El príncipe Guillermo ha vuelto a pisar su colegio de infancia para acompañar, ahora, a su hijo mayor, que este martes comienza nueva etapa en su currículum escolar.
El seleccionador de fútbol ha tenido una vida feliz en una familia completamente matriarcal, sin duda marcada por la ausencia de su padre: «Era marino mercante. Fue la parte más dura de mi niñez».
Antonio Lobato ha explicado por qué el circuito de Fórmula 1 de Madrid puede convertirse en una de las grandes sorpresas del campeonato. El periodista destacó la espectacularidad de su curva más emblemática.
Un vigilante de la E.S.E. Hospital San Vicente de Paúl de Caldas, en Antioquia, fue agredido mientras cumplía con sus labores en el servicio de Urgencias. Según informó la institución, en el hecho participaron cuatro personas durante la madrugada del 5 de septiembre.
El hospital no entregó detalles sobre qué ocurrió antes de la agresión ni precisó la identidad de las personas involucradas. Ante lo sucedido, anunció que adelantará las acciones correspondientes ante las autoridades.
La institución se pronunció mediante un comunicado para rechazar lo ocurrido y reiterar que ningún trabajador debe ser víctima de violencia mientras desarrolla sus funciones.
El llamado del hospital tras el ataque
La E.S.E. señaló que situaciones de angustia, preocupación o incertidumbre pueden presentarse entre pacientes y familiares, pero insistió en que estas circunstancias no deben convertirse en agresiones contra quienes trabajan en el centro asistencial.
En su pronunciamiento, la institución pidió a usuarios y acompañantes recurrir al diálogo para resolver cualquier diferencia. “Hacemos un llamado a la ciudadanía a mantener siempre el respeto, la tolerancia y el diálogo”, expresó el hospital.
También recordó que dentro de sus instalaciones trabajan personas encargadas de distintas labores, entre ellas los equipos asistenciales, administrativos y de seguridad, por lo que hizo énfasis en la necesidad de preservar un entorno seguro.
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El centro médico manifestó además que rechaza las amenazas y cualquier comportamiento violento dirigido contra quienes prestan sus servicios a la comunidad.
Otro caso encendió las alertas en Medellín
El hecho ocurrido en Caldas se conoció pocos días después de una agresión registrada en el Hospital General de Medellín, donde varios trabajadores fueron atacados luego del fallecimiento de una paciente que se encontraba bajo un protocolo de fin de vida.
De acuerdo con la información entregada por esa institución, familiares de la mujer reaccionaron violentamente contra integrantes del personal asistencial y de apoyo. La situación llevó al hospital a activar sus protocolos de seguridad y solicitar la presencia de la Fuerza Pública.
La intervención terminó con dos personas detenidas, mientras los trabajadores afectados recibieron atención por parte de sus compañeros y primeros auxilios psicológicos.
Nadia Guevara, subgerente asistencial del Hospital General de Medellín, explicó que el episodio se produjo después del fallecimiento de la paciente y señaló: “Desencadenada por el fallecimiento de una paciente en protocolo de fin de vida. Infortunadamente, esto llevó a los familiares a atacar a nuestro equipo asistencial y de apoyo”.
La funcionaria agregó que fue necesario solicitar apoyo de las autoridades: “Tuvimos que activar protocolos de seguridad, hacer un llamado a la fuerza pública, quien atendió esta necesidad y detuvo a los agresores”.
Ambos casos han puesto nuevamente la atención sobre las condiciones de seguridad de quienes trabajan en centros asistenciales, aunque corresponden a hechos distintos y no se ha establecido una relación entre ellos.
Una transmisión en vivo de Naim Darrechi y la creadora de contenido caleña Katy Cardona, conocida como ‘La Blanquita’, terminó en una situación de tensión en el centro de Cali. El episodio ocurrió el 7 de septiembre, mientras ambos recorrían las calles de la ciudad.
En medio de la caminata, alguien gritó el nombre de Deiby Ruiz, expareja de Cardona y padre de su hijo. La influenciadora reaccionó con molestia y lanzó el comentario: “¡Tan baboso! ¡Qué risa, imbéciles!”.
Desde otro punto, un vendedor ambulante respondió “A mí sí me da risa”, ante lo cual Cardona contestó: “Pues a mí no”.
La situación tomó otro rumbo cuando Darrechi regresó hacia el grupo de comerciantes para preguntarle a uno de ellos por sus palabras. El intercambio subió de tono y terminó en una confrontación física.
No está claro quién hizo el primer comentario
Uno de los aspectos que genera dudas alrededor del episodio es la identidad de la persona que mencionó inicialmente a Deiby Ruiz. Las imágenes no permiten establecer que se tratara del mismo vendedor al que posteriormente se acercó Darrechi, pues en ese momento la cámara no enfocaba directamente al grupo de comerciantes.
De hecho, el hombre confrontado por el español sostuvo que él no había sido quien hizo el comentario. Por ello, no es posible atribuirle esa expresión de manera concluyente.
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Durante el enfrentamiento, Darrechi terminó escupiéndole en la cara e intentando golpearlo. Varias personas que se encontraban en el sector intervinieron para separarlos y evitar que la situación continuara.
El streamer español Naim Darrechi se fue a los golpes con un comerciante del centro de Cali, tras sostener una discusión por un supuesto insulto a su pareja, la creadora de contenido caleña Katy Cardona, también conocida como ‘La Blanquita’. pic.twitter.com/LJQcvNWpzF
— Antonio Minotta (@AntonioMinotta) September 8, 2026
La discusión también tuvo ataques verbales
Después de que intentaran detener el altercado, el cruce de palabras continuó durante algunos momentos. Darrechi hizo comentarios sobre la apariencia física y la situación económica del comerciante, a quien llamó “feo” y “gordo”, además de presumir tener más dinero que él.
El episodio quedó registrado en video y posteriormente comenzó a circular en redes sociales, donde provocó cuestionamientos por la forma en que terminó la discusión.
Cardona, por su parte, explicó posteriormente que su pareja reaccionó porque buscaba defenderla después de que se burlaran de ella. Sin embargo, esa versión no permite determinar quién realizó el comentario inicial ni cambia el hecho de que el enfrentamiento terminó involucrando a un vendedor cuya participación en ese primer episodio no está comprobada.
El caso generó opiniones divididas entre quienes consideran que Darrechi reaccionó en defensa de su pareja y quienes cuestionan que haya confrontado físicamente al comerciante.
Zion Hwang dio un nuevo paso en su intención de obtener la nacionalidad colombiana. El creador de contenido surcoreano, quien lleva más de una década viviendo en el país, fue recibido por funcionarios de la Cancillería después de hacer pública su solicitud al presidente Abelardo de la Espriella.
Hwang llegó a Colombia inicialmente con el propósito de aprender español, pero con los años estableció allí su vida, desarrolló proyectos como creador de contenido y cantante y construyó un vínculo que ahora busca formalizar.
En un video dirigido al mandatario, recordó el tiempo que lleva en el territorio nacional y explicó la importancia que Colombia tiene para él.
“Hola, ¿cómo está, señor presidente? Mucho gusto, soy Zion, soy de Corea del Sur, pero ya llevo más de diez años acá en Colombia enamorado”.
El creador también agradeció al país por lo que ha significado en su historia personal.
“Y lo más importante, yo amo tanto a Colombia y agradezco tanto a Colombia porque me salvó la vida”.
Finalmente, planteó directamente su intención de obtener la ciudadanía.
“Señor presidente, imagínese, ya llevo más de diez años y aún no tengo la nacionalidad. Yo quiero ser de verdad colombiano. ¿Será que me la pueden dar, por favor?”, expresó Zion.
(@zionhwang_)La petición llegó a la Cancillería
La solicitud fue atendida después de que el presidente Abelardo de la Espriella pidiera revisar el caso. Posteriormente, funcionarios de la Cancillería se reunieron con Hwang para explicarle las condiciones que debe cumplir si decide iniciar el proceso de nacionalidad por adopción.
Durante el encuentro estuvo Pedro Agustín Roa, viceministro de Asuntos Exteriores, quien destacó el cariño que el creador ha expresado hacia Colombia y le manifestó que será bienvenido en el país.
La reunión tuvo como propósito orientarlo sobre el procedimiento, por lo que no representa la aprobación de su nacionalidad.
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La medalla que recibió Zion Hwang
Además de la reunión con funcionarios, Hwang recibió una medalla con forma de tigre y una insignia institucional como reconocimiento a su vínculo con Colombia.
Durante la entrega, las autoridades destacaron el afecto que ha demostrado hacia el país.
“Es un regalo en nombre del Gobierno; estamos muy conmovidos, muy complacidos con el cariño tan grande que le tienes a Colombia”, señalaron durante el acto.
Hwang respondió al reconocimiento con un breve agradecimiento:
“Muchas gracias, señor presidente”.
¿La insignia significa que Zion Hwang ya es colombiano?
No. La entrega del distintivo no equivale a la adquisición de la nacionalidad colombiana.
Se trata de un reconocimiento institucional, mientras que la nacionalidad por adopción requiere un procedimiento legal ante la Cancillería y el cumplimiento de los requisitos establecidos para los extranjeros que buscan adquirirla.
Por ahora, Hwang recibió orientación sobre ese proceso y un reconocimiento por su vínculo con Colombia. Si decide continuar, deberá formalizar la solicitud y someterse a la revisión correspondiente.
Así, la insignia marca un nuevo capítulo en la relación del creador con el país, pero el proceso para convertirse oficialmente en ciudadano colombiano aún no ha terminado.
Caroline Bienstock, who previously served as president/CEO of Carlin Music, passed away in New York on Sept. 1 after a protracted illness. She was 68.
Bienstock was a longtime, stalwart indie music publisher, right up to the sale of Carlin Music for about $250 million to Round Hill Music in 2017. For years, the company was headquartered in the Brill Building and, like the famed location, it was home to many songs in the classic American Songbook, including such tunes as “What A Wonderful World” and “Sea of Love.” Carlin was also the music publisher for classic hits by Frank Sinatra, Billie Holiday, Stephen Sondheim, AC/DC and James Brown, among others. The company’s catalog included “Spanish Harlem,” “Happy Together,” “Nashville Cats,” “Viva Las Vegas,” “When the Saints Go Marching In,” “Save the Last Dance for Me,” “Monster Mash,” “Good Lovin” and “Total Eclipse of the Heart.”
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In 2016, Billboard reported that Carlin, which had offices in Nashville, London, Paris and New York, had 8,500 songwriters in its royalty system and more than 80,000 titles in its catalog.
Born in 1958, Bienstock was the daughter of two music industry legends. Her mother Mariam was an executive and co-founder of Atlantic Records, and her father, Freddie, bought out the owners of the publishing company he had worked for and renamed it Carlin Music in 1966. The company moniker was derived from the name of his then-8-year-old daughter Caroline. He called it Carlin after he realized he couldn’t call the company Caroline Music because Radio Caroline had the rights to the name, according to a story Billboard published in 1994. After graduating from Yale College and earning a law degree from Boston University, Caroline received an MBA from the Wharton School, according to the 2016 Billboard story.
Bienstock first practiced law and worked at Goldman Sachs before joining the Carlin in the late 1980s. Her father was initially resistant to the idea of her joining the family business, she told Billboard in 2016. But eventually he relented, and by 1993, she had risen to the position of CFO and COO. By 1998, she was president of the company. Along the way, she told Billboard that Carlin Music’s growth strategy “is to expand into new territories by buying catalogs in them.”
“As the person who is managing these assets for the benefit of the family,” she told Billboard in 2016, “I have to make the best possible decisions that aren’t based on nostalgia or sentiment.”
Like her parents before, Bienstock made a name for herself as an industry leader. Beyond her responsibilities helming Carlin Music, she served at one time or another on the boards of the NMPA (National Music Publishers Association), ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers), AIMP (American Independent Music Publishers) and the Songwriters Hall of Fame. The latter group awarded her the Abe Olman Publisher Award in 2017.
In 2016, Bienstock told Billboard, “I remember attending an industry event with [my father] where somebody approached and said, ‘Oh, Freddy Bienstock. Are you Caroline Bienstock’s father?’ To him, that was just amazing because, of course, he was the music publishing legend and I was just his daughter.”
Bienstock is survived by her husband Douglas Rodrigues, her children and children-in-law, her grandchildren and her brother Robert Beinstock, who was also an executive at Carlin Music. In lieu of flowers, the family asks that donations be made to the ALS Association and/or Target ALS, in honor of Caroline’s life and legacy.
Veinte años pueden transformar por completo el significado de un disco. Las canciones permanecen, pero cambian quienes las escribieron, quienes las escucharon y el mundo que las rodea. En el caso de Esquemas juveniles, el paso del tiempo produjo un efecto particular: el debut de Javiera Mena conserva algo de aquella sensibilidad adolescente con la […]
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En algún punto del camino desde el Mercury Lounge hasta la era moderna, Interpol se convirtió en la banda de rock neoyorquina más constante de su generación. Nunca se han separado ni implosionado, aunque estuvieron cerca al menos una vez, y han mantenido un ritmo constante de nuevos lanzamientos, es decir, sacan un álbum cada tres o cuatro años desde su debut en 2002 que marcó toda una generación. Esto hace que la fantástica calidad de This Mirror Weighs a Ton no sea sorpresa, el octavo álbum del grupo.
Sin embargo, para llegar hasta aquí se requirió algo de creatividad. El disco cuenta con la participación de dos colaboradores nuevos: el productor, Andrew Wyatt, y el bajista, Brad Truax, un veterano de sus giras anteriores que nunca antes había grabado antes en el estudio con ellos. El líder, Paul Banks, expresa que “es como un nuevo comienzo para la banda, toda esta alquimia inesperada se siente revitalizadora”.
El 28 de agosto, a unas semanas antes del lanzamiento, Banks y el guitarrista, Daniel Kessler, almuerzan en el restaurante de un hotel en el centro de Manhattan. Ya ninguno de los dos vive en Nueva York; Kessler pasa gran parte de su tiempo en Barcelona, y Banks habita, cómodamente instalado, en Berlín con su esposa y sus dos hijos pequeños. El baterista Sam Fogarino, el tercer miembro de la agrupación, vive en Filadelfia. Ambos afirman que se encuentran felices de estar de vuelta en la ciudad. Kessler confiesa, “Hay algo que comprendí cuando empezamos a girar. (…) Cuando sea que vuelvas, podrás retomar justo donde lo dejaste. Regresas aquí y puedes volver a tu vida sin problemas”.
Empezaron a grabar este álbum no muy lejos de aquí, en el estudio de Wyatt en el sótano del West Village. Se reunieron durante unos días para improvisar y componer con Fogarino y Truax en la primavera de 2024. Wyatt podría parecer la opción menos obvia como colaborador para Interpol; es un experimentado creador de éxitos pop que lideró el trío suecoestadounidense, Miike Snow, a finales de la década de 2000 antes de coescribir éxitos para Bruno Mars como ‘When I Was Your Man’, y para Lady Gaga con ‘Shallow’, pero descubrieron que les abrió nuevas posibilidades.
“Pasamos unos días muy divertidos”, dice Banks, quien conoció a Wyatt hace unos 10 años cuando produjo algunas canciones para Banks & Steelz, el dúo del cantante con RZA de Wu-Tang Clan. “Ser amigo del productor es una dinámica muy interesante. Cuando funciona, es una maravilla tener un momento el compañero de banda que tiene toda esa sabiduría sobre cómo realizar discos con un sonido increíble”.
El otro cambio, posiblemente, aún más importante en el proceso de la agrupación para este proyecto fue incorporar a alguien a quien conocen desde hace muchísimo más tiempo. Truax ha tocado el bajo en la formación en vivo de Interpol desde 2011, cuando se unió para llenar el vacío dejado por el volátil cofundador de la banda, Carlos Dengler, cuya salida fue como “perder una extremidad” para Banks. Mientras tanto, Banks se ha encargado del bajo en los tres discos que han grabado durante ese periodo: El Pintor de 2014, Marauder de 2018 y The Other Side of Make-Believe de 2022. Asumió este rol por necesidad, pero llegó a disfrutarlo. Recuerda, “Daniel y yo nos reunimos inmediatamente después de que se fuera Carlos para descubrir ¿Qué tenemos aquí? (…) Y funcionó, funcionó de maravilla. Seguimos así un tiempo hasta que llegó a un buen final natural”.
Luego de una década trabajando de esta manera, a Banks le atrajo la idea de dejar que Truax se encargara de componer líneas de bajo para acompañar las progresiones de acordes de Kessler. “Me permitió volver a mis orígenes en mi proceso de composición, cuando tocaba la guitarra o cantaba”, comenta que “Fue como volver a casa, frente al micrófono”.
Kessler rememoró, “Fue un momento muy emocionante, me sentí como si estuviéramos jugando en el sótano haciendo lo que sea. Me recordó mucho a cuando tenía 16 años y todo era divertido”.
Tras cinco días en casa de Wyatt, tenían los bocetos de cuatro canciones nuevas: ‘Wings on Fire’, el clásico y enérgico tema de Interpol, ‘So Rides the Reindeer’, un tema inusualmente suave, ‘Iron City’, con sus ritmos complejos, y la balada sombría de ‘Sudden’. Para Banks, se sintió como un regreso a lo mejor de la banda, afirmó, “Vayamos una sala ruidosa y desahóguemonos con la música. (…) Gritaré por encima de la batería y construiremos canciones con esa energía visceral que surge de tocar en directo, así fue como empezamos”.
Poco después de dichas sesiones, Interpol dio su concierto más grande hasta la fecha. Estremecieron a 160.000 fans en Ciudad de México y regresaron a Nueva York a finales de 2024 para trabajar durante un par de semanas en Gonzo’s, un local de ensayo ubicado en la antigua locación del añorado Mondo Kim’s en St. Mark’s Place. En 1997, cuando todavía era una tienda de música y vídeos, fue donde los miembros del grupo conocieron a Truax, quien trabajaba como comprador. “Yo solía pegar allí los folletos de Interpol, fue genial trabajar allí. Fue como volver al inicio”, apunta Kessler.
Grabaron la mayor parte del nuevo álbum en ese lugar, un cuarto fantasmagórico, lleno de reliquias de la Nueva York de principios del milenio. Kessler comenta, “El hecho de poder ir y venir del estudio caminando… Me recordó a los viejos tiempos de Interpol, caminando juntos a los ensayos, saliendo juntos, rumiando las canciones que no se te quitan de la cabeza. (…) Momentos emocionantes que surgen inesperadamente, ese tipo de cosas es lo mejor”.
Tras las giras de enero del 2025 se vieron de nuevo en Nueva York, en un nuevo estudio que Wyatt abrió en último piso de un edificio de oficinas en Chinatown, “Es un espacio muy poco convencional, es como una oficina de 325 metros cuadrados sin divisiones. Hay una sensación de amplitud, que es precisamente la idea” apuntó Kessler.
Mientras contemplaba esas cambiantes “New York vistas” (paisajes de Nueva York) por las ventanas, Banks dejó volar su imaginación. Luego regresó a Alemania, donde pasó el resto de 2025 escribiendo las letras del nuevo disco. “De febrero a octubre, ese fue mi trabajo: escribir las letras de este proyecto y tener un bebé”, afirma Banks.
CC: Elliot Lee Hazel*
Banks conoció a su esposa hace siete años y viven juntos desde que quedó varado en Edimburgo durante la pandemia. (Me dijo que fue “una situación digna de La isla de Gilligan” en 2021). Se casaron el año pasado, tienen un hijo de tres años y una hija de, aproximadamente, un año.
“Tengo una vida maravillosa en Berlín”, dice Banks, cuyo antebrazo izquierdo muestra las marcas desvanecidas de dos tatuajes temporales que le puso su hijo, un dinosaurio azul y un elefante rosa. Añade, “Soy una persona más feliz”.
Como muchos antes que él, ha descubierto que la paternidad ha renovado su impulso creativo de maneras sorprendentes. “Me hizo concentrarme en que, si voy a ser músico, voy a darle un significado. Al mismo tiempo, me he tomado las cosas con más calma en lo que respecta a mi carrera, porque mi satisfacción proviene de la felicidad y la salud de mis hijos”. Hace una breve pausa y confiesa, “Podría ponerme muy cursi”.
“Por favor”, le digo, “continúa”. Prosigue, “Convertirme en padre es como si se encendieran nuevas luces en mi alma que me convierten en una versión más completa de mí mismo. En la vida, a veces nos guardamos un poco el amor que damos, porque amar es bien vulnerable. Quizás yo, en particular, era de esas personas que no se abrían del todo. Cuando tuve hijos, pensé: ‘Dios mío, este es todo el amor que mi alma es capaz de crear’. Simplemente, abre esa válvula por completo y déjalo fluir”
Banks y Kessler han sido compañeros de banda durante más de la mitad de sus vidas. Se conocieron en el verano de 1996, hace 30 años, cuando ambos participaban en un programa de estudios de verano en París. Kessler recuerda ese momento de sus 20 años, relata, “Conocí a Paul meses después de que cumpliera 18, es increíble cómo puedes conocer a alguien así de repente. Puede ser un encuentro fugaz, y de pronto… Te cambia la vida en muchos sentidos. Me ha aportado muchísima riqueza”.
Ninguno de los dos da por sentado ese vínculo de colaboración. Kessler declara, “Quiero mucho a este hombre como persona, pero luego está esa química al hacer música. Se encuentran esos momentos de los que hablábamos antes, como ensayar en el sótano. Es algo muy especial cuando ya no eres un niño. ¿Sabes a lo que me refiero? El tener esa sensación es algo que hay que atesorar”.
Charlamos apenas unos días después del lanzamiento de Reality Awaits, el nuevo y muy discutido álbum de The Strokes, contemporáneos de Interpol de la era de Nueva York de Giuliani, aunque los dos grupos no se conocían bien. Banks los menciona cuando le pregunto qué ha estado escuchando últimamente y responde que le gusta ‘Lonely in the Future’ en especial. El tema donde Julian Casablancas con voz de Auto-Tune ignora a los supuestos enemigos e imitadores de su agrupación. En realidad, es más aficionado al hip-hop. Añade, “He estado disfrutando de dos de los tres discos que ha publicado Drake, Iceman y Maid of Honour”.
La conversación se desvía hacia la gira de otoño de Interpol, que los llevará a teatros de Norteamérica y Europa, además de una noche en un estadio de Vancouver como teloneros de Sombr, que nació casi un año después del lanzamiento de Antics. Están pensando en cómo ajustar sus listas de canciones junto con un nuevo repertorio de canciones bien potentes. “No vamos a ponernos a tocar sets de tres horas de la nada, eso es demasiado, así que hay que encontrar el equilibrio. Es un problema estupendo”, concluye Kessler.
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Aunque para muchos pase desapercibida, la escena venezolana es de las más interesantes de la actualidad. Desde referentes como Rawayana, Big Soto y Micro TDH, pioneros que pavimentaron el camino para las nuevas generaciones, hasta talentos emergentes como suei y Underaiki, el país no se cansa de exportar propuestas versátiles que no discriminan entre lo clásico y lo contemporáneo, encontrando un punto perfecto en el que ambas corrientes se cruzan con naturalidad e ingenio para mantener su panorama a la vanguardia de los movimientos que marcan el pulso de la cultura latina.
Es justo ahí donde aparece LOS MENOR3S, agrupación que, gracias a la fusión de sonidos urbanos, ritmos tropicales y una visión creativa moderna, ha desarrollado una identidad propia, consolidándose como uno de los actos emergentes más emocionantes del ecosistema urbano hispano.
Compuesta por Santiago Hiller Beyloune (Big Bowe), Sebastián Primera (Sheba) y Diego Primera (Nego) —estos últimos, familiares de los hermanos Servando y Florentino Primera del icónico dúo venezolano Servando y Florentino—, LOS MENOR3S comenzaron como tres simples adolescentes movidos por una inquietud artística que poco a poco los llevó a incursionar con fuerza en el mundo de la música.
Su debut llegó en 2022 con ‘BOWE’, un enérgico dembow que demostraba sus influencias en los ritmos tropicales. El tema funcionó como una carta de presentación en la que los integrantes pudieron poner sobre la mesa su capacidad interpretativa y su talento en la composición, al igual que un interés genuino por llevar esos sonidos clásicos del país a nuevos horizontes.
A partir de esa primera canción, la agrupación no paró de crecer. El lanzamiento de singles vibrantes y divertidos como ‘de parranda’ y ‘BURDA DE FLORES’, que se movían entre la música urbana y el folclore caribeño, llamó rápidamente la atención del público joven, lo que impulsó la presencia del grupo en redes sociales y plataformas digitales, donde alcanzó miles de seguidores y millones de reproducciones.
En medio de esa expansión en el circuito emergente, LOS MENOR3S presentan CALLAÍTO SAFARI, un EP de siete temas y su proyecto más completo hasta la fecha.
Este trabajo, sucesor de Regla de 3 (2024), fue creado a lo largo de dos años en Future Culture Studios y tomó forma a través de un proceso creativo colaborativo bajo la producción ejecutiva de Servando Primera, dando como resultado un EP en el que cada canción ofrece algo diferente y que al mismo tiempo contribuye a una propuesta musical cohesiva.
“Este EP siempre ha sido un proyecto muy personal y visionario para nosotros. Queríamos crear estas canciones junto a nuestros productores favoritos, las personas que nos han ayudado a formarnos a lo largo de este recorrido musical”, comenta Sheba, refiriéndose a la participación de reconocidos productores como el venezolano Dani Crazytown, YIYI, y el ganador del Grammy FKI 1st.
“Dani Crazytown fue el primero en tendernos realmente la mano, actuando como el gran mentor que es. YIYI también tuvo un papel enorme al presentarnos un sonido increíblemente fresco, y tuvimos la increíble oportunidad de trabajar con FKI 1st para crear algo completamente nuevo que, sinceramente, suena increíble”, comenta el intérprete, quien también muestra otra faceta artística al trabajar en la producción de ‘a las mil’. “Me propuse el reto de producir una canción con un groove realmente único e inesperado, y estoy agradecido con los chicos por confiar en mí durante todo el proceso”.
Aunque la producción es uno de los puntos fuertes del EP, la composición no se queda atrás. Incorporando desde canciones urbanas relajadas hasta tracks influenciados por el house, la versatilidad del grupo es latente, mientras reúne a un talentoso equipo de colaboradores. Junto a LOS MENOR3S, Lio Kan, Plumber y Servando Primera contribuyeron al proceso de escritura a lo largo del lanzamiento.
“El proceso creativo detrás ha sido bastante loco, porque algunas de estas canciones fueron escritas hace más de dos años, mientras que otras las terminamos apenas una semana atrás. Por eso, el proyecto reúne tanto energías antiguas como nuevas”, explica Big Bowe. “Llevamos mucho tiempo construyéndolo y poniendo muchísimo amor en cada detalle. Después de todo ese trabajo, finalmente colocamos la última pieza del rompecabezas y está listo para que todo el mundo lo escuche”.
La identidad visual de CALLAÍTO SAFARI también juega un papel clave dentro de la contrucción del imaginario del trabajo discográfico. Fue desarrollada junto a los directores creativos Le Rick y Rodri Hiller, responsables de los videos musicales del EP, y su trabajo le da a cada pieza una identidad propia, al mismo tiempo que crea una estética única a lo largo de todo el lanzamiento.
“Es imposible no admirar las mentes brillantes de hermanos como Ricky y Rodri”, comenta Nego. “Los he admirado durante años por la manera en que trabajan y su capacidad para convertir las ideas en realidad. Honestamente, sin ellos, este proyecto no sería lo que es hoy”.
Más allá de este lanzamiento, el trío también ha dedicado las últimas semanas a impulsar MOVIMIENTO CAMINA, una iniciativa inspirada en su canción del mismo nombre junto a la Kanaimö Choral Symphony. En alianza con Bajo el Árbol, el grupo organizó recientemente un encuentro comunitario para más de 100 niños en Naiguatá, continuando con su compromiso de crear conexiones significativas a través de la música y retribuir a las comunidades que los han apoyado.
Así, LOS MENOR3S se consolidan como uno de los actos más prometedores de la nueva generación de la música latina, demostrando un interés genuino por desmarcarse de las fórmulas tradicionales para experimentar con sonidos y corrientes que parecen no tener relación, desarrollando una identidad distintiva definida por la versatilidad, la autenticidad y una constante búsqueda de exploración musical.
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