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Tras anticipar la noticia durante los últimos meses a través de las redes sociales y distintas entrevistas, Oasis anunció oficialmente una gira para 2027. El recorrido, bautizado Oasis Live ’27, llevará a la banda de Manchester a ofrecer 38 shows en vivo en Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Richard Ashcroft será el artista invitado en todas las fechas.

Las fechas en Estados Unidos incluyen tres noches en el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts, y otras tres en el Allegiant Stadium de Las Vegas durante agosto. La muy esperada gira de reunión de 2025, que comenzó en Cardiff, Gales, incluyó varias fechas en Norteamérica, con paradas en Toronto, Chicago y Los Ángeles, pero estos serán sus primeros shows de reunión tanto en Boston como en Las Vegas. Un comunicado de prensa señala que, “con la excepción de los conciertos de regreso a casa en Manchester, la gira llevará a la banda a presentarse en un conjunto de ciudades completamente distinto al del tour Oasis Live ’25”.

La gira comenzará en Glasgow con cinco noches en Celtic Park durante mayo y concluirá en septiembre con el regreso al histórico recinto británico Knebworth Park, donde Oasis dará cuatro conciertos. La banda tocó allí de manera emblemática en 1996 como parte del Knebworth Festival, una actuación que fue inmortalizada en el documental de 2021 dirigido por Jake Scott.

Oasis anunció el tour con un breve tráiler que arranca con un tono atmosférico y nostálgico, combinando imágenes de la época dorada de la banda con material de la gira de reunión. Una vez generado el clima de expectativa, el video cambia de ritmo con la entrada de su clásico “Morning Glory?” y revela las fechas del recorrido.

“¡¡¡¡QUE EMPIECEN LOS FESTEJOS!!!!”, dijo la banda en un comunicado. “Después de un período de reflexión, ‘la fuerza cultural pop más dañina de la historia reciente británica’ se ha declarado nuevamente apta para la acción y regresará una vez más para levantar el ánimo de la gente. Vengan a comprobarlo. Será un espectáculo digno de contemplar”.

Las entradas para Oasis Live ’27 estarán disponibles únicamente para los fans que se registren previamente a través del sitio web oficial de la banda. El registro deberá completarse antes del jueves 17 de septiembre a las 11 de la mañana (hora del Este de EE.UU.). Quienes resulten seleccionados recibirán un código único e intransferible para acceder a una ventana de venta asignada. En Estados Unidos, esas ventanas variarán según la ciudad y se llevarán a cabo el viernes 25 de septiembre.

Recientemente, Oasis también estrenó el documental Don’t Look Back in Anger, centrado en su reunión. La producción fue creada por Steven Knight, responsable de Peaky Blinders, y dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace.

Fechas de la gira Oasis Live ’27

21, 23, 25, 28 y 29 de mayo – Glasgow, Celtic Park

4, 6, 8, 11, 12, 15, 18, 19, 22, 25 y 26 de junio – Manchester, Inglaterra, Etihad Stadium

2 y 3 de julio – Múnich, Allianz Arena

10 y 11 de julio – Barcelona, Estadi Olímpic Lluís Companys

16 y 17 de julio – Ámsterdam, Johan Cruijff Arena

23 y 24 de julio – París, Stade de France

29 y 30 de julio – Roma, Stadio Olimpico

10, 13 y 14 de agosto – Foxborough, Massachusetts, Gillette Stadium

20, 21 y 24 de agosto – Las Vegas, Allegiant Stadium

4 y 5 de septiembre – Slane Castle, Irlanda

11, 12, 18 y 19 de septiembre – Knebworth, Inglaterra.

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Taylor Swift ha trascendido la raza humana. Sarah Schroeder, una entomóloga emergente de la Universidad de California en Riverside, ha bautizado a 4 especies de insectos con el nombre de Swift. Son criaturas tan singulares que han sido clasificadas en su propio género: Swiftiephylus.

El distintivo se llevó a cabo “en reconocimiento a su talento extraordinario, letras conmovedoras, a la alegría y el consuelo que ha brindado a tantos”, escribe en su nuevo estudio, publicado el 9 de septiembre en la revista científica Insect Systematics & Evolution.

Los insectos, nativos al territorio australiano, son diminutos, de menos de dos centímetros de largo, portan sus colores que aparecen al examinarse bajo el microscopio. Hacen parte de un gran grupo denominado “bichos verdaderos” [“true bugs” en inglés]. A pesar de la creencia errónea de que todos los insectos son “bichos”, los cuales se categorizan como aquellos insectos con piezas bucales con forma de pajilla y alas semitransparentes.

La nueva especie pertenece a la familia de los “insectos de las plantas” [“plant bugs” en inglés]. Aunque la investigación original no incluye estudios del comportamiento, los ejemplares de esta familia llevan vidas breves e intensas que duran uno o dos meses. 

Para alimentarse, insertan sus piezas bucales perforadoras-succionadoras en los tallos y brotes de las plantas y sorben sus fluidos. También utilizan feromonas químicas para buscar pareja y reproducirse. Pasan gran parte del resto de sus días con sus seis patas “cruzadas”, metafóricamente hablando, esperando no ser detectadas por depredadores como aves o lagartijas.

Los Swiftiephylus parecen ser muy hábiles para evitar ser devorados, gracias a sus marcas de color rosa rojizo y a su cuerpo rubio, que se camufla a la perfección con las flores de las plantas que habitan: los “sheoaks” que, en realidad, no son robles [“oaks” en inglés] en absoluto. Lamentablemente, los primeros colonos europeos en Australia solían anteponer el prefijo “she” [ella en español, un prefijo que se refiere a algo femenino en inglés] a ciertas palabras para denotar inferioridad, en este caso, se referían a la calidad de la madera de la planta. Lejos de ser inferiores, estos árboles, similares a los pinos por sus largas acículas colgantes y flores de color naranja rojizo, albergan una gran diversidad de insectos además de los Swiftiephylus, convirtiéndose en un lugar de reunión muy popular para dichas bestias de seis patas.

Cuando la entomóloga de 27 años comenzó su investigación en 2022 como una estudiante de PhD en su primer año, fueron los colores resplandecientes de Swiftiephylus, los tonos rubios y rojos, por ejemplo, las manchas rojas le recuerdan al labial característico labial de su artista favorita. En ese entonces, no era consciente de la cantidad de nuevas especies que descubriría. Su mentora y coautora, Christiane Weirauch, junto con otros científicos habían recogido 593 especímenes en expediciones al país oceánico hace más de 20 años. No obstante, quedaron en una estantería esperando ser examinados. Weirauch los había clasificado en grupos que se parecían entre ellos. Sin embargo, Shroeder duró años analizándolos meticulosamente para encontrar sus identidades. Al comparar el ADN y las características físicas de todos los especímenes con los conservados en museos de todo el mundo, Schroeder pudo determinar que existían cuatro especies estrechamente emparentadas, pero distintas que debían agruparse bajo una misma categoría, a la que denominó Swiftiephylus.

Pero la parte divertida acababa de empezar. El espécimen caracterizado por una mancha roja en el centro del dorso, la misma que inspiró el nombre para las otras tres, eligió nombres basados ​​en los álbumes de Swift: “S. amator”, [amante en latín] recibe su nombre de Lover (2019), una obra romántica, esperanzadora y soñadora; “S. intrepidus” alude a Fearless (2008); y S. poetorum hace referencia a The Tortured Poets Department (2024). Aunque existen sutiles diferencias entre ellas, las cuatro especies comparten un rasgo distintivo: la presencia de espinas cerca de la punta del pene. Aún se desconoce la función exacta de estas espinas durante el acto sexual; según Weirauch, “habría que congelarlas rápidamente mientras copulan y examinar las estructuras”, se refiere a una práctica aceptada en el mundo académico que consiste en congelar insectos durante la copulación para observar la interacción de sus órganos.

Todo este trabajo es de un carácter profundo y personal para Schroeder. Creció en Rochester, Minnesota, asistía a ensayos de coro y fortaleció los lazos con su madre al escuchar la música de la cantante. Su oficina está llena de fotos de la cantante y, el año que viene, caminará hacia el altar al ritmo de ‘Enchanted’. La oportunidad de vincular su amor por la música con su pasión por la ciencia y el mundo natural resulta muy gratificante. Si bien la ciencia suele percibirse como algo frío y excesivamente lógico, para ella, su práctica despierta un sentimiento de humildad y aprecio por la inmensidad de la naturaleza y la profundidad del tiempo.

Le “encanta intentar destapar lo que hay ahí fuera y qué ha sucedido en el pasado”. Se pregunta, “¿Cuál será esa diversidad desconocida que habita bajo nuestras narices?”.

Quedan grandes cantidades de especies por descubrir. A pesar de que, cada año, se invierten millones de dólares en intentar hallar vida en otros planetas, solo hemos documentado alrededor del 10% de la biodiversidad terrestre; se estima que todavía quedan entre 5 y 20 millones de especies de insectos por identificar. Por la crisis de biodiversidad provocada por la modificación del entorno por parte del ser humano, corremos el riesgo de perder muchas de estas criaturas antes de conocer de su existencia, y mucho menos de comprender las funciones que han desarrollado a lo largo de millones de años de evolución. “Sabemos tan poco sobre estos bichos. En realidad, no somos conscientes de lo que estamos perdiendo”, afirma Weirauch.

La joven tiene como misión encontrar soluciones y forma parte de una generación de jóvenes taxónomos (los biólogos que clasifican y describen especies) que reivindican el valor de su disciplina científica, a menudo menospreciada por otros colegas que la consideran meramente “descriptiva” o equiparable a coleccionar sellos. Sin embargo, la gente se muestra de todo menos aburrida cuando ella habla de sus nuevos descubrimientos, lo que demuestra la fascinación del público general por el hallazgo de nuevas especies.

Comenta que “La reacción suele ser: ‘¡Dios mío, has descubierto una especie nueva!’. (…) Les asombra saber que todavía existen especies desconocidas”.

Va corriendo hacia el trabajo de sus sueños: ejercer algún día en un museo donde pueda seguir descubriendo y describiendo nuevas especies… eso sí, siempre y cuando Taylor Swift publique suficientes álbumes para seguirle el paso.

*Brad Balukjian es el editor de la revista Natural History.

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El nuevo documental Naza, dirigido por los periodistas israelíes Yuval Abraham y Rachel Szor, ha hecho historia en el Festival de Cine de Venecia. El filme recibió el Premio Especial del Jurado y fue la única película documental en competencia por el León de Oro.

Naza toma su título de la palabra utilizada por el ejército israelí para referirse a las víctimas civiles de los ataques como “daños colaterales”. En este contexto, los militares calculaban cuántos civiles podrían morir en los bombardeos que tenían planeados.

El documental revela con detalle “los sistemas que se esconden tras la calculada matanza de civiles palestinos por parte de Israel en Gaza”. Según Abraham y Szor, la película nació de un sentido de responsabilidad como israelíes y busca examinar los mecanismos que, a su juicio, subyacen a la matanza masiva de civiles palestinos de la que Israel es responsable. “Durante los tres años de rodaje, nos planteamos las mismas preguntas que se hicieron nuestros abuelos a lo largo del siglo XX: ¿cómo es posible que un grupo de personas permita la deshumanización total de otro? ¿Cómo funciona internamente un sistema así?”, reflexionan los directores.

Y comparten: “Muchas de las revelaciones que aparecen en la película fueron publicadas casi de inmediato, durante los meses posteriores a los atentados del 7 de octubre, por The Guardian, uno de los productores de Naza, en colaboración con los medios asociados +972 Magazine y Local Call. La película nos permite explorar algo más profundo de lo que podríamos abordar mediante nuestro periodismo de investigación: no solo las palabras que se dicen, sino también aquellas que se omiten, el silencio. Es responsabilidad de todos romper ese silencio”.

Además, Szor explicó a la AFP que la película muestra cómo los programas espía pueden utilizarse para acceder a los teléfonos de personas dentro de los edificios y escuchar lo que ocurre en su interior: los últimos momentos de los niños, las mujeres y los hombres que están a punto de ser bombardeados.

La historia de Naza en Venecia no termina ahí. El filme recibió una ovación de 25 minutos ininterrumpidos, la más larga registrada en la historia del festival. Con ello, superó los 16 minutos de aplausos que recibió Búnker, el thriller psicológico dirigido por Florian Zeller y protagonizado por Penélope Cruz y Javier Bardem.

Al recibir el premio, Abraham explicó que los oficiales de inteligencia israelíes con quienes hablaron les revelaron cómo esta matanza masiva responde a un sistema. “No es producto de un accidente, sino el resultado de una estrategia deliberada: actos homicidas y políticas basadas en la deshumanización total de los palestinos. Más de 200 de ellos fueron asesinados por Israel”, afirmó.

Por su parte, el Ejército israelí rechazó las acusaciones expuestas en el documental y cuestionó la validez de su contenido. “El Ejército rechaza categóricamente estas acusaciones. Según lo publicado, la película se basa en testimonios anónimos de personas cuya identidad no ha podido ser verificada, incluyendo si realmente prestaron servicio en las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI), qué funciones desempeñaron o si estuvieron involucradas en los hechos sobre los que se formulan las acusaciones”, se lee en un comunicado.

El Ejército también cuestionó la información proporcionada por los soldados entrevistados en el documental y señaló que algunas de sus declaraciones “sobrepasan claramente el conocimiento de militares de bajo rango”. “También se evidencia un uso incorrecto de la terminología jurídica por parte de personas que no son profesionales del Derecho, así como contradicciones internas e incoherencias, como afirmar que los daños no intencionados derivados de ataques legítimos se ejecutaron de forma deliberada o constituyeron un ‘genocidio’, lo que demuestra un desconocimiento de estos términos”, señalaron.

En contraste con lo que Yuval Abraham y Rachel Szor denuncian en Naza, el Ejército israelí reafirmó que su deber es “proteger a los civiles israelíes” y combatir a organizaciones como el Movimiento de Resistencia Islámica (Hamás). “Hamás sigue operando de manera sistemática desde entornos civiles, integrando a sus combatientes y su infraestructura militar entre la población y utilizando zonas civiles con fines terroristas”, señaló el Ejército. Asimismo, aseguró que cualquier militar que presencie una infracción de la ley “está obligado, por orden militar, a denunciarla para evaluar la apertura de una investigación”. Según el comunicado, esta obligación también se aplica a las personas entrevistadas en la película.

Por ahora, el ministro de Cultura de Israel, Miki Zohar, ha manifestado su intención de revocar la nacionalidad de los directores de Naza, Yuval Abraham y Rachel Szor. Según sus declaraciones, ambos actúan movidos por un “ardiente odio autodestructivo” que los lleva a estar “dispuestos a dañar a su patria para recibir aplausos de los antisemitas del mundo”. Para Zohar, las acciones de los directores “constituyen una traición al país”.

Naza fue producida por The Guardian y JW Films (Jim Wilson).

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Las historias sobre policías corruptos pueden ser tremendamente impactantes. Hay algo aterrador en descubrir que quien supuestamente nos vigila no está siendo vigilado. ¿Quién vigila a los vigilantes? ¿Qué sucede cuando aquellos que deberían protegernos, servirnos y garantizar nuestra seguridad terminan atrapados en las mismas redes de corrupción que deberían combatir?

El cine y la televisión contemporáneos han encontrado en esas preguntas material extraordinario. Internal Affairs, Bad Lieutenant, Dark Blue, Narc, We Own The Night, Pride and Glory y Training Day entendieron las posibilidades del policía que cruza la línea. Series como The Shield, The Wire y We Own This City llevaron esa corrupción más allá del individuo para preguntarse por las instituciones que la toleran, la encubren o incluso la producen. Y Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios, se aproximó desde un lugar completamente diferente a la distancia que existe entre nuestra idea de la policía y los seres humanos que llevan el uniforme.

Todas son obras muy distintas, pero las mejores tienen dos elementos en común: tensión y profundidad psicológica. La corrupción no funciona únicamente como motor de la trama. Sirve para desnudar a los personajes. Ese no llega a ser el caso de Les digo “almas”.

Dirigida por Libia Stella Gómez, la película sigue a Ángela Rojas (Ana González) y Daniel Díaz (José Restrepo), dos policías que quedan involucrados en un crimen después de verse acorralados por Ferrer (Rafael Zea), un superior corrupto y acosador. Quienes hasta ese momento representaban la ley terminan huyendo de ella, perseguidos en medio de una noche de traiciones y decisiones que los empujan cada vez más cerca del límite.

Sobre el papel, es una premisa estupenda. Gómez siempre ha demostrado interés por puntos de partida poco convencionales. Debutó en el largometraje con La historia del baúl rosado, una suerte de noir ambientado en la Bogotá de los años cuarenta, y posteriormente realizó Un tal Alonso Quijano, alrededor de un profesor obsesionado con Cervantes y Don Quijote. Son películas con ideas atractivas que, sin embargo, también dejan ver algunas de las dificultades que reaparecen aquí: problemas de ritmo, construcción de la tensión y, sobre todo, profundidad de los personajes.

En Les digo “almas” esa última carencia resulta particularmente problemática porque estamos ante una historia que necesita desesperadamente que conozcamos a las personas detrás de los uniformes. La película quiere hablar de corrupción institucional, abuso de autoridad, acoso y machismo. Ángela está sometida al abuso de un superior dentro de una estructura predominantemente masculina y jerárquica, mientras que la corrupción va revelándose no simplemente como una decisión individual, sino como parte de un sistema construido alrededor de la obediencia, la codicia, la violencia y el silencio. El material está ahí. Lo que falta es llevarlo más lejos.

El guion acumula situaciones, persecuciones, sorpresas y giros, pero pocas veces estos consiguen revelarnos algo verdaderamente inesperado sobre sus protagonistas. Sabemos lo que les ocurre, pero sabemos mucho menos sobre quiénes son. Y hay una diferencia enorme entre ambas cosas.

Restrepo, González y Zea tratan de encontrar matices y humanidad dentro de sus personajes, pero el guion se les queda corto. No les proporciona suficientes espacios para que las contradicciones, los miedos o incluso la relación de cada uno con la autoridad adquieran el peso que necesitan. Por eso los personajes terminan sintiéndose más esquemáticos que humanos.

Esto repercute inevitablemente en la tensión. Una persecución, un tiroteo o un secuestro son mucho más angustiantes cuando entendemos exactamente qué puede perder quien huye. Una traición golpea cuando conocemos la relación que acaba de destruirse. Y una decisión moral importa cuando sabemos qué principio acaba de sacrificar el personaje que la toma. Las grandes historias sobre corrupción policial comprenden que la acción exterior y el conflicto interior deben alimentarse mutuamente. Les digo “almas” tiene lo primero, pero no desarrolla suficientemente lo segundo.

La película encuentra mejores posibilidades en su utilización de Bogotá. La ciudad aparece nocturna, caótica, colorida y amenazante, construida a partir de claroscuros, colores intensos, texturas urbanas y encuadres inestables que acompañan el progresivo deterioro psicológico de los personajes. La intención es que Bogotá deje de ser una simple locación y se convierta en otra presencia dentro del thriller. Hay algo atractivo en esa ciudad recorrida durante la noche, especialmente porque conecta con las inclinaciones de Gómez hacia el noir. Pero la atmósfera por sí sola no puede generar una tensión que el desarrollo dramático no sostiene.

La paradoja es que la película tiene delante de sí una pregunta mucho más interesante que cualquiera de sus giros: ¿quiénes son estas personas cuando dejan de representar la ley? Porque el gran atractivo de una historia sobre policías corruptos nunca ha sido simplemente descubrir que un policía puede ser corrupto. Las películas y series anteriormente mencionadas funcionan porque detrás de la placa se encuentra la ambición, el miedo, el resentimiento, la culpa, el deseo de poder, la necesidad de pertenecer y la capacidad para justificarse. Nos permiten observar el proceso mediante el cual una persona cruza una línea y luego aprende a vivir al otro lado.

Les digo “almas” quiere entrar en ese territorio y de hecho lo hace, pero se queda demasiado cerca de la superficie. Tiene una premisa potente, una ciudad apropiada para el neo noir y actores dispuestos a llevar a sus personajes más lejos. Lo que le falta es justamente aquello que podría haber unido todos esos elementos: tensión, ritmo y una mirada más profunda a los seres humanos detrás del uniforme. Porque para preguntarnos quién vigila a los vigilantes, primero necesitamos saber quiénes son cuando nadie los está mirando.

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Después de que ROLLING STONE confirmara en exclusiva que Macklemore había sido removido de la gira de Ed Sheeran, el rapero estadounidense ha emitido un comunicado en el que explica la situación y reafirma su posición de defender al pueblo Palestino.

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“No sé cómo comenzar esto, así que voy a hablar desde el corazón y con la verdad. Ed Sheeran y su equipo han tomado la decisión de retirarme de The Loop Tour”, inicia el texto que compartió en sus redes sociales. “Pero antes de entrar en detalles, quiero decir algo que debería ser obvio. No soy una víctima. Ed Sheeran no es una víctima. Pink no es una víctima. Nosotros tenemos carreras, dinero, oportunidades, seguridad y públicos alrededor del mundo. Cualesquiera que sean las consecuencias que enfrentemos por las cosas que decimos, de todas formas, podemos regresar a casa con nuestras familias”.

“Las víctimas son las personas palestinas. Los hombres, mujeres y niños que han sido asesinados, obligados a aguantar hambre, desplazados y forzados a vivir una violencia inimaginable”, continúa. “Más de 20,000 niños han sido asesinados, tan solo en Gaza. Seres humanos están siendo asesinados hoy y también lo serán mañana. Quiero que mientras cuento esta historia, no perdamos eso de horizonte”.

Luego, Macklemore explica que ha sido amigo de Sheeran por 13 años en los que han compartido escenarios, estudios y fiestas, por lo que las conversaciones que tuvieron en los últimos días “han sido difíciles” y su responsabilidad con contar la verdad no está motivada con “hacerlo quedar mal”.

“El lunes pasado, en medio de la atención mediática alrededor de Pink y lo que dije en el MetLife, Ed me contó que Robert Kraft lo llamó. A finales de este mes nos presentaríamos en el Gillette Stadium, el cual pertenece al Grupo Kraft”, dice sobre el conglomerado que sostiene relaciones cercanas con compañías y organizaciones israelíes. “Ed me dijo que Kraft le dijo que yo no podría presentarme en su estadio y que Kraft había impulsado a otros dueños de estadios para darle un ultimátum: si Macklemore continúa en la gira, no podrás dar shows en nuestros recintos”.

El rapero añadió que el artista británico se vio en una posición “compleja” pues su “visión apolítica estaba en riesgo como nunca antes”. De acuerdo con el comunicado, la sola frase “Palestina libre” y la bandera de la nación habían resultado “dañinas para muchas personas con las que habló”. “Le dije que si esas palabras habían resultado más ofensivas que los miles de niños palestinos asesinados por Israel, entonces había una gran desconexión entre lo que estas personas defienden y lo que yo defiendo”.

Macklemore sostiene que Sheeran no podía desafiar la posición de su público de “no ponerse de ningún lado”, algo que él entiende ya que en muchas ocasiones eso significa sacrificar patrocinios, presentaciones, relaciones y demás. “Yo he perdido todas esas cosas, pero no existe una posición neutral entre el opresor y los oprimidos. Cuando un lado tiene bombas y apoyo militar incondicional de Estados Unidos, no tomar una posición no te deja en el medio”, asevera.

El músico cuestiona el hecho de que hasta ahora se haya hecho un escándalo por sus declaraciones cuando desde que se agudizó el conflicto en 2023, ha dicho lo mismo cada que ha tenido oportunidad de hacerlo. “¿Por qué es un problema ahora? Porque estoy compartiendo escenario con uno de los artistas más grandes del mundo en algunos de los estadios más grandes de EE.UU.”, señala. “Cuando se llega a cierto nivel de exposición, decir ‘Palestina libre’ se convierte en un riesgo. Si continúo en los shows, diciendo ‘Palestina libre’, con el apoyo implícito de Ed y el público apoyando la liberación palestina, ¿qué otro artista podría levantar su voz después? El escenario se convierte en resistencia. Quizás es por eso que este ha sido el momento crucial para silenciarme”.

Macklemore advierte que una de las estrategias más comunes a las que se recurre para censurar a quienes piden por un cese al genocidio ha sido acusarles de antisemitismo. “El antisemitismo es real y es justamente por eso que esta palabra es muy importante como para ser utilizada como escudo cuando se critica al estado de Israel. Cuando el criticar a Israel, oponerse al sionismo o decir ‘Palestina libre’ es equiparado con el odio a los judíos, esto no protege a las personas judías. Evita que Israel asuma sus responsabilidades”, puntualiza.

Hacia el final del comunicado, el artista estadounidense expone su deseo de que este no sea el fin de su relación con Sheeran y que ambos continúen informándose respecto a por qué mantener una posición “neutral” dice más de lo que parece. Asimismo, recuerda que el ser “cancelado” o perder shows es algo ínfimo a comparación del sufrimiento que se está perpetrando en los territorios palestinos ocupados por Israel. “Una población entera está siendo desplazada, obligada a pasar hambre y siendo asesinada mientras el mundo debate qué palabras debemos usar o no para describir lo que está sucediendo, cómo esas palabras nos hacen sentir y si esa incomodidad es más importante que haya personas viviendo un genocidio”.

“Cuando mi hermano Omar estaba haciendo los subtítulos del video que compartí en el MetLife, le agradecí. Él me dijo que existe esta frase en árabe: La shukra ala wajeb. El deber no se agradece. Eso se quedó conmigo porque en eso es lo que se ha convertido tanto para mí como para millones de personas alrededor del mundo. Es un deber. No es algo que merezca elogios o gratitud. No es ser valiente, es ser humano”, dice.

“No necesité 10 shows de Ed. Necesité dos. Dos oportunidades de pararme frente a 90,000 personas y decir las palabras que, de algún modo, se han vuelto peligrosas de pronunciar. Palestina libre. Si esas palabras me costaron las presentaciones a cambio de que la conversación sobre Palestina volviera a estar en el foco, entonces es el tour más exitoso en el que he estado”, cierra.

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