Hace casi 30 años, la superestrella del rap Tupac Shakur se dirigía a una fiesta posterior a un evento en Las Vegas cuando fue acribillado en un tiroteo perpetrado desde un vehículo en marcha; sus asesinos, cuya identidad se desconocía, huyeron a toda velocidad del lugar en un Cadillac blanco. Esta semana, el hombre a quien la policía acusa de orquestar el ataque mortal será juzgado por su muerte. De ser condenado, se esclarecería uno de los asesinatos más célebres y sin resolver de la historia del hip-hop.
La selección del jurado para el juicio penal contra Duane Keith Davis, alias “Keffe D”, comienza este lunes. Los fiscales de Nevada tienen previsto presentar pruebas de cómo el líder de la pandilla de South Side Compton Crips orquestó el tiroteo mortal del 7 de septiembre de 1996 que acabó con la vida de uno de los íconos más perdurables del rap.
Davis, de 63 años, fue arrestado en septiembre de 2023 y acusado de un cargo de asesinato con arma letal, con un agravante por vínculos con pandillas. (Davis no ha sido acusado de apretar el gatillo, pero según la ley de Nevada, una persona puede ser acusada de asesinato si ayudó o fue cómplice en la comisión de un delito).
Se prevé que este juicio de gran repercusión dure cuatro semanas, incluida una semana dedicada a la selección del jurado. A continuación, algunos datos clave sobre el caso.
¿Cómo murió Tupac Shakur?
Tupac Shakur se encontraba en Las Vegas para asistir al muy esperado combate de boxeo entre Mike Tyson y Bruce Seldon, celebrado el 7 de septiembre de 1996 en el MGM Grand. Después de que Tyson noqueara a Seldon en apenas 109 segundos, Shakur subió a un BMW negro junto a Marion «Suge» Knight —jefe de su sello discográfico, Death Row— para dirigirse a un club nocturno cercano.
Mientras estaban detenidos ante un semáforo en rojo en el Strip, un Cadillac blanco se colocó junto a su vehículo y un atacante abrió fuego. Knight, quien conducía el automóvil, sufrió heridas leves por la ráfaga de disparos, mientras que Shakur recibió el impacto principal de los mismos. Tras recibir cuatro disparos en el pecho, el brazo y el muslo, Shakur fue trasladado de urgencia al hospital. Falleció a consecuencia de las heridas seis días después, el 13 de septiembre de 1996. Tenía 25 años.
¿Qué papel desempeñó presuntamente Davis en la muerte de Shakur?
Aunque Davis no está acusado de ser quien efectuó los disparos, se le imputa haber ayudado a organizar el tiroteo desde un vehículo en movimiento al facilitar la pistola Glock de calibre .40 que utilizó el atacante. Davis también había afirmado anteriormente que viajaba en el asiento del copiloto del automóvil del asesino.
¿Ha cambiado Davis su versión?
Davis ha cambiado en repetidas ocasiones su versión sobre su supuesta participación en el asesinato de Shakur. Ha alardeado de su presunta implicación en numerosas entrevistas e incluso escribió al respecto en sus memorias de 2019, *Compton Street Legend*.
Tras su detención, Davis cambió el discurso. Negó haber tenido participación alguna en el tiroteo y ofreció diversas explicaciones de por qué había afirmado ser el cabecilla del asesinato; entre ellas, alegó que no se encontraba en Las Vegas aquella noche y que había exagerado con el suceso con «fines de entretenimiento».
En cuanto a sus memorias reveladoras —en las que escribió «no podíamos permitir que unos gánsteres de estudio de discográfica nos hicieran eso» tras la pelea en el vestíbulo del hotel—, Davis acusó al coautor del libro de haberse tomado libertades excesivas. «Nunca he leído el libro», declaró Davis en 2025. «Simplemente le di [al coautor] detalles de mi vida», dijo, «y él hizo su pequeña investigación y escribió el libro por su cuenta». Tras un litigio de idas y venidas, el juez del caso de Davis dictaminó que el contenido del libro podía presentarse como prueba en el juicio.
¿Cómo influye en el caso la rivalidad de hip-hop entre la Costa Oeste y la Costa Este?
A medida que el hip-hop ganaba popularidad entre el gran público a principios de la década de 1990, comenzó a gestarse una rivalidad entre el sello discográfico californiano Death Row Records y el neoyorquino Bad Boy Records. Cada sello tenía a su propia figura estelar: Death Row contaba con Shakur, mientras que Sean ‘Diddy’ Combs descubrió a The Notorious B.I.G. en una esquina del barrio de Bed-Stuy y contribuyó a convertirlo en una superestrella.
Aunque hubo un periodo de armonía entre ambas costas, la situación estalló después de que Shakur sufriera una emboscada en un estudio de grabación de Times Square en noviembre de 1994. Shakur había acudido al estudio para trabajar con un rapero poco conocido vinculado a Bad Boy; cuando unos hombres armados y vestidos con ropa de camuflaje militar lo asaltaron y le dispararon, Shakur acusó a Combs y a su equipo de haberle tendido una trampa (acusación que Combs ha negado).
Bad Boy echó más leña al fuego de la rivalidad con el lanzamiento de ‘Who Shot Ya’, de Biggie, en febrero de 1995; el tema fue interpretado mayoritariamente como una burla de Biggie hacia Shakur. A su vez, Shakur respondió con la canción de ataque definitiva: la virulenta ‘Hit ‘Em Up’, lanzada en junio de 1996.
Para cuando llegó el momento del combate entre Tyson y Seldon, la tensión había alcanzado su punto álgido; mientras Shakur, Knight y otros miembros del entorno de Death Row abandonaban el vestíbulo del MGM, divisaron a Orlando 0Baby Lane’ Anderson.
Anderson pertenecía a una facción de los Compton Crips, una banda rival notoria de los Bloods de Los Ángeles, grupo con el que Knight estaba vinculado. A principios de ese año, Anderson supuestamente había intentado arrancar una cadena de Death Row del cuello de alguien; por ello, cuando el grupo de Death Row reconoció a Anderson al salir del MGM, lo atacaron.
¿Cómo entra Davis en el tiroteo?
Orlando ‘Baby Lane’ Anderson era sobrino de Davis y líder de los Crips. Tras la pelea, se dice que Davis fue a buscar a Knight y a Shakur para vengarse. Se presume que Davis, Anderson y otros dos hombres iban en el Cadillac desde el que se disparó contra Shakur y Knight.
¿Aseguró Davis que Sean ‘Diddy’ Combs estuvo involucrado de alguna manera?
En un acuerdo de colaboración con un detective de Los Ángeles que investigaba las circunstancias del asesinato de Notorious B.I.G. en marzo de 1997, Davis explicó cómo las pandillas de Los Ángeles fueron involucradas sutilmente en la rivalidad de hip-hop entre la Costa Oeste y la Costa Este.
Dado que Death Row estaba afiliada a los Bloods, Davis afirmó que, cuando Combs y los artistas de su sello Bad Boy visitaban la ciudad, buscaban protección en los Crips. Davis aseguró al detective del LAPD Greg Kading que, durante un encuentro en el restaurante Greenblatt’s Deli de West Hollywood, Combs dijo que «necesitaba deshacerse de Knight y Shakur» y que pagaría un millón de dólares si Davis podía «encargarse del problema».
A lo largo de los años, Combs ha negado rotundamente haber tenido participación alguna en la muerte de Shakur y, en diciembre, calificó de «vergonzoso ataque difamatorio» un documental de Netflix que destacaba las afirmaciones de Davis.
¿Qué ha dicho la familia de Shakur?
La familia y los seres queridos de Shakur llevan mucho tiempo esperando cerrar este capítulo. En declaraciones a Associated Press, el hermanastro de Shakur, Maurice ‘Mopreme’ Shakur, se mostró «cautelosamente optimista» de que se hará justicia. «Espero que el juicio sea justo y que conozcamos la verdad», añadió.
Pero incluso si se declara a Davis culpable de su presunta participación en el tiroteo, Maurice sigue exigiendo más respuestas. En abril, presentó una demanda por homicidio culposo contra 99 coconspiradores no identificados, con el fin de esclarecer lo que sus abogados calificaron como una “compleja conspiración para asesinar a Tupac que implicaba mucho más que una simple represalia por un altercado previo”.
“Muchas de las personas involucradas fallecieron hace tiempo, mientras que a otras ha resultado difícil identificarlas”, señalaba la demanda. “Sin embargo, una cosa es segura: todavía quedan individuos implicados en el asesinato de Tupac que, durante 30 años, no han rendido cuentas por sus crímenes. Esta acción judicial busca cambiar esa situación y obtener una indemnización por la muerte ilícita de Tupac”.
The post Juicio por el asesinato de Tupac Shakur: todo lo que necesitas saber appeared first on Rolling Stone en Español.
Sunshine es el quinto álbum de estudio de Jungle y llegará el 14 de agosto como sucesor de Volcano (2023). En este disco, el grupo británico incorpora influencias de la música brasileña, Motown, reggae, dub y highlife de África Occidental. Josh explica que durante el proceso escucharon mucha bossa nova, música latina y artistas como Sérgio Mendes y Fela Kuti.
El grupo también buscó hacer canciones más simples. Varias parten de estructuras de pocos acordes y ponen el ritmo al centro. Josh señala que esa idea también está presente en canciones anteriores de Jungle, como ‘Casio’, y que no sienten que este cambio los aleje de lo que han hecho antes.
Sunshine también es el primer álbum de esta nueva etapa con Lydia Kitto como una figura más visible dentro de Jungle. Kitto trabaja con Josh desde 2019 y su voz ya aparecía en discos anteriores, incluido Loving in Stereo. Sin embargo, su mayor presencia ha generado comentarios de algunos seguidores que consideran que el sonido de la banda se ha acercado demasiado a Loaded Honey, el proyecto que ambos comparten.
Kitto reconoce que esas críticas afectaron su confianza durante algunas semanas. Para Josh, el cambio es parte natural de la evolución de cualquier banda. Jungle busca mantener elementos que siempre han definido su música, pero también evitar repetir la misma fórmula. “Si hiciéramos exactamente lo mismo de siempre, la gente también se quejaría de que no hubo ningún cambio”, dice. “Es imposible darle gusto a todos”.
Lee la entrevista a continuación:
Han mencionado influencias que van desde la música brasileña, como Sérgio Mendes, hasta grupos de Motown como The Supremes. ¿Cómo influyeron esas referencias en el sonido general de Sunshine?
Josh: Últimamente hemos estado escuchando muchísima música, sobre todo música de atmósferas y de vibras: Lover’s rock, dub, mucha música latina, bossa nova, highlife de África Occidental de los años setenta, Fela Kuti, ese tipo de sonidos. Hay una libertad muy especial en esa música; es música en vivo, se siente auténtica, no está tan limitada por una cuadrícula o algo así.
Entonces creo que todo eso nos ha influido bastante. Pero, al mismo tiempo, los elementos más futuristas y la música electrónica siempre han estado presentes. El último año hemos estado haciendo muchos DJ sets y creo que esa energía también se refleja en canciones como ‘Move Like You Do’ y ‘Come Back To Me’.
¿Qué encuentran en la música brasileña que conecta de manera tan natural con el sonido de Jungle?
Lydia: Se siente muy libre y natural; todo el mundo está de fiesta. Al final, es música para fiesta.
Josh: Sí, es divertido, ¿sabes? Te hace sentir que no todo tiene que ser tan serio. Además, el ritmo es la columna vertebral de todo. Está la vibra, hay muchas personas tocando al mismo tiempo y distintos instrumentos de percusión que crean polirritmos y construyen todo un universo sonoro. Creo que Jungle siempre se ha caracterizado por esas capas de polirritmos y por elementos que terminan dando forma al groove de las canciones.
Con Sunshine, ¿cuál sienten que fue el mayor cambio creativo para Jungle? ¿Había algo que quisieran explorar o hacer de manera diferente esta vez?
Josh: Sí, creo que simplemente nos fuimos inclinando hacia una vibra mucho más consistente. Tomamos cosas del reggae y del dub, donde muchas canciones se sostienen sobre dos acordes que van y vienen todo el tiempo. Y, curiosamente, algunas de nuestras mejores canciones de discos anteriores también funcionan con dos acordes; ‘Casio’, por ejemplo, está construida así. A veces piensas: “Voy a escribir una canción con muchísimos acordes”, pero luego está esa frase que siempre dice tu papá…
Lydia: O tocas tres acordes para tres mil personas, o tres mil acordes para tres personas.
Josh: Hay una simplicidad en todo eso, no hace falta que sea demasiado complicado. La emoción se transmite a través de la voz y de la vibra que tiene la canción.
Lydia, ¿cómo ha sido para ti el proceso de entrar cada vez más en el mundo de Jungle? Imagino que existe cierto reto al incorporar tu propia voz a una banda que ya tiene un sonido y una audiencia tan definidos. ¿Qué tan exigente ha sido?
Lydia: Al principio no fue realmente un reto, porque fue hace bastante tiempo. Fue por ahí de 2019, cuando Josh y yo hicimos ‘Keep Moving’, la primera canción que creamos juntos. Todo surgió de una manera muy natural. En ese momento ni siquiera pensaba que estaba haciendo música específicamente para Jungle; simplemente ocurrió y las canciones terminaron publicándose así. Nunca lo vi de esa manera. Con el tiempo, poco a poco, me fui involucrando más en el proyecto.
Más recientemente sí ha sido un poco más desafiante, porque siento una mayor presión. Ahora realmente formo parte de esto, la gente sabe que estoy aquí, y es como volver a empezar desde cero, pero dentro de un proyecto que ya tiene muchísima atención. Ese es el mayor reto para mí.
Pero, al mismo tiempo, es algo increíble. No conozco otra situación que pudiera permitirme vivir algo así. Es una locura y me siento profundamente agradecida de que los chicos quieran que forme parte de esto junto a ellos.
Josh: Jungle siempre se ha caracterizado por la sensación que provoca. El proyecto nunca nació alrededor de un vocalista principal; empezó con dos personas cantando, o cinco, o diez. Desde el principio quedó claro que Jungle podía ser cualquier cosa y que cualquiera podía interpretar esta música, porque lo realmente importante es la música en sí.
Creo que eso nos permitió evolucionar e incorporar cada vez más la voz de Lydia dentro del proyecto. Si empiezas con algo como Adele y luego intentas poner a otra cantante en su lugar, simplemente no funciona. O si piensas en Coldplay, inmediatamente piensas en Chris Martin como la voz de la banda. Nosotros siempre hemos operado de una manera un poco distinta.
Josh: Sí, es como Daft Punk o Justice, ¿sabes? Podría ser cualquiera quien cante esas canciones.
¿Cómo trazan una línea clara entre el sonido y el mundo emocional de Loaded Honey y el sonido de Jungle?
Josh: Sí, al final, tanto Loaded Honey como Jungle seguimos siendo nosotros. Para nosotros, Loaded Honey siempre ha representado la mañana de un domingo, mientras que Jungle es más bien un sábado por la noche. Son dos energías distintas que conviven.
Creo que, conforme nos hacemos mayores, también disfrutamos más la música tranquila, y eso se refleja en un sonido más relajado. Y la verdad es que me parece positivo que la gente debata sobre la música; al final, todo el mundo va a tener una opinión.
A mí, por ejemplo, me encanta la primera etapa de Tame Impala, la adoro. ¿Me gusta lo nuevo? Tal vez sí, tal vez no, no lo sé. Pero creo que los artistas siempre evolucionan y que su sonido siempre va a cambiar. Y eso es lo interesante.
Cuando empezaron a compartir la nueva música, algunos oyentes sintieron que el sonido se estaba acercando más a Loaded Honey o que parte de la energía de los primeros discos de Jungle había cambiado. ¿Cómo procesan ese tipo de reacción? ¿Qué les dirían a los fans que lo sienten de esa manera?
Lydia: Sí, definitivamente me afectó un poco al principio. Pensé: “Ay, no”, y durante un par de semanas perdí la confianza en el álbum. Pero después dije: “No, en realidad el disco es increíble y estoy muy emocionada por que la gente escuche el resto”.
Es complicado cuando lanzas una sola canción y tú ya sabes todo lo que viene después, mientras que la gente está juzgando el proyecto únicamente a partir de ese tema. Además, como no salió acompañado de un video o de una propuesta visual, lo único que podían evaluar era la canción. Y, en cierto modo, también me evaluaban a mí, porque era mi voz la que estaba al frente. Ese fue el verdadero reto.
En cambio, con ‘Let’s Go Back’ prácticamente solo estoy yo cantando, pero había un video. Entonces la reacción fue: “Wow, el baile es increíble, me encanta la vibra, me gusta la canción”. Nadie estaba preguntándose quién cantaba o por qué era yo quien estaba cantando.
Josh: Creo que lo que nos resulta un poco difícil de entender es, ¿por qué ahora? Lydia ya cantaba en Loving in Stereo desde 2021, entonces, ¿qué es lo que hace que justo en este momento genere una reacción distinta?
Lydia: Es porque ahora saben quién soy, porque ya tengo una cara visible dentro del proyecto.
Josh: Pero, ¿sabes? Si escuchas el coro de ‘Keep Moving’, esa voz que se oye ahí es Lydia cantando. Para nosotros es un poco extraño, porque ya hay más discos con Lydia participando que álbumes de la etapa original.
Por eso nos desconcierta que sea hasta el quinto álbum cuando la gente reaccione como si esto fuera algo completamente nuevo. Es como decir: “Despierten, esto lleva pasando desde hace tiempo”.
Lydia: Sí. Y también me gusta que ‘Carry On’ sea completamente distinta a las demás canciones, porque tiene ese factor sorpresa. Para mí, representa una especie de despedida de ese sonido; es como un funeral para esa etapa musical. Y a partir de ahí, el nuevo sonido se siente diferente.
Muchas bandas que llevan mucho tiempo bajo los reflectores se encuentran con cierta resistencia de sus fans más antiguos cada vez que cambian o evolucionan. Al mismo tiempo, tampoco pueden quedarse congelados en una sola versión de ustedes mismos. ¿Cómo han lidiado con eso dentro de Jungle? ¿Cómo han sido esas conversaciones entre ustedes?
Josh: Sí, la verdad es que no le prestamos demasiada atención. Creo que, si pensáramos que el álbum es malo, probablemente sí nos preocuparía. Pero sabemos que el disco es bueno.
Y lo curioso es que, si hiciéramos exactamente lo mismo de siempre, la gente también se quejaría de que no hubo ningún cambio. Así que, al final, es imposible darle gusto a todos.
Lydia: Claro, pero también es algo muy único, porque ha evolucionado de una manera en la que otra persona se ha incorporado al proyecto.
Josh: Volviendo al ejemplo de Tame Impala, su último álbum refleja muy bien esto. Y que nadie piense que estoy criticando a Tame Impala, porque me encanta la banda, de verdad me encanta. Pero escuchas ese disco y podrías preguntarte: “¿Dónde está el Tame Impala que conocíamos? ¿Eso sigue siendo Tame Impala?”. Porque es música house.
Lydia: Sí, pero también tiene todo el derecho de expresarse exactamente como quiere. Y me encanta que haga música para sí mismo, que diga: “No me importa lo que piensen ustedes, esto lo hago para mí”. La verdad, respeto eso.
Josh: Sí, porque hay una línea muy delgada. Una vez que compartes tu música con el mundo, deja de pertenecerte por completo y, en cierto sentido, también pasa a ser de la gente. Hay personas que establecieron conexiones emocionales muy fuertes en 2015 con algo que hicimos hace diez años y que terminó siendo el soundtrack de sus vidas.
A mí me pasa con los primeros discos de The Strokes. El primero y el segundo forman parte de mi juventud. En mi cabeza, siento que también me pertenecen un poco, ¿sabes?
Lydia: Y en esta etapa del lanzamiento es muy fácil quedarse enganchada con unos cuantos comentarios negativos. Pero también he tenido que aprender a decirme: “Está bien, eso no me define”.
Josh: Yo no estoy en internet, así que…
Lydia: Vi unos cuantos comentarios y pensé: “Ay, no, todo el mundo me odia”. Pero luego me dije: “No, está bien, no pasa nada”.
Sus videos se han convertido en una parte esencial de la identidad de Jungle. ¿Cómo suele comenzar la conversación con los coreógrafos? ¿Les dan una guía muy clara o tienen mucha libertad para interpretar la música a través del movimiento?
Josh: Creo que puedes darles una guía o explicarles un poco la idea, pero al final van a reaccionar con el cuerpo y a moverse según lo que les haga sentir la música. Yo no soy bailarín, no puedo decirle a un bailarín cómo debe bailar.
Lo que sí puedo hacer es tratar de moldear un poco la propuesta a partir de lo que transmite la canción y de lo que nosotros imaginamos, pero justamente por eso trabajas con un coreógrafo, para dejar que haga lo suyo.
Sí, esa parte también se la dejamos al coreógrafo, porque siento que ellos saben perfectamente lo exigentes que pueden llegar a ser las rutinas a nivel físico. Hay cierto nivel de complejidad en estos movimientos y es importante que conozcan bien las capacidades de los bailarines para asegurarse de que puedan ejecutarlos.
Jungle ha tenido durante años una identidad visual y sonora muy fuerte: el arte, los videos, la coreografía, la paleta de colores, todo el universo que rodea a la banda. ¿Cómo encuentran el equilibrio entre preservar esa identidad y seguir sorprendiendo a la gente para que no parezca que se están repitiendo?
Lydia: Creo que él está creando arte constantemente, pinta y trabaja en todos los visuales. Pienso que su faceta visual influye muchísimo en la manera en que Jungle se presenta y se muestra ante el mundo. Además, su arte está en constante cambio y evolución, y eso también ha hecho que al mismo tiempo exista una evolución artística y visual dentro de Jungle.
Josh: Sí, a veces es complicado, porque quieres mantener ciertas cosas iguales, pero al mismo tiempo cambiar otras. Si transformas todo de manera demasiado drástica, corres el riesgo de perder a la gente que ha conectado contigo.
Yo lo comparo con un restaurante o con algo como McDonald’s: ellos hacen hamburguesas y, si un día de repente empiezan a vender sopa, todo el mundo se preguntaría qué está pasando. En cambio, sí pueden añadir algo nuevo al menú de vez en cuando. Creo que se trata de evolucionar con el tiempo.
Las canciones de Jungle suelen sentirse hechas para el movimiento, incluso cuando surgen de un proceso de estudio muy preciso. ¿En qué momento empiezan a imaginar cómo va a vivir una canción en el escenario o en los videos?
Josh: En este momento estamos completamente enfocados en el álbum. Terminamos en marzo y, enseguida, nos pusimos a trabajar. De hecho, íbamos un poco retrasados con los videos, porque normalmente tenemos más tiempo para prepararlos, así que tuvimos que movernos muy rápido para que todo saliera adelante.
Y ahora ya estamos pensando en el show en vivo, en cómo incorporar más movimiento, cómo seguir desarrollándolo y cómo hacer que la gente sienta que está entrando en un mismo universo cuando viene a vernos.
¿Cómo va a cambiar Sunshine el show en vivo de Jungle?
Josh: Ahora tenemos más canciones buenas para sumar al repertorio, lo que también significa que puedes sacar algunas que quizá ya no funcionan tan bien y hacer que el show sea cada vez mejor. Al final, tienes una hora y media de concierto y un catálogo mucho más amplio con el que trabajar.
Claro, siempre hay que encontrar un equilibrio, porque el público todavía no conoce la música nueva. Pero ya nos pasó con ‘Back on 74’. Lanzamos la canción en agosto de 2023 y, cuando fuimos a tocar a Estados Unidos en septiembre, la gente todavía no la conocía demasiado. Sin embargo, para septiembre del año siguiente, ‘Back on 74′ ya había tenido un momento enorme y se había convertido en una favorita de los fans. Así que las cosas pueden cambiar.
The post Jungle encuentra nuevas formas de seguir siendo Jungle appeared first on Rolling Stone en Español.
Según la Asociación Colombiana de Ciudades Capitales (Asocapitales), a 24 horas del temblor que sacudió a Colombia este 10 de agosto, de magnitud 7,4 y con epicentro en San José del Palmar, Chocó, se reportan 181 personas fallecidas y 1.310 heridas. Las principales ciudades afectadas son Pereira, Cali, Quibdó, Manizales y Armenia, que permanecen en alerta roja por la magnitud de los daños.
Te puede interesar: https://es.rollingstone.com/fuerte-temblor-sacude-a-colombia-este-10-de-agosto/
Durante la madrugada de este martes 11 de agosto, el Servicio Geológico de Colombia reportó una seguidilla de temblores en el Chocó. De acuerdo con la entidad, los dos movimientos telúricos que tuvieron mayor magnitud fueron de 3,6.
La actividad sísmica continuó durante la madrugada de este martes. El primer evento, de magnitud 3,6, se registró a las 00:12 a. m. y tuvo su epicentro en San José del Palmar, Chocó. Menos de una hora después, a las 00:54 a. m., se presentó un movimiento de 3,0 en el mismo departamento, localizado a unos 21 kilómetros de Nóvita.
La seguidilla de temblores continuó a las 2:28 a. m., cuando se registró un sismo de magnitud 3,6 con epicentro en Los Santos, Santander. A las 2:52 a. m., el Servicio Geológico Colombiano reportó un nuevo evento, esta vez de 3,2, localizado a 33 kilómetros de Sipí, Chocó, y con epicentro en Istmina.
Finalmente, a las 4:03 a. m., se registró un sismo de magnitud 3,1 en el océano Pacífico. De acuerdo con el reporte oficial, el movimiento tuvo como referencia un punto ubicado a 107 kilómetros de Mosquera, Nariño.
Ahora mismo, el Chocó es de los lugares más afectados por el temblor. Reportes aseguran que Quibdó y otros municipios del departamento están incomunicada y con afectaciones graves en infraestructura.
Los reportes también contabilizan 153 edificios colapsados y siete aeropuertos con operación suspendida debido a afecciones relacionadas con el sismo.
Además de las víctimas, Cali y Pereira concentran las afectaciones más graves. Cali registra 85 fallecidos, 885 heridos, 25 personas atrapadas, 180 desaparecidas y 56 estructuras colapsadas. También se reportan tres vías colapsadas y 10 hospitales inhabilitados. En Pereira, por su parte, hay 66 fallecidos, 11 personas desaparecidas, seis heridas y 53 atrapadas, además de 65 edificios totalmente colapsados y otros 20 parcialmente afectados.
Quibdó registra nueve fallecidos y 103 heridos, mientras seis personas permanecen atrapadas en una edificación del barrio Medrano y cinco menores de edad están desaparecidos. La ciudad contabiliza 862 viviendas afectadas y 23 colapsadas, además de daños en infraestructura municipal, educativa y de salud.
Entre tanto, en ciudades como Cali y Quibdó ya comienza a llegar la ayuda desde Bogotá y Medellín.
En total, Medellín lleva hacia Quibdó cerca de seis toneladas de equipos y más de 600 herramientas y elementos que serán utilizados de acuerdo con las necesidades que se identifiquen en territorio.
“Mi deseo es que cumplan una buena función, que vuelvan las 23 personas sanas y salvas, y desde acá, desde Medellín, nuestra solidaridad con las familias de las víctimas, que son muchas en todos los territorios de Colombia y que somos solidarios desde Medellín”, finalizó señalando, el alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez.
Noticia en Desarrollo…
The post Terremoto en Colombia: se registran 181 fallecidos y más de 1000 heridos appeared first on Rolling Stone en Español.
]]>
]]>
]]>
]]>
]]>
]]>
- Cada día, Disney Plus actualiza su ranking y da una pista clara de qué producciones son tendencia en los fanáticos.
- Hay un amplio catálogo de series y películas que no te podés perder, entre estrenos recientes, clásicos de siempre y alguna sorpresa.