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El saxofonista de jazz estadounidense Plas Johnson, conocido por grabar con artistas como Frank Sinatra y B.B. King, falleció la semana pasada a los 94 años. La muerte de Johnson fue reportada en el periódico de su ciudad natal en Luisiana, el Donaldsonville Chief, con fecha del 15 de julio. No se dio a conocer la causa de su fallecimiento.
Johnson, originario de Donaldsonville, Luisiana, fue famoso principalmente por su contribución al “Tema de la Pantera Rosa”, el cual grabó en 1963 junto al compositor Henry Mancini como parte de la banda sonora de la película de comedia de Blake Edwards, La Pantera Rosa. La canción ganó tres premios Grammy y fue nominada a un Oscar como Mejor Banda Sonora Original en la 37.ª edición de los Premios de la Academia.
«Solo hicimos dos tomas, creo», dijo una vez Johnson sobre la canción, según el Donaldsonville Chief. «Cuando terminamos, todos aplaudieron, incluso los músicos de cuerda».
A lo largo de su carrera, Johnson tocó en numerosas canciones, incluyendo grabaciones para los Beach Boys, Ricky Nelson, Johnny Otis, Ella Fitzgerald, Marvin Gaye y Nat King Cole. Nacido el 21 de julio de 1931 en Donaldsonville, Johnson comenzó su carrera musical cantando con su familia. Más tarde, su padre le compró un saxofón y debutó en las grabaciones en 1950 junto a su hermano Ray para DeLuxe Records. También realizó giras con el cantante y pianista Charles Brown.
Johnson se mudó a Los Ángeles en 1954 tras su servicio militar, donde se convirtió en un prolífico músico de sesión. Era un habitual en la orquesta de Mancini en las décadas de 1950 y 1960, y comenzó a tocar en la banda de estudio del programa The Merv Griffin Show en 1970. Era muy admirado por sus solos de saxofón, que a menudo elevaban la calidad de una pieza.
«Mis solos siempre parecían subir la grabación a otro nivel», comentó Johnson. «Podía hacer eso en ocho compases, podía hacerlo en doce compases, y después de eso solía hacer arreglos (fills) detrás del vocalista».
En las décadas de 1970 y 1980, Johnson participó en grabaciones de Bette Midler, Carole King, Aaron Neville, Linda Ronstadt, Boz Scaggs y Rod Stewart. Aunque ostensiblemente era un músico de jazz, a menudo incursiona en otros géneros, como el rock y el pop. Más recientemente, trabajó con Joni Mitchell en su álbum de 2002, Travelogue.
Como artista solista, Johnson lanzó varios álbumes y recopilatorios. En 1959 lanzó This Must Be the Plas! a través de Capitol Records y en 1975 presentó The Blues con Concord Jazz, ambos muy bien recibidos por la crítica y los fans.
El trabajo de Johnson quedó documentado en la película de 2008 The Wrecking Crew, un documental sobre músicos de sesión que trabajaban en Los Ángeles en las décadas de 1960 y 1970, dirigido por Denny Tedesco. Como muestra el filme, dejó una huella indeleble en el panorama musical, la cual a menudo solo fue celebrada detrás de escena. Johnson será recordado tanto por sus famosas contribuciones como por las muchas otras que realizó y que en gran medida han pasado desapercibidas.
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En Madrid, en el número 7 de la calle Manuel Fernández y González, existe un lugar que ha sido testigo de la transformación de la ciudad desde mediados del siglo XIX. Se trata de Viva Madrid, una taberna castiza que ha resistido el paso del tiempo manteniendo un equilibrio entre tradición y contemporaneidad.
Este patrimonio histórico español fue fundado en 1856 y ha mantenido intacta su estructura desde su última intervención en 1920, cuando la prestigiosa Casa Mensaque creó su emblemática fachada de azulejos amarillos y azules. Una vez dentro, se pueden apreciar sus paredes de alicatados pintados a mano y una barra de madera labrada con estaño sobre la cual se han servido innumerables bebidas y platillos. Solo basta con elevar un poco la mirada para notar su techo adornado por unas arpías que han visto entrar y salir visitantes de épocas distintas, como el héroe filipino José Rizal hace casi dos siglos o los jóvenes de la Movida Madrileña en los 80.
Sus dos plantas ofrecen diferentes perspectivas de Madrid: una distendida y otra sofisticada. Su planta baja es un espacio sin pretensiones que se extiende a una terraza que invita a beber un vermut antes de volver al trabajo o tomar el aperitivo a la media tarde. La planta superior, apodada “The Dark Side” y enfocada en la coctelería, evoca los bares madrileños de los años 20 y 30 por su estética vintage y aura bohemia.
El ritual madrileño que revive con Viva el Aperitivo
Tras un período de inactividad, Viva Madrid volvió a abrir sus puertas en septiembre de 2018 gracias al barténder argentino Diego Cabrera y su equipo, dándole un nuevo aire con su propuesta contemporánea de coctelería de altura y una cocina que recupera y reinterpreta la tradición. Desde su reapertura, su misión ha sido rescatar la cultura del aperitivo, un ritual madrileño que es el antídoto a la prisa y un manifiesto sobre el estar presente y vivir el momento.
Su terraza, pequeña pero acogedora, es el punto de encuentro de colegas o parejas que charlan mientras comen banderillas clásicas y beben vermut a media tarde. Las conversaciones fluyen a medida que se disfruta de una media combinación a tan solo 4,50€ y de otros platillos como croquetas de cocido madrileño con cecina de León, patatas bravas con salsa de chipotles y alioli cítrico, callos a la madrileña, bocata de oreja brava a la plancha y cazuelitas de mariscos. Así es como el programa Viva el Aperitivo hace que una costumbre casi olvidada de la ciudad recobre su fuerza en colectivo.
La cocina castiza se nutre de los sabores del mundo
Viva Madrid respeta los orígenes de la cocina castiza y la eleva con influencias de otras partes del mundo, pues la capital española es símbolo de multiculturalidad. Los platos como Pepito Benito’s con barbacoa casera, mini tortilla de patatas hecha al momento, berenjenas crujientes, torreznos de Soria confitados, gambas al ajillo, pincho moruno de solomillo glaseado a la naranja y vitel toné Viva Madrid pueden pedirse con la tranquilidad de que no serán un golpe al bolsillo ya que fueron pensados bajo la creencia de que la creatividad culinaria debe ser asequible. Pero el menú no se queda allí, pues este se adapta a la estación y a la oferta del mercado, garantizando sorpresas gratas visita tras visita.
Una coctelería audaz
Diego Cabrera, al ser uno de los barténders más influyentes del mundo de la coctelería actual, ha creado diferentes brebajes que son un deleite para todo paladar. Estos están divididos en categorías que se ajustan a los gustos, preferencias e incluso necesidades de cada visitante. Comenzando por los Refrescantes, los cocteles Under the Counter, Orange Blossom y Viva el Tónico son ideales para las tardes cálidas que inspiran a llevar todo con calma. Los Afrutados, como Terry Julep, Piña Colada y Porn Star Martini encajan con las personalidades más divertidas. Los Fuertes, como Our Groni, Tiempos Modernos, Mambo Tropical y Sip by Sip, serán los preferidos de quienes gustan de las bebidas con carácter. Y para quienes andan en busca de lo inesperado, los Agridulces, como XOXO Loco, Velvet y Claymore, despertarán un festival de sensaciones.
La carta se completa con el universo de la Media Combinación y cocteles de aperitivo desde 4,50€, los cocteles clásicos a 13€ y los que no poseen ni una gota de alcohol 10€. Aquí hay espacio para todos.
Viva Madrid no es una taberna cualquiera, es una en la que la historia de la ciudad continúa escribiéndose a través de cada copa bebida, cada aperitivo compartido y cada conexión establecida.
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Ozzy Osbourne falleció hace hoy un año, a los 76 años, tras luchar contra diversos problemas de salud. Los compañeros del venerado líder de Black Sabbath reflexionaron sobre su legado en el aniversario de su muerte. Los miembros supervivientes de la banda —el batería Bill Ward, el bajista Geezer Butler y el guitarrista Tony Iommi— compartieron sus recuerdos por separado.
Ward recurrió a Twitter, donde escribió: «Cada día hay un silencio persistente. Te echamos mucho de menos. Con respeto y cariño para la familia Osbourne, de parte de la familia de Bill y Jackie Ward».
Butler compartió en Instagram una foto icónica del cantante en su trono de murciélagos. «Hoy hace un año; cuesta creerlo», escribió Butler en la publicación. «Me alegra mucho que pudiéramos dar el último concierto, en nuestra ciudad natal, apenas un par de semanas antes de que Ozzy nos dejara. Se ha ido físicamente, pero su leyenda perdura. Qué recuerdos tan increíbles. ¡Ozzy por siempre!».
Tal como mencionó Butler, la banda se había reunido para ofrecer su concierto de despedida, Back to the Beginning, en Birmingham (Inglaterra), apenas unas semanas antes del fallecimiento de Osbourne.
Iommi compartió un video de una actuación en Instagram mientras reflexionaba sobre su difunto amigo. «Hola a todos. Bueno, ya ha pasado un año desde la muerte de Ozzy y todavía no puedo creer que no esté con nosotros», escribió. «Lo veo en YouTube y siento como si todavía estuviera aquí con nosotros. Siempre manteníamos el contacto, casi todas las semanas, y solíamos hablar de nuestras dolencias y de lo que habíamos hecho esa semana en particular».
«Los fans han sido absolutamente maravillosos, y el amor y el respeto que le han demostrado han sido increíbles», continuó Iommi. «¡Me alegra tanto que hayamos podido dar un último concierto con la formación original de Sabbath en el espectáculo “Back To The Beginning”, en nuestra ciudad natal de Birmingham! Nunca habrá otro Ozzy. Te extraño, querido amigo».
Kelly, la hija de Osbourne, también recurrió a las redes sociales para expresar su profundo dolor por la pérdida de su padre durante el año posterior a su fallecimiento.
«Existe un duelo que te arrebata algo más que a la persona a la que amas. Silenciosamente, se lleva la luz de tu risa y la inocencia de tu esperanza; y la desconocida en la que te conviertes es alguien a quien pasarás toda la vida tratando de reconocer», escribió. «La gente cree que el duelo consiste en extrañar a quien se ha ido, pero la pena más profunda es despertar cada día anhelando aquella versión de ti misma que murió con ellos».
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