La ficción se estrenó hace unos meses en SkyShowtime, donde vimos al actor ganador de 3 premios Goya desenvolverse con soltura, una vez más, en el terreno del suspense. Ahora dará el salto a la plataforma de Amazon para amenizar el verano.
La presentadora se ha visto en la obligación de hablar públicamente, a través de sus redes sociales, tras haber sido señalada por el fisco como deudora de más de 700.000 euros.
La muerte de Bertha Rosario Mejía Acosta volvió a centrar la atención en uno de los capítulos más importantes de la vida personal de Diomedes Díaz. La mujer, recordada como el primer gran amor del cantante y madre de su primera hija, falleció en la Clínica del Cesar, en Valledupar, donde permanecía bajo atención médica debido a una neumonía.
Su partida ha generado numerosas reacciones entre los seguidores del vallenato, ya que Bertha hizo parte de la juventud del artista mucho antes de que alcanzara el reconocimiento nacional y se convirtiera en el recordado ‘Cacique de La Junta’.
Nacida en La Junta, La Guajira, conoció a Diomedes Díaz cuando ambos eran muy jóvenes y él apenas daba sus primeros pasos en la música vallenata junto a su tío Martín Maestre.
Su relación se prolongó durante cerca de cinco años y de esa unión nació Rosa Elvira Díaz Mejía, la primera hija del artista, cuando este tenía apenas 17 años.
El romance que marcó una etapa en la vida del cantante
La historia entre Bertha y Diomedes estuvo marcada por la oposición de algunos familiares de la joven, quienes no respaldaban la relación. A pesar de ello, ambos mantuvieron el noviazgo durante varios años, en una etapa que coincidió con los inicios de la carrera musical del cantante.
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El nacimiento de Rosa Elvira representó un momento importante para el intérprete, quien por entonces apenas comenzaba a construir el camino que más adelante lo convertiría en uno de los mayores exponentes del vallenato colombiano.
Con el paso de los años, ese romance se convirtió en uno de los episodios más recordados de la vida personal del artista y en una historia conocida por muchos de sus seguidores.
Un vínculo que también hizo parte de su legado
Además de ser la madre de su primogénita, Bertha aparece relacionada con otro episodio importante en la vida de Diomedes Díaz. Según diferentes relatos, fue ella quien le comentó al cantante que su prima, Patricia Isabel Acosta, estaba enamorada de él. Tiempo después, esa relación se consolidó hasta convertirse en matrimonio.
También existen versiones que señalan que canciones como Cariñito de mi vida, interpretada por Rafael Orozco junto al Binomio de Oro, y El aguinaldo estuvieron inspiradas en esa etapa sentimental del artista.
Años después, esta historia volvió a ser conocida por nuevas generaciones gracias a la bionovela sobre la vida de Diomedes Díaz producida por RCN Televisión, en la que Bertha fue interpretada por la actriz Carolina Duarte.
Familiares informaron que las honras fúnebres se realizarán en La Junta, el municipio donde nació y donde será despedida por sus seres queridos.
Su fallecimiento revive uno de los capítulos más recordados de la vida del ‘Cacique de La Junta’ y de los años que antecedieron a su consolidación como una de las grandes figuras del vallenato.
Lo que debía ser un breve espacio de reflexión durante un concierto de Pipe Bueno terminó convirtiéndose en uno de los momentos más comentados de los últimos días. El cantante de música popular reaccionó con evidente molestia contra un asistente que interrumpió el minuto de silencio que había convocado para honrar a las víctimas de los terremotos ocurridos en Venezuela.
El episodio ocurrió durante una de las presentaciones que el artista realizó en el marco de las tradicionales Fiestas de San Pedro, celebradas entre el 27 y el 29 de junio. En medio del espectáculo, decidió detener la música para dedicar unas palabras a las personas afectadas por la emergencia que dejó miles de víctimas y graves daños en varias ciudades del vecino país.
Antes de iniciar el homenaje, Pipe Bueno invitó al público a acompañarlo en un momento de silencio y oración, respetando las creencias de cada asistente.
«Les voy a pedir un silencio, un tiempo. Y lo que ustedes crean… yo creo en Dios. Esto va a ser silencio por Venezuela… pediré por todos los que lo necesitan, ¿okay? Piensen en lo que quieran pensar», expresó desde el escenario.
La mayoría de los asistentes atendió la petición del cantante y permaneció en silencio. Sin embargo, uno de los presentes continuó hablando mientras transcurría el homenaje, situación que fue advertida por el artista.
La reacción de Pipe Bueno en plena presentación
Tras intentar continuar con el acto, el intérprete decidió dirigirse directamente a la persona que interrumpía el momento y le respondió desde la tarima.
«Sé que estamos eufóricos, papá. Pero cállate la boca que no quisieras estar debajo de las piedras, mi rey», dijo inicialmente.
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Segundos después, al notar que la situación continuaba, volvió a pronunciarse con un tono más enérgico.
«Cállate la boca».
La reacción del cantante provocó aplausos entre buena parte del público, cuyos asistentes también pidieron respeto para que el homenaje pudiera concluir sin más interrupciones.
Una vez recuperado el silencio, Pipe Bueno retomó su mensaje y agradeció a quienes participaron del gesto de solidaridad.
«A los que sí me acompañaron… Dios bendiga a Venezuela», manifestó antes de continuar con el concierto.
@fierchs11 fest + futbol claro… Pipe bueno #venezuela ♬ sonido original – EL SALERO
También invitó a apoyar a las víctimas
Además del minuto de silencio, el artista aprovechó el espacio para hacer un llamado a la solidaridad con las personas afectadas por los terremotos del pasado 24 de junio.
Pipe Bueno pidió a quienes tengan la posibilidad de brindar algún tipo de ayuda que lo hagan, recordando que miles de familias atraviesan una situación crítica como consecuencia de la tragedia.
Los videos del momento comenzaron a difundirse rápidamente en redes sociales, donde usuarios debatieron tanto la respuesta del cantante frente al asistente como el gesto de detener su presentación para rendir homenaje a las víctimas.
Mientras algunos internautas respaldaron su reacción al considerar que el momento merecía respeto, otros cuestionaron la forma en la que se dirigió al asistente.
El artista no se ha pronunciado nuevamente sobre lo sucedido.
La tragedia en Venezuela continúa movilizando muestras de apoyo desde distintos sectores. Varios artistas han utilizado sus conciertos y plataformas digitales para promover campañas de solidaridad, compartir información sobre la emergencia e impulsar donaciones destinadas a las personas afectadas por los terremotos.
Minuto30.com .- La industria musical despide a uno de los referentes más grandes de la época dorada de la música disco. Victor Willis, el inconfundible líder y rostro policial de la mítica agrupación Village People, falleció a los 74 años. El artista no solo fue el primer integrante de la banda, sino la pluma detrás de himnos generacionales que aún hacen bailar al mundo entero.
El incesante ritmo de las bolas de espejos se detiene hoy para rendir homenaje a una leyenda del pop. A través de un comunicado emitido en su página oficial de Facebook, la agrupación Village People confirmó con «profunda tristeza» el fallecimiento de Victor Willis. Su partida, ocurrida el lunes 30 de junio, cierra el capítulo vital del hombre que encabezó uno de los fenómenos musicales más extravagantes y exitosos de finales del siglo XX.
El origen del fenómeno: Del teatro a las pistas de baile
La historia de Village People no se puede contar sin mencionar a Victor Willis. Su llegada al estrellato global no fue producto de la casualidad, sino de un innegable talento vocal y escénico. Antes de vestir el icónico uniforme de policía que lo haría famoso, Willis forjaba su carrera en el teatro.
Fue precisamente mientras actuaba en el exitoso musical ‘The Wiz’ cuando su potente voz captó la atención del arreglista Horace Ott. Convencido de su potencial, Ott no dudó en sugerir el nombre de Willis al productor francés Jacques Morali, quien en ese momento ideaba un concepto musical revolucionario.
Así, en el año 1977, Victor Willis se convirtió en el primer miembro oficial de Village People. El objetivo del productor era claro: crear una agrupación que girara en torno al talento de Willis, rodeándolo de personajes estereotípicos que representaran la cultura urbana, la fantasía y la estética de los clubes neoyorquinos.
La construcción del mito: Los personajes
La idea original requería una alineación que acompañara visual y vocalmente a Willis. La primera formación del grupo fue reclutada a toda prisa y contó con los siguientes integrantes:
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Mark Mussler: Adoptó el rol del obrero.
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David Forrest: Tomó el personaje del vaquero.
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Lee Mouton: Interpretó al rudo motero.
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Peter Whitehead: Fue un integrante que, en esa etapa inicial, carecía de un personaje definido.
Sin embargo, la alineación que quedó grabada en la cultura pop y que catapultó al grupo a la fama internacional se consolidó poco después, estableciendo la imagen definitiva de la banda alrededor del liderazgo de Willis.
La alineación clásica y sus roles:
| Integrante | Personaje Adoptado |
| Victor Willis | El Policía / Oficial de tránsito (Vocalista principal) |
| Randy Jones | El Vaquero |
| Glenn Hughes | El Motero (Biker) |
| David Hodo | El Obrero de la construcción |
| Felipe Rose | El Indio (Nativo Americano) |
| Alex Briley | El Militar (Soldado/Marinero) |
Una pluma de oro: Los éxitos que definieron una era
Aunque su permanencia inicial en el grupo duró poco más de dos años, el impacto creativo de Victor Willis fue monumental. No solo era la poderosa voz principal; era también el cerebro detrás de las letras de la banda.
Willis coescribió los mayores éxitos mundiales del grupo, regalándole a la industria musical pistas inmortales como ‘Y.M.C.A.’, ‘In the Navy’, ‘Macho Man’ y ‘Go West’.
Estas canciones no solo dominaron las listas de popularidad mundiales a finales de los años 70, sino que se convirtieron en auténticos himnos culturales y referentes festivos que han sobrevivido al paso de las décadas.
Partida, carrera en solitario y su gran regreso
A finales de 1979, en la cúspide absoluta del éxito comercial, Victor Willis tomó la arriesgada decisión de abandonar Village People para emprender una carrera como solista. Lamentablemente, este proyecto no logró alcanzar la repercusión esperada, quedando inevitablemente bajo la gigantesca sombra de su banda anterior.
No obstante, la historia de Willis tendría un acto final glorioso. Tras décadas de ausencia y de recuperar legalmente los derechos sobre las exitosas canciones que ayudó a crear, regresó a Village People en el año 2017. Retomó su lugar legítimo como cantante principal, permitiéndole experimentar el cariño de las nuevas generaciones.
Una de sus últimas actuaciones ocurrió durante la posesión del presidente Donald Trump en 2025.
Con más de 100 millones de discos vendidos a nivel mundial, Village People es hoy un sinónimo irrefutable de fiesta y alegría. El icónico policía ha colgado su placa de manera definitiva, pero su voz seguirá liderando la pista de baile cada vez que una multitud levante los brazos para deletrear Y-M-C-A.
Minuto30.com .- Lo que empezó como un delirio colectivo en los foros de Swifties ha mutado en una realidad que tiene a los neoyorquinos atrapados en el tráfico. Nueva York no se está preparando para la visita del Papa ni para una cumbre de la ONU; se está blindando para el enlace matrimonial de la industria musical con la NFL: la boda de Taylor Swift y Travis Kelce..
Con un «modesto» presupuesto de 20 millones de dólares, la parejita ha decidido que el fin de semana del 4 de julio de este 2026 (sí, en plena festividad patriótica) era el momento ideal para colapsar el Madison Square Garden.
El «humilde saloncito» de fiestas: El Madison Square Garden
¿Por qué alquilar una bonita hacienda o un castillo europeo cuando puedes rentar el estadio más famoso del mundo?
El alquiler: Apenas 6 millones de dólares (a razón de 2 milloncitos por noche). Una ganga.
El caos vial: La productora Winick Productions ya logró lo imposible: que la ciudad de Nueva York les dé permiso para cerrar todas las calles colindantes al MSG desde el jueves 2 de julio hasta el mediodía del sábado 4. Si vives por ahí y querías comprar leche, suerte con eso. Las fotos del operativo de seguridad ya inundan las redes sociales.
El armario de los engaños: 6 vestidos de novia
Como si se tratara de una película de espías protagonizada por Tom Cruise, la novia ha decidido jugar al despiste extremo con la prensa. Taylor no encargó uno, ni dos, sino seis vestidos de novia de alta costura.
¿Para usarlos todos? No. Su único propósito es ser utilizados como «cebos» en diferentes locaciones y horarios para confundir a los paparazzi. Una táctica perfectamente normal que cualquiera aplicaría en su boda.
Seguridad nivel «Área 51»
Si pensabas colarte para robarte un centro de mesa, piénsalo dos veces. El evento, que albergará entre 1.000 y 2.000 invitados, tiene protocolos de seguridad que harían sonrojar al Pentágono:
Ningún invitado VIP tocará la acera. Todos entrarán por accesos subterráneos. Los simples mortales no tendrán ni siquiera un vistazo de un zapato de diseñador.
Se desplegarán inhibidores de señal de alta frecuencia en todo el perímetro para interceptar y freír literalmente cualquier dron chismoso que se acerque al espacio aéreo del estadio.
Todos los asistentes han tenido que firmar contratos de confidencialidad tan estrictos que probablemente incluyan ceder a su primer hijo si filtran una foto a Instagram.
La invasión hotelera: Manhattan cerrado por fiesta
Para alojar a sus invitados, la pareja no reservó un bloque de habitaciones; directamente cerraron 4 hoteles de lujo enteros en la ciudad.
Con tarifas que oscilan entre los $1.500 y $3.000 dólares por noche, la factura de alojamiento supera cómodamente los 2 millones de dólares.
La lista de invitados (y el único requisito para asistir)
La mezcla de asistentes será un choque cultural fascinante entre Hollywood, la realeza del pop y tipos gigantes de 115 kilos que se dedican a taclear personas:
El bando Pop/Hollywood: Selena Gomez (la indiscutible Dama de Honor), Ed Sheeran, Zoe Kravitz, Cara Delevingne, Emma Stone, las hermanas HAIM y el productor Jack Antonoff.
El bando NFL: Jason y Kylie Kelce (este último como padrino), Patrick y Brittany Mahomes, y básicamente toda la plantilla y el cuerpo técnico de los Kansas City Chiefs.
¿La cereza del pastel de este despropósito financiero?
En un acto de «humildad pura» tras gastar 20 millones de dólares en cerrar el centro de la capital del mundo, los novios enviaron una exigencia final a sus 2.000 invitados: «Por favor, no traigan regalos».
Faltaría más. Con cuatro hoteles pagados y seis vestidos de alta costura, dudo mucho que a Taylor le hiciera falta una freidora de aire o un juego de toallas bordadas.
¡Que vivan los austeros novios!
Minuto30.com .- El mundo del cine, el terror y la animación sigue de luto tras la prematura partida de Daveigh Chase. La talentosa actriz, que marcó a toda una generación al interpretar a la terrorífica Samara Morgan en «El Aro» y darle voz a la entrañable Lilo en «Lilo & Stitch», falleció el pasado 16 de junio a los 35 años. Semanas después de su deceso, el informe forense oficial ha desmentido las primeras versiones, revelando una dura realidad marcada por la enfermedad y la adicción.
El fallecimiento de Chase no solo representa la pérdida de un talento indiscutible de la década de los 2000, sino que también pone nuevamente sobre la mesa la compleja y oscura transición que enfrentan algunas estrellas infantiles en Hollywood. La noticia inicial de su muerte generó conmoción a nivel global, pero es ahora, con la publicación oficial del informe del médico forense del condado de Los Ángeles, que se conoce el verdadero calvario que atravesó la actriz durante sus últimos años de vida.
El dictamen forense: SIDA y consumo crónico
En un principio, la información que circuló en los medios de comunicación (difundida por su círculo cercano) apuntaba a que Daveigh Chase había perdido la vida a causa de complicaciones derivadas de una meningitis y múltiples infecciones graves en la sangre. Sin embargo, la investigación forense ha esclarecido médicamente los hechos.
El documento legal enumera como causa principal de su muerte el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA). Adicionalmente, el examinador médico destacó «otras condiciones significativas» que contribuyeron drásticamente al deterioro de su sistema inmunológico y su salud general, subrayando específicamente el uso crónico de múltiples sustancias.
Para comprender la gravedad de este último factor, es pertinente remitirse a la literatura médica. De acuerdo con la Clínica de Cleveland, el consumo crónico de múltiples sustancias (policonsumo) se define como «el uso de más de una sustancia bajo patrones persistentes que afectan severamente la salud física, mental y la calidad de vida del individuo».
A pesar de este cuadro clínico devastador, el informe médico aclara que Chase falleció al interior de un centro hospitalario angelino y que, desde el punto de vista médico-legal, su forma de muerte fue clasificada como natural, descartando un evento traumático o una sobredosis accidental directa en el momento exacto de su deceso.
Versiones cruzadas y la polémica por el sepelio
Los días inmediatamente posteriores a su fallecimiento estuvieron envueltos en controversia debido a las declaraciones de su última pareja sentimental, Roy Hernández. Fue él quien inicialmente contactó a la prensa para asegurar que la estrella había muerto tras luchar contra una meningitis fulminante y complicaciones sépticas.
La situación se tornó aún más tensa cuando Hernández inició una campaña de recolección de fondos pidiendo ayuda económica a los fanáticos para poder costear los gastos del sepelio de la actriz, argumentando una supuesta precariedad extrema para darle una despedida digna.
Sin embargo, esta iniciativa fue rápidamente desmentida por la familia biológica de la joven. Los familiares intervinieron públicamente para aclarar que no existía la necesidad de pedir donaciones a terceros, desautorizando categóricamente la campaña de Hernández y evidenciando una profunda fractura entre el entorno familiar y la pareja de la fallecida actriz.
De la alfombra roja a las duras calles de Skid Row
La trayectoria de Daveigh Chase es el amargo reflejo de un patrón recurrente en la industria del entretenimiento. Después de disfrutar de una prolífica carrera actoral durante su niñez y adolescencia, la joven comenzó a alejarse progresivamente de los reflectores. Según los registros fotográficos, la última vez que caminó por una alfombra roja de Hollywood fue en el año 2013.
Los años posteriores a su retiro voluntario de la actuación estuvieron marcados por una espiral de alta vulnerabilidad. Medios especializados como People han documentado que la última década de la actriz fue en extremo difícil. Chase luchó de manera crónica contra una grave adicción a las drogas, un problema que terminó quebrando sus finanzas y su estabilidad emocional.
Esta severa crisis la llevó a enfrentar la falta de vivienda. Se confirmó que la actriz vivió largos períodos en las calles, llegando a residir en Skid Row, un infame barrio del centro de Los Ángeles conocido por albergar a la mayor población de personas sin hogar de Estados Unidos y ser una «zona cero» para el tráfico de narcóticos. El drástico contraste entre su estrellato en Disney y sus noches durmiendo a la intemperie es un recordatorio sombrío de los estragos que causa la adicción.
Minuto30.com .- El mundo del espectáculo despide a una de las figuras más transgresoras de la década de los ochenta. Manolo Arjona, miembro fundador del legendario grupo electro-pop Locomía, falleció a los 58 años en su residencia en España. Tras alejarse de los escenarios, el artista había encontrado un nuevo refugio creativo en la pintura.
La nostalgia invade a toda una generación de fanáticos de la música hispana tras confirmarse una noticia que enluta al pop internacional. Manolo Arjona, uno de los rostros fundamentales y pioneros del fenómeno musical y estético conocido como Locomía, falleció a la edad de 58 años.
Su partida, que marca el adiós a uno de los referentes indiscutibles de la movida ibicenca, ocurrió de manera pacífica. Según los primeros reportes de su círculo cercano, Arjona perdió la vida mientras dormía en su hogar ubicado en la localidad de Viladecans, en la provincia de Barcelona.
El adiós a un ícono de la transgresión estética
El fallecimiento de Manolo Arjona no solo representa la pérdida de un cantante y bailarín, sino la partida de un creador de tendencias que desafió las normas de su época. A diferencia de las trágicas historias que a menudo rodean a las estrellas del pop, el final de Arjona fue silencioso, contrastando profundamente con el estruendo mediático, las luces de neón y la euforia masiva que caracterizaron sus años de mayor gloria.
En sus últimos años, Manolo había tomado la decisión consciente de alejarse del bullicio mediático y de las exigencias agotadoras de la industria musical. Lejos de los reflectores, encontró la paz en Viladecans, donde canalizó toda su inagotable creatividad visual hacia las artes plásticas, dedicando gran parte de su tiempo a la pintura, una pasión que le permitía seguir expresándose sin la presión de la fama.
La historia detrás del mito: El nacimiento de Locomía
Para entender la magnitud del legado de Manolo Arjona, es indispensable viajar en el tiempo hasta la España de finales de los años ochenta. En la mítica isla de Ibiza, epicentro mundial de la libertad, la fiesta y la vanguardia, nació Locomía.
Lo que inicialmente comenzó como una tribu urbana y un colectivo de diseñadores de moda liderado por Xavier Font, rápidamente mutó hacia un proyecto musical sin precedentes. Manolo Arjona estuvo allí desde el minuto cero, aportando su imponente presencia escénica y siendo pieza clave en la consolidación de la imagen del grupo.
Junto a sus compañeros, Arjona irrumpió en la mítica discoteca Ku de Ibiza, deslumbrando a propios y extraños con un concepto visual que el mundo no había visto jamás.
El alma de la coreografía y el éxito internacional
Manolo Arjona no era solo un integrante más; era considerado por muchos como el motor coreográfico de Locomía. Su habilidad para manejar los enormes abanicos con precisión milimétrica se convirtió en un estándar de exigencia para el resto de la formación.
Cuando el grupo lanzó su álbum debut Taiyo en 1989, el impacto fue arrollador. Canciones como Rumba, Samba, Mambo, Gorbachov y el éxito homónimo Loco Mía catapultaron a Arjona y a sus compañeros a la fama global. El grupo cruzó el Atlántico y desató la locura en América Latina, llenando estadios en México, Argentina y logrando presentaciones históricas en escenarios tan imponentes como el Festival de Viña del Mar en Chile.
Durante aquellos años de frenesí, Manolo fue el rostro de la disciplina dentro del grupo. Mientras Locomía experimentaba constantes cambios de alineación y complejas batallas legales por los derechos de la marca, Arjona se mantuvo como un pilar de resistencia, siendo uno de los pocos miembros que participó en múltiples etapas y reencuentros de la banda a lo largo de las décadas.
El ocaso de los escenarios y su refugio en la pintura
In the wake of Clive Davis‘ passing, much has been written by others about the music executive’s accomplishments — but Davis also recently discussed those accomplishments in his own words. Only a few months before his death, the industry legend sat down for a Zoom interview with a former executive who worked for him, in which he reflected on his long career.
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Naoshi Fujikura of Universal Music Japan on Japan’s Unique Superfan Culture & Global Ambitions: Billboard Global Power Players Interview
Rick Bleiweiss — a former senior vp of sales for Arista Records and, before that, Island Records, who also served as a senior vp of marketing and field operations for Arista’s distributor, BMG Distribution — interviewed Davis in December. The interview is wide-ranging, covering his early career as a corporate lawyer and later transition to general counsel for Columbia Records before becoming president of that label in 1965.
From there, the interview covered some of his biggest signings and his dealings with the likes of Janis Joplin, Chicago, Bruce Springsteen and Santana.
Bleiweiss — who has since become an executive in the book publishing industry as well as a mystery author, with three books in the Pidnon Scorpion series, among other writings — also got Davis to talk in depth about his termination from Arista by executives from the label’s parent, BMG, and, even more revealingly, about his subsequent business demands in starting up J Records. Davis’ versions of those stories are even more detailed than last week’s memorial column on him by another former Davis executive, Charles Goldstuck. (Davis was also interviewed by his son, Fred Davis, in May at the Amplify Music Investment Summit.)
To watch the full almost 60-minute interview, follow this link, provided to Billboard by Bleiweiss.
Tencent Music, Billboard China and Billboard Korea have officially announced the winners of the inaugural cross-market fan voting initiative recognizing standout K-pop artists across four categories.
Based on the combined results from both the China and Korea voting channels, the final winners are:
Boy Group: SEVENTEEN 《THUNDER》
Girl Group: i-dle 《나는 아픈 건 딱 질색이니까 (Fate)》
Male Solo: THE8 《Cold Love》
Female Solo: NINGNING 《Ketchup And Lemonade (NINGNING Solo)》
The project combines editorial curation with fan participation. Nominees were selected based on their performance on the Tencent Music Korean Chart alongside recommendations from Billboard Korea‘s editorial team, with final results determined through fan voting. The awards recognize artists who demonstrated both strong chart performance and broad fan support.
The campaign featured four categories — Boy Group, Girl Group, Male Solo and Female Solo — highlighting both group and solo artists across the K-pop landscape.
In the Tencent Music Chart and Billboard China voting channel, EXO topped the Boy Group category with “Crown,” while i-dle’s “Fate” led the Girl Group category. THE8 earned the top spot in Male Solo with “Cold Love,” and NINGNING topped the Female Solo category with “Ketchup And Lemonade (NINGNING Solo).”
The final winners were determined by combining results from the China and Korea voting channels. Voting in both markets produced the same winners in the Male Solo and Female Solo categories. In the Korea voting channel, BTS’ “Body to Body” topped the Boy Group category, while BLACKPINK’s “JUMP” led the Girl Group vote.
The combined results highlight both the strong alignment in audience tastes across markets and the subtle differences in fan preferences, offering an interesting snapshot of how music resonates with listeners in different regions.
The inaugural cross-market initiative marks a new collaboration between Billboard China, Billboard Korea and Tencent Music, bringing together chart performance, editorial curation and fan participation in a cross-market initiative. The project also reflects a broader effort to explore new ways of connecting music fans across different markets through Billboard’s global network.