Ester Expósito siempre tuvo claro que quería ser actriz, incluso desde niña. Sin embargo, antes de que ‘Élite’ cambiara su vida, atravesó una adolescencia difícil en la que no encontraba su sitio, se sentía sola y llegó a perder autoestima tanto en lo personal como en lo profesional.
No todas las conexiones entre dos personas buscan convertirse en una historia de amor. Algunas simplemente se construyen desde la atracción, el deseo y las ganas de disfrutar el momento sin comprometerse con lo que pueda ocurrir después. Desde esa perspectiva nace “Yummy”, el nuevo lanzamiento del artista cartagenero YELEX, quien continúa construyendo una identidad propia dentro de la nueva escena urbana colombiana.
Con esta canción, el artista presenta una faceta más sensual y despreocupada. “Yummy” habla de una conexión en la que ambas personas saben lo que quieren: vivir el momento sin necesidad de ponerle etiquetas ni convertirlo en una promesa de futuro. “No me prometas eternidad / prefiero el fuego de tu mirar” resume una de las ideas centrales de la canción.
Una canción para vivir el deseo sin etiquetas
La historia de “Yummy” transcurre entre noches, encuentros, baile y escenarios como una fiesta en la playa. Estos elementos acompañan una propuesta que pone el placer en primer plano, desde una energía ligera y directa, cercana al lenguaje del urbano contemporáneo.
El lanzamiento también permite conocer otra dimensión de YELEX, quien ha desarrollado su carrera desde Cartagena y encuentra en la música urbana una forma de conectar sus raíces afrocaribeñas con los sonidos y códigos de las nuevas generaciones. Su propuesta combina géneros urbanos, ritmos afro y diferentes tendencias del movimiento urbano, manteniendo una conexión con la identidad del Caribe colombiano.
Una identidad que nació entre Cartagena y Los Ángeles
La historia detrás de YELEX comenzó mucho antes de su carrera profesional en la música. Alejandro López Pérez, nacido en Cartagena en 2001, participó durante su infancia como actor en la película colombiana Ángeles de Calle. Años después, creció en Los Ángeles, un sector del barrio El Pozón, una coincidencia que terminó convirtiéndose en parte fundamental del concepto que hoy representa.
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De allí surge “El Ángel de Calle”, una identidad que reúne parte de su historia y sus raíces. El concepto representa a un artista que nace de la calle y de la cultura de Cartagena, pero transforma esas experiencias en una propuesta musical contemporánea.
El crecimiento de su proyecto también se refleja en sus plataformas. YELEX supera los 160.000 oyentes mensuales en Spotify y ha trabajado junto a artistas como Hamilton, De La Ghetto, Ryan Castro y Farruko. A este recorrido se suman canciones como “Querida”, “Tras de Ti”, “Náufrago” y “KIKI”, que han contribuido a construir una comunidad alrededor de su música.
De “Follow Me” a una nueva faceta de YELEX
“Yummy” llega después de “Follow Me”, lanzamiento con el que el artista mostró una faceta más luminosa frente al desamor. En esa canción, YELEX abordó la idea de superar una ruptura sin victimizarse y continuar adelante con energía.
Ahora cambia de escenario emocional. Mientras “Follow Me” parte de una historia que ya terminó y de la decisión de seguir adelante, “Yummy” se instala en ese momento en el que todavía existen el deseo, la atracción y las ganas de vivir lo que está pasando, sin necesidad de saber qué vendrá después.
Ese tránsito refleja la evolución de YELEX como artista, que continúa explorando diferentes historias y estados de ánimo desde el lenguaje de la música urbana.
La muerte de Olivia Oras, reconocida creadora de contenido finlandesa, es investigada por las autoridades de Helsinki después de que la joven falleciera el pasado 3 de septiembre tras una emergencia ocurrida durante un procedimiento estético.
De acuerdo con información publicada por People, Oras se encontraba en una clínica privada de Helsinki cuando presentó complicaciones. Sus familiares posteriormente acudieron a las autoridades para solicitar que se esclarezcan las circunstancias de su fallecimiento.
La emergencia ocurrió durante la anestesia
Los padres de la influencer entregaron detalles sobre lo sucedido al programa de investigación MOT, de la televisión pública finlandesa Yle. Según su relato, Oras perdió el conocimiento durante la anestesia previa al procedimiento y tuvo que ser trasladada a un hospital de Helsinki.
La joven murió posteriormente en el centro médico. La intervención correspondía a una liposucción, según la información conocida durante la investigación.
La familia presentó una denuncia contra la clínica privada en la que se realizó el procedimiento. A partir de esta solicitud, la Policía de Helsinki abrió una investigación preliminar bajo la categoría de muerte causada por negligencia grave.
Por ahora, las autoridades no han identificado públicamente a las personas que estarían siendo investigadas. Tampoco se ha establecido que durante el procedimiento haya ocurrido un error médico, por lo que las circunstancias exactas del fallecimiento aún deben ser determinadas.
Antecedentes de la clínica
La clínica donde se habría realizado el procedimiento fue identificada como Plastic Surgery Center, un establecimiento privado de Helsinki.
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Dentro de los antecedentes del centro se encuentra una denuncia presentada en 2020 por la Asociación Finlandesa de Cirujanos Plásticos ante la Policía. En ese momento, la actuación no derivó en una investigación preliminar.
Posteriormente, en 2023, la autoridad sanitaria finlandesa Valvira recomendó al fundador de la clínica, el médico general Karl Johan Svedjeholm, limitar los procedimientos que realizaba de acuerdo con su formación profesional.
Estos antecedentes forman parte del contexto del establecimiento, pero no demuestran que exista una relación entre aquellas actuaciones y la muerte de Oras.
Olivia Oras, una figura de internet desde adolescente
Oras comenzó a ganar reconocimiento en redes sociales cuando todavía era adolescente. Su experiencia como figura de internet fue documentada en The Perfect Selfie, producción estrenada en 2017, cuando tenía 16 años.
Con el paso de los años, también desarrolló proyectos relacionados con el bienestar y la salud. Entre ellos estuvo Respiratus, organización que fundó para apoyar la investigación sobre enfermedades pulmonares.
Tras conocerse su muerte, sus seguidores expresaron mensajes de condolencias en redes sociales. Mientras tanto, la investigación continúa en una etapa inicial y las autoridades finlandesas deberán establecer las circunstancias del fallecimiento y determinar si existió alguna responsabilidad.
WestCol confirmó el regreso de Stream Fighters con una quinta edición que ya comenzó a generar expectativa entre sus seguidores. El anuncio fue realizado este miércoles 10 de septiembre a través de sus redes sociales, mediante un video promocional en el que el creador de contenido repasó diferentes momentos de su trayectoria en internet antes de revelar la llegada de una nueva versión del evento.
La producción recurrió a un formato dramatizado y a herramientas de inteligencia artificial para mostrar a WestCol en diferentes etapas de su vida. La historia comienza con una conversación entre el creador de contenido y una versión infantil de él mismo, que le pregunta por aquello que consiguió con el paso de los años.
Dentro del video aparecen referencias a Minecraft, una de las etapas con las que WestCol comenzó a ganar reconocimiento en internet. También se hace alusión al crecimiento que tuvo posteriormente como creador de contenido y streamer.
La confirmación de la quinta edición aparece después de la intervención de Carlos Vidal Barrueco, mánager español de WestCol, quien llega con un maletín. En su interior se encuentra el número cinco, elemento utilizado para anunciar oficialmente la nueva entrega de Stream Fighters.
La preventa comenzará este sábado
Además de confirmar el regreso del evento, WestCol dio a conocer las primeras fechas relacionadas con la venta de entradas y la presentación de información sobre esta edición.
La preventa de boletería comenzará el sábado 12 de septiembre. Esta primera etapa se realizará antes de que se conozca oficialmente la cartelera completa de enfrentamientos.
El domingo 13 de septiembre, WestCol realizará una transmisión especial en la que entregará nuevos detalles de Stream Fighters 5 y revelará quiénes harán parte de esta edición. Por ahora, no se ha informado la fecha exacta en la que se realizará la jornada de combates.
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La aparición de Blessd encendió los rumores
Uno de los detalles que más llamó la atención del video promocional aparece hacia el final de la producción. En ese momento se muestra a un personaje infantil que los internautas relacionaron con Blessd.
La escena generó especulaciones sobre una posible participación del cantante en Stream Fighters 5. Sin embargo, ni WestCol ni la organización han confirmado que Blessd vaya a convertirse en uno de los peleadores.
Otro nombre que ha manifestado su interés en participar es el cantante Ciro Quiñónez, quien planteó un posible enfrentamiento con Giovanny Ayala.
La propuesta está relacionada con el altercado que ambos protagonizaron en un centro comercial de Bogotá en 2024. Hasta el momento, tampoco se ha confirmado que este eventual combate vaya a formar parte de la cartelera.
La última edición se realizó en 2025
La quinta edición llega después de la jornada realizada el 18 de octubre de 2025 en el Coliseo MedPlus de Bogotá, donde el combate principal estuvo protagonizado por Andrea Valdiri y Yina Calderón.
El formato ha reunido en sus diferentes ediciones a creadores de contenido, figuras del entretenimiento y artistas en enfrentamientos de boxeo amateur, acompañados por presentaciones musicales y una transmisión digital.
Para esta nueva entrega todavía quedan detalles por conocer, entre ellos los demás participantes, los enfrentamientos, los artistas invitados y la fecha definitiva del evento.
Por ahora, la atención está puesta en la preventa del 12 de septiembre y en la transmisión anunciada para el día siguiente, cuando comenzarán a conocerse los nombres que harán parte de Stream Fighters 5.
Bruce Springsteen is not backing down. He knew his Land of Hope and Dreams Tour wouldn’t be for everyone, and he was perfectly willing to accept that.
In a new interview with Rolling Stone, the rock icon opened up about the political message behind his recent Land of Hope and Dreams Tour, his decision to release the accompanying concert film in installments and why he has no regrets about the potential of receiving backlash or alienating fans over his views.
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“I’m old now and I do what I want to do,” Springsteen told Rolling Stone. “This was the show I wanted to make, the story I wanted to tell.”
That philosophy was at the center of the 20-date U.S. run, which kicked off March 31 in Minneapolis and wrapped May 30 in Philadelphia. The tour followed Springsteen’s January release of “Streets in Minneapolis,” which was a protest song written in response to the death of Reneé Good and Alex Pretti during confrontation with federal immigration authorities.
The resulting shows leaned heavily into Springsteen’s politically charged catalog. The set included his classic hit “Born in the U.S.A.,” “Death to My Hometown,” “Long Walk Home” and “Youngstown,” while Edwin Starr‘s “War” opened the concert and Bob Dylan‘s “Chimes of Freedom” closed it. Springsteen also gave a speech criticizing the Trump administration before jamming right in to the music.
For Springsteen, the point wasn’t to persuade anyone. Instead, he said the tour somewhat allowed him to bring decades of music into conversation with the current political climate.
“It was the state of the nation for 2026,” he explained.
That also meant confronting the complicated history of “Born in the U.S.A.,” a song Springsteen said he had rarely performed in the U.S. in recent years because of the way its message has been misunderstood. Placed between “War” and “Death to My Hometown,” he felt the song could be re-contextualized for the moment.
And he knows that approach won’t please everyone.
When asked about the possibility of losing fans who support Donald Trump, Springsteen essentially shrugged. He said he has spent his career making the records and shows he wants to make, then finding the audience for them.
“I’m sure there were people, and I’ve read things where people were vehement about the content of the show,” he said. “And that’s just the way the chips fall.”
Springsteen also weighed in on upcoming midterm elections, saying he hopes Democrats can regain control of the House and Senate. He’ll make at least one more political-adjacent appearance before the midterms, joining Tom Morellos for a show in Washington, D.C. next month.
Meanwhile, Springsteen is bringing the Land of Hope and Dreams tour to screens. The first seven songs from the Philadelphia performance are already streaming on YouTube as Bruce Springsteen and the E Street Band: Land of Hope and Dreams American Tour (Philadelphia Freedom Cut), with the remaining concert set to come in additional installments.
As for what comes next musically for Springsteen, he says he has two albums in the works — including one completed record and another he hopes to finish and release first. He’s also open to more touring, although he doesn’t envision returning to the massive 140-show E Street Band runs of the past.
Watch the Bruce Springsteen and the E Street Band: Land of Hope and Dreams American Tour (Philadelphia Freedom Cut) below.
Music legend Dionne Warwick, actress Lynda Carter (star of TV’s Wonder Woman) and Nicola “Coco” Verses, founder of jewelry house VERSÉ, will be honored at the 2026 Angel Ball, the signature fundraiser of Gabrielle’s Angel Foundation for Cancer Research. The ball, hosted by songwriter Denise Rich and her daughters Daniella Rich Kilstock and Ilona Rich Schachter, will be held on Monday, Oct. 19 at Cipriani Wall Street in New York City.
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The black-tie fête is held annually in memory of Denise’s daughter, Gabrielle Rich Aouad, who died at the age of 27 from acute myelogenous leukemia (AML).
Grammy-nominated singer Deborah Cox will emcee the event, which will feature a performance by two-time Grammy-winning reggae star Shaggy, along with special appearances by Star Jones, Dr. Stephen D. Nimer and more.
“Raising money for cancer research is more important than ever and we are thrilled to celebrate three outstanding honorees who continue to champion our cause,” Denise Rich said in a statement. “Since 1996, Gabrielle’s Angel Foundation has funded over $47 million in research grants to the best and brightest early career cancer scientists whose research focuses on finding better treatments, preventions and cures for patients with leukemia, lymphoma and related blood cancers. Because of their support and dedication, we are truly saving lives.”
Warwick, 85, has had 12 top 10 hits on the Billboard Hot 100, including a pair of No. 1 hits: “Then Came You,” a 1974 collaboration with The Spinners, and “That’s What Friends Are For,” a 1985 collab with Elton John, Stevie Wonder and Gladys Knight. A five-time Grammy winner, Warwick has received several major career accolades in recent years – a lifetime achievement award from the Recording Academy in 2019, the Kennedy Center Honors in 2023 and the award for musical excellence from the Rock & Roll Hall of Fame (2024).
Since 1996, Gabrielle’s Angel Foundation has funded over $47 million in research grants to cancer scientists whose research focuses on finding better treatments, preventions and cures for patients with leukemia, lymphoma and related blood cancers. For more information, visit their website.
Alison Krauss & Union Station have canceled upcoming dates on the group’s Arcadia Tour, after lead vocalist Krauss has been put on vocal rest.
A social media post on Sept. 10 read, “It is with great regret that Alison Krauss and Union Station have announced the cancellation of our upcoming tour dates. After consulting with medical professionals, Alison has been advised to take a period of vocal rest to ensure a full and healthy recovery.”
The post added, “This decision was not made lightly as we are deeply committed to our fans. However, prioritizing health and vocal integrity are imperative at this time…we hope to make it back to these cities in the near future.”
More than a dozen shows are impacted by the cancellations, beginning with a show that had been scheduled for Sept. 11 in Davenport, Iowa. Also impacted were three shows slated for Nashville’s Ryman Auditorium on Sept. 18-20, as well as shows in Illinois, Indiana, Kentucky, Missouri, Texas, Oklahoma, Arizona, Nevada and California through early October.
Tickets for all canceled shows will be fully refunded and attendees are encouraged to reach out to their point of purchase with any questions.
Last year, Alison Krauss & Union Station released Arcadia, marking their first album in nearly 14 years.
The group is up for entertainer of the year at the upcoming IBMA Bluegrass Music Awards in October, and also up for vocal group of the year, while Krauss is up for female vocalist of the year. The group’s Barry Bales is up for bass player of the year, Jerry Douglas is up for resophonic guitar player of the year, Ron Block is up for banjo player of the year and Russell Moore is up for male vocalist of the year.
See the announcement below:
Julieta Laso tenía 16 años cuando escuchó el disco que, acaso sin saberlo, iba a cambiarle la vida. Hasta ese momento, su universo musical se dividía entre el folclore que le llegaba por herencia de sus padres (Mercedes Sosa, Violeta Parra) y el rock nacional: Los Redondos, Divididos, Bersuit Vergarabat y Los Fabulosos Cadillacs. Ah, y una precoz fascinación, desde los doce años, por las canciones de Tita Merello. Pero fue en cuarto año de la escuela secundaria que una compañera le mostró Tangos bajos, el disco de 1998 con el cuál Daniel Melingo no sólo reinventaba su carrera, sino que plantaba bandera en el mundo del tango.
“Desde ese momento, nunca paré de escucharlo”, dice, ahora, Julieta, en un bar coqueto de Villa Crespo. “Estoy segura de que había cosas de las que no tenía idea de lo que hablaba, pero no sé, fue algo que me entró. Y bueno, las cosas de la vida que después te recompensan”, dice con tristeza en sus ojos. O, en términos de Manu Chao, algo de “malegría”.
La inesperada muerte de Daniel Melingo, el 30 de junio pasado, es un golpe que Laso no termina de asimilar. No sólo por la partida de uno de sus referentes seminales. En los últimos dos años, habían establecido un vínculo profundo, que derivó con Melingo produciendo su último disco, el flamante Fabriquera. El álbum, disponible en todas las plataformas desde el 10 de septiembre, será presentado en vivo el 23 de octubre a las 20 hs. en el Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875, CABA. “Él me marcó muchísimo en la adolescencia, mucho antes de pensar que iba a cantar. Años más tarde, desde el primer momento en que me metí con el tango pensé: ‘Mi sueño es colaborar con el maestro’. Sentía también que había algo en mi voz o en mi color que podía funcionar. Y diez años más tarde, cuando yo ya había pasado por la Orquesta Típica Fernández Fierro y todo eso, me llama para invitarme a cantar en su concierto. Fue un sueño hecho realidad”.
Fue en un concierto en Café Berlín, coqueto escenario de Villa Devoto, y Julieta cantó dos canciones, “El tango del vampiro” y “Este cuore”. La conexión fue inmediata. A partir de ahí se generó una relación muy hermosa, dice Julieta. “Para mí, él era mi maestro, y me empezó a invitar a casi todos los conciertos que hacía. De hecho, también me invitó a algunas giras, fuimos juntos a Montevideo, y a partir de ahí no nos soltamos más. Un día le dije que me encantaría hacer un disco producido por él, y enseguida le gustó la idea. Se puso a trabajar muy fuertemente; es un hombre muy minucioso y muy exigente para el trabajo, muy manija. Así fue que empezamos a grabar un disco, y lo estuvimos grabando durante dos años. ¡Nunca hice tantas tomas para una canción!”.
El repertorio ofrece piezas inéditas, temas del propio Melingo, obras de los poetas cayengues Julián Centeya, de Evaristo Carriego, de María Celeste Torre y del cantautor español Patxi Andión. La banda está integrada por Javier Casalla en violín; Camilo Ferrero en bandoneón; Patricio Cotella en contrabajo; Agustín Della Croce en chelo; Muhammad Habbibi en trombones; Melingo en guitarra y tzouras, y con invitados como Vicentico y el legendario guitarrista Kubero Díaz, pionero del rock argentino.
Para una intérprete, tal el caso de Laso, la piedra fundamental de un álbum suele estar en la elección del repertorio. “Daniel me pidió que marcara los temas que a mí más me gustaría cantar”, cuenta Julieta. “Y era una lista interminable, así que grabamos más de los que quedaron en el disco. Dejamos afuera algunos, porque quisimos seleccionar lo mejor, y lo elegimos un poco entre los dos. Yo tiré la primera idea de los temas que sentía que me interpelaban más, y, en el hacer, la fuimos puliendo. Llegamos a cerrar todo el disco e, incluso, definimos la fecha de estreno. Estábamos esperando que terminara el Mundial para definir el lanzamiento. Estuvo hasta en el último detalle de todo: dónde se iba a hacer, de quién iba a ser la puesta. También está en el videoclip de ‘Corazón y hueso’, dirigido por María Alché. Por suerte, pudo verlo y estaba muy emocionado, le parecía bellísimo. Decidimos todo juntos, eso me da mucha tranquilidad. Eso también devino en una relación de mucho cariño, de mucho respeto, de mucha admiración y de bastante intimidad, de charlas hermosas. Es como que recién ahora empiezan a decantar tantas cosas que me dejó”.
En tiempos de lanzamientos vertiginosos, dos años parece demasiado tiempo para hacer un disco. Melingo hacía una especie de apología de ese proceso. “Me decía todo el tiempo que había sido un disco pintado al óleo”, evoca Laso. Y explica algunos de los aspectos más importantes del rol del productor. “Él me habló mucho. Para él lo importante era poner el protagonismo en la voz, y tratar de escapar de estos vicios que tiene el género: de tanto grito, de que todo suene tan fuerte. Así que empezamos a enfocar el laburo ahí: pocos instrumentos, arreglos muy pensados, con mucho peso, y la voz en el lugar protagónico. Buscando lugares diferentes, sutilezas. Hay muchas canciones del disco que cuando las escucho no me reconozco en mi forma de cantar anterior, así que eso es algo que le agradezco infinitamente. Siento que de alguna manera él me cambió la forma de cantar, o por lo menos me indicó un camino por el que estoy yendo”. .
– ¿Hablaban mucho de la interpretación?
– Mucho. Él hacía mucho foco en el protagonismo de la voz, en confiar en ese instrumento muy fuertemente y buscarle matices, lugares, sutilezas en las que no me había detenido mucho. Hay dos o tres canciones del disco que están hechas con una tranquilidad y una dulzura que yo no tenía, y para que llegáramos a ese resultado él me coacheó fuertemente: parábamos, grabábamos de nuevo, y me marcaba pequeños detalles del fraseo, de la intensidad, de dónde cantar; cosas de mucho detalle que por ahí a mí se me escapan. Él me decía que eso también tiene mucho que ver con un vicio del folclore y del tango. Yo he cantado mucho en las plazas; empecé cantando en Plaza Dorrego con un sonido horroroso y teniendo que tratar de que los turistas escuchen, entonces tenía que gritar. Obviamente todo mi recorrido fue cambiando, pero faltaba este trabajo en el que realmente hiciera un cambio profundo. Sin exagerar, creo que hice 40 tomas de cada canción.
– ¿Cómo te marcó el haber cantado en la calle?
– Era un poco duro, pero también una cosa de mucha alegría. Yo ya había cantado en escenarios grandes, pero así como la calle te genera vicios o cosas que no están buenas, también te da herramientas y estrategias para captar la atención, cosas que todavía hoy utilizo. No son los momentos más alegres del trabajo, pero te forman.
Cuando habla de Melingo, Julieta lo menciona como “El maestro”. Le brillan los ojos, se le cierra la gola, se escapa una lágrima. “Él era un hombre muy sabio, muy espiritual en su forma de ver la música y el arte. Se notaba que me quería cuidar, que me quería pasar algunas cosas que a él le habían servido. Sobre todo en ver la música y el arte de una forma espiritual, de no caer en las trampas en las que caemos muchas veces. Cosas que tenían que ver con su propio recorrido. Era un chabón que hablaba como si fuera un filósofo. Hubiese querido compartir muchos más años con él, pero tengo que agradecer infinitamente el haberme cruzado con una persona así. Fue un privilegio”, asegura. “Un hombre culto, que sabía mucho de música. Todo el tiempo que lo escuchaba hablar quería grabarlo; muchas cosas las grabé, otras no. Siempre me acuerdo de una conversación que tuvimos de tres horas antes de empezar a grabar el disco, y decía: “¿Cómo no lo grabé?”, porque era un maestro”.
Más allá de cualquier aspecto técnico, el aporte de Melingo trasciende la carrera de Laso, transformándose en un referente vital, espiritual, casi místico. “Mucho de lo que aprendí en estos años va a ir decantándose con el paso del tiempo y de este duelo”, asegura. “Mi trabajo como cantante empezó 16 o 17 años antes. Yo nunca pensé que iba a ser cantante porque mi infancia fue por la actuación; cantaba, pero como algo más. Empecé a cantar porque los músicos me apoyaron mucho; me dieron mucha fuerza porque yo no creía en mí. Toda mi vida me había interesado mucho el folclore latinoamericano, quería ser percusionista, me fui a Colombia a estudiar percusión afrocolombiana. Estando allá, tratando de tocar el alegre y cantar, una colombiana me dijo: “Pero vos tenés que cantar tango”. Esa noche le canté un tango. Y pasaron años hasta que asumí ese desafío. Si no hubiese sido con esa llave, con el tango, yo no creo que me hubiera animado nunca a cantar; descubrí algo que estaba muy adentro mío y que no tenía tan visto”.
Hay que prestar especial atención a la interpretación que Laso hace de “Este cuore”, la composición de Melingo sobre unas líneas del poeta lunfardo Julián Centeya que publicó originalmente en Santa Milonga (2004). La interpretación, justamente, es clave en una cantora como Laso, que se formó como actriz y recién a los 20 años empezó a cantar.
“Esa es una de las herramientas de las que más me agarro”, explica. “Nunca sentí que tuviera una voz tan privilegiada; el caminito que pude ir armando tiene mucho que ver con la interpretación y con la transmisión. Siento que a veces no me da el aire o no me da la cabeza, pero genero una conexión con las personas, unas ganas de transmitir, y eso es lo que me permitió armar el oficio que hoy tengo. Lo fui trabajando con mi maestra Beatriz Muñoz, pero lo que estaba ahí de poderoso era esa capacidad de conectarse con el otro, que me la dio mucho el teatro”.
Nunca abandonó la actuación del todo. En 2021, por ejemplo, protagonizó Terminal Norte, un corto dirigido por su pareja, Lucrecia Martel, en la provincia de Salta. Y también obtuvo el premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina por su participación en Ojo de Pombero, la obra escrita y dirigida por Toto Castiñeiras. Entre sus proyectos esporádicos se destaca un espectáculo junto a la escritora, performer y cantora cordobesa Camila Sosa Villalda: “Aúllan a Horacio Guarany“, se llama el particular homenaje conjunto al autor de “Si se calla el cantor”.
Desde esa temprana fascinación por Tita Merello cuando todavía era una niña, hay un patrón de conducta en la obra de esta artista que, confiesa, muchas veces se imaginó viviendo en un tiempo pretérito, en la edad de oro del tango y los boleros en aquella Buenos Aires del siglo pasado. No es casual, tampoco, que su círculo afectivo sea con personas bastante más grandes: ni el que construyó con Daniel Melingo en los últimos dos años, ni que su pareja, Lucrecia Martel, sea bastante más grande que ella. “Es algo que estuvo siempre en mi vida”, argumenta. “De chica siempre me relacioné con gente más grande; iba al colegio pero ya tenía mi grupo de teatro y salía con ellos todos los fines de semana. Valoro mucho la experiencia, soy más de ponerme en el lugar de discípula. Siempre me gusta tener a alguien referente fuerte cerca, lo necesito, y me han hecho crecer mucho. Otra persona muy importante en mi vida musical y artística es Macha Asenjo [líder de los grupos chilenos Chico Trujillo y El Bloque Depresivo, y productor de Pata de perra, el disco anterior de Laso, editado en 2023], también más grande que yo y con mucha más experiencia. Ese disco tuvo otra historia muy dura porque lo hicimos con Macha y con un músico increíble y legendario de Chile, Pajarito Araya, que falleció apenas lo habíamos editado. Hizo todos los arreglos y grabó muchos instrumentos, así que fue una gran despedida”.
Con Melingo compartió otra experiencia trascendental y profunda. Conocieron a María Elena Lamadrid, nonagenaria actriz y cantante, referente matriarcal de la cultura afro en la Argentina. “Cuando me encontré con un maestro así, decidí no desperdiciar ni un minuto: lo acompañé en todo el proceso de grabación del documental sobre Tangos bajos que estaba haciendo. A todos lados que podía ir, le pedía y él me llevaba. Ese fue un día muy especial; porque yo no conocía a Lamadrid, ni conocía su disco Afroargentina. Son esas cosas que decís: “Canto tango hace 15 años, no puede ser que no conozca esto ni que me lo haya nombrado ninguno de mis compañeros tangueros”. Esa información me llegaba de Dani, que era un investigador, un filósofo, un músico. Fue maravilloso ese día; cuando terminó, Daniel estaba muy feliz. Habíamos logrado entrar en comunidad con ese grupo de gente, cantamos, cantó él, cantó ella, tocaron los tambores, y después nos abrazamos y nos pusimos a llorar de la emoción. Le agradecí para siempre que me haya llevado ahí. Ella habló poco al principio, no quería cantar porque hacía mucho frío, pero el maestro le empezó a hablar de Alberto Castillo. Ahí ella se soltó, contó que bailaba en la comparsa con Castillo, y el maestro —que era fanático de Castillo— se volvió loco. Toda esa investigación que hizo Dani para el documental va hacia la raíz afro en el tango, algo que es obvio pero que está negado como tantas cosas en la historia de nuestro país”.
Salvo el tema de Patxi Andión, “Toda la mar detrás”, todo el repertorio del álbum es de Daniel Melingo. Aunque Fabriquera no fue concebido como un homenaje, esa idea sobrevoló tácitamente todo el proyecto. “Yo lo sentí así, aunque no lo hablamos claramente”, reconoce Julieta. “Todo el tiempo sentí que eso era lo que estaba pasando, y me daba cuenta de lo hermoso que era formar parte de ese encuentro. Siento que él de alguna manera se estaba despidiendo y dejando su legado: la película, el disco que está por salir, muchas cosas que dejó porque estaba muy manija y trabajaba sin parar. Los últimos días, hasta un día antes de partir, era hablar de trabajo: “Nos vemos acá, vamos allá, este es el arreglo para el Coliseo”. Siento que él estaba dejando su legado. Y sí, el disco es su obra porque son sus temas, porque él graba el clarinete, la guitarra, los efectos, las voces, los coros, está metido en todo el disco. Hay temas inéditos con letras de poetas lunfardos como Carlos de la Púa y Julián Centeya, autores que conocía de nombre pero que ahora me puse a leer y son una maravilla. Como un lujo extra, aparece Kubero Díaz, grabando un solo hermoso. El resto son letras de María Celeste Torre, su pareja; es increíble lo que escribe, soy muy admiradora suya. Hay un tema con el que cerraba el disco que Celeste lo escribió y le dijo al maestro: “Esta la imaginé para ella, me parece que puede andar”, y cuando el maestro la trajo me volví loca”.
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El rock argentino tiene una especie de árbol genealógico enorme. Su historia está atravesada por caminos y relatos que se entrecruzan, donde los pioneros del género abrieron paso a artistas que, con el tiempo, transformaron su rumbo. Si nos detenemos a escuchar y comprender minuciosamente esta historia, podremos adentrarnos en un recorrido que revela uno de los sellos de mayor prestigio del legado musical argentino: el rock.
Sin duda, existen grandes pioneros, referentes y estrellas que hicieron del rock argentino un legado imborrable para el país. Con su música, dejaron obras que hoy forman parte de la historia y que resultan fundamentales para comprender la evolución del género.
Desde los pioneros de los años sesenta, con Luis Alberto Spinetta al frente de agrupaciones como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible, así como figuras fundamentales como Javier Martínez y Alejandro Medina, hasta la consolidación del género durante los años setenta, de la mano de artistas como Charly García, Pedro Aznar y David Lebón, el rock argentino fue construyendo una identidad propia.
Luego llegó su gran explosión durante los años ochenta, una etapa marcada por la convergencia de cuatro figuras fundamentales: Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro y Gustavo Cerati. En las décadas posteriores, la escena continuó expandiéndose con la presencia de artistas como el Indio Solari y Fito Páez, además de agrupaciones legendarias que dejaron una huella profunda, como Soda Stereo, Los Gatos, Manal, Babasónicos, Sui Generis, Serú Girán, Sumo, Virus, Los Abuelos de la Nada y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Todos ellos, desde distintos momentos y perspectivas, contribuyeron a construir uno de los capítulos más ricos e influyentes de la música argentina.
Sin duda, hay una historia enorme por contar sobre el rock argentino, sus etapas de expansión y los momentos que marcaron su apogeo. Sin embargo, por ahora y sin ningún orden en particular, te presentamos una selección de 10 discos que contribuyeron a convertir esta historia en un legado inmortal del rock argentino:
Canción Animal – Soda Stereo
Serú Girán – Serú Girán
Oktubre – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
El amor después del amor – Fito Páez
Artaud – Pescado Rabioso
Alta Suciedad – Andrés Calamaro
Jessico – Babasónicos
Clics Modernos – Charly García
Almendra – Almendra
Vasos y besos – Los Abuelos de la Nada
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Las Islas Malvinas, Georgias del sur y Sandwich del Sur han sido sujeto de discusión y contienda internacional entre Argentina y Reino Unido durante décadas. El gobierno de Javier Milei ha resaltado la disputa territorial como una de las problemáticas centrales que buscaba resolver durante su periodo como presidente de la República. A pesar de sus promesas, no se ha logrado conseguir esta meta, sin embargo, el reclamo argentino ha funcionado muy bien como una causa simbólica unificadora durante su gobierno.
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En resumen, Reino Unido ha controlado dichas tierras desde 1833, luego sucedió la Guerra de las Malvinas en 1982, un conflicto donde tropas argentinas disputaron el territorio en un conflicto bélico, al final, se retomó el control de los territorios por la corona. Posteriormente, en 2013 se llevó a cabo un referéndum en los terrenos insulares para determinar si se quedaban bajo la administración británica, con 92% de participación ciudadana, la respuesta fue un definitivo “sí”, 99.8% de los votantes decidieron permanecer bajo control británico.
El 3 de septiembre de 2026, durante el último discurso de Milei acerca de la situación, reiteró el compromiso de su gobierno para reclamarlas para Argentina. Acusó al proyecto Sea Lion, operado por Navitas Petroleum, una compañía israelí, y Rockhopper Exploration, una compañía británica, de apropiarse de las reservas de petróleo del país, algo que viola lo establecido por la asamblea general de las naciones unidas en cuanto a la prohibición de actos unilaterales de ambos países en el área. Además, apuntó que cuentan el apoyo de los Estados Unidos a la causa.
Cuatro días después, Ben Gvir, el ministro de seguridad de Israel escribió en X que “Es hora de que el Estado de Israel reconozca públicamente que las Islas Malvinas son territorio argentino ocupado, que los británicos le roban violentamente al pueblo argentino”. Terminó su declaración con un llamado a que el primer ministro, Benjamín Netanyahu reconociera “la soberanía de Argentina sobre las Islas Malvinas y a imponer sanciones a Gran Bretaña mientras la ocupación continúe”.
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Relaciones con Israel
La reputación del país del medio oriente se ha visto severamente afectada en los últimos años, los ataques terroristas del 7 de octubre de 2023 resultaron en apoyo masivo de la comunidad internacional y la denuncia de Hamás como grupo terrorista. No obstante, tras 2 largos años de apropiación, destrucción y genocidio en la franja de gaza, este se ve cada vez más aislado en el mundo.
Argentina tiene la población más grande de judíos en la región con más de 200 mil ciudadanos, además, el gobierno actual se ha esforzado en estrechar las relaciones diplomáticas con acciones como mover la embajada argentina de Tel Aviv a Jerusalén y el rechazo del estado palestino. Incluso, se han documentado varias ocasiones en las que mandatarios de ambos lados se han elogiado públicamente.
אנחנו פותחים היום קו תעופה ישיר בין ישראל לארגנטינה יחד עם ידידי הנשיא חאבייר מיילי. יחד אנחנו מביאים את היחסים בינינו לגבהים חדשים!
¡Javier querido, esto es amistad de verdad entre nuestros pueblos!@JMilei pic.twitter.com/oO9M6UbKws
— Benjamin Netanyahu – בנימין נתניהו (@netanyahu) April 19, 2026
Por el lado de Reino Unido, las relaciones con Israel vienen desde la fundación del proyecto sionista en 1948, con documentos históricos previos como la declaración de Balfour de 1917 que apoyó la “creación de un hogar nacional para los judíos”. Sin importar los percances, se han mantenido muy cercanos en el ámbito militar, económico y político.
No obstante, con la llegada de Andy Burnham como primer ministro del país, ha cambiado de manera radical la disposición del gobierno inglés frente al país judío. El líder electo se disculpó en redes por la reacción de su partido (los Laboristas) a la situación en la Franja de Gaza, prometió “presionar más al gobierno de Israel”, reconoció el estado palestino, entre otras declaraciones que reconocen la limpieza étnica de palestinos y la falta de cooperación del gobierno israelí. El pasado 8 de septiembre se prohibió a importación de productos provenientes de los asentamientos ilegales en Cisjordania.
CC: ILIA YEFIMOVICH / Colaborador / Getty Images
La reacción israelí a su continuo ostracismo de la comunidad internacional es clara, la sociedad israelí al igual que el gobierno no reconocen a los palestinos y califican a cualquier acción que busque garantizar los derechos humanos en la tierra santa como “antisemitas”, por eso, aliados como Argentina, EE.UU. y Colombia son necesarios para sostener el proyecto sionista en el largo plazo.
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