Tras el enigmático anuncio de “28.07.2026” en la proyección de la película under the fabric de Fred again.. y LATIN MAFIA en la Ciudad de México, un documental de 35 minutos que documenta una sesión creativa entre las mentes creativas, se mostró la fecha para mantener a sus fans comiéndose las uñas.

Hoy se responde a la expectativa que se sembró aquel 11 de diciembre de 2025. La transmisión de YouTube continuará hasta que quede lista la mixtape. Esto hace pare de la estrategia de los artistas para explorar nuevas maneras de conectar, compartir y experimentar en el proceso de creación musical. Además, constituye un vistazo único que muchos en la industria prefieren que se mantenga bajo llave.

Mira la transmisión, chatea con otros fanáticos y presencia el auténtico proceso creativo detrás de la música que atrajo a tantos alrededor del mundo mientras se mezcla, corrige y cobra vida en un espacio con vista al agua adornado de escaleras, equipos de sonido y teclados. No pierdas esta oportunidad de formar parte de este histórico momento de la innovación en la interacción con fans y la producción sonora.

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Durante más de una década, Charli xcx fue un arma secreta, una experimentalista audaz, una diarista sincera y (con el debido respeto a Chappell Roan) la artista favorita de tu artista favorito. Pero no era, exactamente, una estrella del pop: de esas que llenan estadios, aparecen en portadas de revistas, actúan en los Grammy y tienen a las masas pendientes de cada una de sus palabras. El álbum de electropop confesional de la artista británica de 2024, Brat, que revolucionó la cultura pop, lo cambió todo, elevando su nombre de “también protagonista” a figurar por encima del título. ¿Quién mejor para escribir un tratado de 30 minutos sobre el arte de la creación de imágenes?

Charli está en camino de dominar los tres medios que se mencionan en el título de su nuevo LP: Music, Fashion, Film Pero la historia de su séptimo álbum de estudio ha sido su aparente giro, anunciado por su primer sencillo, “Rock Music”. La canción —con su guitarra ronca, golpes de platillos y voces entrecortadas— no se parece en nada a las brillantes y bailables joyas de Brat (ni al enérgico pop-punk de su álbum de 2014, Sucker). Pero no define tanto una estética como una filosofía: pasar el rato y crear cosas con tus amigos. Como dijo una vez otro iconoclasta de la música, para mí sigue siendo rock & roll.

A lo largo de más de diez canciones concisas (y un tema final comparativamente más extenso), Charli y sus socios compositores y productores, A.G. Cook y Finn Keane, diseccionan el estrellato que odia amar y ama odiar. La desenfadada “SS26” juega con la idea de tener una imagen de chica mala cuando todo en el mundo es malo. “Card Declined” comienza como una canción cómicamente simple sobre ser definida por las posesiones, luego florece en una breve ensoñación antes de terminar con un minuto de alegre y enamorado indie pop. “Sigo pensando en ti, todos los días”, canta Charli, aparentemente al bolso de sus sueños.

También hay espacio para el afecto humano en el álbum. “I’m Afraid”, que suena como una toma descartada del MTV Unplugged de Nirvana, con notas graves de guitarra mientras Charli revela sus ansiedades sobre casarse con el baterista de The 1975, George Daniel. En “Magic Metal Montana”, habla con entusiasmo de su otra gran relación —con su colaborador de toda la vida, Cook— en una efusiva y extensa canción en la que elogia su corte de pelo, su forma de bailar y su capacidad para leer su mente musical.

Pero la mayor parte del álbum se centra en la maquinaria que da vida a las estrellas, con guiños a The Velvet Underground, una banda que, como es sabido, fue impulsada por un hombre que sabía bastante del tema. «Camera» vislumbra el futuro que Charli podría construir en la industria cinematográfica, transformando unas pocas notas rasgueadas rápidamente en una oda a la emoción de una nueva ambición. El siguiente tema, «2007», nos transporta al principio, cuando estaba en la cima del éxito, creando su propia imagen en su habitación y proyectándola al mundo sin ninguna intervención externa. Seducida por esa hermosa sencillez, la voz digitalmente recortada de Charli se abre paso entre el ruido: «Eres como quiero sentirme / Quiero sentirlo con todas mis fuerzas».

El tema más destacado del álbum es «Wink Wink», la canción que más claramente oscila entre la autenticidad y el artificio. Jugando con la forma en que su imagen pública se ha reducido a clichés —así como con su propia y bien establecida tendencia a trolear—, los hilarantes versos hablados y cantados de Charli estallan en un estribillo súper pegadizo que consiste casi por completo en una sola nota. Añadiendo armonías, se construye una doble personalidad mientras se entrega a un doble discurso: “Esta es la verdad, y tengo que ser honesta/Ya no soy una chica mala, lo prometo”. Para aquellos que no captaron el mensaje, añade lo obvio: “Guiño, guiño, guiño, guiño”.

Charli aborda un tema similar de una forma radicalmente distinta en el tema final, “No One Lasts Forever”. Canta de nuevo sobre ser percibida como una fiestera maleducada, solo que esta vez sin sarcasmo, simplemente una promesa de vivir el momento sin miedo. Mientras la música adquiere un tono etéreo, le cede el micrófono al director David Cronenberg, conocido por su deleite en lo grotesco. Durante unos instantes, él habla sobre cómo el arte puede ser inmortal, pero los artistas que lo crearon no lo son.

Charli y su equipo repiten su voz entonando “Están muertos, se han ido, nadie dura para siempre” 27 veces (una cifra tristemente célebre en la historia del rock) antes de que se corte, transformándose en una espiral hipnótica pero ligeramente inquietante. ¿Qué le depara el futuro a la siempre cambiante Charli XCX? Como una maestra cuyo verdadero medio es el momento, no nos ha dejado nada que hacer más que esperar y descubrir.

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El ataque tuvo lugar el sábado 25 de julio. Una camioneta blanca arrolló a la multitud en el parque Tiergarten, cerca de la Puerta de Brandeburgo, alrededor de las 22:00 (hora de Alemania). La policía de Berlín informó que una mujer polaca de 65 años falleció y hubo 17 heridos. Tras una revisión de la situación, otras fuentes estiman que hasta 29 personas resultaron heridas, 8 de ellas en estado crítico.

El domingo 26 de julio, la comunidad se congregó en luto frente a la Puerta de Brandeburgo a las 14:00 (hora de Alemania) para expresar su dolor. Otros eventos del Orgullo fueron cancelados. La gente se reunió para depositar flores, mensajes como “Seguiremos luchando. Bailaremos” y manifestar su miedo, tristeza e indignación ante estos ataques en Alemania, el centro LGBTI+ más antiguo del mundo (Magnus Hirschfeld fundó una de las primeras organizaciones de derechos LGTBI+ en 1897).

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Abdul Ballout, 21 años

Mientras tanto, la búsqueda de los autores del crimen dio frutos, ya que, en un enfrentamiento con la policía, uno de ellos fue asesinado: Abdul Ballout, un berlinés de origen libanés que vivía con su madre y tres hermanas, según declaró el ministro del Interior alemán, Alexander Dobrint.

De acuerdo con Reuters, el joven de 21 años fue declarado culpable en mayo de preparar un delito grave que ponía en peligro al Estado y condenado a un año y diez meses de prisión. Su sentencia fue suspendida y quedó en libertad condicional.

Además, el atacante fallecido, publicaba redes propaganda islámica en redes en 2024 e intentó llegar a Siria para unirse al Estado Islámico en mayo de 2025. Fue arrestado durante un viaje al Líbano en julio de 2025, donde intentó inscribirse de nuevo al grupo terrorista a través un grupo de Telegram y fue capturado por “incitar al conflicto religioso y sectario.”

En noviembre de 2025, regresó a Alemania y fue arrestado de nuevo en el aeropuerto de Berlín-Brandeburgo, permaneciendo bajo custodia hasta mayo de 2026.

El segundo sospechoso, quien se creía que iba en el asiento del pasajero del vehículo que embistió a la multitud, fue puesto en libertad porque las autoridades no pudieron confirmar su identidad. La investigación sobre este acto violento continúa.

El Canciller de Alemania, Friedrich Merz, respondió al suceso con compromiso para examinar, junto al ministro del interior, para revisar la legislación federal en cuanto a la vigilancia de individuos peligrosos y limitar sus libertades. Un miembro de su gabinete declaró, “Debemos examinar fundamentalmente si los criterios legales que tenemos para aplicar el derecho penal juvenil son apropiados para el momento actual”. Además, se hizo un llamado a la revocación de la ciudadanía para aquellos que sean declarados amenazas a la seguridad doméstica (dicha medida no aplicará a aquellos que solo posean la nacionalidad alemana, como en el caso de Ballout).

El odio

Ante lo sucedido, la oposición al gobierno actual, el partido AFD (Alternative für Deutschland) (Alternativa para Alemania en español), denunció lo sucedido y culpó al canciller de no hacer suficiente para mejorar la situación migratoria y de seguridad. El partido de extrema derecha aprovechó la oportunidad para reforzar su crecimiento en popularidad en Alemania (lideraron elecciones federales con más de diez millones de votos a nivel nacional en 2025) y las fracturas dentro de la centro-derecha, insatisfecha con el trabajo de la administración actual.

La extrema derecha lleva décadas explotando el dolor, la tristeza y el miedo de la gente ante la violencia y la inestabilidad; de hecho, es una táctica propia del nazismo (se ha documentado que miembros de la AFD han simpatizado con ideales nazis), la misma que destruyó mucha de la historia LGBTI+ de Alemania y los avances científicos en sexología como el Instituto de Ciencias Sexuales fundado en 1919 en Tiergarten, Berlín, el mismo lugar donde ocurrió el atentado terrorista del fin de semana pasado.

El odio es un poderoso movilizador, por lo que su retórica, especialmente con minorías como la población LGBTI+, es una parte fundamental de la estrategia extremista. La violencia no comienza con un puñetazo; a menudo empieza con el rechazo y la estigmatización de los demás. La acción es el resultado esperado de esa retórica que empodera a quienes creen en el exterminio de aquellos que consideran enemigos.

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Este odio se manifiesta de muchas maneras, desde amenazas hasta atentados, como el asesinato de Medrano Quezada en México, el primer alcalde abiertamente gay mexicano en Guadalajara, el 15 de julio de este año.

Ataques como estos; provenientes de cualquier persona u organización, ya sea política, religiosa o por odio puro y duro, dejan claro que el futuro de los derechos LGBTI+ se encuentra bajo creciente amenaza, tanto en Sudamérica como en Europa.

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Cuando Andy Sachs abandonó Runway al final de The Devil Wears Prada, su decisión parecía resolver el dilema moral de la película. Podía rechazar el mundo de Miranda Priestly, recuperar su identidad y regresar al periodismo que realmente deseaba ejercer. La puerta del automóvil se cerraba detrás de ella y el futuro parecía pertenecerle. Veinte años después, aquella salida ha perdido parte de su promesa: El periodismo serio sobrevive entre despidos, presupuestos menguantes, concentración empresarial y métricas que convierten el valor de un texto en una cifra de tráfico.

The Devil Wears Prada 2 regresa a sus personajes dentro de un panorama profesional radicalmente diferente. Runway conserva los vestidos, las oficinas deslumbrantes, los eventos exclusivos y la autoridad ceremonial de Miranda, pero debajo de esa superficie existe una publicación desesperada por producir clics, atraer anunciantes y justificar su existencia ante las corporaciones. La revista que antes dictaba la cultura ahora debe convencer al mercado de que todavía merece participar en ella.

Andy vuelve no porque haya olvidado las razones que la llevaron a marcharse, sino porque la industria que había escogido dejó de proporcionarle estabilidad. Su regreso transforma el conflicto original. Ya no se trata únicamente de decidir cuánto está dispuesta a sacrificar para ascender, sino de preguntarse qué concesiones debe aceptar para continuar trabajando. La película comprende que, en el panorama mediático contemporáneo, la pureza profesional puede resultar tan costosa como un abrigo de alta costura.

Miranda también enfrenta una realidad nueva. Su autoridad continúa siendo intimidante, pero ya no es absoluta. Depende de anunciantes, ejecutivos y decisiones corporativas que reducen su margen de maniobra. Emily, anteriormente sometida a sus exigencias, ocupa ahora una posición capaz de controlar parte del dinero que Runway necesita. Andy, por su parte, ya no es la asistente que desconocía cómo escribir Gabbana: es una periodista con criterio propio a quien Miranda necesita y rechaza simultáneamente.

En conversación con Rolling Stone en Español, David Frankel y Aline Brosh McKenna hablaron sobre el derrumbe del periodismo tradicional, la economía de la atención, el nuevo equilibrio de poder entre Miranda y Andy y la necesidad de impedir que la moda, los viajes y las celebridades ocultaran el verdadero tema de la secuela: cómo conservar una voz propia cuando las instituciones culturales también están luchando por sobrevivir.

Aline, Andy regresa a Runway porque el periodismo serio ya no puede proporcionarle una carrera sostenible. ¿Qué te interesaba de transformar ese regreso, que podría haberse entendido como una tentación personal, en una consecuencia del derrumbe de toda una industria?

ALINE BROSH MCKENNA: En muchos campos profesionales existe algún tipo de concesión. Alguien se acerca y te dice: “Queremos que escribas sobre esto, que cubras este tema o que aparezcas en determinado lugar”. Siempre existe una negociación alrededor de aquello que estás dispuesto a hacer.

También ha sucedido en nuestra industria. A medida que el cine comenzó a depender cada vez más de las franquicias, aparecieron propuestas como: “¿Quieres hacer una película sobre este juguete o sobre esta caricatura?”. Son oportunidades que quizás no coinciden inmediatamente con aquello que habías imaginado para tu carrera.

Andy cree que puede aceptar la oportunidad y transformarla en algo propio. Ella dice: “Creo que realmente puedo hacer algo con esto”. Me parecía una decisión coherente con el personaje, pero también una experiencia reconocible para muchas personas en este momento.

La gente siente que debe aceptar ciertas concesiones y encontrar una manera de convivir con ellas. Andy regresa convencida de que todavía puede utilizar esa oportunidad para realizar un trabajo que tenga sentido para ella.

David, la primera película presentaba a Runway como una institución lo suficientemente poderosa para dictar la cultura. La secuela muestra a la revista persiguiendo clics, anunciantes y aprobación corporativa. ¿Cómo representar ese deterioro institucional sin despojarla del glamour que alguna vez la definió?

DAVID FRANKEL: Una de las maneras fue hacer que luciera todavía más glamorosa. La oficina y todo el diseño de producción resultan incluso más deslumbrantes que en la primera película, aunque supuestamente la revista dispone ahora de menos dinero. Ese brillo cubre un negocio que se ha vuelto bastante precario. Intentan utilizar la menor cantidad posible de personas para producir la mayor cantidad de opciones capaces de generar clics.

Al mismo tiempo, Andy visita una tienda de Dior para entrevistar a Emily, asiste a fiestas en los Hamptons y participa en una enorme celebración de cumpleaños dentro de un museo, donde aparecen muchas figuras invitadas. Continúa habitando un mundo extraordinario.

La vida que la rodea conserva su esplendor, pero dejamos claro que el trabajo ya no resulta tan fabuloso. Allí se encuentra parte de la diversión de estas películas: Podemos intentar mostrar las dos realidades simultáneamente.

Aline, a Andy le dicen que su escritura es inteligente, pero que no genera suficiente tráfico. La industria todavía elogia la calidad mientras utiliza unas métricas que la vuelven profesionalmente irrelevante. ¿Qué revela esa contradicción sobre el periodismo contemporáneo?

ALINE BROSH MCKENNA: Lo expresaste perfectamente. Ese es exactamente el problema que enfrenta Andy: Cómo realizar un trabajo de calidad, con significado, y conseguir al mismo tiempo que las personas se interesen por él.

Lo más interesante es que en ese conflicto no existe un villano único. Todos participamos. Todos hacemos clic en titulares engañosos. Todos caemos en algo que parece muy emocionante y, cuando abrimos el enlace, descubrimos que no era tan interesante.

También nos cuesta mantener la atención frente a un libro serio de no ficción o cualquier obra que nos exija concentración. La película habla de la economía de la atención y de aquello a lo que decidimos entregarle nuestro tiempo.

Si una persona pasa buena parte del día desplazándose por una pantalla y mirando fragmentos de información, ¿cómo puedes conseguir que se detenga ante algo sustancial, lo lea y piense realmente en ello?

Ese conflicto se sentía muy actual. No se trata solamente de culpar a otras personas o a las grandes compañías. Nosotros también estamos luchando por asegurarnos de consumir contenidos que posean profundidad y de dedicarles la atención que requieren.

David, la autoridad de Miranda ya no es absoluta. Cada concesión editorial confirma su poder, pero también revela los límites de ese poder. ¿Cómo dirigiste a Meryl Streep para que su vulnerabilidad pudiera percibirse sin obligar al personaje a confesarla abiertamente?

DAVID FRANKEL: Necesitábamos encontrar un equilibrio. Miranda debía continuar siendo el personaje que reconocemos: alguien capaz de juzgar a los demás, retener emocionalmente aquello que siente y mantener una enorme autoridad sobre cualquier habitación. Al mismo tiempo, debía quedar clara la fragilidad de su posición. Creo que ese equilibrio se debe tanto al guion como a la interpretación de Meryl.

La belleza de trabajar con ella es que nunca hace algo de la misma manera dos veces. Puede interpretar cada línea de numerosas formas y ofrecernos posibilidades completamente diferentes. Después, en la sala de montaje, podemos escoger el punto exacto donde se encuentra el equilibrio.

Fue el resultado de su trabajo y de la confianza que depositó en mí para seleccionar las tomas adecuadas. Sin embargo, creo que todo comienza en el guion. Meryl también lo diría: el personaje ya estaba perfectamente definido en la escritura.

Crítica: El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2)

Aline, la relación entre Miranda y Andy ha pasado de una dominación vertical a una negociación constante entre dos mujeres que necesitan algo de la otra. ¿Cómo te permitió ese cambio reconsiderar el poder sin limitarse a invertir sus posiciones originales?

ALINE BROSH MCKENNA: Me encantan las películas de compañeros y las comedias románticas. En muchos sentidos, esta película tiene cierto parentesco con las comedias de los años treinta y cuarenta, especialmente aquellas protagonizadas por Rosalind Russell: personas que hablan rápidamente, trabajan en un periódico y establecen una batalla constante a través de las palabras.

Cuando escribo a Miranda y Andy, siempre intento construir una especie de baile entre ellas. Es un intercambio constante de estatus, poder, autoridad moral y control. Miranda continúa siendo aterradora. Además, la situación inicial establece que no quiere tener a Andy en Runway. No fue ella quien decidió buscarla; Andy le fue impuesta. Esa circunstancia nos permitió conservar el conflicto e impedir que de repente se convirtieran en amigas.

Miranda debe despedir a una persona apenas Andy llega. Desde el comienzo, Andy constituye un obstáculo y alguien que ocupa un espacio que Miranda no deseaba entregarle. Me gusta mucho el momento final en el que Andy comienza a pensar que quizás se han convertido en amigas y Miranda le responde: “No. Hiciste esto para salvarte. No lo hiciste para salvarme. Salvaste Runway porque necesitabas conservar un lugar donde trabajar”.

Queríamos entrar precisamente en ese terreno: el movimiento constante entre dos personas que se necesitan, pero cuyas necesidades cambian en cada momento. Durante la primera película, Miranda apenas le prestaba atención a Andy. Ni siquiera recordaba correctamente su nombre. Esta vez se encuentra atrapada con ella y debe reconocerla como una presencia capaz de interferir en sus decisiones. Escribir esos cambios en el poder se parece a construir un gran partido de tenis entre las dos mejores jugadoras del mundo.

David, la secuela utiliza moda, comedia, viajes e incluso a Lady Gaga para contar una historia sobre concentración empresarial y erosión del periodismo. ¿Cómo evitaste que el espectáculo terminara devorando el verdadero tema de la película?

DAVID FRANKEL: A pesar de todo el glamour y el brillo, la película termina regresando siempre a los personajes. Las últimas escenas son muy íntimas. Vemos a dos mujeres conversando en la parte trasera de un automóvil, a dos mujeres sentadas durante un almuerzo o a un pequeño grupo de personas trabajando dentro de una oficina.

Esos personajes han pasado veinte años juntos. Se han convertido en una familia laboral y han construido una red íntima de afectos, rivalidades, heridas y dependencias. La película puede entregarse con comodidad a la cercanía de esas relaciones porque allí se encuentra su verdadero centro. Todo lo demás —las fiestas, los viajes, la moda y las grandes apariciones— es apenas diversión ruidosa.

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