Dentro y fuera del campo de juego los deportistas han cosechado una gran amistad que ahora se verá afectada por la salida del valenciano del F.C Barcelona.
La plataforma de bienestar mental Wondermind, creada por Selena Gomez, quedó en el centro de una disputa judicial luego de que cinco inversionistas presentaran una demanda en Estados Unidos. Los demandantes aseguran que destinaron cerca de US$1,2 millones a la compañía en 2022 y que posteriormente descubrieron problemas que, según su versión, no les fueron informados al momento de invertir.
La acción judicial fue presentada el 13 de agosto de 2026 ante un tribunal federal de Delaware y también involucra a Mandy Teefey, madre de Gomez, a la empresaria Daniella Pierson y a Wondermind Global. De acuerdo con Reuters, los inversionistas sostienen que tomaron la decisión de aportar dinero basados en afirmaciones sobre el futuro de la compañía y el papel que tendría la cantante en su desarrollo.
Es importante precisar que las acusaciones hacen parte de una demanda civil y no constituyen hechos probados judicialmente. Hasta el momento reportado por Reuters, un representante de Selena Gomez no había respondido a la solicitud de comentarios del medio.
El papel de Selena Gomez en Wondermind
Wondermind fue creada en 2021 por Selena Gomez, Mandy Teefey y Daniella Pierson como una plataforma enfocada en contenidos y herramientas relacionados con el bienestar mental.
Según los inversionistas, la participación de Gomez fue un factor relevante para decidirse a aportar capital. La cantante cuenta con una amplia audiencia en redes sociales y, de acuerdo con Reuters, supera los 500 millones de seguidores sumando sus diferentes plataformas.
Los demandantes aseguran que esperaban que la artista tuviera una participación activa en el crecimiento de Wondermind, especialmente en labores de promoción y marketing. El expediente también menciona planes para desarrollar una aplicación móvil y establecer iniciativas comerciales que permitieran ampliar los ingresos del negocio.
Sin embargo, quienes presentaron la demanda sostienen que varias de esas expectativas no se cumplieron como les habían sido planteadas.
El proceso cuestiona además el nivel de participación que habría tenido Gomez y señala presuntos incumplimientos relacionados con las funciones que, según los inversionistas, debía desempeñar dentro del proyecto.
Los proyectos que no se habrían concretado
Entre los principales cuestionamientos aparece el rumbo que tomó Wondermind después de recibir el dinero de los inversionistas.
Los demandantes afirman que esperaban el desarrollo de una aplicación móvil, acuerdos comerciales y otras estrategias para generar ingresos. Según su versión, varios de estos proyectos nunca llegaron a materializarse.
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La demanda también expone presuntas dificultades en el funcionamiento interno de la empresa. Los inversionistas afirman que Wondermind habría tenido problemas para cumplir oportunamente con algunos pagos a trabajadores y proveedores.
De acuerdo con Reuters, los demandantes sostienen que no conocieron la dimensión de las dificultades de la compañía hasta que una publicación periodística de septiembre de 2025 abordó los problemas internos que atravesaba el negocio.
Mandy Teefey y Daniella Pierson también fueron demandadas
La acción judicial también está dirigida contra Mandy Teefey, Daniella Pierson y Wondermind Global.
Pierson, una de las fundadoras de la plataforma, dejó la compañía en 2023, según la información incluida en el expediente citada por los medios.
Entre las reclamaciones aparecen acusaciones relacionadas con fraude de valores, fraude, incumplimiento contractual y otras acciones civiles, según Reuters y CNN. Los demandantes buscan recuperar el dinero que aseguran haber invertido, además de otros daños y gastos legales.
El expediente también cuestiona la información que los inversionistas habrían recibido sobre la situación financiera, administrativa y comercial de Wondermind al momento de entregar el capital.
¿Qué viene ahora para Selena Gomez y Wondermind?
El caso continúa en el ámbito judicial y corresponderá al proceso determinar cómo avanzan las acusaciones y qué pruebas presentan los involucrados.
Los inversionistas buscan recuperar los recursos que aseguran haber destinado a Wondermind y obtener una compensación por los perjuicios que atribuyen a la situación de la compañía.
Mientras el proceso avanza, Wondermind mantiene disponible su plataforma digital, con contenidos relacionados con bienestar y salud mental.
Hasta el reporte de CNN utilizado como referencia, Selena Gomez y Mandy Teefey no habían respondido públicamente a las acusaciones. Por su parte, Daniella Pierson negó los señalamientos en su contra y manifestó que espera presentar documentación y registros financieros para respaldar su versión.
El terremoto registrado el pasado 10 de agosto continúa generando acciones de solidaridad en distintos sectores del país. A cuatro días del movimiento telúrico, artistas colombianos y organizaciones vinculadas a la industria musical han anunciado diferentes iniciativas para llevar asistencia a las comunidades afectadas.
Entre las acciones conocidas están el traslado de ayudas hacia los territorios con mayores necesidades, la participación de personal médico, la habilitación de puntos para recibir donaciones y proyectos enfocados en la recuperación de viviendas.
Las iniciativas involucran a artistas como Ryan Castro, J Balvin, Karol G, Maluma, Blessd, Nicky Jam, Pirlo y Willy García, quienes han comunicado de distintas maneras su participación en la atención de la emergencia.
Ryan Castro y J Balvin coordinan transporte de ayudas
Una de las iniciativas que tomó fuerza desde los primeros días de la emergencia fue la articulada por Ryan Castro y J Balvin, quienes gestionaron junto con la empresa de vuelos chárter Reliance Jets el traslado de suministros hacia las zonas afectadas.
El primer vuelo partió el martes 11 de agosto desde Miami con destino a Cali y transportó dos toneladas de elementos de asistencia. Posteriormente, se contempló el desplazamiento de dos aviones desde Medellín hacia el Chocó con más ayudas y profesionales de la salud.
La propuesta también abrió la posibilidad de facilitar el desplazamiento de personal médico interesado en prestar apoyo directamente en los municipios afectados.
Ryan Castro explicó que estos vuelos podían servir también para quienes quisieran trasladarse a las zonas afectadas para prestar asistencia: “Aprovechando estos trayectos, queremos también dejar abierta la posibilidad para que el personal médico que quiera sumarse y llevar su ayuda directamente a las zonas afectadas pueda hacerlo con nosotros”, señaló.
El cantante, además, habilitó la tienda El Ghetto como punto para recibir elementos destinados a las personas damnificadas.
Blessd llevará apoyo para reconstruir viviendas en Tadó
A las acciones relacionadas con el traslado de suministros se sumó Blessd, quien anunció un proyecto dirigido específicamente a la recuperación de viviendas en el municipio de Tadó, Chocó.
El artista paisa, mediante su Fundación Sueños de Barrio y en compañía de Dímelo Jara, anunció el envío de un equipo de construcción para comenzar labores en la zona.
La iniciativa busca contribuir a que familias damnificadas puedan recuperar un lugar donde vivir. El proyecto se suma a otras ayudas que Blessd había anunciado previamente para las comunidades afectadas, entre ellas el envío de 120 toneladas de asistencia.
Nicky Jam se une a una campaña de reconstrucción
Otra de las iniciativas anunciadas está relacionada con Nicky Jam, quien informó sobre una alianza con Grupo Argos para apoyar la recuperación de viviendas en Chocó, Valle de Cauca y el Eje Cafetero
La propuesta contempla una donación de $13.000 millones y el lanzamiento de la campaña ‘Adopta un Hogar’, con la que se pretende recaudar otros $13.000 millones.
De acuerdo con lo anunciado, el objetivo conjunto es reunir $26.000 millones para respaldar la reconstrucción y brindar apoyo a las familias que resultaron afectadas por el terremoto.
Karol G y Maluma también activaron sus fundaciones
La emergencia también llevó a Karol G a movilizar recursos mediante la Fundación Con Cora, desde donde se anunciaron acciones dirigidas a las familias afectadas.
La cantante hizo un llamado a mantener las ayudas durante la emergencia y comunicó que su organización, Con Cora, participaría en las labores de atención a las personas damnificadas.
Por su parte, Maluma informó que su equipo y la Fundación El Arte de los Sueños se encuentran coordinando recursos a través de Casaterna, Remanence y su propia organización.
El cantante también comenzó a compartir información sobre canales de donación destinados a la emergencia. Al referirse a la respuesta que estaba coordinando su equipo, manifestó: “Estamos haciendo lo que podemos y lo que está a nuestro alcance”.
Pirlo y Willy García se sumaron a la movilización
La respuesta de los artistas no se limitó a las figuras que anunciaron aportes económicos o reconstrucción de viviendas.
El cantante Pirlo informó sobre la disposición de cinco avionetas para transportar donaciones hacia Buenaventura, mientras que Willy García puso en marcha una campaña de recolección de elementos para posteriormente enviarlos a Buenaventura y al Chocó.
En Medellín también se planteó una actividad musical con participación de Luis Alfonso, Kapo, Pipe Bueno, Juliana, Andy Rivera y Westcol, cuyo propósito es recaudar recursos para apoyar a las comunidades afectadas.
Una respuesta que reúne a distintos sectores
La participación de los artistas se suma a las acciones que diferentes sectores han puesto en marcha tras el terremoto. Sus iniciativas han ampliado la respuesta frente a una emergencia que continúa generando necesidades en varias regiones del país.
En este contexto, las organizaciones vinculadas a las campañas han insistido en la importancia de realizar las donaciones a través de canales verificados, con el fin de evitar que los recursos destinados a los damnificados lleguen a cuentas no autorizadas.
While Colombia grapples with the aftermath of its highest-magnitude earthquake recorded in the 21st century, the music industry is mobilizing to support relief efforts.
Artists in the United States and Colombia are joining forces, using their influence and music to raise funds for organizations and communities that need support in rebuilding cities and assisting families in need.
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Colombian artists including Maluma, Karol G, Feid and Carlos Vives and artists from other countries such as Puerto Rico, Cuba and Venezuela are participating in events and fundraisers, or simply using their nonprofits and social media for visibility and assistance as Colombia and Venezuela recover from devastating earthquakes.
On Monday, just six weeks after Venezuela was struck by two earthquakes of 7.2 and 7.5 magnitude in June, a 7.4-magnitude earthquake shook Colombia’s Pacific Coast, with the epicenter in San José del Palmar, a city in the department of Chocó, 150 miles west of Bogotá. According to The Associated Press, as of Thursday, at least 281 people had died, 348 had been rescued, more than 3,900 had been injured, and nearly 400 remained missing. Civilian databases listed more than 4,200 people as missing. The earthquake destroyed 10,600 homes and damaged another 65,800. Rescue efforts continued Friday, though the likelihood of finding survivors was declining.
Following Monday’s earthquake, Colombian artists including Shakira, Camilo, Greeicy and Maluma spoke out on social media platforms to offer their support and raise awareness about the devastation of the earthquake.
Here are the events and initiatives underway to support earthquake relief efforts in Colombia and Venezuela.
Unidos Por Los Nuestros
Taking place on Sunday (Aug.16) at the Kaseya Center in Miami, Unidos Por Los Nuestros — previously promoted as Unidos por Venezuela, before Colombia’s earthquake disaster took place on Monday — the benefit concert will bring together more than 30 artists. Marc Anthony, Jay Wheeler, Ricardo Montaner, Luis Fonsi and Gilberto Santa Rosa are among the biggest names in the lineup.The benefit concert, along with an international telethon and a global fundraising campaign, aims to raise funds for key programs such as food assistance, health care, shelters, housing, child protection, mental health, education and infrastructure reconstruction. The concert will be available at 6 p.m. ET and PT/ 5 p.m. CT across various platforms, including Univision and ViX.
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Colombia, Medellín Te Quiere
On Saturday (Aug. 15), more than 25 artists will come together at Centro de Eventos La Macarena in Medellín, Colombia, for a benefit concert called “Colombia, Medellín Te Quiere,” or “Colombia, Medellín Loves You.” The lineup includes Kapo, Pipe Bueno and Juan Duque.The event will collect monetary donations and supplies for families affected by the earthquake. One-hundred percent of ticket proceeds will go directly to disaster victims. Doors will open at 11 a.m., and the event will run from noon to 8 p.m.
Si Nos Organizamos, Cabemos Todos
“Si Nos Organizamos Cabemos Todos” is a marathon of interviews featuring comedian and actor Alejandro Riaño and some of Colombia’s biggest music stars. Riaño, host of The Juanpis Live Show, will appear as his character Juanpis González, a satirical portrayal of a member of Colombia’s upper class, at Movistar Arena on Aug. 29 from 4 to 11 p.m. The lineup includes Feid, Carlos Vives, Piso 21, Manuel Turizo, Kapo, Mike Bahía, Monsieur Periné and ChocQuibTown, among others. The event will feature both performances and interviews.
Nicky Jam launches “Adopta Un Hogar” initiative
Nicky Jam and Grupo Empresarial Argos have launched “Adopta Un Hogar (Adopt a Home),” a campaign supporting the reconstruction of homes in Colombia’s hardest-hit regions. The partners will donate COP 13 billion in cement and concrete and match public contributions peso for peso, with a goal of raising COP 26 billion to rebuild or repair homes in Chocó, the Coffee Region and Valle del Cauca.
“Colombia, my people, my heart is with you,” Nicky Jam said in a press release.“To all the artists and everyone who can join us, I’m calling on you: Let’s adopt homes and stand with those who are losing everything in this tragedy. Together, we are stronger. Colombia is not alone.”
Morat partners with UNICEF
Morat is turning its six-concert Bogotá residency into an opportunity to support Colombia beyond the stage. During their shows, which take place at the Movistar Arena on Aug. 14, 15, 16, 21, 22 and 23, there will be donation points available for fans who want to contribute to the cause. They also announced that part of the proceeds will go to UNICEF, with a focus on rebuilding schools in the areas most affected by the earthquake, including Chocó, Quindio, Valle del Cauca and Antioquia.
La Magdalena Fest
La Magdalena Fest will take place this weekend (Aug. 15-16) in Honda, Colombia, to support families and communities affected by the recent earthquake. Artists, partners, vendors and attendees are looking to turn the festival into a benefit to bring aid to those most in need. There will be collection points throughout, and the proceeds from the festival’s official store will also go to communities impacted by wildfires in Tolima.
Una isla puede ser un refugio, pero también puede convertirse en un lugar del que resulta imposible escapar. Esa contradicción atraviesa Sterling Point, la serie creada por Megan Park que comienza con una herencia aparentemente concreta y termina abriendo preguntas mucho más difíciles sobre la familia, el duelo, la pertenencia y las historias que una generación deja sin resolver para la siguiente.
Annie, interpretada por Ella Rubin, llega desde Nueva York después de heredar un lugar que pertenece a una historia familiar que todavía no comprende. Sterling Point no tarda en convertirse en algo más que una propiedad. Es un territorio poblado por personas que ya tienen una relación con la isla, por recuerdos que Annie no comparte y por secretos cuyos efectos siguen presentes aunque quienes los originaron no siempre estén dispuestos a hablar de ellos.
Esa tensión permite que la serie se expanda mucho más allá de su protagonista. Ramona, Connor, Una, Mabel, Sully, Rory y Ellis ocupan posiciones distintas frente a ese mismo espacio. Algunos pertenecen a él. Otros quieren marcharse. Algunos encuentran allí una familia que no podrían reproducir en otro lugar. Otros cargan con decisiones tomadas por los adultos antes de que pudieran siquiera comprenderlas.
En conversación con Rolling Stone en Español, Park y el elenco de Sterling Point reflexionan sobre esas contradicciones. Reunimos sus voces para hablar sobre aquello que heredamos, la diferencia entre pertenecer y sentirse atrapado, las verdades incompletas de los adultos y ese momento de la juventud en el que una decisión puede parecer capaz de cambiar una vida entera.
Megan, tanto en The Fallout como en My Old Ass hay momentos en los que el tiempo parece fracturarse: El trauma impide avanzar o el futuro regresa para transformar el presente. ¿Qué relación con el pasado hereda Annie en Sterling Point y hasta qué punto esa herencia amenaza con definirla antes de que pueda definirse a sí misma?
MEGAN PARK: Creo que la herencia funciona casi como aquello que inicialmente piensas que será simplemente algo del pasado, pero que termina moldeando su futuro. Cuando estaba escribiendo la serie pensaba mucho en cuál era realmente el arco de Annie. ¿Qué está buscando? ¿Qué necesita?
Al comienzo de la serie, Annie se ve a sí misma como una joven cuya madre murió. Por supuesto que es algo triste, pero no considera que sea algo que la defina demasiado porque ocurrió cuando ella era muy pequeña. Existe esa idea de: ¿cómo puedes extrañar algo que nunca conociste?
Al final de la serie, se da cuenta de que aquello que pensaba que no la había afectado en absoluto, en realidad la ha afectado más que cualquier otra cosa en su vida y ha moldeado quién es. De alguna manera, empieza a aceptar que es una chica cuya madre murió, a falta de una mejor manera de decirlo, y que eso realmente constituye una parte enorme y definitoria de su vida. Ese es el elemento del pasado que, para mí, termina haciéndose muy presente.
Ella, Annie no hereda solamente una isla, sino también una historia familiar llena de preguntas sin responder. ¿Cómo abordaste la diferencia entre descubrir de dónde viene y decidir quién quiere ser?
ELLA RUBIN: Creo que ese es, en cierto modo, el centro de su recorrido como personaje: la transición entre su antigua vida y su nueva vida, y descubrir con cuál de las dos, o con qué punto intermedio entre ambas, conecta realmente.
Annie está librando una gran batalla entre la cabeza y el corazón. A lo largo de la serie intenta descubrir, a partir de lo que le pide el corazón, qué es lo que realmente quiere. Lo que quiere no necesariamente es algo que pueda definir perfectamente o para lo que pueda encontrar una lógica absoluta. Y creo que empieza a aprender que no necesita analizar a la perfección cada parte de una decisión para que esa decisión siga siendo válida.
Aprende a soltar cierta necesidad de aferrarse con todas sus fuerzas a cada elección y de tener una razón perfecta para todo. Creo que Muskoka, como lugar, y la familia que encuentra allí son un vehículo increíble para ese acto de dejar ir.
Una isla puede ofrecer libertad y, al mismo tiempo, hacer que escapar parezca casi imposible. ¿Cómo afectó esa tensión el comportamiento de Annie mientras el lugar que hereda comenzaba a revelar aquello que llevaba ocultando?
ELLA RUBIN: Es curioso porque ella viene de Nueva York, un lugar en el que se supone que deberías sentirte increíblemente libre, donde deberías tener acceso a ir prácticamente a cualquier parte. Sin embargo, allí se sentía enormemente limitada y asfixiada en muchos sentidos.
Después llega a esta isla, donde está completamente aislada, y dentro de esa privacidad, en este mundo que al principio casi le parece falso, termina atrapada en una situación que la obliga a enfrentarse a su realidad.
La isla funciona como una especie de espejo para Annie. Cuando la conocemos en Nueva York está atravesando un momento de su vida en el que las grietas empiezan a aparecer y ya no consigue contener completamente todas las cosas que se ha estado ocultando a sí misma o que su familia le ha ocultado. Llegar a la isla hace que todo eso se abra de golpe, pero sucede dentro de un espacio seguro y cerrado, tanto literal como figurativamente.
Creo que eso le permite pensar algo como: “Estoy en un mundo falso, estoy viviendo una vida falsa, puedo sentirlo todo aquí”. Puede experimentar las emociones de una manera libre y abierta en lugar de imponer reglas constantemente. Por eso creo que la isla fue, por parte de Megan, un escenario realmente brillante para mostrar a una chica intentando encontrar su lugar frente a nuevas revelaciones, una nueva libertad y una nueva versión de sí misma.
Megan, la isla puede parecer un refugio, pero también es un mundo cerrado donde los secretos familiares pueden desarrollar sus propias reglas. ¿Cómo utilizaste ese aislamiento para explorar los mitos que construyen las familias, la culpa que esconden y los silencios que pasan de una generación a otra?
MEGAN PARK: Creo que, por naturaleza, un lugar como este, y específicamente una casa de campo en una isla real, se convierte en una especie de mundo propio, donde a veces el tiempo deja de existir. Puedes escapar de las reglas del mundo exterior o ignorarlas. Puedes olvidarte de lo que está sucediendo fuera de ese espacio.
Específicamente para Ramona, después de haber vivido allí con Gordon durante tantos años, ella se siente como una persona que ni siquiera sabe realmente cómo vivir fuera de ese lugar. Annie, obviamente, es una chica de la gran ciudad y al principio la idea de estar en una isla le resulta un poco asfixiante. Así que tienes a estas dos chicas que están muy definidas, o que terminarán siendo definidas, por la manera en que esa isla las hace sentir. Me pareció un giro interesante.
Creo que este tipo de lugares terminan convirtiéndose naturalmente en el cementerio de muchos secretos familiares. Son espacios que parecen existir fuera del tiempo. Y lo digo mientras estoy sentada precisamente en uno de esos lugares que ha pertenecido a mi familia durante mucho tiempo.
Amélie, Ramona entra en la vida de Annie en un momento en el que amistad, deseo y sospecha pueden resultar difíciles de separar. ¿Cuál identificaste como la contradicción emocional que está en el centro de su relación con Annie?
AMÉLIE HOEFERLE: Probablemente la confianza. Conocemos a Ramona en un momento en el que siente que no tiene a nadie, especialmente desde su propia perspectiva. Puede que el público sepa más que ella en determinados momentos, pero ella siente que no tiene a nadie. La última persona que tenía acaba de morir y ahora aparece Annie en su vida. Eso está lleno de dudas y de preguntas como: ¿Por qué está aquí?, ¿bajo qué circunstancias?
Creo que existe cierta desconfianza hacia Annie. Es como si Ramona se preguntara: ¿por qué siente que puede estar aquí de repente? Por supuesto que existen razones perfectamente lógicas, pero en la mente de una chica de 16 años como Ramona, al principio todo está mucho más basado en las emociones, que la mayoría de las veces no responden a la lógica.
Hay mucha desconfianza y muchas dudas. Eso se convierte en un conflicto cuando empieza a comprender la relación que podría llegar a tener con Annie y lo hermosa que podría ser si se permitiera confiar.
Keen, en una historia impulsada por secretos heredados, los personajes jóvenes muchas veces terminan obligados a vivir con las consecuencias creadas por los adultos. ¿Cómo responde Connor ante un pasado que no eligió, pero que aun así se espera que cargue?
KEEN RUFFALO: Es difícil porque él no siente esa conexión que, supongo, Annie sí tiene. Recibe toda esta responsabilidad sin sentir realmente ninguna de las recompensas emocionales que vienen con ella. Al final del día, él todavía se ve a sí mismo como adoptado y no tiene ese apego emocional hacia la isla o hacia descubrir más cosas sobre ella de la misma manera que Annie.
Para él es mucho menos gratificante y, muchas veces, se convierte más bien en una carga. Y creo que incluso al final sigue siendo difícil porque todavía no encuentra esa conexión. Es algo que quiere encontrar, pero no creo que pueda hacerlo todavía. Así que cargar además con todo ese peso no le parece justo.
Bo, Oona pertenece a una comunidad que Annie apenas está comenzando a comprender. ¿Qué reconoce Oona en Annie que los demás personajes inicialmente no consiguen ver?
BO BRAGASON: Una de las cosas que realmente admiro de Oona como persona es su disposición a aceptar de todo corazón a las personas que acaba de conocer. No hay juicio, y eso fue algo que disfruté muchísimo de ella.
Annie llega desde un mundo completamente diferente. Creció en Nueva York, mientras que Oona es una especie de nómada. Ha pasado toda su vida viajando con su hermana, viviendo en distintos lugares. Creo que, precisamente porque creció en tantos sitios y conoció a tantas personas diferentes, está muy abierta a recibir a Annie de esa manera. Me parece algo muy bonito. Además, cuando Annie llega, eso introduce una dinámica distinta dentro del grupo. Es refrescante.
¿Qué contradicción dentro de Oona, entre lo que quiere y lo que está dispuesta a admitir, se convirtió en la clave para comprenderla?
BO BRAGASON: Creo que en la vida, en general, siempre vas a cometer errores. Especialmente cuando eres adolescente, cuando tienes 18 años y estás intentando descubrir las cosas en tiempo real. Siempre vas a contradecirte. Puedes decir una cosa y de repente equivocarte y hacer otra.
Hay muchas cosas que Oona hace con las que yo, personalmente, no estoy de acuerdo. Pero me encanta entrar en su manera de ver el mundo y justificar desde su perspectiva las razones por las que quizá toma una decisión equivocada. Es muy real, tiene muchas capas y muchos defectos, como todo el mundo.
Mabel, en una historia donde las familias esconden partes del pasado, ¿cómo ha aprendido Maple a distinguir entre proteger a alguien y proteger una mentira?
MABEL STRACHAN: Creo que una parte importante tiene que ver con cómo está pendiente de su hermana, de una manera muy sutil, y trata de guiarla. Hay una escena en la que intenta asegurarse de que tenga cuidado con su relación, pero no se lo dice realmente de forma directa. Es más como si estuviera tratando de asegurarse de que todo esté bien, de vigilar y orientarla sin necesariamente decirlo.
¿Qué carga ha estado llevando Maple sin comprender completamente de dónde proviene?
MABEL STRACHAN: Evidentemente está la ausencia de su madre. Ella carga con eso y está dolida, pero termina expresándose a través de la rabia. Teníamos esta idea con ella de preguntarnos: ¿realmente estás enfadada o en realidad estás muy triste?
Creo que intenta, no exactamente ocultarlo, pero no habla de ello. Hay una escena realmente buena en la que ella puede sacar todo eso, y me parece increíble porque ahí consigue expresar esas emociones.
Nikko, ¿cómo influye la conexión de Sully con la isla en su manera de responder ante la llegada de Annie y ante el hecho de que ella reclame un lugar que ya significa algo para quienes estaban allí?
NIKKO ANGELO HINAYO: Creo que Sully creció allí, en Muskoka, así que siente una gran necesidad de proteger la comunidad que ha encontrado entre esas personas. Al mismo tiempo, como decía Bo, la llegada de Annie es emocionante porque no creo que sea un lugar al que llegue gente nueva constantemente. Es muy interesante ver cómo su presencia empieza a cambiar la dinámica.
Pero, en última instancia, creo que ese amor por la comunidad de Sterling Point, por Muskoka, es algo que Sully valora muchísimo.
¿Qué parte de la identidad de Sully está ligada a la isla y qué podría perder si algún día decide dejarla?
NIKKO ANGELO HINAYO: Su familia está allí. Y no solamente su familia física, sino también la familia que ha encontrado. No creo que pueda encontrar algo exactamente igual en ningún otro lugar. Tiene una dinámica tan específica dentro de ese grupo de amigos que sería muy difícil reproducirla si finalmente se marcha.
Obviamente espero que pueda irse y hacer lo que quiera hacer. Creo que eso también es muy importante. Pero sería triste. Si alguna vez se va, creo que necesitaría bastante tiempo para recuperarse de dejar todo eso atrás.
Daniel, en una comunidad marcada por secretos familiares, la lealtad puede convertirse fácilmente en complicidad. ¿Dónde traza Rory esa línea y qué hace que le resulte tan difícil defenderla?
DANIEL QUINN-TOYE: Es una pregunta realmente buena. Creo que has dado en el clavo con eso de cuándo la lealtad se convierte en complicidad. ¿Puedo robarte esa frase? Voy a usarla porque creo que lo resume perfectamente.
Rory nace dentro de unas circunstancias en las que participa y de las que forma parte. Pero tiene esta conciencia de sí mismo que casi se convierte en una carga, porque disfruta de ese estilo de vida y, al mismo tiempo, siente constantemente que quizá no sea lo mejor y que algo no está bien. Después aparece Annie y él quiere demostrarle lo conectado con la realidad y lo sensible que puede ser, pero empiezan a interponerse cosas.
Creo que en ocasiones traza la línea frente a algunos comportamientos y comentarios de su madre. Puedes verlo en algunos episodios empezar a enfrentarse a ella, o llegar a un punto en el que ya ha tenido suficiente y simplemente marcharse.
Y, sin entrar en spoilers, su mejor amigo Lincoln puede ser una mala influencia. Hay un momento en el que Lincoln hace algo para protegerlos y Rory no puede creerlo. Aunque quién sabe, quizá Rory también habría participado si la chica que le gusta no hubiera estado justo a su lado desaprobándolo. Creo que decidió intentar trazar una línea ahí. Como decías, todo consiste en tratar de separarse de un mundo del que también forma parte.
Crecer también implica descubrir que los adultos que te rodean quizá han construido sus vidas sobre verdades incompletas. ¿Cómo modifica esa comprensión la manera en que Rory se entiende a sí mismo?
DANIEL QUINN-TOYE: Creo que Rory tiene miedo. Le tiene miedo al mundo. Ha crecido muy protegido. Es un chico de Manhattan que nació rodeado de mucho privilegio y dinero, y se irá a Columbia en otoño. Creo que, en el fondo, eso le asusta.
También hay bastante ego involucrado. Se pregunta si debería estar yendo allí, si debería haber tomado otras decisiones. Sin entrar en spoilers, quizá si hubiera elegido de otra manera podría estar yendo a otro lugar. No está realmente en paz consigo mismo.
Puede que rechace algunos de los comportamientos de su madre o de las personas que lo rodean, pero al menos ellos parecen sentirse cómodos dentro de su entorno. Denise, por ejemplo, no parece tener ninguna duda de que está en el trabajo correcto o de que esa manera de vivir forma parte de su naturaleza. Pero él, como decía antes, está cargando con esa conciencia de sí mismo. Y eso produce cierta inestabilidad. En realidad, no quiere encontrarse en la situación en la que está.
Jacob, Ellis vive en un lugar que Annie inicialmente experimenta como una extraña. ¿Cómo desafía su comprensión de la isla la historia que ella empieza a construir sobre ese lugar?
JACOB WHITEDUCK-LAVOIE: Creo que Megan hizo un gran trabajo mostrando ambos mundos en la serie. Annie llega desde Nueva York a esta isla y descubre una vida completamente nueva. Allí la vida es muy diferente, y creo que Ellis le muestra gran parte de eso.
También pienso que ella encuentra paz allí. Encuentra esa paz y esa tranquilidad en medio de todo el caos que está viviendo y de todas las cosas que tiene en la cabeza. Creo que Ellis cumple ese papel de aportar calma y protección. Tiene mucha influencia sobre Annie y funciona, de alguna manera, como una especie de figura protectora para ella.
Megan, tu trabajo se toma en serio la vida emocional de los jóvenes sin tratar la adolescencia simplemente como una sala de espera antes de la adultez. ¿Qué querías que Sterling Point revelara sobre ser joven que las historias para adultos jóvenes todavía tienden a simplificar o interpretar desde una perspectiva adulta?
MEGAN PARK: Gracias. Es un gran cumplido y una gran pregunta. La verdad es que no pienso demasiado en el hecho de que estoy escribiendo personajes jóvenes. En mi cabeza simplemente los veo como personas.
Es cierto que están en un momento de la vida en el que muchas cosas suceden por primera vez. Son experiencias a las que después nos acostumbramos como adultos y quizá dejan de parecernos tan importantes. Pero hay que recordar lo enormes y transformadoras que se sienten a esa edad y cómo, algunas veces, realmente terminan transformando una vida.
Lo que ocurre durante ese periodo de tu vida muchas veces termina definiendo el camino que tomas. Por eso esas decisiones se sienten tan enormes: ¿dónde voy a estudiar?, ¿voy a estudiar?, ¿me quedo?, ¿me voy? Todas esas cosas.
Creo que por eso existe un deseo inherente, ya sea entre los millennials o en cualquier otra generación, de regresar y volver a ver películas o series que exploran ese momento específico para cada uno de nosotros, porque es una etapa profundamente definitoria. Yo simplemente intento pensar en estos personajes como personajes completos, porque eso es lo que son.
Que sean jóvenes no significa que no tengan capas o matices, que no hayan experimentado mucho trauma o duelo, o que no puedan observar el mundo de una manera amplia y dinámica. Creo que sería hacerles un flaco favor a los jóvenes, especialmente a la Generación Z, verlos de cualquier otra manera. Me parece una generación fascinante, sabia y excepcionalmente amable.
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¿Quién no quedó fascinado con la música tan brutalmente honesta que cantaba una adolescente al lado de sus compañeros de EME-15?
Pues, 18 años después del inicio de la agrupación (y 16 de su debut como solista) Paulina Goto sigue conectada a la música de manera inmensa. El año pasado presentó Natural, un álbum que hacía honor a sus raíces y, al mismo tiempo, mostraba a una mujer madura que es dueña de su propia identidad.
Y ahora, Goto estrena ‘Cuídame de mí’, un sencillo que abrirá una nueva etapa musical para la cantante, actriz y compositora. En conversación con ROLLING STONE en Español, describió sus próximos pasos como el resultado de un fuerte trabajo de sombras, en el que logró aceptar sus emociones incómodas e incongruencias humanas, para poderlas convertir en lo que le da más fuerzas: la música.
¿Cómo surgió la idea de escribir ‘Cuídame de mí’? Entiendo que sucedió al encontrar a una persona que tal vez salvó o rescató algo de ti que estaba roto, pero ¿cómo llegó el punto en el que tú decidiste escribir sobre esto y te diste cuenta de que había un encuentro, tal vez un poco irónico, entre esas emociones?
‘Cuídame de mí’ habla sobre el autosabotaje, sobre esas veces que nosotros mismos podemos ser nuestros peores enemigos, que creo que usualmente es así. Y sí, habla también de esas personas que se quedan contigo y que te acompañan en este proceso, que creo que es bien importante cuando estás viviendo un momento difícil y un momento de oscuridad, no vivirlo en soledad. Yo creo que nadie te puede salvar, pero cuando hay presencia de esas personas que te quieren, con eso es suficiente. Como su compañía, mientras tú atraviesas lo que sea que tengas que atravesar.
Este tema lo escribí con Cecy Leos, con Héctor Mena y Pepe Portilla, y lo produjimos en 3KMZ. Siempre mi música está inspirada en cosas que estoy viviendo y para mí ha habido muchos momentos en mi vida en donde he vivido transformaciones, y a raíz de esas transformaciones ha habido mucho crecimiento, pero cuando estás ahí, sientes que te ahogas, que no sabes cómo vas a salir de ahí o si puedes salir de ahí. Y habla de lo importante que es saber quedarte ahí, porque muchas veces queremos salir rápido y darle la vuelta a la página, y es fácil de pronto el positivismo tóxico, pero creo que la única forma de salir es realmente atravesar las cosas y verlas de frente.
También me gustaría saber cómo encuentras fuerza para escribir música durante temporadas emocionales complicadas, porque, por ejemplo, aquí hablas de ese autosabotaje. Me explicas que sí es bien difícil frenarte a ti solita, pero cuando ya identificaste esa emoción o esa historia que estás viviendo tú, ¿cómo agarras fuerza para transportarlo a tu música y a tus letras?
La música me da fuerza.
¿En serio?
Sí, poder transformar esos momentos o ese dolor, y poderlo transformar en canciones, como que es algo que, cuando hablas las cosas, algo se libera. Para mí, hablarlo es cantarlo, escribirlo y hacer música, y he descubierto eso: una sesión de composición a veces es mejor que ir a terapia. Cuando conectas con tus amigos y con gente creativa, empiezan a salir las cosas.
Casi como agua, ¿no?
Exacto. Y no solo se trata de ti, pues la gente con la que estás componiendo en ese cuarto, o si estás con tu productor y también está creando contigo, se hace una energía muy padre de también sentirte en un lugar seguro. Siento que es súper poderoso poderlo hacer, porque no solamente es purgar y soltarlo, sino transformarlo en una canción que deja de ser solamente tuya o que se trate de tu historia, y que puede ser algo que pueda acompañar a otras personas en estos procesos también que todos estamos viviendo como humanos. Eso es lo más increíble de la música y lo que yo encuentro también de propósito en lo que hago. Al final el arte también es un servicio, y nada, me encanta, a mí la música me da fuerza y me ha salvado mil veces.
Sí, claro, y eso me llama mucho la atención, porque pienso ahorita como en la música que hiciste desde tus inicios, por ejemplo, con ‘Vete al Diablo’, que es una canción que hasta la fecha yo la pongo y comparto el enojo que sentías cuando la compusiste. Entonces, ¿cómo crees que has cambiado tú, desde escribir letras como las de esos primeros sencillos, hasta ahorita con canciones mucho más profundas y letras mucho más honestas, que a lo mejor uno no se puede identificar al estar en una etapa más madura y más consciente al momento de relacionarse?
Es parte también de crecer y de vivir experiencias. Justo hablaba hace rato de mis inicios, mi primer álbum, que es donde está ‘Vete al Diablo’, o mi etapa en EME 15, pues todo era nuevo para mí, y entonces yo no tenía la experiencia para involucrarme en todo lo que me puedo involucrar ahora. Con los años, que iba creciendo, he ido también conociendo cómo funciona, y he tenido oportunidad de escribir y trabajar con diferentes productores. Vas aprendiendo y te vas nutriendo también, y teniendo más idea de lo que quieres decir y cómo lo quieres decir. Y digo, no que no quería decir lo que dije en su momento, me encanta porque es súper honesto. Era mi verdad en ese momento.
Y por eso sigue resonando tanto actualmente.
Sí, pero vas viviendo nuevas experiencias y la música va creciendo contigo y vas evolucionando, y eso me gusta. Me gusta mucho porque creo que tu repertorio se vuelve un diario, pero no solamente mío, sino de las personas que han crecido conmigo y que han escuchado mi música desde entonces. Me encanta cómo de pronto escucho una canción de Taylor Swift que me recuerda a mis 17, 18 años y que me estaba enamorando, y me hace recordar estos momentos clave que me remontan directo allá. Eso es padrísimo.
Yo ‘Súper loca’ todavía la escucho cada que tengo un crush y me pega muchísimo. ¿Cuál es la canción de Taylor que mencionas ahorita?
‘Long Live’
Buenísima, es divina.
Oye, lloré. La fui a ver en vivo y no sabía que esa era mi canción hasta que la escuché ese día y me puse a llorar. Fue increíble, pero fue de que me conectó esa etapa de mi vida muy linda e inocente.
De mucha esperanza. Y ya para casi finalizar. ¿Hay algún género en especial que te gustaría explorar en esta nueva etapa?
Yo soy fiel a mi pop. Claro que he explorado otros géneros. Por ejemplo, en mi álbum Natural, que es mi álbum más reciente, exploramos con ritmos latinos, con un poquito de salsa. Tengo una colaboración con Emilio, una canción que se llama ‘Cómo Olvidar’, que también es más latin pop. Creo que dentro del pop he explorado. Tengo una colaboración con Rafa Loar, de Elefante, una versión de ‘Vete al Diablo’, mucho más rock, y me encanta poder jugar con otros géneros. Tengo rolas que tienen toquecitos de urbano, porque la música también es para jugar y para experimentar. En esta nueva etapa, con ‘Cuídame de mí’, también estoy explorando otros géneros, pero dentro del pop, porque yo amo el pop. El pop es lo máximo, y yo crecí escuchando pop, y nada, creo que también se necesita buena música pop en México y en Latinoamérica.
¿Cuáles son tus otros referentes? Aparte de Taylor Swift, ¿a quién más escuchabas?
Cuando era más chica, me encantaba Shakira, esos primeros álbumes de ¿Dónde Están los Ladrones?, Pies Descalzos, me encantaba, pero también escuchaba a Kabbah, me encanta, escuchaba Britney Spears. También escuchaba mucho la música que escuchaba mi papá, y a mi papá le encantaba Alejandro Sanz, Joaquín Sabina. Yo empecé a escribir mis primeras canciones con él. Creo que como que mi amor por la música comenzó también en casa. Obvio vamos creciendo y te van interesando tus artistas y te vas nutriendo, pero pienso que somos un poco toda la música que escuchamos.
Sí, 100%. Y ahora sí, para finalizar, ¿emocionada por el Lunario?
Estoy súper emocionada, estoy muy emocionada porque, pues, es el cierre de esta era de Natural y vamos a cantarla una última vez. Refiriéndome al concierto de Natural, no de que ya nunca voy a cantar una canción del álbum, pero cuando te armas un show, pues ya metes canciones de otras eras y así. Entonces, con este show cerramos esta etapa, pero también me emociona mucho que voy a mostrarles ya de lo nuevo. Entonces va a ser como una fusión entre Natural una última vez y esta nueva etapa que estoy explorando para mi segundo álbum de estudio, después de mi debut, que fue en el 2010.
Sí, pasaron 15 años.
Pasaron 15 años. Entonces, para mí está siendo increíble. Estoy trabajando con 3KMZ [Tres Kamikazes] y creo que estamos encontrando cosas padrísimas en cuanto a sonido. Me estoy encontrando ahí y estoy explorando también partes de mí que no me había atrevido a ver. Mi música y, en general, siempre ha sido más fácil mostrar esta faceta mía y este lado mío más luminoso, y ahora, en esta nueva exploración artística, estoy entrando como más a la sombra, a este lado B, más oscuro, esas cosas que no me atrevía a decir, que no me he atrevido a sentir, a hacer, y bueno, ‘Cuídame de mí’ es lo primero de esto.
¡Qué increíble! ¿Cómo describirías esas sombras? Son más como estos sentimientos incómodos que a veces uno no acepta, como tal vez los celos, el enojo, ¿o por dónde te estás yendo?
Sí, justo todo eso. La sombra es todo lo que desde chicos nos dijeron que no podíamos ser, como esos mensajes de que ser vulnerable o llorar no está bien; o que enojarte no está bien porque tú tienes que ser una niña buena, bonita. Incluso sentir celos y la sensualidad en las mujeres, por ejemplo, que es algo también que como sociedad nos reprimen un montón. Entonces, la sombra es todo aquello y para cada quien es diferente, pero todo aquello que vas guardando en un armario. Y no porque esté ahí significa que no exista, que no es parte de ti; al revés, cuando no lo ves, justamente todo eso se convierte en esos patrones que controlan tu vida sin que tú lo sepas, de manera inconsciente. Entonces, estoy haciendo mi shadow work y lo estoy traduciendo en música y estoy fascinada.
Pues muchas felicidades, Paulina, ya la estaremos escuchando en cuanto salga. Muchas gracias.
Gracias a ti.
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En 2021, Selena Gomez, su madre Mandy Teefey y la fundadora de The Newsette, Daniella Pierson, lanzaron Wondermind con el objetivo de hacer más accesibles las costosas herramientas de salud mental.
El sitio web de la plataforma mediática, que cuenta con una opción para suscribirse a su boletín informativo, describe sus orígenes: «Un día, mientras hablábamos del tema, nos dimos cuenta de que no existía un espacio sencillo e inclusivo donde la gente pudiera reunirse para explorar, hablar y gestionar sus sentimientos. Así que pensamos: “¿Por qué no hacerlo realidad?”. Y así nació Wondermind».
Ahora, cinco años después de su creación, Wondermind y sus fundadores enfrentan una demanda de inversores que afirman haber inyectado cerca de 1,2 millones de dólares en Wondermind Global Inc., tras haber recibido falsas promesas sobre la infraestructura, el liderazgo y los recursos de la empresa.
Según una nueva demanda presentada el miércoles, se hizo creer a los inversores que se desarrollaría una aplicación revolucionaria de Wondermind, que cerrarán acuerdos publicitarios y que ya estaban en marcha reportajes de portada con celebridades. Por el contrario, la demanda alega que “durante tres años, mientras la empresa se desmoronaba silenciosamente a su alrededor, ninguno de sus fundadores, directivos o miembros del consejo dijo una palabra a los inversores cuyo dinero financiaba dicho colapso”.
El trío y Wondermind han sido demandados por fraude de valores, fraude bajo el derecho consuetudinario e incumplimiento de contrato. Los demandantes solicitan la rescisión de sus inversiones en Wondermind, así como una indemnización por daños y perjuicios y el reembolso de las costas procesales.
La demanda también alega que los inversores desconocían los hechos completos detrás de sus reclamaciones hasta que The Cut publicó un artículo el año pasado sobre las operaciones de la empresa; dicho reportaje informaba sobre tensiones en la relación entre Gomez y su madre, así como sobre una lucha de poder entre Teefy y Pierson. El informe reveló a los demandantes el «caos absoluto» en el que se encontraba la empresa, incluyendo el presunto «trastorno por abuso de sustancias y la gestión flagrantemente deficiente» por parte de Teefy; el «abandono total de sus funciones» por parte de Gomez y sus «esfuerzos activos por desvincularse» de la compañía; y el incumplimiento de obligaciones básicas de la empresa, tales como «pagar a sus empleados y proveedores» a tiempo.
Pierson —quien fue apartada de Wondermind en 2023— es la única demandada en otro litigio por fraude de valores, en el que se alega que hizo declaraciones falsas a los inversores para incentivar la compra de acciones; asimismo, se le acusa de apropiación indebida y enriquecimiento injusto. La demanda hace referencia a un artículo de Forbes de agosto de 2025 en el que se afirmaba que Pierson infló las cifras de lectores y la valoración de su boletín sobre estilo de vida durante las presentaciones comerciales. También se acusa a Pierson de desviar fondos de inversión para sus «propios fines personales» y de haber «empobrecido a los demandantes sin justificación alguna».
«Daniella niega categóricamente las acusaciones en su contra y acoge con satisfacción la oportunidad de presentar documentación concreta y registros financieros que esclarezcan los hechos», declaró un representante de Pierson. «Para que quede claro: ella nunca utilizó fondos de los inversores para gastos personales. Más bien al contrario: Daniella invirtió su propio dinero en el negocio y no percibió ningún salario de la empresa».
Los representantes de Wondermind, Gomez y Teefey no respondieron de inmediato a las solicitudes de comentarios.
Este artículo se actualizó el 14 de agosto a las 11:05 a. m. para incluir una declaración de Daniella Pierson.
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Tras el terremoto que sacudió Colombia, distintos festivales y encuentros musicales han decidido sumarse a los esfuerzos de ayuda para las comunidades afectadas. Estos son los eventos que han convertido sus escenarios en espacios de solidaridad y que destinarán parte de sus recursos a apoyar a quienes más lo necesitan.
- COLOMBIA: VOCES POR LA VIDA
Fecha: Domingo 23 de agosto de 2026
Lugar: Vive Claro Distrito Cultural (Bogotá)
- UNIDOS POR LOS NUESTROS
Fecha: Domingo 16 de agosto de 2026
Lugar: Kaseya Center (Miami, EE. UU.)
- ¡Colombia, Medellín te quiere!
Fecha: Sábado 15 de agosto de 2026
Lugar: Centro de eventos La Macarena (Medellín)
- SI NOS ORGANIZAMOS CABEMOS TODOS
Fecha: Sábado 29 de agosto de 2026
Lugar: Movistar Arena (Bogotá)
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Hace poco, Lilly Wachowski habló sobre los problemas que ha tenido para lograr que Hollywood financie la película en la que lleva trabajando por un par de años, The Hunted. Desde un escenario distópico, el filme aborda la problemática de la discriminación hacia las personas trans, sin embargo, la cineasta afirmó que justamente la industria no ha querido apoyar el proyecto cinematográfico debido a que su reparto está conformado por personas trans.
En su reciente participación en el podcast The Business de KCRW, la creadora de Matrix y Sense8 explicó que si bien la idea les ha gustado a los ejecutivos a quienes se la ha presentado, “realmente no quieren hacerla porque tiene un reparto completamente trans”. “Tengo que ser creativa y pensar en las diferentes formas en las que puedo mostrarle esto a la gente”, sostuvo sobre el proyecto que necesita de un presupuesto de 10 millones de dólares para poder pasar del papel a la cinta.
El fin de semana pasado, Anarchists United —productora fundada por Wachowski— realizó un evento de lectura en vivo del guion de la película en el que participaron cineastas, actores y artistas como Alexandra Grey, River Gallo, Brian Michael Smith, Marval Rex, Sandra Caldwell, Laura Jane Grace, Jen Richards y más. Sobre la iniciativa, la directora expresó la necesidad de seguir tejiendo comunidad entre las personas trans durante un momento tan crítico de la historia pues sus vidas dependen de ello. “Esperamos que la lectura de The Hunted genere el mismo gozo y catarsis que Mickey [Ray Mahoney] y yo experimentamos cuando la escribimos”, comentó. “No es como imaginé que sería, pero el resultado es el mismo”.
Wachowski escribió el guion del filme en colaboración con su pareja, el desarrollador audiovisual Mickey Ray Mahoney. En su entrevista en The Business, Wachowski afirmó que para ella fue muy importante escribirlo porque surgió como una “respuesta a lo que está sucediendo con las personas trans en el mundo”. “Fue un receptáculo para mi frustración e ira”, comentó.
The Hunted es un thriller que gira en torno a un Estados Unidos distópico en el que las personas trans son violentadas y relegadas a los márgenes de la sociedad. Entre la colectividad, el cuidado y la resistencia que se ha ido forjando entre quienes han sido marginadxs, dos mujeres trans buscan al perpetrador de un crimen atroz que tiene su origen en los altos mandos del gobierno.
Además de la pareja, la cinta está siendo producida por Lawrence Mattis y Sarah Marie Flores de Anarchists United, Nathasa Lyonne de Ariadne Collective, y Jason Weinberg y Daniel Flick de Untitled Entertainment.
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WILD es el nuevo EP de KATSEYE, probablemente el grupo global más importante del momento, y el título del proyecto le hace justicia al último año de la agrupación, uno salvaje, marcado por grandes hitos pero también intenso por las distintas polémicas que han rodeado a sus integrantes.
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En ese periodo, KATSEYE completó una exitosa gira por Latinoamérica, debutó en Coachella, recibió sus primeras nominaciones a los Grammy y llegó incluso a presentarse en la ceremonia, mientras ‘Gnarly’ y ‘Touch’ ampliaban todavía más el alcance internacional del grupo. Al mismo tiempo, la agrupación ha tenido que sortear distintas turbulencias: desde la pausa temporal de Manon, anunciada el 20 de febrero y que, casi seis meses después, aún genera un intenso debate en redes, hasta distintas oleadas de críticas dirigidas a sus integrantes e incluso acusaciones de queerbaiting.
Todo ese recorrido, gratificante y convulsionado a la vez, desembocó este 14 de agosto en WILD, el tercer EP del grupo y su trabajo discográfico más arriesgado hasta la fecha.
El trayecto comenzó en abril con el lanzamiento de ‘PINKY UP’. Este comeback, el primero desde el anuncio sobre la situación de Manon, fijó el inicio de una nueva era para la agrupación, definida por un sonido más electrónico y cercano al techno, vestuarios extravagantes y una estética surrealista llena de detalles y referencias. También evidenció una clara intención de alejarse del pop que había ocupado buena parte de sus eras anteriores para explorar sonidos que, aunque ya habían aparecido en canciones como ‘Gnarly’, hasta entonces parecían más bien incursiones puntuales dentro de la búsqueda de identidad del grupo que una ruta definida.
El siguiente single, ‘Animal’, mantuvo abierta la duda sobre el camino que seguiría KATSEYE. Coescrito por Ed Sheeran —para muchos uno de los grandes nombres del pop comercial contemporáneo—, el tema regresó al pop, esta vez con una inclinación retro, un coro imposible de olvidar y una nueva transformación visual. Las integrantes aparecieron con trajes más elegantes y pulidos, acompañadas por diferentes personificaciones de ellas mismas. El videoclip, además, contó con un cameo de Demi Moore.
Más que resolver las preguntas planteadas por ‘PINKY UP’, ‘Animal’ parecía confirmar que KATSEYE todavía estaba probando distintas identidades antes de revelar hacia dónde quería llevar esta nueva etapa.
Fue así que el sucesor de SIS (Soft is Strong) y BEAUTIFUL CHAOS llegó, no sin antes un poco de drama. Apenas una semana antes del lanzamiento, Sophia anunció que se tomaría una pausa de las actividades del grupo para priorizar su bienestar, convirtiéndose en la segunda integrante en apartarse temporalmente de sus compromisos. Su ausencia terminó marcando inevitablemente la llegada de WILD y su respectivo documental, KATSEYE: WILD HEARTS.
El proyecto está compuesto por cinco canciones: los sencillos promocionales ‘PINKY UP’ y ‘Animal’ —con los que comienza el disco— y tres temas nuevos. Tras ambos aparece ‘Hootie Fruitti’, un híbrido entre phonk brasileño y hyperpop que es, seguramente, lo más arriesgado a lo que se atreve la agrupación. Letras deliberadamente graciosas y superficiales, fragmentos ocasionales en portugués y un ritmo que por momentos recuerda a Jennifer Lopez completan un corte divertido y vibrante, que amplía los horizontes del grupo.
‘Bel Air’ y ‘That Way’, últimas del disco, regresan a ese pop retro planteado en ‘Animal’. La primera tiene un aspecto más cercano al pop de la década de 2010, esto debido a que originalmente fue escrita por Charli XCX para su segundo álbum de estudio, SUCKER, aunque finalmente fue descartada. Su sonido tiene un carácter más luminoso y nostálgico, mientras que ‘That Way’ se atreve a algo más sensual, dejando que el bajo y las guitarras lleven buena parte del pulso de la canción. La diferencia también se extiende a sus historias. Frente al tono más introspectivo de ‘Bel Air’, que se adentra en una relación que sus protagonistas saben que no tendrá futuro, ‘That Way’ encuentra una energía más juguetona y sexy, estableciendo un contraste interesante para cerrar el viaje sonoro del trabajo.
WILD deja claro que KATSEYE todavía tiene mucho terreno por explorar. El EP amplía el repertorio sonoro del grupo, suma nuevas referencias a una propuesta que ya se había mostrado capaz de moverse entre distintos géneros y confirma que sus integrantes pueden asumir diferentes facetas sin perder su capacidad para sorprender. En ese sentido, la variedad juega a su favor: hay curiosidad, riesgo y una voluntad evidente de no quedarse en la fórmula que las llevó hasta aquí.
Pero esa misma amplitud también termina exponiendo una de las grandes deudas de KATSEYE. Después de tres EP, WILD todavía no termina de responder cuál es el sonido que pertenece exclusivamente al grupo. Algunas de las primeras críticas al proyecto han apuntado precisamente a esa falta de una identidad plenamente definida donde más que consolidar una personalidad artística, la agrupación parece continuar probando personajes, géneros y referencias en busca de un lugar propio. Quizás esa búsqueda sea todavía parte natural de su crecimiento, pero a estas alturas también empieza a sentirse como una pregunta que el grupo deberá responder más temprano que tarde.
Este proyecto demuestra que KATSEYE puede ser muchas cosas; lo que todavía está por descubrir es qué significa, exactamente, ser KATSEYE.
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