Tras convertirse en uno de los nombres propios del verano por haber marcado el gol que nos alzó con la victoria y por tener a muchos suspirando con su belleza, el joven también ha despertado el interés del mundo de la moda.
Qué está pasando en ‘Sueños de libertad’: Bianca se despide de Marta y Fina, cerrando una etapa que ha estado marcada por emociones y conflictos… o eso parece a simple vista.
La presentadora de ‘Vamos a ver’ ha recibido en pleno directo una romántica sorpresa de Christian Gálvez por su aniversario que escondía una historia de amor muy especial.
BTS tomó una decisión que modifica las expectativas alrededor de su regreso musical: RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook anunciaron que no presentarán su música para ser considerada en la próxima edición de los Premios Grammy.
La determinación fue comunicada este miércoles 29 de julio a través de las cuentas individuales de los siete integrantes, mediante un mensaje coordinado en el que explicaron que prefieren que sus canciones sean valoradas por su contenido artístico y no a partir de criterios relacionados con el lugar de origen o el idioma.
“Hemos decidido no presentar nuestra música para ser considerada a los Grammy este año. Esperamos que nuestra música pueda ser escuchada y apreciada por lo que es, en lugar de ser clasificada por región o idioma”, señalaron los integrantes del grupo.
El anuncio se produce durante el periodo oficial de inscripción para los Grammy 2027. De acuerdo con la Recording Academy, las postulaciones pueden realizarse hasta el 21 de agosto y la ceremonia está programada para el 7 de febrero de 2027 en Los Ángeles.
Una nueva categoría rodea la decisión
La edición de 2027 contará con nuevas categorías, entre ellas un reconocimiento dirigido a la música pop asiática. El apartado contempla producciones vinculadas con mercados asiáticos y géneros como el K-pop, el J-pop y el C-pop.
Entre los requisitos establecidos se encuentra el uso significativo de al menos un idioma asiático. Esta condición adquirió especial relevancia alrededor de ARIRANG, el más reciente álbum de BTS, debido a la importante presencia del inglés en sus canciones.
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Pese a las expectativas que existían alrededor del regreso del grupo y de una posible participación en la ceremonia, sus integrantes optaron por no presentar el material para consideración.
BTS agradeció a sus seguidores
El grupo también aprovechó su mensaje para dirigirse a ARMY, nombre con el que se identifica su comunidad de seguidores.
“Gracias al Army y a todos los que siempre están con nosotros”, expresaron los artistas al finalizar la comunicación.
La decisión llega después del regreso de BTS como agrupación, tras la pausa relacionada con el servicio militar obligatorio de sus integrantes. Esta nueva etapa ha estado acompañada por el lanzamiento de ARIRANG y por una agenda internacional de presentaciones.
Una relación previa con los Grammy
BTS ya cuenta con experiencia en los premios de la Academia de la Grabación. La agrupación ha recibido nominaciones en categorías relacionadas con la música pop y los videos musicales, además de participar en presentaciones durante diferentes ceremonias.
A pesar de esas nominaciones y apariciones, el grupo nunca ha obtenido un Grammy. Sus siete integrantes también forman parte del cuerpo de miembros con participación en la Recording Academy, de acuerdo con la información suministrada sobre la agrupación.
La gira mundial continúa
La decisión de no presentar música a los Grammy 2027 ocurre mientras BTS mantiene sus actividades musicales y su agenda internacional.
En Colombia, el grupo tiene previstas dos presentaciones en Bogotá para el 2 y 3 de octubre de 2026, en el Estadio El Campín. Los conciertos hacen parte de su gira mundial y están contemplados dentro de su recorrido por Latinoamérica.
Así, mientras la temporada de premios avanza y las nuevas categorías de los Grammy generan expectativa, BTS concentra su regreso en su música y en el encuentro con sus seguidores alrededor del mundo.
El productor y DJ francés Vincent Belorgey, conocido artísticamente como Kavinsky, fue encontrado sin vida en su residencia de París a los 50 años. La noticia fue reportada inicialmente por el diario francés Le Parisien y posteriormente recogida por otros medios.
El fallecimiento del artista deja una trayectoria estrechamente vinculada con la música electrónica, el cine y una estética inspirada en los años ochenta. Su mayor reconocimiento internacional llegó con ‘Nightcall’, canción que hizo parte de la banda sonora de la película ‘Drive’, dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling.
Investigan las circunstancias de su fallecimiento
Kavinsky fue encontrado muerto durante la noche del martes en su domicilio ubicado en el departamento de Sena-Saint-Denis, en las afueras de París.
Las causas de su muerte todavía no han sido establecidas. De acuerdo con fuentes citadas por Le Parisien, una de las hipótesis que se analiza es que pudo haber sufrido un accidente cerebrovascular, luego de que presentara dolores de cabeza persistentes durante los días anteriores.
La Fiscalía de París abrió una investigación para esclarecer lo ocurrido. Los primeros reportes señalan que los servicios de emergencia que acudieron al lugar no encontraron indicios sospechosos.
‘Nightcall’ marcó su salto internacional
Kavinsky alcanzó reconocimiento mundial gracias a ‘Nightcall’, producción lanzada en 2010 que posteriormente fue incluida en la película ‘Drive’, estrenada en 2011.
La aparición de la canción en la cinta permitió que su propuesta llegara a una audiencia internacional y se convirtiera en una de las piezas más reconocibles de la música electrónica asociada al cine de la última década.
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El tema también tuvo una nueva exposición durante los Juegos Olímpicos de París 2024. En la ceremonia de clausura, Kavinsky interpretó una nueva versión junto a la banda francesa Phoenix y la cantante belga Angèle.
El personaje detrás de Kavinsky
La propuesta de Belorgey no se limitó a la música. El artista creó un personaje ficticio que acompañó buena parte de su carrera y que tenía una apariencia de zombi, con piel azul y ojos rojos.
Dentro de la historia construida alrededor de esta identidad, el personaje había sufrido un accidente con un Ferrari Testarossa en 1986 y posteriormente regresaba de entre los muertos para dedicarse a la música.
Este universo sirvió como base para una propuesta visual que incorporaba automóviles, videojuegos clásicos y referencias cinematográficas, elementos que terminaron formando parte de la identidad de Kavinsky.
Sus inicios en la música
Antes de dedicarse a la producción musical, Vincent Belorgey tuvo una etapa vinculada con la actuación. Su transición hacia la música comenzó en 2005, cuando recibió de su amigo Quentin Dupieux un computador que este ya no utilizaba.
A partir de ese momento comenzó a desarrollar el proyecto que posteriormente se conocería como Kavinsky. Su sonido tomó elementos de la electrónica de los años ochenta, el house francés y las estéticas asociadas a los videojuegos de esa época.
Con el paso de los años, esa combinación de música e identidad visual lo convirtió en uno de los artistas asociados al desarrollo y popularización del synthwave.
Una carrera ligada al sonido retro
La propuesta musical de Kavinsky se caracterizó por recuperar sonidos de décadas anteriores y combinarlos con una producción electrónica contemporánea.
Su obra estuvo acompañada por una estética retrofuturista que permitió diferenciarlo dentro de la escena electrónica y establecer una conexión particular entre música, cultura audiovisual y nostalgia por los años ochenta.
Su participación en la clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024 fue uno de los últimos grandes escenarios internacionales en los que presentó su música.
El fallecimiento de Vincent Belorgey pone fin a una carrera que logró llevar el synthwave a públicos mucho más amplios y consolidó a Kavinsky como una figura reconocible de la electrónica francesa.
Mientras las autoridades francesas determinan las circunstancias exactas de su muerte, su trayectoria queda marcada especialmente por ‘Nightcall’ y por una propuesta artística que combinó música, cine y una identidad visual propia.
El actor y músico estadounidense Jared Leto enfrenta nuevas acusaciones por presuntas conductas sexuales inapropiadas que, según testimonios recopilados por la BBC, habrían ocurrido cuando algunas de las denunciantes eran adolescentes.
Los señalamientos hacen parte del documental Jared Leto: Hollywood’s Dark Secret, una producción de la cadena británica que reúne los relatos de varias mujeres y examina episodios que se remontan a diferentes momentos de la carrera pública del artista.
De acuerdo con la investigación, cuatro mujeres describieron situaciones de carácter sexual que, según sus versiones, ocurrieron cuando tenían entre 16 y 19 años. Los hechos denunciados se ubican entre 2002 y 2016, periodo en el que Leto tenía entre 30 y 40 años.
Cuatro mujeres relataron presuntos episodios
Las participantes describieron distintas experiencias que, de acuerdo con sus testimonios, involucraron comportamientos que consideran inapropiados o que podrían constituir conductas delictivas.
Los relatos corresponden a situaciones ocurridas en diferentes circunstancias y lugares. La producción también incorpora las declaraciones de otras personas que afirmaron haber tenido conocimiento de comportamientos que consideraron inapropiados durante la adolescencia de algunas de las participantes.
Como parte de su investigación, la BBC señaló que contrastó parte de la información proporcionada por las mujeres mediante fotografías, mensajes y declaraciones de familiares, amigos y otras personas cercanas a ellas.
Jared Leto negó las acusaciones
Tras la publicación de la investigación, Leto rechazó de manera categórica los señalamientos y negó haber cometido agresiones sexuales.
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En una declaración compartida con Billboard, el actor afirmó:
“Nunca he agredido sexualmente a nadie en toda mi vida. Estas acusaciones son absoluta y categóricamente falsas”.
La BBC indicó que intentó obtener la versión del artista antes de publicar su investigación. Posteriormente, su respuesta fue difundida públicamente a través de Billboard.
Los nuevos señalamientos se suman a otros reportes
Las acusaciones divulgadas por la BBC se conocen después de otros señalamientos publicados en 2025 por Air Mail. En ese caso, otras mujeres acusaron al artista de presuntos comportamientos sexuales inapropiados.
Los representantes de Leto rechazaron entonces las afirmaciones incluidas en ese reportaje y las calificaron como falsas. Se trata de un grupo diferente de denunciantes al que participa en el documental de la BBC.
La trayectoria de Jared Leto
Jared Leto, de 54 años, ha desarrollado una carrera tanto en la actuación como en la música. Es integrante de Thirty Seconds to Mars, agrupación que formó junto a su hermano Shannon Leto y que mantiene una trayectoria internacional desde finales de la década de 1990.
En el cine, uno de sus principales reconocimientos llegó con el Óscar a mejor actor de reparto por su actuación en Dallas Buyers Club.
La publicación del documental de la BBC vuelve a poner al artista en el centro de la atención pública debido a los testimonios incluidos en la investigación.
Hasta ahora, las acusaciones corresponden a relatos presentados dentro de una investigación periodística y no deben ser tratados como hechos judicialmente comprobados. Leto, por su parte, niega de manera categórica los señalamientos y sostiene que las acusaciones son falsas.
Minuto30.com .- Lo que prometía ser una temporada llena de sabor, entretenimiento y luces, se ha convertido en una auténtica montaña rusa emocional. Las grabaciones del exitoso reality de Telemundo, ‘Top Chef VIP’, que actualmente se adelantan en Colombia bajo la conducción de Carmen Villalobos, atraviesan una racha de infortunios que van desde el luto hasta las urgencias médicas.
La superproducción internacional, que reúne a un nutrido grupo de celebridades del mundo de la televisión, la música y las redes sociales, ha ido de tumbo en tumbo en las últimas semanas. Los contratiempos han obligado a la producción a pausar los fogones, demostrando que el drama esta vez superó a la telerrealidad.
El luto que paralizó las cocinas de Telemundo
El golpe más duro y desgarrador lo recibió la reconocida actriz cubana Aylín Mujica. La sorpresiva muerte de su hijo obligó a la artista a abandonar inmediatamente el país para atender la tragedia familiar.
Ante esta dolorosa situación, la producción de Telemundo y el resto de los competidores demostraron una inmensa solidaridad: detuvieron todas las actividades y cerraron las cocinas temporalmente para guardar duelo. Aunque los rumores sobre su renuncia definitiva no se hicieron esperar, Mujica demostró una fortaleza inquebrantable y aclaró que no abandonará la competencia, pues siente que su primogénito habría deseado que ella siguiera adelante con su vida y sus proyectos.
El colapso del ‘Bombón Asesino’
Una vez reanudadas las grabaciones, las alarmas volvieron a encenderse, esta vez por cuenta de la salud de Ninel Conde. La famosa cantante y actriz mexicana, quien además atraviesa rumores de un posible divorcio de su tercer esposo, sufrió un percance médico que la llevó al límite.
A través de sus plataformas, el ‘Bombón Asesino’ confesó haber sufrido un severo cuadro de deshidratación provocado por las demandantes jornadas laborales, la falta de una alimentación adecuada y la prolongada exposición al sol en las locaciones colombianas.
«Hoy colapsé. Estoy en un grado de deshidratación… o sea que como que al principio, con una migraña terrible», relató la artista a sus seguidores.
Sin embargo, haciendo honor a su trayectoria, Ninel despejó cualquier duda sobre su continuidad en el programa con un mensaje de resiliencia: «Lo pensé muchísimo, pero bueno, soy una mujer de retos, una mujer que se sale de su zona de confort. Esto va a estar fuerte, pero para ustedes será divertido».
Las estrellas que compiten bajo la conducción de Carmen Villalobos
A pesar de las adversidades, el reality cuenta con un elenco de lujo de 20 participantes que buscan coronarse como el mejor chef de la temporada:
| Participante | Perfil / Ocupación |
| Ninel Conde | Actriz y cantante mexicana. |
| Aylín Mujica | Actriz cubana. |
| Sheynnis Palacios | Miss Universo 2023 (Nicaragua). |
| Lupillo Rivera | Cantante de música regional mexicana. |
| Carlos Ponce | Actor y cantante puertorriqueño. |
| Stephanie Salas | Cantante, actriz y empresaria mexicana. |
| Pedro Luis Figueroa (‘La Divaza’) | Creador de contenido venezolano. |
| Carlos ‘Caramelo’ Cruz | Creador de contenido (República Dominicana). |
| Mauricio Garza | Actor mexicano. |
| Diana Haro | Actriz mexicana. |
| Roberto Romano | Actor mexicano. |
| Gaby Borges | Actriz mexicana. |
| Miguel Arce | Actor y conductor peruano. |
| Athenea Pérez | Miss Universe España 2024. |
| Carlos Ferro | Actor mexicano. |
| Guty Carrera | Actor ecuatoriano-peruano. |
| José Joel | Cantante y actor mexicano. |
| Kelly Ríos | Exparticipante de Exatlón Estados Unidos. |
| Nailea Norvind | Actriz mexicana. |
| Nievelis González | Estrella de reality shows puertorriqueña. |
This year has already been a jam-packed for Cardi B, and now she’s set to release her first single since 2025’s Am I the Drama?
After previewing the single “Ah Ha” on Monday (July 27), the overwhelmingly positive reception from the Bardi Gang pushed Cardi and Atlantic Records to slap a release date on the single, which is slated to hit streaming services on Friday (July 31). “Meet me at the club,” Cardi captioned the IG post announcing the release date.
On “Ah Ha,” Cardi delivers a catchy chorus, which finds her repeating the song’s title, and then goes on to snipe at her opps and the men after her.
“A n—a can’t trap me, I won’t keep it/ B—es really hate me, so be it/ Bathroom floors and these hoes both heated/ It goes threee, two, to the one in this b—h/ I’ll give a hoe exactly what she want in this b—h,” she raps.
The 33-year-old rapper even disses Donald Trump on the track, which she’s had no problem doing when speaking out against the president publicly in the past.
“Black trucks at the club look like Trump in this b—h, f–k him/ A hoe never played with me once in this b—h,” she continues.
The hard-hitting single’s cover art shows Cardi posing in the same Dominican Republic-themed flag bikini she wore on the beach in the initial track teaser video.
Cardi hopped on IG Live on Tuesday (July 28) to clear up any confusion surrounding the “a n—a can’t trap me bar,” which fans believed was a shot at ex-boyfriend Stefon Diggs.
“I know exactly how I felt when I said that s–t. I could have a baby with a n—a, but that’s the issue,” she said. “You could have a baby with a n—a, and sometimes n—as think that because you have a baby with them or you gonna keep a baby or you have a baby that you won’t move the f–k on or you’ll stay there taking s–t. Nah, b—h, I’ll take my baby and get the f–k on. That’s for sure. Like nah, b—h, a baby ain’t trapping me b—h.”
Cardi kicked off the Little Miss Drama Tour in February, which served as her first headlining North American trek. She’s continued to remain outside since Am I the Drama?‘s arrival in September 2025, which topped the Billboard 200.
Check out a teaser of “Ah Ha” and the single’s cover art below.
The Caribbean Music Awards are moving closer to home.
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On Wednesday (July 28), Caribbean Elite Group, which presents the awards, announced that the fourth annual ceremony will take place Sept. 18-20 in Trinidad & Tobago. The buzzy move follows a stellar three-year run at Brooklyn’s Kings Theatre, where the Caribbean Music Awards united artists, key industry players and fans in one of the world’s most robust diaspora cities.
Co-hosted by Trinidadian soca star Nailah Blackman and “King of Caribbean Comedy” Majah Hype (in his fourth consecutive year), the awards ceremony will take place on Saturday, Sept. 19 at the National Academy for the Performing Arts in Port of Spain.
In addition to the new location, this year’s Caribbean Music Awards expands the single-night celebration into a sprawling Caribbean Music Awards Elite Weekend Experience. The weekend will feature immersive events across music and culture, the awards ceremony and official afterparty, and a special steelpan showcase presented by Stars and Steel.
“Four years hosting the Caribbean Music Awards? Mi feel like dem haffi give me my own seat at this point!” said Majah Hype. “But seriously, being part of this journey from day one has been a blessing. I’ve watched this celebration grow, seen the incredible talent come through, and witnessed how much this moment means to our people. To see it expand from Brooklyn’s Kings Theatre to Trinidad & Tobago is something special. Caribbean culture is powerful, the talent is endless, and mi ready fi celebrate everybody who continues to carry our music and our culture to the world.”
Moving to Trinidad also underscores the incredible year Trini artists have been having across genres. T&T’s own Lady Lava, Billboard’s Up-And-Coming Caribbean Artist of the Month for June 2026, leads this year’s nominations tally with nine nods across seven categories. King of Soca Machel Montano, Grenadian soca sensation V’ghn and Jamaican dancehall star Ayetian — Billboard’s Up-And-Coming Caribbean Artist of the Month for July 2026 — follow with seven nominations each. Other notable names on this year’s nominees list include Vybz Kartel, Tyla, Nicki Minaj, Bad Bunny, Shakira, Sting, Fridayy, Davido and Burna Boy.
“The Caribbean Music Awards has been a special part of my journey,” said Nailah Blackman, whose grandfather Lord Shorty (born Garfield Blackman) is credited with inventing soca music. “I’ve experienced this celebration as a fan, as a performer, as a nominee, and as a winner, and now being able to step into the role of host is truly an honor. To do it in Trinidad, surrounded by our people and our culture, makes this moment even more meaningful. I’m excited to celebrate the incredible artists who continue to push Caribbean music forward.”
This year’s Caribbean Music Awards honors over 250 nominees across 40-plus categories spanning a diverse range of genres including reggae, soca, dancehall, calypso, R&B and gospel. Several new categories were introduced for the 2026 ceremony to accommodate the varied Caribbean music scene, including Dennery artist and song of the year, zess song of the year, konpa song of the year, chutney soca artist and song of the year, jab artist and song of the year and French Caribbean song of the year.
The Caribbean Music Awards are presented by the Caribbean Elite Group, which also produces Caribbean Elite Magazine – a print and digital publication that highlights Caribbean entertainers, artists, producers, promoters, cuisine, travel, fashion and entrepreneurs.
Voting is currently underway at the Caribbean Music Awards website and will conclude on Monday, Aug. 10. For the complete list of nominations, visit the Caribbean Music Awards website.
Ariana Grande isn’t holding back on her new album, Petal, which the pop star said comes from a place of “unfiltered rage” in a new Apple Music clip posted Wednesday (July 29).
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Shared one day prior to “Petal Radio” airing on the platform Thursday (July 30) at 5 p.m. PT with a more in-depth conversation about the LP, the clip shows Grande sitting on the bed that is part of her stage design on the Eternal Sunshine Tour. When asked which of the 12 tracks on Petal she’s most excited for fans to hear, the Grammy winner couldn’t choose.
“I’m equally excited to see how they react to every single song,” she said. “It pulls from many different parts of myself and yet, at the same time, it is very experimental and different for me. I wrote from a place that I don’t usually, which was like an unfiltered rage that I think we all feel sometimes.”
“I usually am too shy to tap into that,” she continued. “This time, I didn’t filter as much as I usually do. I usually do a lot of rewrites and make things a little kinder. This time, I didn’t.”
It’s not the first time Grande has hinted that Petal has a bit of a temper. In May, she posted a video of herself breaking down the message of the album in a meeting with her team, saying at the time: “It’s a little feral. It’s definitely from a place I’ve been maybe too shy or polite to tap into before. This kind of just feels like, ‘F–k it.’”
Fans will have to wait until the full album drops on Friday (July 31) to get the full picture, but the snippets of Petal they’ve heard so far definitely live up to Grande’s description. On Billboard Hot 100 No. 1 lead single “Hate That I Made You Love Me,” for instance, she muses with brutal honesty, “I’ve held your projections when you’ve felt so insecure/ Tell me, why is it this way?/ Why you so hate to see women endure?/ Is it really my fault you all gave me your hearts of your own accord?”
“Good luck on your way to hell,” the vocalist sings plainly on a clip from one song she posted on Instagram earlier in July.
And on the title track — which she debuted live on stage at her first Eternal Sunshine Tour show in Montreal — she further addresses her relationship to being in the public eye. “All of my favorite stories end in some kind of catastrophe,” the lyrics read. “But I don’t need someone to save me/ ’Cause this music and I will never die.”
Watch the clip from Grande’s conversation with Apple Music below.