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La colaboración entre Fred Again.. y Latin Mafia lleva mucho tiempo construyéndose. Durante este tiempo, los artistas han compartido sesiones, escenarios e ideas, desarrollando una relación creativa que también terminó convirtiéndose en una amistad que se siente genuina en todo lo que les hemos visto compartir.
Latin Mafia está integrado por los hermanos Milton, Emilio y Mike de la Rosa, mientras que Fred trabaja de cerca con su hermano Benjy. Ambos proyectos entienden la creación desde un espacio familiar y colectivo. En el estudio se escuchan, se complementan y parecen disfrutar genuinamente de trabajar juntos.
Cada encuentro aumentó la expectativa alrededor de una colaboración que finalmente comenzó a tomar forma esta semana. Después de publicar la sesión Under The Fabric, Latin Mafia y Fred anunciaron que se instalarían en LagoAlgo, en Ciudad de México, para terminar de grabar un mixtape. La promesa era que no saldrían hasta acabarlo y publicarlo.
Todo el proceso fue transmitido en vivo. Durante días, el público pudo observarlos producir, grabar voces, probar ideas, platicar, reír, comer, descansar y convivir. El stream acumuló casi ocho millones de vistas e incluso algunos seguidores se subieron a los botes del lago de Chapultepec para acercarse al lugar desde donde estaban trabajando.
La transmisión permitió ver de cerca por qué la colaboración funciona. Fred Again.. confirmó su capacidad como productor, creando y modificando canciones con una rapidez impresionante, mientras que los hermanos de Latin Mafia lo complementaban con melodías, voces e ideas. El ambiente se sentía divertido, relajado y completamente enfocado en la creación.
Los artistas invitaron a su público (que ya era muy entregado para empezar) a formar parte del proceso. Los seguidores pudieron ver cómo se construía el proyecto prácticamente en tiempo real y mantenerse conectados con cada etapa del mixtape.
En medio de la transmisión llegó el esperado anuncio que ya circulaba en redes como un rumor. Cuando terminaran el proyecto, lo presentarían ese mismo jueves en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. El recinto ya es conocido por Latin Mafia, que anteriormente consiguió hacerlo sentir como su propia casaen múltiples fechas sold out. Esta vez, el trío regresó acompañado por uno de los productores más importantes de la música electrónica actual.
El inicio del concierto, sin embargo, fue extraño. Durante la primera parte no se apagaron las luces del Palacio y no quedaba del todo claro si se trataba de una decisión creativa o de un problema de producción. Por momentos, parecía que ellos mismos estaban abriendo su propio concierto, como una especie de calentamiento antes del verdadero inicio del espectáculo.
La dinámica cambió cuando las luces finalmente se apagaron, justo en uno de los momentos más eufóricos de las nuevas canciones. A partir de ahí, el público se soltó por completo y el concierto encontró la intensidad que había estado buscando desde el principio.
Latin Mafia y Fred Again.. consiguieron convertir el Palacio de los Deportes en una fiesta que se sentía como un pequeño club de electrónica, aunque frente a cerca de 20 mil personas. El set fue diverso, emocionante, enérgico, impredecible y divertido. Hubo momentos más íntimos y emocionales, pero también largos periodos de baile y euforia. Fred agradeció al público mexicano por su entrega, mientras los hermanos de Latin Mafia se movían con comodidad dentro del universo electrónico del británico.
En el escenario funcionaron como un solo proyecto, sin que ninguno tuviera que perder su identidad para adaptarse al otro. La sensibilidad de Latin Mafia y la producción de Fred convivieron de manera natural. Los hermanos se mostraron tan sueltos como siempre: Milton hizo crowdsurfing, mientras Emilio apareció entre el público, en las gradas, para cantar rodeado de sus seguidores. En el set también aparecieron canciones que el público del trío mexicano ya esperaba, como esa cumbia todavía sin nombre con la que encendieron el show. Lo que nadie imaginaba era terminar coreando “There Is a Light That Never Goes Out” de The Smiths en un concierto de Fred Again.. y Latin Mafia, pero ese giro inesperado terminó regalando uno de los grandes momentos de la noche.
El repertorio recorrió varias etapas de ambos proyectos: sonaron canciones de Todos los días todo el día, algunos de los temas más reconocibles de Fred Again.. y hasta música de The Smiths y Gorillaz. Sin embargo, una de las más celebradas fue su esperada cumbia, todavía sin título, cuyo coro el público ya conoce de memoria. El Palacio entero cantó “Te estoy correteando Ya sal de mi mente que te quiero ver Ya van varios días enfermo de ti Dale, ven, cúrame Cuéntame, que ha sido de ti Extráñame, te extraño a ti”.
Lo que lograron durante esta semana tiene pocos precedentes. Los artistas no solamente anunciaron un nuevo proyecto: permitieron que su público presenciara su creación, conociera sus dudas y entendiera cómo se tomaban las decisiones detrás de cada canción. Después, apenas unos días más tarde, llevaron ese material a uno de los recintos más importantes del país.
Esa apertura generó una conexión especial. Quienes llegaron al Palacio no solamente escucharon canciones nuevas. También conocían parte de su historia, habían visto cómo nacieron y entendían el ambiente en el que fueron creadas. El concierto fue la conclusión de un proceso compartido y no únicamente la presentación tradicional de un lanzamiento.
Después de casi dos años de expectativa, la colaboración entre Latin Mafia y Fred Again.. finalmente llegó al Palacio de los Deportes y no decepcionó. El comienzo tuvo momentos confusos, pero una vez que el show tomó fuerza, quedó claro que la relación entre ambos proyectos va mucho más allá de una colaboración ocasional.
El mixtape que crearon durante el livestream, titulado 9 months and 50 hours, ya está disponible.
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La nueva era de Juan Duque ha comenzado. Con ‘Songo Sorongo’, el artista colombiano nos introduce al universo de Verraco Vibe, una producción que toma vida alrededor de la autenticidad, el empuje de salir adelante y el orgullo de ser latino.
‘Songo Sorongo’ es la viva expresión popular antioqueña que nos demuestra el significado de la complicidad, el humor y los códigos de toda una generación. El tema fusiona la esencia melódica de los comienzos del reggaetón con una producción que marca el tono de recocha, una expresión antioqueña de celebrar, bromear y disfrutar entre amigos.
“Es para los desatinados, los recocheros y para quien quiera pasar chimba entendiendo la vibra. Lo hice desde lo que soy, en un parche en Marinilla con mis primos, riéndonos, tomándonos algo y solo viviendo el momento”, aseguró Juan Duque sobre ‘Songo Sorongo’.
Y agregó: “Es una expresión que se usa mucho en Antioquia, de donde soy, así se le dice a algo que se hace disimulado, como quien no quiere la cosa, sin levantar mucha sospecha. Entonces la canción es para las personas que hacen cosas de novios sin serlo y sin que nadie se dé cuenta”.
Este 2026, Juan Duque nos ha regalado algunos otros sencillos y colaboraciones, entre ellos, ‘Botecito’ con Hamilton, ‘Regalito’ con Piso 21, ‘Amar y ya’ con Onikx y Andy Rivera, ‘No es oficial’ con Lorduy, ‘Sorry’ con Soley, y más.
Por ahora, ya puedes escuchar ‘Songo Sorongo’ en todas las plataformas de streaming musical.
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De las primeras canciones que Pignoise publicó en los 2000 quedan pocos rastros. Ese es el caso de Esto no es un disco de punk, álbum que la banda lanzó en 2005 pero del que por mucho tiempo no se encontraron copias físicas ni versiones digitales oficiales. Eso está a punto de cambiar pues la agrupación acaba de anunciar la reedición del LP para celebrar sus 20 años.
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El trío de Álvaro, Pablo y Héctor acompañó la buena nueva con el lanzamiento de un single doble que incluye ‘Como un loco por ti’ y ‘En mi habitación’. Ambas canciones cuentan con un visualizer en el que la portada del disco cobra vida y se encuentra con los músicos en una versión animada de Madrid.
“20 años después, queremos celebrar el aniversario de nuestro disco Esto no es un disco de punk con una reedición muy especial”, escribió el grupo en su Instagram, donde también explicó que estos serán los únicos adelantos que se conocerán hasta el día del lanzamiento del disco. “Los que estáis aquí desde el principio sabéis que es un álbum que no se puede encontrar en ninguna plataforma oficial”, añadió.
La reedición del LP de 2005 llega meses después de que Pignoise publicara su más reciente álbum de estudio, Las ganas, que a su vez se publicó cuatro años después de su regreso con Diversión (2021). El trabajo significó un regreso a sus orígenes, pero aplicando la experiencia que han ganado sus integrantes a lo largo de este tiempo. “Yo personalmente pienso que este es el mejor disco que hemos hecho. Son las mejores canciones que ha hecho Álvaro”, dijo Héctor a Mondo Sonoro.
Esto no es un disco de punk se publicará en formato físico y digital el próximo 18 de septiembre.
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Presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció el 30 de julio que se llevará a cabo un acuerdo de paz para la desmilitarización de Hamás y la retirada de Israel de la Franja de Gaza. Detalles de último momento incluyen las condiciones que imponen ambos bandos para llevar a cabo la propuesta.
El anuncio inicial del jueves 30 de julio provino de Egipto tras la última reunión de la Junta de Paz (medida establecida como parte del cese al fuego inicial de octubre de 2025). El acuerdo establece que Hamás deberá entregar armas al Comité Nacional para la Administración de Gaza (CNAG) y la garantía de la soberanía del estado palestino.
Reacción de Hamás e Israel
La organización paramilitar palestina se encuentra a gusto con los detalles del acuerdo preliminar, sin embargo, el viernes 31 de julio, afirmó que, Israel debe “detener la matanza”, salir del territorio delimitado por las negociaciones de octubre 2025 y permitir el ingreso inmediato de ayuda humanitaria antes de entregar las armas, como requisito vital para continuar con los planes de cese al fuego. El estado hebreo mantiene su posición: opone que gobierne el grupo radical y que no se retirará hasta que haya un genuino desarme de este.
No se ha pronunciado Benjamín Netanyahu sobre este acuerdo preliminar, sin embargo, Ben Gvir, cabeza del partido de extrema derecha, Otzma Yehudit (Poder Judío en español), y aliado del primer ministro, afirmó, a través de Telegram, que el acuerdo es inaceptable y que el gobierno debe continuar con el asesinato de “líderes terroristas”.
De acuerdo con el servicio informativo de Reuters, Trump publicó un plan de acción con 15 acciones para poner fin a las operaciones militares en Gaza. La segunda fase del alto al fuego significa que se iniciará la reconstrucción del territorio palestino.
Muertos y la volatilidad de los acuerdos
Desde el ataque de Hamás, el 7 de octubre de 2025, se han cobrado más de 70 mil muertes en represalia en total, en su mayoría civiles y más de 20 mil niños asesinados. A pesar del optimismo que proyecta Trump, no es la primera vez que el mandatario promete algo y luego es contradicho por el lado contrario. Tal como las negociaciones con Irán cambiaron de un día para otro, es posible que este acuerdo también termine como un pedazo de retórica vacía que no cambió nada al final del día.
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“Se imaginan un Llano aterciopelado” dice el grupo Cimarrón. En 1996 el dueto bogotano Aterciopelados lanzó La pipa de la paz, uno de los proyectos que seguramente más dificultad presentaba para Héctor y Andrea por el éxito alcanzado de su predecesor El dorado (uno de los mejores discos de música hecha por colombianos), ya que debían demostrar que ese disco no había sido un momento único de gran demostración artística. La pipa de la paz lo demostró.
Por los bellos azares de la vida en 1996, en Londres, se encontraron el sonido de las amplias sabanas llaneras y los estruendosos truenos del rock bogotano. Aterciopelados se encontraba grabando el disco con el afamado productor Phil Manzanera, mientras que el grupo Cimarrón asistió a un festival de música colombiana, y al encontrarse en la ciudad europea, fue que nació ‘La culpable’, una canción en la que la voz de Andrea Echeverri juguetea con el sonido característico de Cimarrón y del maestro Carlos “Cuco” Rojas.
30 años después, en marco de la celebración de La pipa de la paz, estas dos agrupaciones vuelven a coincidir para reeditar ‘La culpable’, y en está ocasión a dos voces: la de Andrea Echeverri junto a la de Ana Veydó, directora y cantante del grupo Cimarrón después del fallecimiento del maestro Rojas.
Dos voces recias y no solo en lo músical o lo técnico, dos voces recias porque han abierto caminos para muchos y muchas, dos voces recias por no van con la marea, van en contra de ella construyendo nuevos caminos y demostrando que la fuerza en el canto es algo mucho más profundo y trascendental. Dos voces recias, dos voces con fuerza.
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