Con ‘Öngörü’, la actriz se enfrenta a un personaje diferente y a una trama sobrenatural en la que el amor y el destino estarán estrechamente relacionados.
Noruega llora la muerte del Rey Harald V. El monarca podrá ser homenajeado en una capilla ardiente abierta en el Palacio Real.
Tras el nombramiento del rey Haakon VIII, se ha confirmado el papel de la viuda de Harald V de Noruega.
Álvaro Morata será presentado este viernes en Leganés, cumpliendo el sueño de Alice Campello de regresar a Madrid.
El actor de ‘Celda 211’ ha vuelto a mostrar su apoyo a su compañero de profesión acudiendo al estreno en cines de su nuevo proyecto junto a Sorogoyen: «Es un peliculón».
Tras la muerte de Harald V de Noruega, así ha quedado la línea de sucesión al trono con Haakon de Noruega como rey.
El delantero del Manchester City ha lamentado la pérdida del monarca de su país natal, reconociendo con unas sentidas palabras la relevancia de su figura para todo su país.
The first week of Lil Durk’s murder-for-hire trial featured text messages, an unreleased music video and key testimony from a former member of the Chicago rapper’s Only the Family (OTF) crew.
You’re reading Billboard’s weekly Lil Durk trial recap, a one-sheet breakdown of everything that happened in the murder-for-hire case over the past week. Stay tuned here each Friday for all the testimony and big events you might have missed.
The trial began Monday (Aug. 24) in Los Angeles federal court, where the “All My Life” hitmaker (Durk Banks) is charged with ordering OTF members to kill rival rapper Quando Rondo in retaliation for the 2020 killing of his close friend and collaborator King Von. Rondo was shot at a Los Angeles gas station in 2022 and survived, but another man known as Lul Pab was killed in the crossfire.
During opening statements, prosecutor Daniel Weiner argued that Durk was “consumed with revenge” after Von’s death. Weiner said Durk arranged for numerous OTF associates to travel from Chicago to L.A. and “track, stalk, hunt and kill” Rondo while he waited for updates in a nearby rental house. Two alleged participants in the killing, David “Browneyez” Lindsey and Deandre “OTF Dede” Wilson, are also on trial.
Defense lawyer Marissa Goldberg responded in her own opening statement that the rapper had “nothing to do with” the shooting, arguing that there isn’t any evidence showing he paid for a hit on Rondo. Goldberg said the real mastermind of the plot was Kavon “Vonnie” Grant, one of the shooters who has flipped and become a government witness.
“He thought, ‘Oh man, I’ve got an insurance policy,’” said Goldberg of Vonnie’s decision to point the finger at Durk. “I’ve got a big fish I can give them.”
After openings, the first two days of Durk’s trial focused largely on hard evidence. Surveillance video was played on Tuesday (Aug. 25) from an In-N-Out Burger restaurant, where the shooters allegedly stopped for a bite after killing Pab. A detective who reviewed the tape testified that the men seemed to be “joking around” and “having a good time,” according to Los Angeles Magazine.
Also on Tuesday, prosecutors showed numerous text messages sent by Durk after Von’s 2020 death. This included messages where Durk wrote, “I gotta go all out for him,” “I can’t let this slide” and “him dying turning me a different animal.”
On Wednesday (Aug. 26), the jurors heard the first of what is expected to be multiple Durk songs admitted as evidence of Durk’s alleged motive. The prosecution played an unreleased 2021 music video for the song “Redman,” which depicts Durk reading news stories about Von’s death and then shooting a man that prosecutors describe as a Rondo “look-alike.”
Durk’s lawyers maintain that his music should not be taken literally, but instead ought to be viewed as a performance in which he’s “challenging his emotions through his artwork.” Durk attorney Brian Steel drilled down on this argument while cross-examining an FBI agent about the “Redman” video on Wednesday, per Rolling Stone.
“You know that Durk is a musical artist, a poet, true?” Steel asked the agent.
The real fireworks began later on Wednesday when the first of multiple cooperating witnesses took the stand: Kacey “OTF Jam” Hester, a Chicago gang member and former friend of Durk’s who has admitted to being one of the shooters who targeted Rondo.
According to Courthouse News Service, Jam said during direct testimony on Wednesday and Thursday (Aug. 27) that he regretted participating in the murder of an “innocent” man. He told the jury, “I wasn’t feeling good about it at all. I felt it was sloppy.”
Jam testified Thursday that Durk offered a hefty cash reward for the shooting. While this promised sum was never paid, he allegedly received $10,000 to record a track with Durk. After being arrested in 2023 on separate gun charges, he wrote in a note to police, “I know about murders.”
“I had to get it off my chest,” said Jam of his decision to become a government informant. “It was weighing on me.”
Steel aggressively cross-examined Jam on Thursday and Friday (Aug. 28), pointing out that his story had “dramatically” changed over time. Steel suggested that Jam, who has been in and out of prison for much of his life, is lying about Durk’s involvement because he wants a reduced sentence.
“Going home, that’s your mission?” Steel asked the witness, per Rolling Stone.
“Me, trying to go home? Yes,” Jam replied.
The trial is set to resume Monday and run for several more weeks. It has already drawn some notable spectators, including Ye (formerly Kanye West) and mgk.
Nuevos temas de los años 80 y 90 finalmente salen a la luz con Timeless el nuevo álbum de Prince que recopila canciones inéditas dejadas por el cantante después de fallecer 10 años atrás el 12 de abril de 2016.
Se anunció el junio pasado con el sencillo ‘Stone’, un tema que habla acerca de un amor que lo abandonó. Con sintetizadores, batería y guitarra eléctrica, rememora a los sonidos clásicos de la época. A la fecha de la redacción de este artículo, este tiene más de 500.000 reproducciones en servicios de streaming.
La leyenda, Prince Rogers Nelson, dejó su marca como ninguno antes. Nació en 1958 y creció en una familia musical en los años 60 y 70. Su talento inigualable lo llevó a explotar en popularidad con proyectos como Dirty Mind (1980), Controversy (1981), 1999 (1982) y Purple Rain (1984). Escribió para Chaka Khan, Sheena Easton y Sheila E. Incluso, compuso temas para Batman (1989), un proyecto pasional. Se rumorea que casi fue una colaboración con Michael Jackson; se supone que él interpretaría el papel del guasón y Jackson, Batman.
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En los años siguientes fue galardonado con lugares en múltiples halls of fame por sus contribuciones al rock, decenas de millones de discos vendidos a nivel mundial, siete Grammys y una reputación… complicada, pero nunca olvidada. Después de su muerte en la década pasada, los que gestionan sus obras han sacado un total de 4 álbumes póstumos, Piano and a Microphone (2018), Originals (2019), Welcome 2 America (2021) y, el más reciente, Timeless (2026).
CC: Cortesía
Actos de rebeldía como cambiar su nombre a un símbolo del amor para recuperar su independencia artística y muchos más hacen que se solidifique como una figura esencial para comprender el panorama musical de la época. Él representa una sensación de fabulosidad que destruye las normas de género; su inmensa discografía muestra su increíble habilidad no solo para crear éxitos y ritmos pegadizos, sino también para transmitir un mensaje, un propósito profundo que realmente lo diferenció de otros artistas. Era alguien que, incluso después de la muerte, sigue siendo inmortal.
CC: Cortesía
Lista de canciones:
- I Am You
- Tick Tick Bang
- Heaven
- I Wonder
- With This Tear
- Stone
- Calabama
- The Guilty Ones
- Bestest Friend
- How Come You Don’t Call Me Anymore? (Live)
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A lo largo de más de una década de trayectoria, The Warning ha construido y consolidado un camino propio, llevando su música más allá de fronteras y cosechando un reconocimiento internacional que no deja de crecer, evolucionar y sorprender. Las hermanas Villarreal —Daniela, Paulina y Alejandra— irrumpieron en la escena para dejar una huella profunda en el rock en español, convirtiendo sus ideales, experiencias y emociones en una conexión genuina con quienes las escuchan. Cada producción es el reflejo de esa esencia: una forma de transformar lo que sienten y viven en música capaz de trascender, emocionar y resonar mucho más allá del escenario.
Con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Everything’s Falling, la agrupación alcanza un punto de madurez inquebrantable y contundente, marcado por el profundo conocimiento y la conexión que existe entre ellas. Su evolución trasciende lo estrictamente musical para adentrarse en un terreno más íntimo, personal y creativo, donde cada una explora y comparte sus propias experiencias, emociones y perspectivas. Porque, aunque las une el vínculo de ser hermanas, su música demuestra que también han aprendido a reconocerse y comprenderse como individuos, encontrando en cada canción un espacio para conectar desde miradas distintas, pero profundamente complementarias.
Con esta producción, The Warning se sumerge en una reflexión sobre su evolución, la resiliencia que las ha sostenido y las lecciones que han recogido a lo largo del camino. Everything’s Falling se convierte así en un retrato íntimo del momento que viven como hermanas y como banda: una etapa en la que han aprendido a entender que cada desafío, por difícil que parezca, también puede convertirse en un peldaño hacia algo más grande. Lejos de resistirse a lo incierto, las hermanas Villarreal lo abrazan y lo transforman, convirtiendo las experiencias de la vida en canciones poderosas, honestas y catárticas.
Lee aquí nuestra entrevista con Dany y Pau Villarreal de The Warning:
Chicas, están por presentar su quinto álbum de estudio, Everything’s Falling, un reflejo del momento en el que se encuentran en sus carreras. ¿Cómo definirían este instante?
Dany: Creo que nos encontramos en un momento de mucha reflexión. Creo que eso nos ayudó a crear este álbum. Cuando hicimos Keep Me Fed, lo hicimos en un momento personal, pero fue entre giras y componíamos un día con una gente y luego con otra. Todo fue mucho más caótico. Para este disco, nosotras ya sabíamos que queríamos dejar de girar; necesitábamos nuestro tiempo para meternos realmente en el proceso creativo, sin pensar en nada más. Lo grabamos en Monterrey, igual que Keep Me Fed. Parar esa parte de nuestra vida, que es estar de gira y es muy caótica porque nos pide mucha atención, nos dio el tiempo de respirar y realmente pensar qué queríamos hacer en este álbum. En el proceso, surgieron sentimientos y pensamientos que no sabíamos que teníamos, que estaban ahí esperando a salir en el momento adecuado. Esto fue lo que definió el álbum: reflexionar todo lo que habíamos vivido en los últimos años de gira. Además, lo mismo lo vivimos las tres, porque siempre estamos juntas; sin embargo, no nos habíamos dado cuenta de que teníamos diferentes sentimientos respecto a esas experiencias. Nos pusimos a describir nuestras experiencias, que son las mismas, de una manera tan diferente, que no pensábamos que como hermanas podríamos conocernos aún mejor, y eso que nos llevamos súper bien. Este proceso dio a luz diversos temas de este álbum, como cosas que teníamos guardadas y teníamos que expresar de diferente manera.
Qué interesante que de una misma experiencia pueden salir diferentes sentimientos y opiniones…
Dany: ¡Justo! Muchas cosas fueron tipo: ‘¿Cómo? ¿Cuando empezamos la banda no sentiste eso, esto y esto?’. Fue muy loco ver que teníamos diferentes sentimientos de la misma experiencia. Nos conocimos de una manera mucho más íntima.
Pau: Nos hizo conectar mucho mejor porque ya tenemos un contexto diferente sobre la persona que te lo está contando. Con esto, se llenaron ciertos espacios de comunicación porque, al final, estamos viviendo la misma experiencia. Puede cambiar mucho porque cada quien procesa las cosas de manera diferente.
Dany: Las guardamos de manera diferente: algunas cosas son más fáciles de solar para una que para la otra. Todo este álbum salió de experiencias juntas e individuales.
Este disco nace a partir de las lecciones que han aprendido y los retos que han superado. ¿Cuál es la mayor lección que han aprendido a lo largo de su trayectoria y el reto, que en su momento, lo vieron como una pared difícil de derrumbar pero lograron salir adelante?
Pau: Creo que un reto muy fuerte, que parecía que no había forma de superarlo, es hacer lo que hacemos pero de una manera saludable. El que cada día de tu vida esté agendado con mil pendientes todos los días, como viajar, conciertos y mil cosas más, necesita tener un nivel de adaptabilidad muy grande. Se necesita estabilidad para ser músico y tener una banda. Creo que los primeros cinco años de iniciar la banda, nos pegó muy fuerte este cambio de estilo de vida y todo lo que requiere. Creo que nosotras tres somos las únicas en entender nuestros sentimientos; nuestro management lo puede vivir de cierta manera, pero hay cosas que nos pueden pedir a nosotras que ellos no. Si nosotras no estamos en un lugar, pues no salen porque nosotras somos la banda. Tuvimos que buscar un balance, desde comer, dormir y todos los hábitos que necesitábamos agarrar. Para mí, esto es algo que parecía imposible. Veía a otros artistas y decía: ‘¿Cómo lo haces? ¿Cómo sobrevives? ¿Cómo puedes tener una trayectoria de 10 años, girar y que no te pese?’. Esto ha sido un proceso muy lindo. Cada una tiene la forma de vivir esta vida saludablemente y a un paso normal, aunque todavía se sienta apresurado, pero lo haces más estable.
Dany: Para complementar lo que dijo Pau: uno de los retos más grandes es estar en todas las áreas del proyecto. Esto es difícil de manejar, pero lo hemos logrado. Aprendimos que la comunicación es la clave para todo. Sí, somos una banda que trabaja muchísimo para tener una mejor comunicación entre todos. Somos una familia que quiere hablar entre todos las cosas como son.
Pau: Antes, este tipo de conversaciones parecían imposibles. Todo el mundo trabaja tanto para que las cosas funcionen, que a veces sientes que no puedes llegar a decir: ‘Necesito dos días en casa para poder dar el show’. Te sientes muy egoísta. Antes de nuestra entrevista, estábamos teniendo una junta sobre las giras para el próximo año, y ver todas esas fechas, que se sienten tan lejos, pero no es así, te hacen considerar el tiempo, la cantidad y más. Estábamos viendo si nos tomábamos un mes para descansar, algo que antes, hace cinco años, no hubiera existido. Ese mes no hubiera sido parte de la conversación. Ha sido bonito averiguar como banda el cómo nos gusta abordar este tema, pero obvio seguir trabajando, porque es muy importante mantener el paso que tenemos. A nosotras sí nos gusta decirle a nuestro equipo que es muy válido decir: ‘Hoy no me siento bien. Haré mi chamba, pero, por favor, tenganme un poco más de paciencia’. Esto es algo muy válido que tratamos de inculcar poco a poco.
Es una conversación muy importante para seguir abriéndose en la industria: la salud mental. Siguiendo con Everything’s Falling, ¿cómo dirían que ha evolucionado su sonido con este disco ya terminado?
Dany: Más que el sonido, yo creo que la evolución ha sido mental. Antes teníamos en mente el concepto de que el rock tenía que escucharse de cierta manera. En este álbum nos dimos más libertad con nuestro sonido: las guitarras que sabemos tocar, los riffs que les ponemos a nuestras canciones y demás. Pensamos: ‘¿Cómo divertirnos y que aún así somos una banda de rock? Siendo una banda de rock, nuestras canciones serán de rock’. Creo que un ejemplo muy claro es ‘Kerosene’, donde pensamos más en el sentimiento y el sonido fue después. Justo esta mentalidad ha hecho que nuestro sonido evolucione de manera diferente a nuestros álbumes pasados.
Pau: Creo que ya no nos ponemos tantos peros al momento de escribir algo. Nosotras empezamos siendo niñas en esta industria, además en un género tan purista. A veces es muy cuadrado al momento de decidir qué se considera y que no. Nosotras siendo niñas teníamos críticas desde el principio. Obvio teníamos que hacer las cosas de cierta manera para que la gente nos tomara en serio y nos dieran oportunidades. Esto era un estándar al que teníamos que llegar, pero siendo más grandes y seguras de nuestras voces e ideas con logros que hemos realizado, dijimos: ‘We don’t have to take ourselves too seriously’. El rock es un género de libertad y rebelión, así que, ¿por qué no participaríamos de eso solo por darle a la gente lo que quiere ver? Nos pusimos de acuerdo en ser las personas más libres que podamos al momento de componer, de vestir, en el show y más. Lo principal fue pensar: ¿Cómo seríamos nosotras sin los estigmas? Creo que a este nivel llegamos en este álbum.
Dany: Este disco nos llevó a lugares muy bonitos e inesperados. Nos encanta la evolución que hemos tenido.
Creo que esto es parte de su habilidad de sorprender, una de sus grandes cualidades. Al ser tan auténticas, las personas que van a sus conciertos quedan enamorados de su música y performance.
Pau: La verdad es que ensayamos mucho para nuestros shows y damos la mejor experiencia que podemos. Sin embargo, también estamos conscientes de que no le podemos gustar a todo el mundo, es imposible que a todos les guste nuestra música, y eso es súper válido. Me gusta cuando a la gente no le gusta nuestra música y, cuando va a venos, dicen: ‘Eso fue un buen show’. Nosotras nos enfocamos en poder brindar una experiencia única en el en vivo.
En la escena del rock en español considero que hay falta de voces y proyectos femeninos, ¿cómo viven la experiencia de ser unas de las grandes exponentes en el género con falta de mujeres en el?
Pau: Creo que es algo que hemos vivido desde niñas. Esto es un concepto muy extraño, porque, nosotras en casa, cuando nos estaban enseñando sobre música, siempre había mujeres en lo que veíamos. Además, ensayabamos y teníamos la mejor representación, siempre. Yo veía a mis hermanas y siempre estaban ahí; siempre estuve rodeada de mujeres en el rock. Entonces, cuando empezamos a tocar en vivo, y a la gente no necesariamente le encantaba que estuviéramos ahí, fue algo muy extraño. Ahora, las cosas han mejorado: las personas ya tienen más apertura a estas nuevas voces y propuestas en el género. Creo que también se ve en los festivales: a quién están contratando, invitando y demás. En ocasiones sí me impacta muchísimo que, en pleno 2026, ves los lineups de festivales y no haya ninguna mujer. ¿Cómo estamos en esta etapa? Porque no es que falten; hay propuestas muy buenas y sobran. Yo no entiendo el afán de tener a la misma banda 10 veces en el mismo lineup; trae diferentes voces y propuestas. Ojalá con nuestra propuesta, el público sea más abierto. También que los que hacen los festivales vean que una banda de mujeres sí atrae público y sí entretiene. Creo que con eso, poco a poco, vamos a mejorar. Nosotras sí hacemos las cosas sabiendo que probablemente haya niñas pequeñas en el público a las que podremos inspirar y digan ‘yo también puedo’.
Este punto de la equidad en el género era importante platicar con ustedes porque ya tienen una proyección internacional, sobre todo en un género que porta muchos estigmas y prejuicios.
Pau: Claro. Nosotras sabemos que somos demasiado afortunadas con las oportunidades que nos han dado, sobre todo en la manera que podemos tomarlas. La manera en la que nosotras podemos aportar es dar un buen show para que la gente vea que las mujeres artistas mexicanas tenemos un espacio en la industria.
Son artistas que están poniendo el nombre de México en lo alto a nivel internacional. ¿Cómo viven su ascenso global con presentaciones en América, Europa y Asia?
Pau: La verdad es que a veces nos saca un poquito de onda. Es una locura y un sueño hecho realidad. Es muy lindo viajar a diferentes lados del mundo, donde, tal vez, esas personas no comparten nuestro idioma o cultura, pero sí el amor a la música y por nuestra música. Esto es algo muy bello y espacial, donde nos sentimos muy suertudas de poder participar. Al hacer esto, nosotras podemos abrir un poquito la mentalidad. Nosotras no pretendemos ser la representación exacta del rock mexicano y cómo se escucha, pero tal vez a alguien le abra la curiosidad de descubrir más.
Dany: También es lindo la curiosidad de las personas que nos van a ver esos sitios, para que después quieran vivir un concierto en México.
Pau: Los shows más grandes que hacemos siempre son en México. Tenemos una producción más grande y demás.
Dany: Y lo hacemos a propósito.
Pau: México es nuestro país y va a tener los mejores conciertos que demos. Nuestro país se merece esto. Nuestros fanáticos internacionales saben esto, entonces viajan a México y nos vienen a ver. Tienen una experiencia turística y cultural alrededor de nuestros shows. Poder ofrecer una ventana de curiosidad, para que vean lo bello que es nuestro país, es encantador.
¿Qué es lo que más disfrutan de su carrera en este momento?
Dany: Creo que en este momento, y siempre, una de las cosas que más me ha llamado la atención de lo que hacemos es la conexión con la gente. A través de la música se hacen conexiones tan impresionantes con gente que tal vez jamás vayamos a conocer, pero somos parte de sus vidas. Esto se me hace imposible pensar que hubiese sido de otra manera. Es una magia muy específica. Doy gracias todos los días porque me dedico a lo que me dedico. Esto le ha dado mucho fruto y amor a mi vida.
Pau: Algo que yo disfruto, y cada vez lo hago más, es la libertad de expresión que tengo. Soy una persona muy creativa y tengo mil ideas todo el tiempo, entonces tener una banda con mis hermanas me da la posibilidad de ser escritora, instrumentista, productora, directora, estilista o maquillista. Me puedo expresar de tantas maneras y lo puedo compartir con el mundo. Tengo una plataforma para poder expresarme, algo que es increíble. No sé qué hubiera hecho si no tuviera este outlet. Esto es una bendición activa que tengo todos los días. Tengo la oportunidad de tener un equipo que me apoye, además de un público que está dispuesto a escucharme. Aquí soy Barbie. No hay nada que me detenga que no sea yo por no querer hacer las cosas. Me siento muy bendecida con mi vida.
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