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Si el cine de Bi Gan había construido hasta ahora una poética donde la memoria, el tiempo y el espacio se entrelazaban como un sueño del que era imposible despertar, Resurrección representa un punto de inflexión. Ya no se trata únicamente de un director que juega con la percepción, sino de un cineasta que parece querer convertir toda la historia del cine en una gran instalación artística. El resultado posee momentos de una belleza visual extraordinaria, pero también evidencia un problema creciente en cierto cine de autor contemporáneo y que tiene que ver con que la fascinación por el dispositivo termina sustituyendo aquello que el dispositivo debería expresar.

La premisa es tan barroca como sugerente. En un futuro donde la humanidad ha descubierto que dejar de soñar garantiza la inmortalidad, quienes continúan soñando son perseguidos como una anomalía. Un “Deliriant”, interpretado por Jackson Yee, atraviesa distintos sueños guiado por una misteriosa figura encarnada por Shu Qi. Cada uno de esos sueños corresponde a un período distinto de la historia del cine, de la historia china y de una forma diferente de experimentar los sentidos. Es una idea inmensamente rica, pero Bi Gan nunca parece interesado en desarrollar una narración que permita habitar ese universo. Prefiere convertir cada episodio en un museo de referencias cinematográficas.

Ahí aparece el mayor mérito y, al mismo tiempo, la mayor debilidad de Resurrección. La película evoca permanentemente al expresionismo alemán, a Georges Méliès, al cine mudo en general, al noir, al melodrama, al wuxia, al thriller de espionaje, al cine romántico de Wong Kar-wai, al humanismo contemplativo de Andrei Tarkovsky y a las largas coreografías visuales que ya caracterizaban a Largo viaje hacia la noche. No son simples homenajes. Cada segmento intenta absorber el lenguaje de una tradición distinta para demostrar que el cine puede renacer infinitamente dentro de sí mismo.

El problema aparece cuando ese admirable despliegue de cinefilia de casi tres horas empieza a sentirse más cercano a la catalogación que a la creación. Las imágenes son extraordinarias, los decorados parecen construidos dentro de un sueño expresionista, la fotografía convierte cada plano en una pintura,  el diseño de producción cambia constantemente de piel con una sofisticación casi imposible de describir. Sin embargo, detrás de semejante despliegue cuesta encontrar personajes de carne y hueso. Todo existe para ilustrar una idea sobre el cine, pero muy pocas veces para emocionar.

Resulta inevitable asociar a Resurrección con Megalopolis, de Francis Ford Coppola, Alpha, de Julia Ducournau, o incluso Her Private Hell, de Nicolas Winding Refn. Son películas profundamente distintas entre sí, pero comparten un mismo síntoma: directores extraordinarios que parecen dialogar más con su propia filmografía y con la historia del cine que con el espectador. Existe una voluntad evidente de construir una contracultura frente a una época dominada por TikTok, Instagram y el consumo fragmentado de imágenes. La intención es legítima. La respuesta, en cambio, resulta discutible. Oponer tres horas de abstracción absoluta al vértigo digital no garantiza una experiencia cinematográfica más profunda.

Bi Gan parece convencido de que el misterio equivale automáticamente a profundidad. No siempre ocurre así. La ausencia de una narrativa clara no convierte una película en una obra abierta; en ocasiones simplemente dificulta cualquier implicación emocional. Resurrección avanza como una sucesión de viñetas hipnóticas donde todo parece importante y, paradójicamente, casi nada termina teniendo verdadero peso dramático. La película invita constantemente a interpretar símbolos, metáforas y asociaciones, pero rara vez ofrece una recompensa emocional equivalente al esfuerzo que exige.

Eso no significa que estemos ante un absoluto fracaso. Muy por el contrario. Hay secuencias sencillamente prodigiosas. La apertura inspirada en el cine silente posee una imaginación visual desbordante. Algunos movimientos de cámara parecen desafiar las leyes físicas. El impresionante plano secuencia final vuelve a demostrar que Bi Gan domina el espacio cinematográfico como muy pocos cineastas contemporáneos. Incluso cuando la película pierde el rumbo, nunca deja de ser visualmente estimulante.

También hay algo profundamente hermoso en su defensa del acto de soñar. En tiempos donde los algoritmos parecen reducir toda experiencia a segundos de atención, Bi Gan reivindica la paciencia, la contemplación y el poder casi espiritual de las imágenes. Lo que ocurre es que termina confundiendo contemplación con dilación y complejidad con opacidad.

Quizá Resurrección sea menos una película que un manifiesto sobre el estado actual del cine. Un manifiesto que afirma que las imágenes aún pueden sobrevivir a la velocidad del consumo contemporáneo. Pero un manifiesto no necesariamente construye una gran obra dramática. Bi Gan sigue siendo uno de los grandes estilistas de su generación. Lo que aquí queda en duda no es su talento visual, sino la capacidad de ese talento para transformarse en una experiencia humana.

Porque el cine no sobrevive únicamente gracias a las imágenes que admiramos. Sobrevive, sobre todo, gracias a aquellas que seguimos recordando cuando las luces de la sala ya se han encendido. Y Resurrección, pese a toda su deslumbrante arquitectura visual, termina pareciéndose más a un museo extraordinario que a un sueño imposible de olvidar.

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Durante la cumbre de la OTAN (Organización del Tratado del Atlántico Norte) que sucedió ayer en Ankara, Turquía, el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, realizó múltiples declaraciones, entre ellas, aprobó la autorización de fabricación de “Patriots”, es decir, sistemas de defensa aérea para Ucrania, denunció por error a “la república islámica de Japón” en vez de la República Islámica de Irán, y afirmó que el memorando de entendimiento, acordado entre los Estados Unidos e Irán el pasado 17 de junio que buscaba terminar la guerra y, sobre todo, abrir el Estrecho de Ormuz. Esto ha resultado en bombardeos americanos en territorio iraní en las últimas 24 horas.

Irán

Hoy vemos las consecuencias de la guerra que Estados Unidos e  Israel iniciaron con el asesinato del ayatolá Alí Jameneí el 28 de febrero en el marco de la operación Furia Épica. El conflicto costó la vida a miembros del gobierno iraní y provocó el bombardeo de cientos de niños y civiles en Teherán y sus alrededores. En represalia, Irán cerró el estrecho de Ormuz y bombardeó Tel Aviv, la capital de Israel, bases estadounidenses y puntos estratégicos en Doha, Qatar; Dubái, Emiratos Árabes Unidos (EAU); la base del Reino Unido en Akrotiri, Chipre y Kuwait, entre otros.

Estos 4 meses de guerra intermitente han sido marcados por la desinformación y mensajes que demuestran la diferencia entre la percepción del conflicto y la gravedad de los desacuerdos entre los diplomáticos estadounidenses e iraníes; se han anunciado falsas alarmas de frágiles acuerdos y efímeros altos al fuego entre los países durante el 30 de marzo, 12, 13, 14, 17 y 21 de abril; el 3 y 31 de mayo; el 3, 7, 14, 17, 22, 26 de junio; y, el 1 de julio. La firma del memorando de entendimiento el 17 de junio marcó la primera señal real para un fin para la guerra y un periodo de paz relativa… 

En dicho documento se llegaron a 14 acuerdos principales que, en general, favorecieron a Irán y sus intereses como el fin de la invasión israelí en el sur del Líbano, la suspensión del bloqueo marítimo, el retiro de tropas americanas y todas las sanciones impuestas por Estados Unidos a Irán, una inversión de 300 mil millones de dólares para la reconstrucción y desarrollo económico de Irán, el desarmamiento nuclear de Irán, y, en epecial, la restauración del flujo del tráfico marítimo en el Estrecho de Ormuz proporcional a niveles previos a la guerra. Se establecieron 60 días para firmar el acuerdo final.

Frente los avances en la cooperación, Irán abrió el estrecho de Ormuz con dos condiciones: que todos los barcos usen exclusivamente las aguas iraníes para el transporte y que paguen una tarifa (de aproximadamente 2 millones de dólares) al pasar. El martes 7 de julio, dos buques, uno de origen catarí, fueron atacados con proyectiles porque se desviaron de la zona permitida por la república islámica.

El presidente Trump respondió en la cumbre de la OTAN del miércoles 8 de julio con insultos dirigidos a Irán y negó toda posibilidad para continuar negociaciones, “Para mí, ya se acabó (el alto al fuego y el memorando), no quiero tratar con ellos (Irán), son unos canallas (…), están enfermos, son un pueblo enfermizo liderado por enfermos. Son una población cruel y violenta. Si tuvieran un arma nuclear, la usarían. 

Hablé con los negociadores, ellos quieren llegar a un acuerdo, son buenas personas; Steve Witkoff, Jared Kushner, pero al final tienen que volver a mí (para decidir). Hasta donde yo sé es una pérdida de tiempo intentarlo. Son unos mentirosos…” dijo el mandatario en Ankara, Turquía.

El Estrecho de Ormuz

Dominio sobre el estrecho es compartido por tres países, Irán al norte, y Omán junto a los Emiratos Árabes Unidos al sur. El pasaje marítimo tiene un ancho de apenas 50 kilómetros (Esto equivale a la distancia entre Zipaquirá y la plaza de bolívar de Bogotá aproximadamente). La influencia de Irán y la fuerza militar que le dedica a este corredor le ha dado la ventaja definitiva en este conflicto.

Este pasaje marítimo es uno de los lugares más importantes del mundo para el flujo del petróleo y el gas natural. Su cierre significa el estancamiento de miles de millones de barriles de petróleo (Según la Administración de Información Energética de Estados Unidos (EIA), en 2025 transitaron por el estrecho unos 20 millones de barriles de petróleo y productos derivados del petróleo cada día) y el encarecimiento de todos los productos y procesos productivos del mundo. Las consecuencias de las cadenas de suministro internacionales son abstractas y difíciles de visualizar, por ahora, pero el daño ya está hecho y afectará la economía global.

La OTAN

El presidente se ha quejado en múltiples ocasiones de la falta de apoyo de los aliados del Tratado del Atlántico Norte, sin embargo, su actitud frente a la organización se remonta a su primer periodo como presidente (2016-2020). Durante su mandato inicial demandó que los aliados europeos aumentaran sus presupuestos de defensa y amenazó con dejar de defender a aquellos que no contribuyan. 

Este año desea cortar lazos con España, “es un socio terrible, no participan ni pagan no quiero hacer nada con ellos, terminaremos el comercio y las visitas a España” afirmó el mandatario. Además, días antes expresó de nuevo su interés por anexar a Groenlandia de Dinamarca, un tema que fracturó relaciones con aliados europeos.

En general, la cumbre de la OTAN que se ha celebrado anualmente desde el 2021 durante los meses de junio y julio han sido una oportunidad para el llamado a la cooperación, sin embargo, debido a la reciente actitud y decisiones de Donald Trump, se pone en riesgo la integridad de la institución y las amistades con los aliados occidentales.

Lo que sigue

Los bombardeos continúan en Irán mientras más de 16 millones de personas se congregan para el funeral del ayatolá Alí Jameneí. Diversas fuentes iraníes han informado que ni la población ni el gobierno se sienten amenazados por las acciones estadounidenses, antes, el país se encuentra empoderado para enfrentar la guerra con su nuevo líder, Mojtabá Jameneí, hijo del difunto líder chiita (se fortalece el liderazgo islamista que se solidifica a pesar de las protestas masivas que sucedieron a principios de año). Mientras tanto, la popularidad de Estados Unidos y del gabinete de Donald Trump se ha visto afectada por su participación en este conflicto, y la mayoría de los estadounidenses no desean continuar el combate.

También han empeorado las relaciones internacionales con aliados históricos de americanos, como con los miembros de la Unión Europea y, sobre todo, Israel, el país que hace unos meses contó con el apoyo incondicional americano de durante el genocidio palestino. Incluso, unos días antes del inicio de la guerra se dio reconocimiento público y la aprobación del proyecto del Gran Israel por parte del embajador de Estados Unidos en Israel, Mike Huckabee; el proyecto sionista que expandir el territorio israelí de vuelta a sus “orígenes bíblicos”, es decir, desde el río Nilo de Egipto hasta el río Éufrates de Iraq (dicha retórica sionista amenaza con disolver la soberanía de Jordania, Siria, Líbano, Egipto y Arabia Saudita). Hoy en día, con el parcial avance hacia la paz, ciudadanos, políticos y figuras públicas israelíes repudian al presidente por pedirles el cese al fuego en su invasión en Líbano, además consideran que el abandonar la guerra es una desgracia humillante para la nación.

Este conflicto no se parece a nada que hayamos visto antes en la historia y va a ser más destructivo que cualquier conflicto anterior, mientras la economía se prepara para el riesgo de una recesión a medida que el petróleo y otros productos suben de precio. Esta situación aún está en desarrollo. Ante la incertidumbre, nada es seguro hasta que suceda.

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Bogotá vuelve a subir el volumen. El próximo sábado 25 de julio, la Plaza de Bolívar será el epicentro de una nueva edición de Monumentum: Bogotá Distrito Rave 2026, el encuentro de música electrónica con entrada libre más grande de Colombia. Desde la 1:00 p.m. hasta las 9:00 p.m., miles de asistentes podrán reunirse en uno de los lugares más emblemáticos de la capital para una jornada dedicada al sonido, la cultura rave y las nuevas expresiones creativas de la ciudad.

Organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y la estrategia Bronx Distrito Creativo Presenta, Monumentum llega a su quinta edición como una plataforma que busca llevar la electrónica más allá de la pista de baile. El evento ha construido un puente entre artistas, clubes, emprendedores e instituciones, consolidando una escena que continúa creciendo y reclamando nuevos espacios dentro de la conversación cultural.

Monumentum 2026 convertirá a Bogotá en un Distrito Rave
Cortesía

Para esta edición, la iniciativa contará con Páramo Presenta como aliado estratégico y la participación de algunos de los clubes que han marcado la identidad de la noche bogotana como Gate Club, Kaputt Club, Octava, Radio Berlín y VideoClub, además del apoyo de organizaciones como la Cámara de Comercio de Bogotá, el Clúster DJ de Asobares, DNA Music, Mad Skills Academy y Pelado B.

En sus cuatro versiones anteriores, Monumentum ha reunido cerca de 42.000 asistentes y más de 25 artistas, convirtiéndose en una de las apuestas más importantes para visibilizar el movimiento electrónico en Colombia. Su regreso en 2026 también llega acompañado de un nuevo capítulo institucional: la aprobación del proyecto de acuerdo que convierte a Monumentum: Bogotá Distrito Rave en una política pública enfocada en fortalecer la música electrónica, las industrias culturales, el turismo y los espacios de convivencia alrededor de la música.

Pero la experiencia irá más allá del escenario. La edición 2026 incluirá una zona de emprendimientos desarrollada junto a la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico y su estrategia Hecho en Bogotá, con 20 propuestas locales seleccionadas que abarcarán gastronomía, bebidas, accesorios, moda y diseño. El objetivo será conectar la música con otros sectores creativos y abrir nuevos espacios de circulación para el talento de la ciudad.

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El evento también mantendrá su componente de Fiesta Segura, una estrategia enfocada en el bienestar de los asistentes. La jornada contará con acompañamiento especializado para mujeres por parte de la Secretaría Distrital de la Mujer, zonas de recuperación, atención médica, orientación en reducción de riesgos, puntos de hidratación y espacios adecuados para personas con movilidad reducida.

El ingreso será gratuito hasta completar aforo y estará permitido únicamente para mayores de edad. La organización recomienda llegar temprano, utilizar transporte público, llevar ropa cómoda y seguir las indicaciones del equipo logístico.

Además de la celebración en la Plaza de Bolívar, Monumentum revelará próximamente los detalles de su programación académica, que buscará abrir conversaciones alrededor de la profesionalización de proyectos artísticos, la economía creativa, la construcción de audiencias, la tecnología y el futuro de la cultura electrónica.

Con una nueva edición, Bogotá reafirma su lugar dentro del circuito electrónico latinoamericano y convierte nuevamente uno de sus espacios históricos en una pista de baile colectiva.

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La fiebre por la nostalgia en Hollywood se niega a bajar y ahora es el turno de Free Willy de tener un reboot. Warner Bros. y AGBO, el estudio de los hermanos Anthony y Joe Russo, están detrás del desarrollo del proyecto que reimaginará la famosa historia de la búsqueda de un niño por liberar a una orca.

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Aún no se conocen detalles sobre el formato o los cambios que tendrá el relato, no obstante, The Hollywood Reporter informó que los estudios eligieron a Mary-Margaret Kunze (Agents of SHIELD y Daredevil) y Jade Halley Bartlett (Miller’s Girl) para crear el guion. Angela Russo-Otstot, Michael Disco y Kassee Whiting estarán a cargo de la producción, mientras que los hermanos Russo se desempeñarán como productores ejecutivos.

La franquicia inició en 1993 con el estreno de Free Willy, cinta que sigue la historia de Jesse (James Richter), un niño huérfano de 12 años que desarrolla un vínculo emocional con Willy (Keiko), una orca que es mantenida en cautiverio con fines de entretenimiento. Gracias a su éxito en taquilla, se extendió a tres filmes más —que contaron con estrenos teatrales o domésticos— y una serie animada de dos temporadas.

Parte del éxito de la primera entrega correspondió a que ‘Will You Be There’ de Michael Jackson fue utilizada como canción principal de la banda sonora. En un principio, el equipo de producción de la película planeaba que el Rey del Pop compusiera un tema original, pero por cuestiones de agenda no le fue posible hacerlo.

Free Willy tuvo importantes repercusiones en la cultura popular pues la escena en la que la orca salta sobre Jesse hacia su libertad ha sido referenciada en distintas producciones de Hollywood. A su vez, desencadenó la creación de la Free Willy Keiko Foundation, una organización que buscaba que Keiko, como se llamaba el cetáceo en la vida real, regresara a su hábitat natural. Tras varios esfuerzos y un proceso de adaptación, el animal fue liberado en el lugar en el que fue capturado en 1979, pero nunca pudo acoplarse a otros grupos de orcas y al final fue mantenido en un estado de semi-libertad hasta su fallecimiento en 2002.

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Este nuevo veredicto preliminar de la Comisión Europea, emitido en la mañana del 10 de julio desde Bruselas, Bélgica, marca un nuevo hito en el historial de batallas y demandas legales de la compañía Meta (Antes Facebook, propietaria de Instagram, Facebook, WhatsApp, Messenger y Threads, entre otros). 

En esta ocasión, el brazo ejecutivo de la Unión Europea establece que “Meta no evaluó adecuadamente los riesgos de su diseño adictivo para el bienestar físico y mental de los usuarios, incluidos menores y adultos vulnerables.” La investigación señala elementos como el “autoplay”, “scroll infinito”, recomendaciones altamente personalizadas y la optimización de formatos como reels e historias pueden llevar al consumo compulsivo y excesivo. 

La comisión considera que las medidas establecidas por Meta de control parental para combatir la adicción en niños son insuficientes, ya que “Solo son eficaces si los padres y tutores poseen los conocimientos técnicos adecuados, además de dedicar tiempo y esfuerzo a comprenderlos eficazmente.” También cuestiona la efectividad de los consejos y enlaces a recursos de salud mental que provee Meta, porque “no parecen mitigar suficientemente el riesgo de diseño adictivo en Facebook e Instagram.”

Este comunicado marca una nueva etapa en el procedimiento formal de la comisión a la compañía de redes que inició en 2024 el cual establece su preocupación de que los sistemas algorítmicos de Facebook e Instagram puedan estimular adicciones al comportamiento en los niños y, por lo tanto, infringe la Ley de Servicios Digitales (DSA) por parte de Meta.

Según The Guardian, Un portavoz de Meta declaró: “No estamos de acuerdo con estas conclusiones preliminares que no tienen en cuenta las medidas significativas que hemos tomado para proteger a los adolescentes. Desde que comenzó esta investigación, implementamos las “Cuentas para Adolescentes”, que protegen automáticamente a los jóvenes y otorgan a los padres el control, permitiéndoles bloquear el acceso a Instagram por la noche y limitar el tiempo de pantalla diario a tan solo 15 minutos”.

La comisión recomienda “Deshabilitar por defecto funciones clave adictivas como la reproducción automática y el scroll infinito, implementar pausas efectivas para controlar el tiempo de pantalla y adaptar el sistema de recomendaciones para que sea menos dependiente de la interacción.”, añade que si la posición del organismo es corroborada, esta puede resultar en una multa de hasta 6% de las ganancias anuales totales de Meta (en el 2025 tienen rendimiento estimado de 200 mil millones de dólares, por lo que la infracción puede llegar a costar más de 12 mil millones). Sin embargo, cabe aclarar que estos hallazgos preliminares no prejuzgan el resultado final de la investigación.

Instagram y Meta, sujetos a multas multimillonarias de la Comisión Europea por diseño adictivo
Banderas de la Unión Europea renundando frente al edificio de Berlaymont de la Comisión Europea, Bruselas, Bélgica
Cc: Santiago Urquijo / Getty Images

Las redes y el bienestar de los niños

En los últimos años, se han establecido múltiples acciones por parte de diferentes actores privados, públicos y escolares, como las medidas de prohibición de teléfonos en instituciones educativas a nivel mundial, la prohibición del celular para niños menores de 16 en Australia y el más reciente jurado del pasado 25 de marzo en Los Ángeles, California donde YouTube e Instagram fueron declarados responsables de descuidar la salud infantil al implementar el diseño y funcionamiento algorítmico de sus plataformas.

El debate mundial acerca de los riesgos para niños en línea parece alinearse en contra de las compañías que proveen los servicios de las plataformas de redes en general como YouTube, Snapchat, TikTok y X (Twitter), no solo las incluidas bajo la marca de Meta. La negligencia de dichas compañías frente a la crisis de seguridad para menores de edad en internet ya es conocimiento común. Casos como una demanda impuesta a X por la publicación videos de pornografía infantil cargados en el sitio web (el video en cuestión fue eliminado de la plataforma 9 días después de su denuncia, para ese momento sobrepasó las 167 mil vistas), existen como un recordatorio de lo que puede suceder en el internet sin regulación. Ahora, con la inclusión de las tecnologías de inteligencia artificial en todas las plataformas, empeoran las condiciones para niños en línea.

A pesar de los riesgos, organizaciones y expertos como Save the Children consideran que la prohibición del acceso a redes no es efectivo, “Los adolescentes son curiosos por naturaleza y hábiles para sortear las normas que no se ajustan a la realidad de sus vidas. Si simplemente les prohibimos el acceso a los espacios en línea, lo más probable es que sigan conectándose, pero fuera de nuestra vista, no busquen ayuda cuando la necesiten y no estén preparados para usar estos espacios adecuadamente cuando sean adultos.”  Esto se ve evidenciado en los casos de abuso infantil en plataformas de videojuegos como Roblox, las cuales no son redes sociales, pero presentan el mismo problema, la falta de regulación. 

Además, advierten que la prohibición total del uso de internet limita el acceso a información y apoyo sobre temas que los niños no se sientan cómodos hablando con sus padres (tales recursos son fundamentales para menores de edad en situaciones de violencia o de riesgo, como la juventud LGBTI+).

Puede que el internet no haya sido diseñado para los niños, es más, solían existir espacios dedicados únicamente a menores de edad, como Club Penguin o Neopets, sin embargo, a medida que la red crece y nuevas modalidades de manipulación, abuso y adicción se desarrollan, incluso volver a ofrecer dichas “zonas seguras” pueden tener una efectividad limitada.

Algo que ha mejorado es que los adultos, organizaciones y los propios niños son más conscientes de lo que sucede en el ciberespacio, según una encuesta de Ipsos UK del 2025, la mayoría de padres de familia no confían en el internet, están dispuestos a conversar acerca de riesgos con sus hijos y a limitar su tiempo en línea, Además, según la Encuesta TIC en hogares (ENTIC) en Colombia del 2021, más del 60% de la población toma acciones para proteger su información como establecer contraseñas seguras y limitar acceso a su perfil o contenido a las redes sociales. 

Para concluir, se esperan nuevas innovaciones, debates y cambios a normas existentes para salvaguardar la salud, integridad y el futuro de los niños. También se debería esperar y ratificar muchas más acciones legales para garantizar que las personas a cargo de las plazas virtuales del mundo tengan en cuenta los derechos del consumidor.

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Casi siete años después de la muerte de Dilan Cruz Medina, el Tribunal Administrativo de Cundinamarca confirmó la responsabilidad de la Policía Nacional por el asesinato del joven de 18 años durante una jornada de movilización social en Bogotá. Con esta decisión se concluyó que existió una falla en el servicio en el uso de un arma catalogada como “menos letal”, pero con capacidad de causar la muerte durante uno de los momento más álgidos de las protestas en la historia reciente de Colombia. 

La decisión fue adoptada por la Sección tercera del Tribunal, con una ponencia del magistrado Juan Carlos Garzón Martínez. El fallo determina que la institución incurrió en una actuación irregular al clasificar la munición tipo Bean Bag empleada por el entonces Escuadrón Móvil Antidisturbios (Esmad) como un arma “menos letal”, sin advertir de manera suficiente a sus integrantes sobre el riesgo real que representaba.

Según la providencia, esta omisión impidió que el uniformado que le disparó a Dilan Cruz, Manuel Cubillos, evaluara adecuadamente los principios de necesidad, proporcionalidad y racionalidad que deben orientar cualquier uso de la fuerza por parte de agentes del Estado.

Represión policial durante las protestas

Dilan Cruz era un estudiante de colegio que participaba en las movilizaciones del paro nacional de noviembre de 2019. El 23 de noviembre fue impactado en la cabeza por un proyectil disparado por el entonces integrante del Esmad Manuel Cubillos, en la Calle 19 con carrera 4ta, en el centro de Bogotá. Dos días después, el 25 de noviembre, falleció en el Hospital Universitario San Ignacio.

Tenía 18 años y estaba próximo a graduarse del colegio. Para entrar a la universidad sabía que necesitaba un apoyo y, como miles de jóvenes que salieron a las calles durante aquellas jornadas de protesta, ejerció su derecho a la movilización social encarnando muchas demandas al Estado colombiano. 

Las imágenes registradas ese día y recogidas por medios como Cerosetenta, captaron el momento en que el agente Cubillos disparó la munición que lo hirió de muerte, convirtiendo el caso en uno de los episodios más emblemáticos de la violencia policial durante las movilizaciones sociales en Colombia.

El Tribunal descartó una amenaza que justificara el uso de la fuerza letal

En su análisis, el Tribunal concluyó que las pruebas recopiladas durante el proceso no demostraban la existencia de un escenario de violencia que hiciera necesario recurrir a un arma con potencial letal por parte del ESMAD. Para esto hizo tres precisiones fundamentales.

La primera, que el ejercicio del derecho constitucional y convencional a la protesta no puede convertirse en una circunstancia que permita a las autoridades vulnerar derechos fundamentales como la vida y la dignidad humana. La segunda, que Dilan Cruz se encontraba ejerciendo legítimamente ese derecho al momento de los hechos. Y la tercera, que incluso el hecho de haber devuelto gases lacrimógenos lanzados por el Esmad (como hacen muchos manifestantes para huir del uso de estos dispositivos policiales), no legitimaba el empleo de un arma capaz de causar la muerte en su contra.

Con base en estas consideraciones, el Tribunal descartó cualquier concurrencia de culpa por parte de la víctima y calificó lo ocurrido como una grave violación de los derechos humanos.

La reparación y la memoria

La familia de Dilan Cruz, y el movimiento social que ha respaldado su caso, han insistido a lo largo de los años en la necesidad de justicia y reparación para un hecho que se volvio un símbolo de la violencia policial en el marco de la protesta ciudadana. Frente a esto, el Tribunal ordenó aumentar las indemnizaciones reconocidas a los familiares de Dilan Cruz por concepto de perjuicios morales, por encima de los montos que habitualmente se conceden en este tipo de procesos.

Además, dispuso que el comandante de la Policía Nacional realice, en representación de la institución, un acto público de reconocimiento de responsabilidad y presente disculpas a la familia, al considerar que la muerte del joven ocurrió mientras ejercía legítimamente su derecho constitucional a la protesta.

La familia también solicitó la construcción de un monumento conmemorativo en memoria de Dilan, pero el Tribunal negó esa petición al considerar que el acto público de reconocimiento constituye una medida suficiente dentro del proceso de reparación integral. Aun así, es esta decisión judicial y la importancia de la lucha dada en torno al asesinato de Dilan Cruz tiene un alcance mucho más amplio. Precisamente, este pronunciamiento llega en un contexto en el que numerosas víctimas de violencia policial ocurrida durante el paro nacional de 2019 y el estallido social de 2021 continúan enfrentando obstáculos para acceder a la justicia, y en donde discursos del gobierno de Abelardo de La Espriella y simpatizantes han prendido alarmas por un enfoque estigmatizante de la protesta social, la cual se ha asociado a respuestas violentas por parte de agentes del Estado. 

En ese escenario, el caso de Dilan tiene un significado que trasciende la responsabilidad individual del agente que disparó. Se convirtió en uno de los símbolos de la discusión sobre los límites del uso de la fuerza por parte del Estado, la protección del derecho a la protesta y la obligación institucional de rendir cuentas cuando se producen violaciones de derechos humanos.

La memoria de Dilan ha sido objeto de disputa en el espacio público. Los monumentos y homenajes levantados en distintos momentos para recordarlo han sido retirados, vandalizados o destruidos en repetidas ocasiones, aunque varios han sido reconstruidos por organizaciones sociales. A esto se suman las constantes reacciones en redes sociales digitales que revictimizan tanto a su familia como a quienes murieron o resultaron gravemente afectados durante las movilizaciones sociales. De esta manera, el fallo no solo representa una reparación jurídica para una familia, sino que reafirma un principio esencial en una democracia, en el que el derecho a la protesta sea protegido y no represente una amenaza para la vida. 

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Luego de una campaña de expectativa que trascendió las redes sociales y llegó hasta los escenarios, Arde Bogotá ha compartido su nuevo single, ‘Bigger Splash’. La agrupación de Cartagena adoptó el título de la canción como pseudónimo para colarse en los carteles de tres festivales musicales de España con actuaciones sorpresa.

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Para el segundo adelanto de su tercer álbum de estudio, el cuarteto se ha apartado del ímpetu punk rock de ‘Instrucciones’ y ha optado por un mid-tempo al estilo de ‘La torre Picasso’, dejando un estallido de guitarras para el final. En cuanto a la temática, Antonio García canta sobre la dicotomía entre el no querer aceptar los cambios y el deseo de enfrentarlos. “Quisiera ser capaz de darle play a las montañas/Hacerlas caminar y que hagan una marcha colosal hasta tu casa/Que no es mi casa ya”, canta en el coro.

La canción, producida por Joe Chiccarelli y grabada en Los Ángeles, es también una referencia directa a la obra del mismo nombre del artista británico David Hockney.

Desde finales de abril, Arde Bogotá ha ido construyendo el universo narrativo que constituirá al sucesor de COWBOYS DE LA A3, su álbum de 2023. El concepto ha girado en torno a un invento fallido de la fábrica ficticia Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS), cuyo jefe buscaba crear algo que les evitara el sufrimiento a las personas.

Desde hace semanas, los festivales Mad Cool, Cruïlla y Bilbao BBK Live habían incluido en sus carteles la actuación de una banda desconocida llamada Bigger Splash, levantando curiosidad por su origen, más no sospecha de que pudiera tratarse de uno de los actos más relevantes de España del momento. Solo hasta la semana pasada los fans más curiosos se dieron cuenta de la relación, cuando los de Cartagena publicaron un clip en el que un hombre llamado Asensio Belmonte, extrabajador de MCGS, explicaba el experimento fallido de la fábrica que solo arrojaba el error “Bigger Splash”.

Pese a que ‘Instrucciones’ y ‘Bigger Splash’ son los dos singles oficiales de su próximo LP, el cuarteto ha interpretado en vivo otras canciones inéditas como ‘Antifiesta’, ‘Club de la gente  sola’ y ‘Asidero’. El trabajo discográfico aún no tiene fecha de lanzamiento, pero llegará más adelante en 2026.

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Acorde Final, ópera prima de la cineasta dominicana Pachy Banks-Cabral, ha sido aclamada en algunos de los circuitos de cine independiente más exigentes del mundo, consolidándose como una de las producciones dominicanas más reconocidas de la temporada en el ámbito internacional.

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