Durante meses, Hollywood ha especulado con la posibilidad de que Tom Holland y Zendaya ya se hubieran convertido en marido y mujer. Las fotografías, las pistas lanzadas por su entorno y hasta unas imágenes falsas generadas por inteligencia artificial alimentaron una teoría que ninguno de los dos quiso confirmar públicamente.Hasta ahora. El actor británico ha roto finalmente su silencio y ha confirmado que la boda ya se ha celebrado. Lo ha hecho de la manera más inesperada, durante una entrevista concedida a ‘Esquire UK’ en la que, además, ha hablado como nunca de la mujer con la que comparte su vida desde hace años.Lejos de limitarse a confirmar el enlace, Holland también ha dedicado a Zendaya algunas de las declaraciones más románticas que se le recuerdan. Unas palabras que reflejan el sólido momento que atraviesa una de las parejas más queridas de la industria del entretenimiento.Noticia relacionada general No No El Hormiguero El ‘pique’ de Zendaya con Tom Holland por una respuesta que no esperaba: «¡Qué cagada!» María RobertLa frase que confirmó la bodaLa revelación llegó cuando el periodista del citado medio le preguntó por las imágenes falsas de una supuesta boda que se viralizaron hace unos meses en redes sociales. Aquellas fotografías, creadas mediante inteligencia artificial, llegaron incluso a preocupar a algunos miembros de su familia.Según explica el propio medio, la abuela del actor llegó a pensar que realmente se había celebrado el enlace y que no había sido invitada. Una anécdota que sirvió para introducir una pregunta aparentemente inocente sobre las reacciones de sus familiares.Fue entonces cuando Tom Holland dejó caer la confirmación. Al ser preguntado sobre si había tenido que tranquilizar a otros familiares tras la difusión de aquellas imágenes, respondió: «No, porque ellos sí que estuvieron todos allí».La sorpresa del entrevistador fue inmediata. Consciente de que acababa de confirmar algo que llevaba meses siendo objeto de especulación, el actor zanjó rápidamente el asunto con una sonrisa: «Eso es todo lo que van a sacarme sobre el tema».«Ella es mi persona»Aunque siempre han defendido con firmeza su privacidad, en esta ocasión Holland sí quiso abrir una pequeña ventana a su vida junto a Zendaya. Y lo hizo con unas palabras que no han tardado en dar la vuelta al mundo.«Nuestro trabajo puede presentar situaciones muy estresantes y es realmente bonito contar con una relación sólida que resista el paso del tiempo», explicó durante la conversación con ‘Esquire UK’.El actor aseguró que la complicidad que comparten va mucho más allá de una historia de amor convencional. «Podemos apoyarnos mutuamente de formas que solo nosotros podemos, porque solo nosotros entendemos realmente cómo es vivir esta vida, y creo que eso es un auténtico lujo», afirmó.Pero fue después cuando llegó la confesión más emotiva. «He encontrado a mi media naranja. Es mi mejor amiga, y nunca he sido tan feliz como cuando estoy con ella, pero tampoco me he sentido nunca tan apoyado y seguro. Y punto», declaró.En otro momento de la entrevista, resumió sus sentimientos de forma todavía más contundente: «Ella es mi persona, mi mejor amiga».GtresAños protegiendo su historia de amorLa relación entre Zendaya y Tom Holland comenzó a tomar forma durante el rodaje de ‘Spider-Man: Homecoming’ en 2016. Aunque los rumores les acompañaron durante años, ambos optaron por mantener su romance lejos de los focos.Su discreción ha sido una constante desde entonces. De hecho, el propio Holland llegó a explicar en una entrevista con ‘Men’s Health’ que evitaban acudir juntos a determinadas alfombras rojas para que la atención no se desviara hacia su relación.«No es mi momento, es el de ella. Si vamos juntos, la atención se desvía hacia nosotros como pareja», explicó entonces.Precisamente por esa protección extrema de su intimidad, la confirmación de su boda ha tenido un impacto aún mayor entre sus seguidores, acostumbrados a que ambos compartan muy pocos detalles sobre su vida privada.Las pistas que adelantaban el gran secretoLa confirmación de Holland llega después de meses en los que las señales se habían ido acumulando. Una de las más comentadas fue la aparición de Zendaya luciendo una alianza dorada en el dedo anular, un detalle que disparó las especulaciones sobre una posible boda secreta.A ello se sumaron las declaraciones de Law Roach, estilista y amigo íntimo de la actriz. Durante una alfombra roja celebrada el pasado marzo, sorprendió al ser preguntado por los rumores.«La boda ya ocurrió. Se la perdieron», aseguró entonces a ‘Access Hollywood’.Aquellas palabras fueron interpretadas como una indiscreción, aunque ni Zendaya ni Holland quisieron pronunciarse. Ahora se sabe que, al menos, iban en la dirección correcta.Madrid, testigo de su nueva etapaLa confirmación del matrimonio coincide además con la reciente visita de la pareja a Madrid para promocionar ‘Spider-Man: Brand New Day’, la nueva entrega de la saga que llegará a los cines el próximo verano.Durante su estancia en la capital española, ambos protagonizaron numerosas imágenes que reflejaban la complicidad que mantienen fuera de las cámaras. Pasearon por la ciudad, compartieron distintos compromisos promocionales y acapararon todas las miradas durante su posado en el hotel Four Seasons.Fue, de hecho, una de sus apariciones públicas más comentadas de los últimos años. Y ahora se entiende también como el primer gran posado de una pareja que ya no solo comparte una historia de amor, sino también una vida en común como marido y mujer.Tras casi una década caminando juntos, Zendaya y Tom Holland han confirmado lo que muchos intuían. Eso sí, fieles a su estilo, lo han hecho sin grandes anuncios, sin exclusivas pactadas y con una simple frase que ha bastado para despejar todas las dudas.
A sus 34 años, Andrea Molina espera un bebé. O lo que es lo mismo: hará abuela a Lydia Bosch , de 62 años. Según ha adelantado la revista ‘¡Hola!’, la hija de la actriz está embarazada de tres meses y tendrá descendencia con el músico Juan Fernández, guitarrista del grupo Marlon, después de diez años de feliz relación.«Juan y ella están muy ilusionados por el bebé que está en camino, que convertirá en abuela por primera vez a la actriz de ‘Médico de familia’», ha avanzado la revista. De esta forma, la pareja consolida su fructífera relación y de paso convierte en abuela a Lydia Bosch, que también está encantada con la noticia del embarazo.Andrea Molina, hija también de Micky Molina, hizo sus pinitos como modelo y actriz, pero su futuro profesional lo ha consolidado en la organización de eventos. Defensora del cuidado de la salud mental, y con duros testimonios emitidos en sus redes sociales, ha encontrado estabilidad y sostén junto a Juan Fernández, su gran apoyo en los momentos más difíciles.Noticia relacionada general No No Lydia Bosch: «Mi abuela había sufrido un ictus y no supimos reaccionar» Almudena MartínDiez años de feliz relación«Diez años donde hemos aprendido a pasar de querernos desde los niños que fuimos, con todos sus miedos, creencias y heridas emocionales, a hacerlo desde los adultos en los que nos hemos convertido… Qué suerte haber seguido eligiéndonos siempre a pesar de todo», escribía Andrea Molina en sus redes sociales el pasado febrero para celebrar el décimo aniversario de la relación.Su historia de amor comenzó en 2016, cuando ella tenía 24 años. Juan Fernández comenzaba con su carrera musical y Andrea asistía a sus conciertos como una fan más. Cinco años después se trasladaron a un piso para vivir juntos en Madrid, aunque nunca han renunciado a sus escapadas a Asturias, de donde es él, ni a Barcelona, ciudad en la que vivió muchos años la hija de Lydia Bosch.«Qué suerte haber seguido eligiéndonos siempre a pesar de todo», escribía Andrea Molina en febrero para celebrar el décimo aniversario de su relación con Juan Fernández«Siempre digo que mi madre es mi gran maestra, la volvería a elegir siempre. La admiro, la quiero y cada día la entiendo más», dijo en su día Andrea Molina a ‘¡Hola!’ al hablar de los fuertes lazos que le unen a su madre, a quien siempre ha puesto como referencia vital. Lydia Bosch es madre de tres hijos: primero llegó Andrea y después vinieron los mellizos Ana y Juan, que nacieron en 2003, fruto de su matrimonio con el arquitecto Alberto Martín.El amor a su madreAndrea molina trabaja desde 2024 trabaja como representante en Starlite junto a su fundadora, Sandra García Sanjuán, un festival de música plenamente consolidado en España y que no solo trae a algunos de los mejores artistas del panorama nacional e internacional, sino que también atrae a famosos de todo el mundo para protagonizar rutilantes alfombras rojas.La duda es saber si se tomará un descanso dentro de su actividad en Starlite, pues el festival tiene su temporada álgida en los meses de verano, cuando se convierte en aglutinador de la vida social en Marbella. No obstante, lo único cierto es que toda la familia está que no cabe en sí de alegría por la noticia del embarazo. Y con Lydia Bosch radiante por convertirse en abuela.«Ojalá que el día que yo sea mamá consiga parecerme a ti aunque sea un poquitín», decía Andrea Molona en sus redes sociales para celebrar junto a la actriz el Día de la Madre. Para entonces ya sabía que un bebé estaba en camino para aumentar la familia.
La salud de Luis Miguel vuelve a situarse en el centro de la actualidad. Después de varias semanas marcadas por rumores contradictorios sobre su estado físico, la revista ‘Semana’ asegura que el cantante mexicano permanece ingresado en Nueva York tras someterse a una intervención médica que su entorno califica como «muy delicada».Según publica el citado medio, el artista lleva alrededor de dos semanas recuperándose en el hospital Mount Sinai, uno de los centros médicos de referencia en cardiología de Estados Unidos. Una información que llega apenas un mes después de que diferentes cuentas de seguidores del intérprete negaran que hubiera sido hospitalizado.Siempre muy celoso de su vida privada, el intérprete de ‘Suave’ no se ha pronunciado públicamente sobre estas informaciones. Tampoco lo ha hecho su entorno más cercano, aunque ‘Semana’ asegura haber hablado con personas próximas al cantante, que trasladan un mensaje de tranquilidad sobre su evolución.Noticia relacionada general No No ¿Qué le ocurre a Luis Miguel? Su círculo íntimo desmiente su hospitalización Daniella BejaranoUna exclusiva que contradice los rumores de las últimas semanasDurante el pasado mes de mayo, distintas informaciones procedentes de medios latinoamericanos apuntaron a un posible ingreso hospitalario de Luis Miguel en Nueva York. Aquellas noticias generaron una enorme preocupación entre sus seguidores y rápidamente se viralizaron en redes sociales.Sin embargo, algunas de las principales cuentas de fans del artista salieron al paso para desmentir lo que calificaron como informaciones falsas. «Ante la información que se encuentra circulando en algunos medios y redes sociales, queremos pedirles a todos los seguidores y páginas fans que, por favor, eviten difundir, ya que son ‘fake news’», señalaban entonces en un comunicado compartido en redes.Aquellos seguidores insistían además en que el cantante se encontraba en buen estado de salud y pedían acudir únicamente a fuentes oficiales. «Agradecemos el cariño y la preocupación de siempre, pero les pedimos que se informen únicamente a través de los canales oficiales y no contribuyan a la viralización de este tipo de información no oficial. ¡Gracias por el respeto y apoyo incondicional de siempre!», añadían.La situación generó aún más confusión porque ni Luis Miguel ni su equipo realizaron declaraciones públicas sobre el asunto, lo que dejó la puerta abierta a todo tipo de especulaciones.Hospitalizado en el Mount Sinai de Nueva YorkSegún ‘Semana’, Luis Miguel fue ingresado hace aproximadamente dos semanas en el hospital Mount Sinai, donde permanece bajo supervisión de un equipo especializado.La publicación asegura que el artista se sometió a una intervención médica que preocupó inicialmente a sus familiares y personas más cercanas debido a su complejidad. Sin embargo, la evolución posterior habría sido favorable.«Tanto la intervención como la evolución posterior están siendo plenamente favorables», trasladan fuentes cercanas al cantante a la revista.Según la misma información, los especialistas se muestran satisfechos con la recuperación del artista y no descartan que pueda recibir el alta hospitalaria en los próximos días si continúa respondiendo positivamente al tratamiento.Por el momento no han trascendido detalles concretos sobre la naturaleza exacta de la intervención ni sobre el diagnóstico que motivó el ingreso.GtresEl apoyo constante de Paloma CuevasEn estos días especialmente delicados, ‘el Sol de México’ habría contado con el respaldo incondicional de Paloma Cuevas. Según la revista, la empresaria ha reorganizado sus compromisos para desplazarse en varias ocasiones hasta Nueva York y acompañar al cantante durante su recuperación.La pareja atraviesa uno de sus momentos más estables desde que hizo pública su relación y, según diferentes informaciones publicadas en los últimos años, ambos mantienen una vida muy discreta entre España, México y Estados Unidos.La presencia de Paloma en este momento especialmente sensible no ha sorprendido a quienes siguen de cerca la historia de la pareja, que ha optado siempre por mantener su relación alejada de los focos mediáticos.Un estado de salud rodeado de hermetismoNo es la primera vez que la salud de Luis Miguel genera preocupación. A lo largo de su carrera, el cantante ha sido objeto de numerosos rumores relacionados con posibles problemas físicos, muchos de ellos desmentidos posteriormente.Precisamente por ese historial, la información publicada por Semana ha llamado especialmente la atención. Más aún después de que, hace apenas unas semanas, varias fuentes próximas al artista negaran categóricamente cualquier ingreso hospitalario.Por ahora, ni el cantante ni su equipo han realizado declaraciones públicas sobre esta exclusiva. Lo único que ha trascendido, según la citada publicación, es que la recuperación evoluciona favorablemente y que el entorno del artista mantiene la tranquilidad.Una noticia que ha vuelto a poner en alerta a los seguidores de Luis Miguel, pendientes ahora de cualquier novedad sobre el estado de salud de una de las figuras más importantes de la música en español.
Se convirtió en el héroe de las series diarias en nuestro país cuando su personaje escogió el amor por Bea por encima del físico y, desde entonces, le hemos seguido la pista. Recopilamos sus estrenos desde entonces, incluida su aventura internacional.
A household name as one of the Backstreet Boys, Howie Dorough (artistically known as Howie D) now presents his new, solo single “Coqui” — marking his official Spanish-language debut, premiering exclusively on Billboard on Wednesday (June 17).
The nearly three-minute track, penned by Dominican songwriter Darlin, is a sensual Afrobeats jam powered by Howie’s sugary vocals, the subtle sounds of the coqui (a small tree frog native to Puerto Rico) and crashing ocean waves.
“Making this record, I wanted to identify with things that were true to me, about the culture, the people, and my heritage,” Howie — who was born in Orlando, Fla. to a Puerto Rican mom and Georgia-based dad — tells Billboard. “This is where my mother is from, and where I have the most connection with growing up. With this song, I’m properly connecting with my roots, and I’ve never fully dived in until now.”
Known as one of the Latin singers of BSB, Howie previously sang in Spanish with the beloved boy band in “Nunca Te Haré Llorar” (“I’ll Never Break Your Heart”) and “Donde Quieras Yo Iré” (“Anywhere for You”); however, he shares that growing up in South Florida in the ‘70s and ‘80s, he wasn’t surrounded by many Latinos, which made it a challenge for him to fully grasp the language.
“I wanted to sound authentic, and the music felt real to me, it felt very natural,” he says of the song’s creative process. “It was almost like re-training my tongue to understand, it felt like a child learning a language for the first time. I was very humble, I was corrected a hundred times. I didn’t want to accept mediocracy. There were times that were easier, there were other times that I was frustrated, but I got through with Darlin’s coaching and my Duolingo app.”
“Coqui” is Howie’s third attempt at releasing a Spanish-language project, and though he’s aware of his huge, devoted Latin following, he admits that his own insecurities always got in the way.
“Making music in Spanish has been a passion of mine, but also a struggle,” he expresses. “I was a little scared of not being accepted by my own people, because I didn’t speak the language perfectly. I wasn’t so much worried about my fans, but of the industry tearing me apart.”
Over the years, he’s grown more comfortable with his Latin identity, and has fearlessly honed his Spanish-speaking skills — with ”Coqui” serving as a reflection of that.
“Latin music is so big right now, and people are willing to hear music that’s not in their own language,” he notes. “I don’t have major expectations… this is a passion for me, it’s more of a journey. It’s a story that hopefully people will get to know, of a kid who once wanted to embrace his culture, his roots, and because of society and insecurities over the years, I’ve held myself back, but now is the time.”
Below, watch the exclusive video premiere of “Coqui”:
Fresh from opening his 12-night stand at London’s Wembley Stadium, on Tuesday (June 16) Harry Styles found himself in a more intimate environment for a special one-off show at London’s Meltdown Festival, where he treated the crowd to a varied setlist of covers, deep cuts and reimagined songs with the Jules Buckley Orchestra.
Related
Styles was appearing as part of the festival, held at Southbank Centre’s Royal Festival Hall, which he is also curating for 2026. Previous curators include Robert Smith, David Bowie and Grace Jones.
During the 13-song show, Styles switched up the setlist from his Together, Together residency tour and favored a number of rarely-played songs. “Two Ghosts,” from his 2017 debut album, Harry Styles, was performed for the first time in six years, while a number of tracks from his new album Kiss All The Time. Disco, Occasionally received new arrangements. Elsewhere, fan favorites such as “Fine Line,” “Matilda,” and “Boyfriends” were included in the show.
The set also included a number of covers, with Styles spending much of the evening at the piano. He played songs by Canadian songwriter Patrick Watson (“Here Comes the River,” and “Hommage”) and closed the set with a cover of Simon & Garfunkel’s “Bridge Over Troubled Water.” The latter has been used by Styles as his pre-show entrance music during the Together, Together run so far.
“I’ve always been a lover of orchestral music, classical music, and it’s quite an intimidating field to step into as someone who doesn’t, cannot, read music,” said Styles of the switch-up from his usual shows (per The London Standard).
Styles’ Together, Together run kicked off in Amsterdam, Netherlands in May and arrived at Wembley Stadium on Friday (June 12) and will run for 12 nights across June and July. He is now the historic venue’s new record holder for the most shows by an artist in a calendar year; Coldplay previously held the title with a 10-show stand in 2025.
See the full setlist for the show at London’s Meltdown Festival below.
“Boyfriends”
“Paint By Numbers”
“Matilda”
“Matter Red” (Orchestral interlude)
“Two Ghosts”
“The Waiting Game
“Fine Line”
“Hummingbird” (Orchestral interlude)
“Coming Up Roses”
“Here Comes The River” (Patrick Watson cover)
“Carla’s Song”
“Hommage” (Patrick Watson cover)
“Bridge Over Troubled Water” (Simon & Garfunkel cover)
Former President Barack Obama has lined up a galaxy of superstars to help him celebrate the grand opening of his Obama Presidential Center in Chicago. Thursday’s (June 18) event — which will livestream globally at noon ET — will feature performances and appearances from U2’s Bono and The Edge, Bruce Springsteen, Christina Aguilera, Common, Pearl Jam singer Eddie Vedder, Jennifer Hudson, John Legend, Stevie Wonder, Tems and The Roots.
In addition, the event will feature an appearances by the nonprofit arts-based youth development organization Guitars Over Guns, the Illinois Army National Guard and Uniting Voices Chicago, as well as speeches from Obama and former First Lady Michelle Obama. The lineup was announced in a social post featuring an animated group chat with the various artist’s excited responses to the invitation to appear alongside the Obama, with Springsteen asking, “Is this really happening [mind blown emoji], The Roots responding, “Beyond honored. Can’t wait to celebrate with you” and hometown hero JHud adding, “Wouldn’t miss it for the world.”
According to a statement, the grand opening marks the official dedication of the towering center Chicago’s South Side, with the livestream bringing together, “global leaders, artists, changemakers, and citizens for an inspiring celebration of the values that shaped the Obama presidency and continues to inspire people everywhere to believe in their power to create change.”
The $850 million Center financed through private donations sits on a 19.3-acre campus in the city’s Jackson Park and officially opens to the public on Friday (June 19), Juneteenth, with a series of celebrations and events planned for the public throughout the weekend.
Check out the announcement below.
Robbie Williams, arguably the most successful British male artist this century, has signed with WME for worldwide agency representation.
Announced early Wednesday, June 17, the former Take That singer joins WME after his move to the ATC Management roster.
Robbie, as he’s affectionately known to his millions of fans, is a megastar in the United Kingdom and Europe, and around the globe.
According to the Official Charts Company, Robbie boasts six of the top 100 best-selling albums in British recorded music history, with 16 U.K. No. 1 albums as a solo artist — breaking the tie with the Beatles, for the most leader of all time. He also owns 18 Brit Awards, more than any other artist. His international album sales top 90 million.
In the United States, where his cheeky-chappie appeal never quite caught on, Robbie bagged two appearances on the Billboard Hot 100 led by “Angels” at No. 53, and four of his albums impacted the Billboard 200 chart.
Across his decorated career, Williams has collected eight German ECHO Awards, three MTV Europe Music Awards, and last year was appointed as the official FIFA music ambassador, through which he co-wrote and recorded the FIFA anthem, “Desire,” which will be played at the international soccer governing body’s future tournaments, including the current FIFA World Cup.
Also last year, he won the prestigious PRS for Music Icon Award at The Ivors 2025, his fifth Ivor Novello Award. His big screen projects include the Oscar-nominated film Better Man, which swept the 2025 AACTA Awards in Sydney, taking home four major trophies including best film. He’s also the subject of a well-received four-part documentary for Netflix, Robbie Williams.
As a member of Take That, Robbie lived the largest of lives. Formed in 1989 as a five-piece — Gary Barlow, Howard Donald, Mark Owen, Jason Orange and Williams — the pop group was one of the most popular acts of its generation, certainly in the U.K., where few acts can challenge their chart superiority.
Take That is also a proven box-office juggernaut. Their record-breaking 2011 Progress tour (for which Williams returned to the fold) sold over 1 million tickets in less than 24 hours; the following year the lads performed at the closing ceremony of the 2012 London Olympics; and they hold the record for the most performances at London’s The O2, with 34 headline shows.
Williams is playing stadiums around the globe this year in support of his new album BRITPOP, which dropped in January and immediately went to No. 1 in his homeland.
“Is everyone alright? It’s good to be back.”
The answer to that open question from Eddy Current Suppression Ring’s frontman Brendan Huntley is, of course, “yes,” and absolutely. Sixteen years have passed since ECSR worked their homebaked brand of punk rock on Sydney crowds. That damned drought came to an end in spectacular fashion on Friday night, June 12, fittingly as Vivid Sydney 2026 entered its final stages.
ECSR are royalty in Australia’s underground scene, princes of independent, garage rock. Formed back in 2003 in the front room of a vinyl pressing plant in Highett, a suburb of Melbourne, the four-piece built a cult following, one that extends far beyond these shores. Half a decade later, ECSR had ascended the throne with Primary Colours, their second studio album, which would win the coveted Australian Music Prize for the best Aussie album of the year, regardless of sales or hype, and snagged an AIR Award for best independent hard rock/punk album. For the AIR Awards ceremony in 2008, at Melbourne’s Corner Hotel, they nailed a meaty mini-set for industry guests.
Sightings of ECSR are uncommon. These lads are like rare birds.
Then, a bolt from the blue. ECSR recently dropped a new, fifth studio album, In Light of Recent Events, their follow-up to 2019’s All in Good Time. A heads-up came in 2025 with the release of a three-track EP Shapes And Forms, which was supported last September with a free-show at Federation Square, in the band’s hometown.
Last weekend was Sydney’s turn, with a free, headline show at Tumbalong Park, on Darling Harbour. “Sixteen years,” Huntley said at the top, shaking his head, perhaps recognizing the length of the hiatus as both a blink of an eye, and an entire lifetime. Whatever, it was too long. Huntley hasn’t lost any of his frontman skills. Throughout the set, which included “Cool Ice Cream,” “Colour Television” and “Which Way to Go,” he paced about like a cat, looking for a mouse that got away. We see that introspective skinny dance, the thousand-yard stare. The gloves still fit. Gee, it’s good to have them back.
ECSR was one of the highlights of Tumbalong Nights, which showcased upwards of 40 artists from 12 countries, including Aussie acts Mallrat, Matt Corby and Gretta Ray.
All up, the Sydney-wide festival booked 217 events, and 2,253 sessions across 89 locations across its three weeks. The Vivid LIVE program at the Sydney Opera House featured Mitski’s residency and performances from the likes of Jeff Mills, King Stingray, Mogwai and 2026 Libera Award winners Folk Bitch Trio, all of it shifting almost 40,000 tickets for the strongest box office result since COVID-19 and its second-largest on record, organizers say.
The Carriageworks program, which included performances from Lil’ Kim, Alison Wonderland and others, captured more than 30,000 ticket bookings, generating a 38% gain in revenue compared with the previous year’s event.
“This year’s Vivid Sydney has been an extraordinary success,” enthuses Vivid Sydney festival director Brett Sheehy, “exceeding our expectations not only terms of sell out shows across the program, but also in the level of enthusiasm, connection, and delight we’ve seen across the city.” Visitors stuck around, too. “What’s been particularly striking this year is the depth of engagement across the program, with visitors exploring more than ever,” adds Sheehy. “On average they attended 4.5 locations and spent around three hours immersed in the festival per visit.”
Eddy Current’s fans came and stayed for their special set, on the penultimate evening of the Sydney-wide live entertainment and arts extravaganza. Many in the crowd would proudly wear the Gen-X badge, beer in hand, wearing sensible, but pretty groovy, jackets on a chilly night. Up front, the younger, wilder fans unleashed their energy the old-fashioned way — by crowd surfing.
It was a blast from the past, much like the band on stage.
“I’d love to see you again someday,” remarked Huntley, after taking the plunge for his own end-of-set surf, as he rode the crowd on his back while belting out “Get Up Morning.” “You’re always good to us, Sydney.”
Vivid Sydney is owned, managed, and produced by Destination NSW, the NSW Government’s tourism and major events agency.
Isaac Atkins is one man whose job doesn’t define him.
The 23-year-old from Lewiston, Maine, speaks with a booming baritone voice, the kind that thumps your chest like a sound system built to handle bass. No doubt he uses that talent to some effect in his regular job, serving as a sergeant in the U.S. army.
On Tuesday night, June 16, Atkins got his chance to chase his dream when he stopped by America’s Got Talent during the Auditions phase.
At the top, Simon Cowell asked why Atkins was stood before him, and why now? Atkins, who is currently on leave (“I took a few days off to come here”), loves nothing more than to sing in the car. He’s been doing it since he was a kid, we learned, when his dad introduced him to the magic of Motown, and Sam Cooke.
Roughly 18 months ago, Atkins decided to share his gifts on social media with clips of himself singing songs by a slew of artists, from Elvis Presley to Dolly Parton and Kenny Rogers, sombr, Gucci Mane, Bell Biv DeVoe, The Smiths and others. His colleagues saw it, loved it. They were “the ones who kind of urged me to come here and sing. And realize my dream,” he recounts on the AGT stage. “So, I’m really happy to be here.”
Performing in front of a national — no, international — audience is no accident. “This is my dream,” he remarks.
Atkins didn’t waste his chance. He showcased his range and power with a cover of “Beggin’,” the soulful 1967 song by Frankie Valli & The Four Seasons that enjoyed a second life when it was covered by Eurovision champions Måneskin in 2017.
“Isaac, let me tell you,” Mel B enthused. “You can sing.”
Sofía Vergara had similar thoughts. “What a voice. What a sexy voice you have,” she added.
Before Cowell or Howie Mandel had a chance to chime in, Mel B took matters into her hands. “Hold on a minute, before anyone else does this, I’m going to do it,” the Spice Girl said, as she reached for the Golden Buzzer. Cue gold confetti and good times.
Atkins, who has been in the army for six years and is stationed in Honolulu, now advances to the Live round of NBC’s AGT, which is currently in its 21st season.
Watch his Audition in full below.