Aunque el pontífice tiene múltiples encuentros y citas oficiales, solo algunas coinciden en franja con las telenovelas de La 1. Repasamos todas las ocasiones en que la visita del papa podría alterar la oferta de las series diarias de TVE.
Qué ha pasado en ‘Sueños de libertad’: Fina continuó comportándose de manera distante con Marta, aunque evitó confesarle el verdadero motivo de su frialdad. Marta empezó a sospechar que ocurría algo grave.
El mundo del entretenimiento se encuentra de luto tras confirmarse el fallecimiento del actor francés Pierre Deny, conocido internacionalmente por su participación en la serie de Netflix Emily en París. El intérprete murió a los 69 años luego de enfrentar una enfermedad neurodegenerativa que afectó progresivamente su estado de salud.
De acuerdo con información entregada por su entorno familiar, el actor falleció el pasado lunes 25 de mayo de 2026. Su deceso generó reacciones en la industria audiovisual, especialmente entre colegas y seguidores que destacaron su amplia trayectoria artística.
Una enfermedad que marcó sus últimos años
La causa de su muerte fue la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), una afección que compromete el sistema nervioso y deteriora las funciones motoras del cuerpo. Esta enfermedad, también conocida como enfermedad de Charcot, avanza de manera progresiva y afecta la capacidad muscular de quienes la padecen.
Según el comunicado citado por medios internacionales, sus hijas describieron el proceso como un caso “repentino y grave”, lo que evidenció la rapidez con la que avanzó la enfermedad en el actor. Durante los últimos meses, Deny se mantuvo alejado de la vida pública mientras enfrentaba su condición.
La ELA se caracteriza por el debilitamiento progresivo de los músculos y la pérdida de funciones básicas del organismo, debido al daño en las neuronas encargadas del movimiento. Aunque existen estudios sobre su evolución, actualmente no cuenta con una cura definitiva.
Esto le podría interesar: ¡Ovaciones, lágrimas y nostalgia! Miles de fans vivieron el regreso de Gustavo Cerati con Soda Stereo en Bogotá
Una carrera de décadas en la actuación
Pierre Deny nació el 12 de julio de 1956 en Francia y desarrolló una extensa carrera en el mundo del espectáculo, participando en más de un centenar de producciones entre cine, televisión y teatro. Su trayectoria inició en escenarios teatrales en los años ochenta, antes de consolidarse en la televisión francesa.
A nivel internacional, ganó mayor reconocimiento por su papel en Emily en París, donde interpretó a Louis de Léon, un ejecutivo dentro del universo de la firma ficticia JVMA. Su personaje tuvo relación directa con otros roles de la serie, incluyendo el de Nicolas de Léon y Sylvie Grateau.
También participó en producciones como Asesinato en Cantal, Misterio en la Sorbona y la miniserie La Mantis, trabajos que reforzaron su presencia en la televisión europea.
En Francia, su rostro era habitual en producciones de la cadena TF1, donde apareció en series como Julie Lescaut, Une Femme d’Honneur y Demain Nous Appartient, consolidándose como un actor de referencia en la televisión local.
Reacciones y despedidas
Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, actores y colegas del medio expresaron mensajes de despedida y reconocimiento a su trayectoria. Entre ellos, Paul Forman, quien interpretó a su hijo en la serie de Netflix, manifestó sentirse “con el corazón roto” y resaltó el privilegio de haber compartido trabajo con él.
Otros artistas franceses también destacaron su calidad humana y profesional, describiéndolo como una persona generosa y comprometida con su oficio. Las redes sociales se llenaron de mensajes de admiración y condolencias por la pérdida del actor.
El fallecimiento de Pierre Deny ocurre en medio de la producción de la sexta y última temporada de Emily en París, lo que ha añadido un matiz de nostalgia al cierre de una etapa importante de la serie.
Su partida deja un legado en la televisión europea y en una nueva generación de espectadores que lo conocieron a través de la plataforma de streaming, donde su trabajo alcanzó alcance internacional.
La justicia de Austria condenó a 15 años de prisión a un joven señalado de planear un atentado terrorista durante uno de los conciertos de Taylor Swift en Viena, programados en el marco de la gira mundial ‘Eras Tour’ en 2024.
El condenado, identificado como Beran A., un ciudadano austríaco de 21 años, fue hallado culpable de varios delitos relacionados con terrorismo, entre ellos participación en una organización extremista y preparación de un ataque de carácter yihadista.
El caso generó alarma internacional el año pasado debido a que miles de seguidores de la artista estadounidense ya se encontraban en la capital austríaca para asistir a las presentaciones programadas en el estadio Ernst Happel, uno de los escenarios deportivos más importantes del país.
Las autoridades descubrieron el presunto plan terrorista pocos días antes de los conciertos, lo que llevó a cancelar los tres espectáculos previstos en Viena por motivos de seguridad.
El ataque habría sido planeado con cuchillos y explosivos
Según la investigación judicial, el joven planeaba atacar a asistentes del concierto utilizando cuchillos y explosivos caseros dentro o en las inmediaciones del estadio.
Los fiscales aseguraron que el acusado había jurado lealtad al grupo Estado Islámico y mantenía vínculos con estructuras extremistas a través de plataformas digitales y aplicaciones de mensajería.
Durante el proceso también se conoció que el hombre habría buscado instrucciones para fabricar explosivos y consultó en chats extremistas cuáles eran las armas más efectivas para ejecutar el atentado.
En una de las audiencias, el ahora condenado reconoció que llegó a convencerse de que “tenía que hacer la yihad”, aunque aseguró que también sentía temor de morir durante el ataque.
Esto le podría interesar: ¿Embarazo inminente? El secreto de Piqué y Clara Chía para ser padres este año
La investigación además estableció que el joven permanecía bajo custodia desde agosto de 2024, luego de ser capturado por las autoridades austríacas tras la alerta emitida por organismos de inteligencia.
Foto: REUTERS
Servicios de inteligencia ayudaron a frustrar el atentado
El complot fue detectado gracias a información suministrada por agencias de seguridad de Estados Unidos, que alertaron a Austria sobre posibles amenazas relacionadas con los conciertos de Taylor Swift.
La intervención permitió frustrar el presunto ataque antes de que pudiera ejecutarse, aunque la situación obligó a suspender las presentaciones, una decisión que impactó a miles de fanáticos que ya habían viajado al país europeo.
Tras conocerse la amenaza, Taylor Swift reaccionó públicamente en redes sociales y confesó el fuerte impacto emocional que le dejó la situación.
La cantante afirmó que conocer las razones detrás de la cancelación de los conciertos le produjo “una nueva sensación de miedo” y también “una tremenda culpa” hacia las personas que habían planeado asistir a los espectáculos.
Otro implicado también fue condenado
En el mismo proceso judicial fue condenado otro joven austríaco de 21 años, identificado como Arda K., quien recibió una pena de 12 años de prisión por su participación dentro de la célula extremista.
Según el tribunal, ambos representaban un alto riesgo para la seguridad pública debido al nivel de radicalización y al avance de la planificación del atentado.
Las autoridades también investigaron la relación de los acusados con Hasan E., un tercer austríaco detenido en Arabia Saudita y señalado de participar en otro ataque con cuchillo ocurrido en La Meca.
La fiscalía sostuvo que existían conexiones entre los implicados y que incluso se habrían promovido acciones violentas fuera de Austria.
Durante la lectura del fallo, medios locales reportaron que Beran A. se mostró nervioso y tembloroso mientras escuchaba la decisión del tribunal. En sus últimas palabras ante la corte, expresó:
“Solo quiero decir que lo siento”.
Aunque las condenas ya fueron anunciadas, la defensa solicitó algunos días para analizar si apelará la decisión judicial.
La noche del 28 de mayo quedó marcada en la memoria de miles de seguidores del rock en español. El Movistar Arena de Bogotá fue escenario de la primera presentación de Soda Stereo Ecos, una propuesta tecnológica que permitió reunir nuevamente sobre un mismo escenario a Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, más de una década después de la muerte del legendario cantante argentino.
Alrededor de 11.000 asistentes llegaron al recinto para presenciar un espectáculo que había despertado curiosidad, expectativa y debate desde su anuncio. Familias enteras, grupos de amigos y fanáticos de distintas generaciones compartieron una misma emoción: volver a ver a Soda Stereo interpretando sus grandes éxitos.
Desde tempranas horas de la tarde, los alrededores del Movistar Arena comenzaron a llenarse de seguidores que esperaban el ingreso al recinto. Muchos buscaban ubicarse lo más cerca posible del escenario para apreciar cada detalle de la producción, especialmente la recreación digital de Cerati, eje central de la experiencia.
A las 9:00 de la noche se apagaron las luces y comenzó el espectáculo. La aparición simultánea de los tres integrantes provocó una inmediata reacción del público. La primera canción fue “Ecos”, que dio paso a clásicos como “Juegos de Seducción”, “Nada Personal” y “Hombre al Agua”.
Uno de los aspectos más destacados del show fue la tecnología utilizada para recrear al vocalista argentino. Según la producción, la representación digital fue construida a partir de grabaciones reales de conciertos y material audiovisual de diferentes giras de la banda, buscando conservar los movimientos, expresiones y esencia del artista.
Esto le podría interesar: ¡Con cuchillos y explosivos! Condenan a yihadista que planeaba masacre en concierto de Taylor Swift en Viena
Un recorrido por los grandes clásicos
Durante más de hora y media, los asistentes disfrutaron de un repertorio compuesto por algunos de los temas más emblemáticos de Soda Stereo. Canciones como “Cuando Pase el Temblor”, “Luna Roja”, “(En) El Séptimo Día”, “La Ciudad de la Furia”, “Persiana Americana”, “Zoom” y “Prófugos” fueron coreadas de principio a fin.
La producción también incorporó elementos visuales especiales. En determinados momentos del espectáculo, el público utilizó gafas 3D entregadas al ingreso para acompañar algunas de las canciones, generando una experiencia inmersiva que complementó la puesta en escena.
La emoción fue creciendo a medida que avanzaba el concierto. Muchos asistentes no pudieron contener las lágrimas al ver nuevamente la imagen de Cerati interpretando canciones que marcaron la historia del rock latinoamericano. Otros optaron por cantar, saltar y celebrar cada tema como si se tratara de una presentación original de la banda.
Un cierre cargado de emoción
El tramo final del concierto concentró algunos de los momentos más intensos de la noche. Temas como “Prófugos” y “De Música Ligera” desataron la euforia del público, que acompañó cada estrofa con fuerza.
Durante la interpretación de la última canción, Charly Alberti y Zeta Bosio sorprendieron al trasladarse a plataformas ubicadas entre los asistentes, acercándose aún más a quienes llenaron el recinto.
Al finalizar el espectáculo, Charly tomó la palabra para agradecer el recibimiento de los colombianos y pronunció una de las frases más recordadas en la historia de la banda: “Gracias totales”, provocando una nueva ovación entre los presentes.
La presentación en Bogotá fue la primera de tres fechas programadas en la capital. El proyecto Soda Stereo Ecos no solo busca rendir homenaje a la trayectoria de la agrupación argentina, sino también acercar su legado a nuevas generaciones que nunca tuvieron la oportunidad de ver a Cerati sobre un escenario.
Para miles de asistentes, la noche fue mucho más que un concierto: fue un encuentro con la memoria, la música y una de las bandas más influyentes de la historia del rock en español.
UPDATE (May 29): “Rein Me In” by Sam Fender and Olivia Dean holds at No. 1 on the Official Singles Chart in the U.K. on the chart that was published on Friday (May 29). This is the 13th nonconsecutive week atop the U.K. chart for “Rein Me In.” The song dropped off the Billboard Hot 100 dated May 30, after a nine-week run in which it peaked at No. 64.
“Rein Me In” is one of just two singles to log 13 or more weeks at No. 1 in the U.K. without reaching the top 10 (or even the top 40) on the Hot 100 (which originated in 1958). The other: Wet Wet Wet’s “Love Is All Around,” which led the U.K. chart for 15 weeks in 1994, but stalled at No. 41 on the Hot 100.
Related
PREVIOUSLY (April 23): Music fans in the United States and the United Kingdom often agree on big hits. Six songs have logged 10 or more weeks at No. 1 on both the Billboard Hot 100, the flagship chart for success in the U.S., and the Official Singles Chart in the U.K. Whitney Houston’s “I Will Always Love You” from The Bodyguard (1992-93) became the first song to reach double digits in weeks at No. 1 on both sides of the Atlantic. Alex Warren’s “Ordinary” (2025) marked the most recent.
In between those two megahits, four other singles achieved the feat: Drake‘s “One Dance,” featuring WizKid & Kyla (2016), Ed Sheeran’s “Shape of You” (2017), Luis Fonsi & Daddy Yankee‘s “Despacito,” featuring Justin Bieber (2017) and Harry Styles’ “As It Was” (2022).
But music fans in our two countries don’t always agree. “Rein Me In” by Sam Fender and Olivia Dean is currently in its eighth week at No. 1 on the Official Singles Chart in the U.K., but it hasn’t broken through in nearly the same way on the Hot 100. This week, it drops from its No. 64 high point to No. 73. Part of the problem is that two other Dean hits simply refuse to yield: “Man I Need” (which holds at its No. 2 peak) and “So Easy (to Fall in Love)” (which keeps at its No. 6 high). Both are catchier and closer to the core sound in pop music right now. And while Fender is an established star in the U.K., with four top 10 hits, this is his first Hot 100 hit.
“Rein Me In” is the ninth song since 1958 (when the Hot 100 originated) to log eight or more weeks at No. 1 on the Official Singles Chart in the U.K. but fall short of the top 10 on the Hot 100.
Here’s a complete list of those songs, in chronological order:
Drake’s blockbuster Iceman release has broken multiple Billboard Canadian chart records.
After dropping three albums earlier this month — Iceman, Maid of Honour and Habibti — the Toronto-born rapper is reaching new chart heights in his home country.
The same week that he beat Michael Jackson’s record for most No. 1s in the U.S.
Related
Drake’s “Janice STFU” is his 14th No. 1 song on the Billboard Canadian Hot 100 dated May 30.
That marks Drake’s 14th chart-topping song since the chart’s inception in 2007, and it breaks a tie with Justin Bieber and Taylor Swift for the most No. 1 songs in Canadian Hot 100 history.
Drizzy scores all top nine spots on the Canadian Hot 100 this week.
That’s a major feat, occupying 9 out of the top 10 simultaneously, though it doesn’t quite pass Taylor Swift. She holds the record for the most entries in the top 10 simultaneously, with 10 on Nov. 5, 2022, and Oct. 18, 2025.
Drake did break another of Swift’s records, though, charting 17 songs in the top 20 simultaneously of this week’s Canadian Hot 100. Previously, Swift held that record, with 15 tracks.
Drake has had 51 tracks in the top five and 84 tracks that have hit the top 10 —both extending his personal records.
Drake has 42 out of 100 of the total chart spots on this week’s Canadian Hot 100. That’s another record, surpassing the 37 tracks that Morgan Wallen stacked on the May 31, 2025, chart, powered by his chart-topping release I’m the Problem.
40 of Drake’s songs make their debut on the chart this week, and two re-enter, setting a new record for the most charting hits in a single week.
Find all of Drake’s Canadian chart records here.
Music ‘Streaming Tax’ Update Is ‘Forthcoming’ as CRTC Triples TV Streaming CanCon Contributions to 15%
The Canadian Radio-television and Telecommunications Commission (CRTC) has increased its base contributions for major audiovisual streaming services like Netflix, Amazon Prime Video and Apple TV.
The federal broadcast regulator has revealed that platforms earning more than $25 million in revenue will be required to pay 15% of their income to Canadian content funds. It’s a 10% increase from the 5% base contribution requirement proposed in 2024.
“The total contributions are expected to stabilize the funding at more than $2 billion in support of Canadian and Indigenous content, such as French-language content and news,” the federal broadcast regulator’s statement reads. “These measures will help ensure that Canadian stories continue to be told and made available to audiences across the country.”
The CRTC made the decisions as part of its implementation of the Online Streaming Act, in an effort to boost Canadian and Indigenous content discoverability.
To ensure the CRTC’s requests are met, online streaming platforms will be required to take steps to make diverse content available and visible. Details of those requirements have yet to be publicly revealed.
So, what does this mean for music streaming?
A spokesperson for the CRTC tells Billboard Canada, “a decision on the Consultation on Canadian content for audio services is forthcoming, and any changes affecting music streaming services would be set out in a public decision following that process.”
As it stands, CRTC regulations state that at least 35% of music played on commercial radio stations must be localized content — a.k.a. CanCon. This standard doesn’t extend to music streaming services, with many independent Canadian groups pushing for this change with the 5% base contributions. Currently, rollout is paused.
Read more here.
National Music Centre Names Steve Kane as Chair of NMC Board of Directors
Canada’s National Music Centre (NMC) has promoted Steve Kane to chair of the organization’s board of directors.
Previously, he served as a board member for the Calgary-based music organization, rounding out over 30 years championing Canada’s music scene and working at some of today’s biggest Canadian record labels.
Related
Kane, former longtime president of Warner Music Canada and a member of the Canadian Music and Broadcast Industry Hall of Fame, succeeds Rob Braide, who is retiring from the Board after 13 years. Braide helped to open and launch NMC, which is celebrating its 10th anniversary this year. In celebration, the organization has kicked off a year-long lineup of exhibits, events and programs.
As he enters this expanded role at NMC, he shares that he’s excited to “amplify the power of music in Canada, both nationally and internationally.”
“I’m thrilled and honoured to be taking on this expanded role on the Board of the National Music Centre. Our songs and stories are central to our identity as Canadians from coast to coast to coast,” he tells Billboard Canada. “At NMC, we don’t just preserve the past. We are helping create the future of Canadian music with educational programs, artist development initiatives, world-class recording studios, and unique live events that incorporate NMC’s historic collection of musical instruments.”
In the late ’90s, Kane kicked off his music industry career as senior vice president of Polygram Records and Universal/Island/Def Jam Canada. While he stayed at the latter label for four years, his longest stint was as president of Warner Music Canada for 20 years, starting in 2001. In 2021, he was succeeded by Kristen Burke at the Canadian major label, who remained in the role until 2025, when Eric Wong was tapped for the position.
Throughout Kane’s decades-spanning career, he has served on various music boards, including Canadian Country Music Association (CCMA), Canadian Academy of Recording Arts and Sciences (CARAS) and Unison.
Kane will be joined by current board member Jennifer Buchanan, who is stepping into the role of vice-chair.
Read more here.
Los Red Hot Chili Peppers se formaron en Los Ángeles a principios de los 80 con una identidad muy clara y una única premisa: distanciarse todo lo posible del hair metal, el género que por aquel entonces dominaba el Sunset Strip. «Estábamos definitivamente en contra del hair metal», reconoció Flea en una entrevista con Classic […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
“Dreams” no es una canción más en la discografía de Fleetwood Mac: es la más importante de la historia del conjunto. Desprendida de Rumours, la pista logró vender más de un millón de copias en Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en el Billboard Hot 100, siendo el único sencillo número uno de la […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
Jack White acaba de inaugurar una exposición artística que revela un costado desconocido de su carrera. Si bien públicamente es conocido por su labor en la música, a lo largo de 20 años se ha dedicado de manera privada a la restauración de muebles, las manualidades y la creación de esculturas; esto es justamente lo […]
Ver más noticias en Indie Hoy.