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Roger Taylor ha compartido su nuevo sencillo en solitario, ‘I See You Now’. La canción es el segundo adelanto de su próximo LP, Violence Insane in a Beautiful World, que se publicará el 18 de septiembre.
El músico también publicó un video musical a blanco y negro creado por su esposa, la actriz y productora Sarina Taylor, y su gran colaborador Simon Lupton. De acuerdo con declaraciones que hizo el baterista de Queen a BBC Radio 2, el tema es un homenaje a su compañera de vida.
“Es una canción de amor”, aclaró. “Trata sobre mi esposa. Hemos estado juntos por un buen tiempo y creo que cuando realmente tienes la oportunidad de conocer a alguien, al principio no llegas a ver todo sobre esa persona, pero cuando la conoces muy bien dices, ‘Ah, ya puedo verte’”.
Violence Insane in a Beautiful World será el séptimo trabajo discográfico de Taylor como solista. Al momento del anuncio en junio, el músico explicó que el concepto del álbum se puede entender desde el título: “Están ocurriendo locuras en este momento. La violencia en el mundo parece estar tan mal como siempre lo estuvo en cualquier punto de la historia y, claramente, a lo largo de mi vida. Es horrible, hay mucha violencia”.
Pese a que Taylor se ha enfocado en su carrera en solitario, Queen aún se encuentra meditando cuál es la mejor manera de continuar como banda. El año pasado, el baterista le dijo a ROLLING STONE que los miembros de la agrupación desean continuar. “No creo que este sea nuestro fin”, comentó. “Y no creo que vayamos a anunciar una gira de despedida o algo por el estilo porque nunca lo es, ¿o sí?”.
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A veces, una imagen puede contener todo el universo de un disco. En Painted Pout, el nuevo EP de Andria Rose, esa imagen son unos labios pintados de rojo. Para la cantante, compositora y música latina radicada en Los Ángeles, ese gesto funciona como un punto de partida para hablar de las distintas versiones que una mujer puede adoptar, de aquello que mostramos hacia afuera y de lo que, muchas veces, preferimos mantener oculto.
El EP reúne seis canciones y, según plantea la propia artista, se mueve entre la traición, la autopreservación, el deseo y la necesidad de encontrar paz. El labial carmesí aparece como una especie de armadura, pero también como una performance: una forma de construir un personaje mientras detrás permanece la soledad, la vulnerabilidad y todo aquello que no siempre resulta fácil mostrar.
Ese juego entre apariencia y emoción atraviesa Painted Pout. Andria Rose lleva las canciones hacia un universo muy visual, marcado por el carmesí y el azul empolvado, en el que las mujeres aparecen también como fuente de admiración e inspiración. A medida que avanza el proyecto, el amor cambia de forma: puede sentirse como éxtasis y fascinación, pero también como una experiencia de la que resulta difícil escapar.
Musicalmente, la artista tampoco se limita a un solo lugar. En estas seis canciones conviven elementos de jazz, funk, psicodelia y bossa nova, además de influencias latinas y momentos en Spanglish. Son sonidos que ayudan a construir una atmósfera particular, sensual y a ratos extraña, sin perder de vista el centro emocional de las canciones.
La referencia que acompaña el proyecto quizá lo resume mejor: Painted Pout se siente como David Lynch dirigiendo una telenovela. Hay dramatismo, deseo, imágenes intensas y algo de surrealismo, pero todo está atravesado por experiencias reconocibles. Relaciones que se terminan, personas que decepcionan y el momento en que uno entiende que no puede controlar lo que sienten o hacen los demás.
Es ahí donde el EP encuentra su conclusión. Después de recorrer esas distintas emociones, Andria Rose llega a una idea más sencilla, aunque no necesariamente fácil: dejar ir también puede ser una forma de recuperar la paz. Alejarse de aquello que pesa, de las relaciones que ya no funcionan y de las personas cuya energía termina oscureciendo la propia.
Con Painted Pout, Andria Rose presenta hasta ahora su trabajo más personal y definido. Más que intentar encajar en una tendencia, la artista parece interesada en crear su propio espacio, uno donde el jazz puede encontrarse con la psicodelia, la bossa nova con el Spanglish y la vulnerabilidad con una imagen de fuerza. En esas contradicciones está, precisamente, buena parte de lo que hace interesante su propuesta.
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Es habitual que Britney Spears nos sorprenda y despierte todo tipo de cuestionamientos. Esta vez, la artista anunció que tiene preparados dos nuevos proyectos que lanzará antes de que termine el año. La noticia fue compartida a través de sus redes sociales, aunque las publicaciones fueron eliminadas poco después, lo que rápidamente despertó la curiosidad y la inquietud entre el público y sus seguidores.
La publicación de Spears consistía en un video en el que aparecía bailando y aseguraba que tenía preparados dos nuevos materiales inéditos que serían publicados a finales de año, aunque no ofreció mayores detalles al respecto. La artista hizo énfasis en su emoción y en las ganas que tiene de finalmente revelar estos proyectos. El clip no tardó en hacerse viral en redes sociales, donde generó conversación entre los internautas y sus seguidores. La falta de información alimentó las especulaciones y dio pie a diversas teorías sobre el posible concepto y contenido de estas producciones.
Por ahora, todo lo que circula en redes sociales se mantiene en el terreno de la especulación. Aunque muchos apuntan a que podría tratarse de música nueva, aún se desconoce si Britney Spears prepara un documental, una gira, un álbum u otra producción audiovisual. Lo cierto es que, cuando se trata de sorprender a sus seguidores, Spears sabe cómo hacerlo. Por ello, habrá que esperar para conocer qué tiene preparado la artista y si finalmente confirma alguno de los proyectos que han comenzado a generar expectativa entre el público.
La relación de Britney Spears con la música ha sido compleja durante los últimos años. En sus declaraciones más recientes, la artista ha dejado claro que no tiene interés en regresar a la industria musical, pese a que sus trabajos anteriores la consolidaron como una de las grandes referentes de la escena pop. En distintas ocasiones, Spears ha desmentido los rumores sobre un posible regreso con nueva música. Sin embargo, esto no significa que se haya mantenido completamente alejada de la composición. Durante su pausa musical, la cantante ha revelado que ha escrito canciones por diversión y también para otros artistas, aunque estos proyectos no necesariamente están vinculados con un eventual regreso a su propia carrera.
El último álbum de Britney Spears es Glory (2016), su noveno trabajo de estudio. En este material, la estrella explora una combinación de géneros como el pop, electropop, R&B y dance, además de incorporar elementos de sonido retro. A lo largo del disco, aborda conceptos relacionados con la libertad y la sensualidad, en contraste con el complejo momento personal que atravesaba, marcado por una situación en la que tenía poco control sobre aspectos fundamentales de su vida. Esta dualidad ha llevado a sus fanáticos a escuchar el álbum desde una perspectiva retrospectiva y a valorar aún más su propuesta, especialmente ante la posibilidad de que pudiera convertirse en el último disco de la cantante. No obstante, Spears volvió a lanzar música en 2023 con el sencillo ‘MIND YOUR BUSINESS’, una colaboración con will.i.am.
Por ahora, queda esperar que Britney Spears de más detalles sobre su nuevos proyectos que se esperan a finales de año.
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Over Your Dead Body es la adaptación estadounidense de El viaje (2021), la comedia negra salvaje del noruego Tommy Wirkola, el excéntrico director de Dead Snow y Violent Night. La premisa permanece prácticamente intacta: un matrimonio en crisis viaja a una casa aislada y cada uno llega con el secreto propósito de asesinar al otro. Porque aparentemente contratar un abogado de divorcios resultaba demasiado sencillo.
En esta ocasión, Dan (Jason Segel) es un talentoso director cuya carrera ha terminado reducida a realizar molestos anuncios comerciales, mientras Lisa (Samara Weaving) es una actriz australiana que tampoco atraviesa su mejor momento profesional. Ambos viajan a una casa familiar junto a un lago con la intención aparente de pasar unos días lejos de todo. La verdadera agenda incluye cloroformo, una pistola eléctrica y planes bastante detallados para enviarse mutuamente al otro mundo.
La historia recuerda inevitablemente a The War Of The Roses y Mr. y Mrs. Smith, dos películas (cada una con su propio remake), que también convirtieron los resentimientos de pareja en violencia física. El director Jorma Taccone encuentra sus mejores momentos precisamente en esa guerra doméstica, cuando Dan y Lisa intercambian insultos, reproches y amenazas con una naturalidad que convierte el homicidio en la continuación absurda de una discusión matrimonial que lleva años acumulándose.
Segel, conocido principalmente por la comedia y por series como How I Met Your Mother y Shrinking, coquetea aquí con el terror sin abandonar el desconcierto y la torpeza que caracterizan a muchos de sus personajes. Algo parecido hicieron recientemente Bob Odenkirk con Nobody y Normal, y Jack Quaid con Companion y Novocaine: actores asociados a series descubriendo las posibilidades cómicas de terminar en la gran pantalla cubiertos de sangre. Segel entiende que Dan resulta más gracioso cuanto menos competente parece como asesino.
Weaving juega en terreno conocido. Lisa pertenece a la misma familia de supervivientes que la actriz ha interpretado en la saga de Ready or Not y en Carolina Caroline: mujeres envueltas en relaciones tóxicas que terminan cubiertas de sangre mientras descubren recursos insospechados para mantenerse con vida. Su facilidad para combinar humor, violencia y acción vuelve a ser uno de los principales atractivos de la película, aunque el personaje inevitablemente produce cierta sensación de déjà vu.
El problema aparece cuando Over Your Dead Body, siguiendo la estructura de la película original, decide que dos esposos intentando asesinarse no son suficientes. Pete (Timothy Olyphant) y Todd (Keith Jardine), dos convictos fugados, llegan acompañados por Allegra (Juliette Lewis), la guardia que facilitó su escape. La película abandona entonces parcialmente la batalla matrimonial para convertirse en una variante de la invasión doméstica. Frente a enemigos considerablemente más peligrosos, Dan y Lisa descubren que quizá convenga aplazar sus respectivos homicidios y trabajar juntos.
Olyphant se roba buena parte de este tramo como Pete. Con pequeños gestos, sonrisas retorcidas y una tranquilidad más amenazante que cualquier grito, construye al personaje más peligroso de la cinta. Lewis y Jardine tienen menos oportunidades de lucirse, en parte porque Olyphant entiende demasiado bien lo divertido que puede resultar un psicópata cuando no parece particularmente preocupado por demostrar que lo es.
El cambio de rumbo también expone las debilidades del guion de Nick Kocher y Brian McElhaney (Pizza Movie). La primera parte funciona porque acepta la mezquindad de sus protagonistas y encuentra humor en observar hasta dónde están dispuestos a llevarla. Cuando necesita transformarlos en víctimas por las que debemos preocuparnos, esa misma antipatía juega en su contra. Dan y Lisa son más interesantes intentando matarse que tratando de salvar su matrimonio.
Taccone tampoco mantiene siempre el equilibrio entre violencia y comedia. Hay momentos en los que el exceso funciona precisamente por su carácter absurdo, con miembros cercenados y cantidades de sangre suficientes para eliminar cualquier pretensión de realismo. En otros, especialmente durante una prolongada situación de violencia sexual utilizada con fines cómicos, la película pierde el control del tono y tarda en recuperarlo.
Resulta llamativo viniendo del director de MacGruber y codirector, junto con Akiva Schaffer, de Popstar: Never Stop Never Stopping, dos comedias que sabían exactamente cuánto podían estirar una estupidez antes de encontrar el siguiente remate. Taccone tiene aquí un reparto dispuesto a todo y una saludable falta de pudor frente al gore, pero la película se alarga y acumula situaciones cada vez menos verosímiles sin conseguir que todas resulten igualmente divertidas.
También pesa la comparación con El viaje. Wirkola maneja con mayor soltura la mezcla de brutalidad, humor negro y absurdo, mientras que esta nueva versión suaviza parte de aquella personalidad para acomodarla a sus estrellas. No es una adaptación inepta, pero tampoco encuentra suficientes ideas propias para justificar plenamente volver a contar una historia estrenada apenas cinco años atrás.
De todas maneras, Segel y Weaving consiguen que el viaje siga siendo entretenido. Over Your Dead Body no alcanza la precisión cómica de los mejores trabajos de Taccone ni la mala leche de la película de Wirkola, pero ofrece suficientes carcajadas, sangre y miembros separados de sus propietarios para pasar un buen rato. Y confirma algo que La guerra de los Roses ya nos había enseñado hace décadas. Cuando una pareja comienza a discutir sobre quién debe morir primero y cómo, probablemente la terapia llegó demasiado tarde.
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