una conversación entre Teresa (Lola Dueñas) y su hijo Alberto (Carlos González), quien le cuestiona a su madre el pasado de su abuelo.
De regreso a 1937, se presenta a Sebastián (Guitarricadelafuente), un joven soldado a quien su comandante le ordena vigilar a Rafael Rodríguez (Miguel Bernardeau) para extraerle información. El último salto retrocede a 1932, esta vez enseñando la historia de Carlos (Milo Quifes), un joven de la alta sociedad a quien le dan la bola negra en su club social por creer que es homosexual. En unas breves escenas hacia el final, se pueden contemplar las apariciones de Penélope Cruz y Glenn Close.
El filme está directamente ligado con Federico García Lorca, por lo que en el tráiler oficial también se puede escuchar una versión coral de ‘La leyenda del tiempo’, canción de Camarón de la Isla inspirada en el Acto Tercero de la obra teatral Así que pasen cinco años.
Para La bola negra, Los Javis se inspiraron en uno de los últimos trabajos del escritor español que no pudo terminar pues fue asesinado en 1936. La dupla de directores partió de las únicas cuatro hojas que se conocen de la obra inconclusa y el testimonio de Cipriano Rivas Cherif, a quien Lorca le confío parte de la trama, para desarrollar el filme.
El largometraje fue presentado en Cannes en mayo pasado, donde recibió una ovación de 20 minutos, convirtiéndose en una de las tres películas más aplaudidas en la historia de todo el festival. “Hay una frase de Federico que dice, ‘Hay que recordar hacia mañana’”, declaró Calvo luego de la proyección. “Por eso contamos esta historia porque queremos hablar de aquellos que no tuvieron una voz, que no pudieron amar, que no pudieron existir, que no pudieron vivir, que tuvieron que callar y a los que asesinaron para que no vuelva a pasar en el futuro”.
La bola negra llegará a los cines del mundo el 25 de septiembre.
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La clasificación de la Selección argentina a la final del Mundial 2026 también tuvo su capítulo inesperado en el universo pop. Horas después de la victoria por 2-1 sobre Inglaterra, Madonna compartió en sus historias de Instagram un video realizado por un usuario con IA que reimagina el videoclip de “Danceteria“, uno de los temas del flamante y laureado Confessions II, con los jugadores de la Albiceleste como protagonistas.
El montaje, que rápidamente se volvió viral en redes sociales, tiene a Lionel Messi, Emiliano “Dibu” Martínez, Lionel Scaloni, Claudio “Chiqui” Tapia, Gianni Infantino, Cristian “Cuti” Romero, Lisandro Martínez y Nicolás Tagliafico junto a los bailarines que acompañan a Madonna.
Entre los momentos más comentados del video figuran un fugaz beso entre Julián Álvarez y Enzo Fernández, Giovani Lo Celso sosteniendo un trago y Lautaro Martínez convertido en bailarín de ballet. Messi, por su parte, ocupa el lugar de la propia Madonna al ingresar al set golpeando una puerta antes de que comience la gran escena de baile.
No es casual que la canción elegida haya sido “Danceteria”. Es una de las favoritas del álbum con el que Madonna regresó a la pista de baile y que la crítica saludó como su mejor trabajo en más de dos décadas. En la reseña de Rolling Stone, el disco fue definido como “su mejor álbum desde Confessions on a Dance Floor“, destacando su continuidad conceptual con el clásico de 2005 y su recorrido por distintas tradiciones de la música dance.
Dentro de ese universo, “Danceteria” ocupa un lugar especial. Producida por Stuart Price, la canción funciona como un homenaje al legendario club neoyorquino donde una joven Madonna comenzó a construir su leyenda a comienzos de los años ochenta. Sobre un groove de inspiración disco, la cantante recuerda el Lower East Side de aquella época, menciona a figuras como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Nile Rodgers, David Byrne y Lou Reed, y celebra la pista de baile como un espacio donde “todos son una obra de arte”.
Escuchá Confessions II:
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El Consejo de Estado suspendió provisionalmente el decreto con el que el Gobierno de Gustavo Petro buscaba reducir el salario de los congresistas mediante la eliminación de la prima especial de servicios para quienes se vincularan al Congreso a partir del 20 de julio de 2026.
La decisión responde a una medida cautelar solicitada dentro de una demanda de nulidad contra el Decreto 0030 de 2026, expedido el pasado 19 de enero. Mientras el alto tribunal resuelve de fondo la legalidad de la norma, esta no podrá entrar en vigor. La eliminación de esta prima, que actualmente equivale a cerca de 16 millones de pesos mensuales, constituía una de las promesas de búsqueda de austeridad del presidente Petro, al reducir uno de los componentes del salario de los congresistas.
El estudio del caso quedó en manos de un conjuez, luego de que los magistrados de la Sección Segunda del Consejo de Estado se declararan impedidos por el impacto que la decisión podría tener sobre su propio régimen salarial. El decreto había recibido varias demandas, en su mayoría hechas por abogados cercanos a congresistas, que buscaban tumbarlo desde que fue expedido.
El “efecto cascada” y otros argumentos de la decisión
Aunque el decreto se dirigía formalmente a los congresistas, el Consejo de Estado consideró que sus efectos se extenderían a un amplio grupo de servidores públicos cuyos salarios están ligados al régimen de remuneración de los legisladores en virtud de la Ley 4 de 1992.
Entre ellos se encuentran magistrados, jueces y funcionarios de la Rama Judicial, así como servidores de la Fiscalía General de la Nación, la Procuraduría, la Defensoría del Pueblo y otras entidades que comparten ese mismo sistema salarial.
Para el conjuez, disminuir los ingresos de los congresistas “dista de ser una operación desprovista de efectos colaterales”, pues modifica un referente utilizado para calcular la remuneración de numerosos funcionarios públicos. Ese denominado “efecto cascada” fue uno de los principales argumentos para suspender provisionalmente la norma, a pesar de que el gobierno nacional en voces como la del Ministerio de Hacienda o el Departamento Administrativo de la Función Pública argumentaran que no existe ese efecto cascada porque tiene un alcance limitado a los miembros del Congreso y que en todo caso, esta decisión requiere un análisis profundo de pruebas, antecedentes y normas.
Suspenden decreto que derogó prima especial para congresistas y otros servidores estatales
Ver más: https://t.co/WTGd85Sqvu pic.twitter.com/5Us3l43RsO
— Consejo de Estado (@consejodeestado) July 16, 2026
Otro de los ejes de la decisión es la posible afectación de la autonomía de la Rama Judicial, pues en la decisión se alude a que la Corte Constitucional ha sostenido que la independencia judicial no depende únicamente de la ausencia de presiones externas, sino también de garantías institucionales como la estabilidad, la carrera judicial, la suficiencia presupuestal y un régimen salarial especial. Desde esa perspectiva, según la medida, modificar ese sistema trasciende una decisión de presupuestos porque podría comprometer una garantía estructural para el funcionamiento de la justicia.
El Consejo de Estado también advirtió un posible problema de igualdad. El decreto establecía que únicamente quienes ingresaran al servicio a partir del 20 de julio de 2026 dejarían de recibir la prima especial, mientras quienes ya ocupan esos mismos cargos conservarían el beneficio.
Según el auto, esto podría generar una diferencia salarial entre funcionarios que desempeñan las mismas funciones, tienen las mismas responsabilidades y ocupan cargos equivalentes, lo que plantea un eventual desconocimiento del principio constitucional de “a salario igual trabajo igual” y de las garantías previstas en la Ley Estatutaria de la Administración de Justicia.
Un debate que supera el salario de los congresistas
La suspensión representa un revés para una de las reformas simbólicas del gobierno Petro en materia de austeridad. Con la eliminación de la prima especial de servicios, el Ejecutivo esperaba reducir cerca de 16 millones de pesos mensuales del salario de los congresistas y generar un ahorro anual estimado en 62.000 millones de pesos.
Sin embargo, el Consejo de Estado determinó que la controversia jurídica trasciende la remuneración de los legisladores y que su salario afecta otros regímenes del Estado. Ahora será el proceso de nulidad el que determine si el Gobierno tenía competencia para modificar ese esquema mediante un decreto o si la medida vulnera derechos protegidos por la Constitución y la ley.
Mientras tanto, el recorte salarial permanecerá suspendido y la promesa de reducir los ingresos de los congresistas quedará, al menos por ahora, en pausa.
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En medio de la euforia por la clasificación de la Selección argentina a la final del Mundial 2026, apareció una historia inesperada que une a Charly García con Malvinas y con una de las remontadas más celebradas de los últimos años.
Edgardo Esteban, excombatiente de Malvinas, periodista y autor de Iluminados por el fuego (1993), entre otros títulos, contó este jueves en Total Normalidad (Futuröck) que tiempo atrás logró hacerle llegar a Charly uno de sus libros junto con una botella de vino cuya etiqueta lleva la imagen de las Islas Malvinas.
La botella de Malvinas que descorchó Charly
Edgardo Esteban, guionista y excombatiente, en #TotalNormalidad pic.twitter.com/VXvlNeubf0
— Futurock.fm (@futurockOk) July 16, 2026
Según relató, un amigo en común fue el encargado de entregarle ambos regalos. Y puede que uno de ellos haya sido clave para la victoria. “Me manda un video mi amigo, Enrique, diciendo que Charly estaba viendo el partido y cuando Argentina estaba perdiendo dijo: ‘Vamos a abrir la botella de Malvinas, que nos va a dar suerte’. Se puso a tomar el vino y vinieron los dos goles, así que para mí fue un regalo increíble“, recordó Esteban. Creer o reventar.
Una vez consumado el triunfo, gracias a los goles de Enzo Fernández y Lautaro Martínez en el final del partido, el propio Charly García salió al balcón de su departamento para sumarse a los festejos. Desde allí saludó a la multitud que colmaba la tradicional esquina de las avenidas Santa Fe y Coronel Díaz, donde cientos de personas celebraban la clasificación argentina a la final que se disputará este domingo a partir de las 16 ante España en Nueva Jersey. Elegimos creer.
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En la entrada de la Municipalidad de La Plata está el busto de Dardo Rocha. Es enorme y de mármol. Cuando lo mirás, le das la espalda a la catedral más gótica del rock nacional. Por ahí pasaron Rocambole, Marcelo Moura y toda la fauna rockera de la ciudad capital. Tenían que subir al primer piso, donde está el Salón Dorado, y la primera araña del país que tuvo electricidad. Y en ese lugar, finalmente, se lanzó La Plata Rock, la nueva plataforma de desarrollo cultural que impulsa al talento musical emergente hacia los grandes escenarios del país y la escena internacional. Un concurso, entre otras características, parecido al Camino a Abbey Road.
El certamen abrió su convocatoria para artistas de la ciudad de La Plata con una propuesta que proyectará el talento local. Como puntapié inicial, la compositora platense Carmen Sánchez Viamonte viajará a Nueva York para representar al proyecto y a la capital bonaerense en el festival LAMC (Latin Alternative Music Conference). En la presentación formal del Salón Dorado también se subió al escenario con su banda y tocó cuatro canciones. Incluyendo su hit “Pensamientos intrusivos” y una muy ajustada versión de “Preso en mi ciudad”. “La mejor banda que dio la ciudad, para mí”, dijo Carmen.
El proyecto funcionará como un certamen donde un jurado compuesto por referentes del arte y la cultura local (entre ellos están Marcelo Moura y su sobrino Federico, el fotógrafo Martín Bonetto y Michel Peyronel) evaluará a las bandas inscriptas. Los tres artistas finalistas se presentarán en vivo en el mes de noviembre durante “La Semana de la Música” en La Plata, donde se definirá al ganador que obtendrá un lugar asegurado en el line-up del Quilmes Rock 2027.
En el salón estaba parte de ese jurado y la anécdota se la quedó Michel Peyronel. Contó que una vez tocó con Riff en la ciudad y La 22 (la barra brava de Gimnasia) le robó una bandera. Después ponían la tele y la veían siempre en la cancha del Lobo. “De última nos sirvió para promocionarnos”, dijo jocoso el músico. También se alegró del concurso y recordó cuando fue productor del ganador del primer certamen del Camino al Abbey Road.
La convocatoria estará abierta hasta octubre de este año. El proceso de inscripción es gratuito y está dirigido a todos los artistas emergentes del distrito de La Plata. Para formar parte de esta vidriera, los interesados deberán ingresar a www.laplatarock.com.ar y completar un sencillo formulario que incluye los enlaces a sus perfiles en plataformas digitales y redes sociales.
Para la presentación formal, el Intendente de la ciudad Julio Alak, repasó las características del casco urbano y analizó la fundación en torno a la cultura. La escala humana de la ciudad universitaria cuenta, además, con 50 kilómetros de perspectiva respecto a la gran Ciudad Autónoma que la mira desde el norte. También por eso, además, las bandas de La Plata siguen destacándose por encima del resto.
O, como dijeron en la mejor banda, según Carmen: “Santo fumador, de allá de La Plata, salí del letargo, vení a desfilar”.
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