La vida de Daniel Sancho en la prisión tailandesa vuelve a generar interés por una circunstancia que poco tiene que ver con su situación judicial. El hijo de Rodolfo Sancho y Silvia Bronchalo recibe de manera habitual cartas de personas que aseguran sentirse atraídas por él, hasta el punto de que, según se ha contado en ‘Vamos a ver’, serían cientos los mensajes que le han llegado desde que ingresó en prisión.El programa de Telecinco ha abordado este fenómeno a raíz de la situación de Sancho, condenado a cadena perpetua en Tailandia por el asesinato de Edwin Arrieta y actualmente a la espera de conocer el resultado de su recurso. Entre las cartas que recibe habría mensajes de admiración y declaraciones de amor, incluso procedentes de personas que no han tenido contacto personal con él.«Daniel Sancho está recibiendo cientos de cartas de amor en prisión, esto es demencial. Mujeres y hombres que no le conocen y dicen que están enamorados de él», se explicó en ‘Vamos a ver’, donde se puso nombre a este comportamiento y se repasaron otros casos similares.La atracción por criminales tiene nombreLa periodista Noelia Cañas explicó en el programa que se trata de la hibristofilia, un término empleado para describir la atracción sexual o romántica hacia personas que han cometido delitos graves, especialmente crímenes violentos. «De alguna forma es olvidarnos del pasado de una persona ajeno para comenzar una relación», señaló durante la explicación del fenómeno.En el caso de Sancho, esta circunstancia se habría mantenido durante su estancia en prisión. Según lo contado, no solo recibe cartas de hombres y mujeres que le confiesan su amor o admiración, sino que algunas personas incluso le han ofrecido dinero.El fenómeno, en cualquier caso, no es nuevo ni exclusivo del hijo de Rodolfo Sancho. El programa recordó otros casos de criminales que, pese a la gravedad de los delitos por los que fueron condenados, han despertado una particular fascinación entre parte del público.De Miguel Carcaño a Patrick Nogueira: otros casos similaresUno de los ejemplos recordados en el programa fue el de Miguel Carcaño, condenado por el asesinato de Marta del Castillo. Según se explicó, durante su etapa en prisión recibió decenas de cartas de admiradores y hubo incluso personas que llegaron a ingresarle dinero directamente.También se mencionó a Patrick Nogueira, condenado por el asesinato de cuatro miembros de una misma familia. El espacio recordó que, pese a la brutalidad del crimen, también recibió cartas de admiradores mientras se encontraba encarcelado.Pero el caso que más llamó la atención por las consecuencias que tuvo fue el de José Javier Salvador, condenado por matar a su mujer en 2003. Su abogada terminó enamorándose de él y ambos comenzaron una relación sentimental después de que el preso saliera en libertad provisional. Dos años más tarde, Salvador asesinó también a la letrada.Daniel Sancho espera la resolución de su recursoMientras las cartas continúan llegando a prisión, Daniel Sancho afronta una etapa decisiva en su proceso judicial. El equipo legal del hijo de Rodolfo Sancho mantiene la esperanza de obtener una resolución favorable al recurso presentado contra la condena y todo apunta a que la lectura de la sentencia podría producirse próximamente.A esta espera se suma ahora una visita muy especial. Carmen Balfagón explicó recientemente en ‘Fiesta’ que el círculo de amigos más cercano de Sancho tiene previsto viajar a Tailandia para visitarlo. Entre ellos se encuentra Jaime, hermano de Íñigo Onieva, y el centro penitenciario ya habría autorizado el encuentro.La fecha concreta de la visita todavía no ha trascendido, por lo que tampoco se sabe si coincidirá finalmente con la lectura de la resolución judicial. Por ahora, Sancho continúa en prisión a la espera de conocer cuál será el siguiente capítulo de un caso que, más de tres años después del crimen de Edwin Arrieta, todavía mantiene pendiente su desenlace definitivo.
Es uno de los debates contemporáneos: qué es ser influencer, qué contenidos son útiles y qué aporta. Una profesión de moda, qué duda cabe. Algo aspiracional para muchos jóvenes. Y a este controvertido universo y conflicto se ha sumado ahora la popular actriz Toni Acosta , quien ha publicado un vídeo en su Instagram sobre lo que ella llama «influmierders» para ofrecer una visión en clave humorística que se ha hecho viral en cuestión de horas.«Quiero decir los que empezaron criticando a los influencers y luego se hicieron influencers ellos/ellas ahora recogiendo velas y diciendo yo no…», empezaba diciendo Toni Acosta en la descripción del vídeo. Para ella, «los ‘influmierders’ siempre estarán de moda» como reflejo de estos tiempos y de lo que, según comenta, es «la vida que hemos inventado».Toni Acosta pone de relieve un universo virtual donde todo lo que aparece y se plasma en redes sociales parece que ha llegado para permanecer aunque luego se desvanezca en cuestión de minutos. Porque todo lo que parece que va a ser tendencia no suele durar apenas.El irónico vídeo de Toni AcostaLa popular intérprete, bastante activa en sus redes sociales, enseña en su vídeo, siempre en clave irónica, la intrahistoria de la creación de contenido. «Primero me arreglo el moño, después miro un poco a mi alrededor, ¿no? Porque eh, o sea, lo que yo quiero decir es que ahora nadie es influencer. Ahora todo el mundo haciendo vídeos, reflexionando», indica.«Hace dos meses todo el mundo quería ser influencer, ahora no. Ahora todo el mundo hace vídeos diciendo ‘yo no’. Y bueno, no sé, estamos todos locos, ya está», dice Toni Acosta en su vídeoLa actriz continúa con su discurso ante la cámara: «Hace dos meses todo el mundo quería ser influencer, ahora no. Ahora todo el mundo hace vídeos diciendo ‘yo no’. Y bueno, no sé, estamos todos locos, ya está». Y añadía: «Pensaba que solo lo veía yo… o sea, influencers que hablan de la caída de los influencers pero ellos son influenceres. Pero ya no. Y en sus perfiles hacen ‘publi’ y se llaman ‹creador content’, pero ya no». En la parte final escondía una interesante reflexión, probablemente ya más en serio: «Creo que todos somos lo suficientemente inteligentes para saber separar el grano de la paja». Y concluía, de nuevo con su ironía característica: «No nos extinguimos no sé por qué».Renegar de ser influencerRealmente, Toni Acosta ha querido poner de relieve algunos de los aspectos más polémicos y criticados en torno a la figura del influencer y la honestidad o no con la que hacen su trabajo. Las marcas cada vez apuestan más por la creación de contenido en redes y muchas veces se trata de ocultar unos mensajes que son descaradamente publicitarios vistiéndolos de opinión sincera.Además, la actriz ha apuntado otro suceso curioso, como es el de los rostros que viven de las redes pero que reniegan de que se les cataloguen como influencers. Se han puesto de moda esos contenidos en los que sus creadores hacen vídeos para intentar justificar por qué no quieren que se les denominen como «influencers».
Ester Expósito atraviesa un momento especialmente intenso, tanto en lo profesional como en lo personal. A sus 26 años, la actriz acaba de ser reconocida en el Festival de Televisión de Montecarlo y tiene varios proyectos pendientes de estreno, mientras su relación con Kylian Mbappé ha convertido todavía más su vida privada en objeto de atención.La intérprete, consciente de que la popularidad tiene un precio, reconoce que no siempre resulta sencillo convivir con la exposición. «Si quería una vida tranquila, alejada de los focos y de que se hable de mí, entonces tendría que haber elegido otro camino», asegura en una entrevista con ‘Harper’s Bazaar’, donde habla precisamente de cómo afronta esa constante mirada sobre su vida.Aunque en los últimos meses ha procurado mantener su relación con el futbolista francés lejos de los focos, Expósito tampoco reniega de la importancia que tiene el amor para ella. «Vivo el amor de una manera muy intensa y significa mucho para mí», reconoce en la citada entrevista, unas palabras que llegan después de varios meses en los que ambos han intentado preservar su intimidad.Una carrera que sigue creciendoLa vida profesional de Ester atraviesa también un momento especialmente dulce. La actriz recibió recientemente la Ninfa de Oro Internacional al Talento Más Prometedor en el Festival de Televisión de Montecarlo, un reconocimiento que le entregó personalmente el príncipe Alberto II de Mónaco. En la misma edición fueron distinguidos también Kristin Scott Thomas y Kurt Russell.A este reconocimiento se suman dos proyectos que ampliarán próximamente su trayectoria. La actriz protagoniza ‘Enfrentados: Marfil’, adaptación de la novela de Mercedes Ron que llegará a Prime Video, y ‘Dante’, donde comparte reparto con Chino Darín y Asier Etxeandia.La interpretación continúa siendo, de hecho, uno de los grandes motores de su vida. Pero Expósito deja claro que su manera de entender el éxito no pasa únicamente por acumular proyectos. Familia, amigos y relaciones personales forman parte de ese equilibrio que intenta conservar pese al interés que despierta cada paso que da.Su visión del amor y del hombre que buscaEn su conversación con ‘Harper’s Bazaar’, la actriz también se detiene en las características que considera fundamentales en una pareja. Más allá del atractivo o de la complicidad, hay una serie de valores que para ella tienen un peso especial.«La inteligencia emocional, la sensibilidad y el sentido del humor son cosas que enganchan. Pero lo que más valoro es que tenga conciencia de cómo está el mundo, que no sea inmune al caos y las injusticias que nos rodean. Eso me encanta porque un hombre tiene todo para no ser así», explica.Expósito desarrolla todavía más esa idea al hablar del privilegio y de la responsabilidad social. «Están en una posición bastante cómoda que los favorece en muchos aspectos y me gusta cuando no se quedan en ese privilegio, sino que se hacen responsables de las cosas que hacemos mal como sociedad y hay que cambiar», añade.Sin mencionar directamente a Mbappé, sus palabras llegan en un momento en el que su romance con el futbolista es uno de los asuntos que más interés despierta alrededor de su figura. La pareja comenzó su relación a finales de marzo y desde entonces ha intentado mantener la relación en un segundo plano, pese a las imágenes que han trascendido durante sus viajes.«No todo vale» cuando se habla de su vida privadaEsa exposición también ha llevado a la actriz a marcar públicamente los límites. El pasado 30 de julio, Expósito recurrió a sus redes sociales para advertir de que emprendería acciones legales ante determinadas informaciones que consideraba falsas sobre ella y su relación.«En los últimos meses y especialmente estos días, han circulado en redes sociales titulares e informaciones falsas y difamatorias sobre mí y mi vida personal que nada tienen que ver con la realidad o lo que soy», escribió entonces.En aquella misma publicación fue todavía más contundente: «Bulos absurdos creados con el fin de ensuciar una historia entre dos personas y herir mi dignidad. No todo vale y esta vez me veo obligada a poner aquí el límite y actuar con herramientas legales contra los responsables».Su postura no significa, sin embargo, que la actriz quiera permanecer siempre en silencio. Expósito ha demostrado en diferentes ocasiones que está dispuesta a utilizar su visibilidad para pronunciarse sobre cuestiones que considera importantes, especialmente cuando tienen que ver con el machismo.Una voz contra el machismoEn 2024, cuando recibió el premio ‘New Generation Women of the Year’, la actriz aprovechó su intervención para cuestionar los comentarios machistas relacionados con el físico y los cambios corporales de las mujeres. Una postura que mantiene y que vuelve a reivindicar ahora.Para Expósito, hablar de aquello que considera injusto forma parte también de la responsabilidad que implica su posición pública. Aunque sabe que hacerlo puede convertirla en objetivo de críticas, no está dispuesta a renunciar a esa faceta.«De lo que me importa voy a hablar siempre», sentencia en la entrevista. Una declaración que resume una etapa en la que la actriz intenta encontrar el equilibrio entre proteger aquello que considera íntimo y utilizar su voz cuando siente que merece la pena hacerlo.
Ocurrió hace seis años y desde entonces se ha conocido como el ‘Megxit’. Fue cuando el Príncipe Harry y Meghan Markle detonaban la bomba y anunciaban que se marchaban a California y renunciaban a sus deberes y derechos como miembros de la Familia Real Británica. Y ahora, otra detonación: regresan a Buckingham Palace. Es la aceptación final de un fracaso, el adiós al sueño de convertirse en poderosas celebridades. Simplemente, los planes no han salido bien.La tensión era evidente a finales de 2019, cuando los rumores hablaban del disgusto de Meghan Markle en el seno de la familia y su trato por parte de los medios. Harry la apoyaba. Y entonces, el 8 de enero de 2020, se produjo la noticia, el anuncio de su adiós a Inglaterra y su hola a California. Concretamente, a la exclusiva Montecito, donde se compraron una mansión junto a celebridades para vivir su sueño americano e intentar forjar un gran imperio.Lo cierto es que las cosas no han salido como esperaban. Obviamente, la decisión provocó un terremoto en Reino Unido, donde la popularidad de pareja -ya por entonces en horas bajas- se desplomó hasta los sótanos. El Rey Carlos se quedó muy triste y el Príncipe Guillermo estalló de ira. El primero intentó mantener cierto contacto a duras penas, mientras el segundo dejó de hablar a su hermano, y nada ha cambiado. No le perdona.Es tiempo de preguntarse el porqué del regreso. La razón «oficial» es que Harry quiere estar más cerca de su padre, de 77 años y que convive hace tiempo con un cáncer. Por supuesto, una razón de enorme peso… y que ya ha despertado enormes suspicacias sobre el estado real del Rey Carlos III. Su tumor se lleva con enorme secretismo desde Buckingham Palace. Se dice que los duques de Sussex tomaron la decisión de abandonar California a principios de este mes, semanas después de su reencuentro con el padre de Harry en julio.Familia y monarquía«El Príncipe Harry y Meghan Markle se mudan de nuevo al Reino Unido para estar más cerca del Rey Carlos y para asegurar que sus hijos desarrollen relaciones con la familia», indicaron a ‘Page Six’ fuentes próximas a los duques. «Sabemos que Carlos es una de las principales razones de su regreso», indicaron. Y añadieron: «El regreso del príncipe Harry y Meghan Markle al Reino Unido es una admisión de fracaso y demuestra que «necesitan la monarquía».Según ese mismo discurso «oficial», los duques de Sussex no solo desean tener una relación más cercana con el rey. También quieren que sus hijos, el príncipe Archie, de 7 años, y la princesa Lilibet, de 5 —quienes asistirán a la escuela en el Reino Unido—, establezcan relaciones con sus primos y otros familiares, según añadía ‘Page Six’. «Tienen muchísimos amigos y familiares en el Reino Unido con los que mantienen una relación muy estrecha», comentaba otra fuente cercana.Es muy poco probable que Archie y Lilibet empiecen a ver a sus primos, el príncipe George, la princesa Charlotte y el príncipe Louis, hijos de Guillermo y Kate MiddletonPero no todo será tan sencillo, pues es muy poco probable que Archie y Lilibet empiecen a ver a sus primos, el príncipe George, la princesa Charlotte y el príncipe Louis, hijos de Guillermo y Kate Middleton, dadas las pésimas relaciones entre el heredero a la Corona y su hermano. Un sapo muy grande para los dos. Un auténtico trago.Un cúmulo de razonesSin embargo, a nadie se le escapa que debe haber un cúmulo de razones -mucho más allá de las familiares- para que Meghan Markle y y el Príncipe Guillermo abandonen el sueño americano y regresen a un entorno tan hostil. Según la comentarista real Kinsey Schofield, su vuelta es «la asunción de un fracaso», y más después de años criticando públicamente desde la costa oeste de Estados Unidos la institución que ahora, al parecer, quieren llamar hogar.«Regresar a Gran Bretaña es una admisión de fracaso, independientemente de que Harry y Meghan sean lo suficientemente honestos intelectualmente como para admitirlo o no», explicaba la analista antes de recordar: «Abandonaron Gran Bretaña diciéndole al mundo que necesitaban libertad para prosperar».Según la comentarista real Kinsey Schofield, su vuelta es «la asunción de un fracaso», y más después de años criticando públicamente desde la costa oeste de Estados Unidos la instituciónUn detalle en particular resulta revelador para Schofield, pues el Rey Carlos se enteró de la decisión este mismo domingo. «Si esto fuera el resultado de una gran reconciliación real, cabría esperar que el rey hubiera participado en la conversación, no que simplemente se le informara una vez tomada la decisión», observa la experta en realeza.El duro coste de la vida en MontecitoCuando la pareja se trasladó a California, comenzaron a buscar oportunidades en el mundo del entretenimiento, lanzaron nuevos proyectos y construyeron una vida independiente lejos de la monarquía. Tenían Estados Unidos, Hollywood, contratos millonarios, reconocimiento mundial y todas las ventajas imaginables. Pero eso fue al comienzo, aprovechando el impacto de la decisión. Lo cierto es que muchas cosas no han salido bien.La prensa inglesa cuenta que mantener ese tren de vida en Montecito le costaba a los duques más de cinco millones de euros al añoMeghan lo intentó todo, desde la televisión en Netflix hasta los pódcasts. Grandes fracasos de audiencia. Tampoco triunfó su pódcast de emprendedora mientras su marca comercial As Ever se ha tenido que reinventar varias veces en busca de mejorar sus perspectivas comerciales. Dicen que también intentó volver al cine, de nuevo sin éxito. Mientras tanto, más difusa ha sido la actividad del Príncipe Harry, sujeto a actividades de su fundación y a aparecer junto a Meghan en algunos viajes. La prensa inglesa cuenta que mantener ese tren de vida en Montecito le costaba a los duques más de cinco millones de euros al año. Solo en seguridad se gastaban 2,5 millones de euros. Bien mirado, es un gasto que se ahorran ahora. Según se ha sabido, la pareja no venderá su casa de 12,4 millones de euros en Montecito. Probablemente Meghan quiera seguir teniendo una vía de escape.
Quiso ser Laura M. Flores, pero sigue siendo Laura Matamoros . Con todas las letras. La hija del controvertido colaborador ha regresado al espectáculo de la televisión en las tardes de Telecinco para demostrar que es difícil cambiar lo que se lleva en la sangre. Su conflicto con Juls Janeiro a cuenta de unos chicles es la prueba del algodón.Hace años, Laura Matamoros anunció a bombo y platillo que renegaba de su apellido. Por lo que fuera. La hija de uno de los colaboradores más polémicos de televisión avanzaba que se haría llamar Laura M. Flores, con la pretensión de dar más protagonismo al apellido de su madre, que su vida había dado un giro y que quería dedicarse de lleno al mundo de la moda, donde pretendía que la reconociera por el apellido Flores.Pero algo no ha salido bien por el camino y Laura M. Flores sigue siendo Laura Matamoros. En realidad, así ha seguido siendo todos estos años. Lo que pasa es que ahora la hija de Kiko Matamoros ha vuelto a la arena del circo televisivo en pleno esplendor y a voz en grito, protagonizando polémicas y participando del show «a la manera Matamoros».la gresca del chicleLa demostración más palpable ha sido su nueva gresca con Juls Janeiro a cuenta de una polémica más bien extravagante. La hija de Jesulín de Ubrique y María José Campanario, que durante años había renegado de la prensa del corazón y marcado límites con los periodistas, ha dado el salto a la escena rosa y hasta se ha metido con Belén Esteban, lo cual ya es volar muy alto. La llamó «meme televisivo» y la acusó de ser «la sombra de Jesulín».«Habla de respeto y clase una persona que, masticando chicle, nos está dando una supuesta lección de moral. Es que es infumable e incomible», decía Laura Matamoros sobre Juls JaneiroY aquí es donde ha entrado Laura Matamoros, antes Laura M. Flores. «Habla de respeto y clase una persona que, masticando chicle, nos está dando una supuesta lección de moral. Es que es infumable e incomible», soltaba la colaboradora en el plató de ‘De lunes a viernes’. El mismo medio de Telecinco que le ha mostrado la reacción de Juls Janeiro.«Soy más de caramelos»«Lo que sí que me he enterado es que se quejan mucho de que mastico chicle. A todas esas personas que critican que coma chicle, les voy a regalar un paquete de chicles, para que se lo coman ellos también», decía la hija de Jesulín. Y Laura Matamoros respondía: «La verdad es que soy más de caramelos que de chicles, pero muchas gracias».Y más. Le proponían que le dé las gracias mientras se come un chicle, algo a lo que se ha negado porque «yo no soy Juls Janeiro». También le preguntaban que cómo se comería un chicle y ella lo rechazaba: «No, es que el chicle es una ordinariez». Este era el show y una forma de demostrar que Laura sigue siendo Matamoros. Lo de Flores ya forma parte de la historia. Porque el show siempre debe continuar, y más cuando un apellido tiene una historia detrás.
La infancia es una época de la vida que suele marcar a todo el mundo. Desde que somos bebés hasta que nos convertimos en adultos, atesoramos recuerdos de la niñez, la adolescencia y esos primeros años de juventud. Durante todo ese tiempo ocurren vivencias felices y emotivas, pero también duras y complicadas, que hacen a una persona ser quien es, aprendiendo de las experiencias que brindan el paso de los años y la compañía que va a nuestro lado. Así, el hecho de tener presente la familia de la que uno viene o el lugar donde creció , hace que muchos encuentren sentido a su vida y den explicación a por qué su realidad es, en parte, lo que es en la actualidad.Esto puede volverse especialmente importante para las celebridades que, por las tesituras en las que pueden verse envueltos por la vida ante las cámaras y los focos, a veces necesitan reconectar con sus raíces para encontrar bienestar. Además, en muchas ocasiones, su profesión está ligada con lo que vivieron cuando eran pequeños o con lo que veían en casa. Manuel Carrasco, sincero sobre su infancia en Isla CristinaAlgo así es lo que contaba el cantante Manuel Carrasco, de 45 años, en una entrevista para ‘Isabel Lascurain Abre la caja de…’, donde esta le preguntaba por cómo fue la infancia del artista. Carrasco creció en Isla Cristina, Huelva, en una familia numerosa y en un entorno donde el mar no era solo un paisaje, sino una forma de vivir. Era el cuarto de cinco hermanos y desde pequeño estuvo familiarizado con los horarios, las ausencias y las dificultades del mundo de los pescadores.«Mi niñez fue una niñez muy relacionada con el mar», recordaba el cantante. En su pueblo, los niños acudían a esperar a los adultos que volvían de trabajar: «Vivía en un puerto de mar donde todos los niños íbamos al muelle a buscar a nuestros padres cuando venían de pescar» , pues el suyo también se dedicaba a ello.Para Carrasco la de pescador es una profesión que asocia con el esfuerzo constante y con una recompensa que no siempre estaba asegurada. El artista creció viendo de cerca esa realidad y entendiendo que detrás de cada jornada de trabajo había muchas horas de sacrificio , algo que ha aplicado durante su vida. «Cantaba delante de todos los marineros y luego yo pasaba al plato»Sus primeras canciones ante los marinerosEn la misma entrevista hablaba de que la música apareció muy pronto en su vida y lo hizo en su cotidianidad, lejos de los escenarios profesionales. De niño, el de Isla Cristina solía cantar en los bares del pueblo , e incluso recordaba que se subió «al mostrador del bar de turno» y que le animaban a cantar «delante de todos los marineros y luego yo pasaba al plato para claro… Y me iba con mi platita para casa»Además, tal como la entrevistadora le plantea, lo de cantar le venía de su padre que, según Carrasco, lo hacía muy bien: «allí, si te soy sincero, generalmente hay mucha gente que canta bien porque se canta mucho en la calle, la música está en la calle, el flamenco… Es que claro, el flamenco es una música que no hace falta ni tener una guitarra para cantar y, por lo tanto, es algo que que tenemos inculcado desde pequeños ». El cantante también describía su localidad como «un pueblo muy trabajador» destacando de nuevo la dureza de dedicarse al mar y cómo eso marcó en su casa, en su infancia y en su vida en general. Para él, haber crecido en ese ambiente le «ha servido para luego hacer un camino donde yo tuviera la fuerza suficiente para conseguir las cosas», comentaba el onubense.
Después de convertir unas gafas de una firma sevillana en protagonistas de uno de sus últimos estilismos, la hija de Francisco Rivera y Eugenia Martínez de Irujo ha acaparado todas las miradas con un vestido blanco que resaltaba su bronceado.
Nirvana‘s 1991 Nevermind track “Lithium” was already a roiling, emotional roller coaster about grief, depression and loss that still stands as one of late singer/guitarist Kurt Cobain’s most intense portraits of inner turmoil.
In a solo acoustic cover for BBC Radio 1’s Live Lounge, Phoebe Bridgers somehow found a new, even more haunting approach to the song that Nirvana’ famously played on MTV’s Unplugged, only minus Cobain’s signature pained howl. Plucking out the tune’s melody on guitar, Bridgers unlocked a new gear, giving it a folky, ethereal quality as she breathily sung, “Sunday morning is every day, for all I care/ And I’m not scared/ Light my candles in a daze, ’cause I found God/ Yeah, yeah/ Yeah, yeah.”
In keeping with the long-running show’s tradition of artists playing a classic cover alongside their own tunes, Bridgers also performed two tracks from her just-released Lost Weekend solo album, “Lost Boys” and “Bobby.”
It’s unclear when the session — whose video was not available at press time — was taped, but it appears to have been tracked before the singer was forced to cancel a run of planned intimate U.K. performances booked for this week due to a bout of appendicitis. The shows in support of her third solo LP that were announced with just a week’s notice were slated to kick off on Wednesday (Aug. 19) in Kingston, London and include stops in Brighton tonight (Aug. 20) and Bristol on Friday (Aug. 21).
“I got appendicitis for my birthday,” she wrote in an Instagram Story that included a picture of her in a hospital bed. “Everything in the UK this week will have to move but I’ll make it up to you!!!!” Her U.K. fans needn’t be too worried, as Bridgers is due back for a run of arena shows this fall, concluding with two sold-out shows at London’s O2 Arena on Dec. 1-2.
Listen to Bridgers’ rendition of Nirvana’s “Lithium” below.
Weezer’s golden era is upon us, so the cherished rock band shared some of the glittery stuff with a late-night performance.
Rivers Cuomo and Co. stopped by NBC’s The Tonight Show Starring Jimmy Fallon for a spot that aired Wednesday night (Aug. 19) — on the eve of the band’s self-titled release, also known as The Gold Album (via Reprise/Warner Records).
Cuomo came to entertain, and he stuck to the brief. For a performance of Gold Album cut “We Might as Well Be Strangers,” the band leader dressed from top to bottom in gold, complete with gold trousers, jacket, bow tie, top hat, and topped off with make-up that looked like he tangled with Bond villain Goldfinger.
Watch below.
Cuomo stayed in character when he and bandmate Patrick Wilson sat for a chat with Fallon.
After celebrating their debut album’s 30th anniversary in 2024 with a major sold-out tour alongside the Flaming Lips and Dinosaur Jr. as support, the band reconvened in Orange County and got down to the business of writing and recording. Klas Ahlundand and Kenneth Blume (FKA Kenny Beats) came on board handling production duties, and the four-piece went to work.
“What you hear on the record is something that could only be created by humans coming together and being vulnerable and creating something together,” Cuomo tells Fallon of the new LP. “It just can’t be created by AI or a somebody on their own working on a computer or something.”
The Gold project — the seventh in Weezer’s color-coded series of self-titled albums — drops Friday, Aug. 21, marking the 16th studio album since their debut Weezer (Blue Album) in 1994.
As previously reported, the band will support the new release with Weezer: The Gathering tour, kicking off in September with stops across North America. “The gathering has something to do with summoning sorcerers from all corners of the world to come into this,” Cuomo tells Fallon. “And I think this tour is something like that. We’re summoning all the different kinds of Weezer fans from around the world to come rock out with us.”
Watch the interview below.
UPDATE (Aug. 20): The Association for Independent Music (AIM) has announced the final nominees for the 2026 Independent Music Awards, highlighting the artists, labels and businesses driving the U.K’s independent music scene. The award ceremony will be presented Sept. 22 at the Roundhouse, in North London.
Jim Legxacy now joins previously-announced nominees Fcukers as the joint-most nominated artists, with three nods apiece. FAMM and Tru Thoughts also land their first nominations for best independent label, while jungle and drum ’n’ bass pioneers Fabio and Grooverider are set to receive the innovator award for their decades-long contribution to U.K. dance music.
In a statement, the duo said: “We’re incredibly proud to be receiving the innovator award. We’ve spent our lives pushing this music forward, breaking boundaries and staying true to what we believe in, so to be recognized for that journey means a lot to us!”
Other notable nominees include Léa Esmaili, Yorgos Lanthimos, Ocurens, Noel Paul and Zak Watson for best independent music video, while five outlets from across the U.K. make up the best independent record store category: Applestump Records (Nantwich), Jacaranda Records (Liverpool), Just Dropped In Records (Coventry), Ignite Record Store (Birmingham) and Slow Century Records (Solihull). See the full list of nominees below.
PREVIOUSLY (July 16): Fcukers lead all nominees with three nods in the shortlist for the Association of Independent Music’s 2026 Independent Music Awards.
The New York-based electronic duo is nominated in the best independent album (Ö, Ninja Tune), best independent track (“L.U.C.K.Y.”) and independent breakthrough categories.
The 2026 ceremony will take place at London’s Roundhouse on Sept. 22, and will honor an array of indie musicians, labels, companies and creators across a wide variety of categories.
Six acts follow with two nominations each: Jalen Ngonda (Daptone Records), Jim Legxacy (XL Recordings), Jorja Smith (FAMM), Nova Twins (Marshall Records), Romy (XL Recordings) and Tiana Major9 (+1 Records).
Young leads all labels with five nominations across all categories, followed by XL Recordings and Ninja Tune with four apiece, and FAMM and Marshall Records each earning three nominations.
Competing for best independent album are BICEP, Blawan, Fcukers, Geese, Mitski, Nova Twins, Prostitute, Robyn Scaler and Thundercat.
More categories and nominations will be announced in the coming months, with submissions open for the publicly voted best live performer and best independent record store categories. Submissions can be entered at the Independent Music Awards website.
Gee Davy, CEO of AIM said in a statement, “We’re thrilled to share the first nominees list for the 2026 Independent Music Awards, showcasing just some of the broad spectrum of success and authenticity flowing from the U.K.’s independent music community. The array of artists and genres on display here demonstrates once again that the independent music sector is the most exciting, authentic and groundbreaking place in the industry.
“Following our 15th anniversary edition of the awards last year, we have a fresh new look and feel, reflecting the consistent evolution of the independent music sector,” Davy continued. “We look forward to sharing more new features at the ceremony at London’s Roundhouse as we celebrate the success that comes from the collective strength of our mighty community.”
At the 2025 ceremony, Fontaines D.C. won best independent album for Romance, Ezra Collective claimed best independent track for “God Gave Me Feet for Dancing” and XL Recordings took home best independent label. DJ and curator Giles Peterson was recognized with the outstanding contribution to music and Throbbing Gristle member Cosey Fanni Tutti with the innovator prize.
See the full list of nominees so far below.
Best independent track
DEBBY FRIDAY, “Bet On Me” (Sub Pop Records) Fcukers, “L.U.C.K.Y” (Ninja Tune) Genesis Owusu, “Stampede” (Ourness) Jalen Ngonda, “Doctrine of Love” (Daptone Records) Jim Legxacy, “3x” (XL Recordings) Jorja Smith, “The Way I Love You” (FAMM) Nova Twins, “Piranha” (Marshall Records) Robyn, “Dopamine” (Young / Konichiwa) Romy, “Love Who You Love” (Young) Tiana Major9, “Desire” (+1 Records)
Fat Dog (Domino Recording Co.) Fcukers (Ninja Tune) Jalen Ngonda (Daptone Records) Tiana Major9 (+1 Records) Ego Ella May (Believe UK)
Best independent mixtape/EP
Bricknasty, Blacks Law (FAMM) Jim Legxacy, black british music (2025) (XL Recordings) Naima Bock, Live in Toulon (Sub Pop Records) Strandz, Diaspora Dance Music (Strandz Music) TTSSFU, Blown (Partisan Records)
Best independent remix
Overmono, “If We Ever” (High Contrast Remix) (XL Recordings) Sherelle, Romy, “Love Who You Love”(SHERELLE’s Intelligent Dyke Music Remix) (Young) Robyn, “Sexistential” (Arca’s Take) (Young / Konichiwa) Jorja Smith, TS7, “The Way I Love You” (TS7 Remix) (FAMM) House Gospel Choir and Donae’O, “You” (Donae’O Remix) (Swear Down Music)
One to Watch
Ashaine White (Marshall Records) Alewya (LDN Records) Lauren Auder (untitled (recs)) Mandy, Indiana (Sacred Bones Records) Native James (Saviour Music)
Best independent video
Zak Watson (director) for Antony Szmierek, “The Heron” (Mushroom Music) Yorgos Lanthimos (director) for Jerskin Fendrix, “Beth’s Farm” (untitled (recs)) Noel Paul (director) for Mitski, “Where’s My Phone?” (Dead Oceans) Léa Esmaili (director) for Thundercat, “She Knows Too Much” feat. Mac Miller (Brainfeeder) OCURENS (director) for Tinie Tempah, Skepsis, Carla Monroe, “Eat It Up” (Imhotep Records)
PPL Award for most played new independent artist
bees & honey Beyond Chicago Clementine Douglas Jim Legxacy Poppy Baskcomb
Best live performer
Amelia Coburn (Quiet Crown) Billy Lockett (Lockett Records) High Fade (RPN RECORDS) Katherine Priddy (Cooking Vinyl) The Molotovs (Marshall Records)
Best independent label
Because Music Dead Oceans FAMM Ninja Tune Tru Thoughts
Best boutique label
Big Scary Monsters Black Acre TLD Records Sweardown untitled (recs)
Best catalogue release
The Alan Parsons Project, I Robot (Cooking Vinyl) Haruomi Hosono – Tropical Dandy (Stones Throw) Lush – Gala (2025 Remaster) (4AD) Orbital – The Brown Album (London Records) Chameleon – The Very Best of Toyah (Cherry Red Records)
Best release campaign
Geese, Getting Killed (Partisan Records) Genesis Owusu, REDSTAR WU & THE WORLDWIDE SCOURGE (Ourness/Believe) Kettama, Archangel (Steel City Dance Disks) Mitski – Nothing’s About to Happen to Me (Dead Oceans) Wet Leg – Moisturizer (Domino Recording Co)
Best independent record store
Applestump Records Jacaranda Records Just Dropped In Ignite Record Store Slow Century Records
