Parecía otro día cualquiera para la soprano Ainhoa Arteta por el centro de San Sebastián. Pero la jornada de torció, y de qué manera, cuando fue a recoger su coche de un parking y vio no solo la ventanilla rota, sino también cómo los ladrones se habían llevado de todo de su interior, desde un bolso con dinero en efectivo hasta diferentes objetos personales o una maleta de mano. El incidente ocurrió el martes de esta semana en el parking público de Okendo, situado bajo el Teatro Victoria Eugenia y junto al Hotel María Cristina; es decir, en pleno centro de la ciudad y en un subterráneo muy frecuentado y con numerosas cámaras de seguridad. Así lo ha denunciado Ainhoa Arteta ante la Policía y también ha expresado su extrañeza ante el hurto porque la maleta que se llevaron «no contenía nada de valor».Ainhoa Arteta se ha cargado de ira no solo por el tobo, sino también por lo que ella considera como una mala actuación de la Ertzaintza, pues la soprano ha contado que los agentes tardaron alrededor de una hora en acudir al parking donde estaba estacionado su coche, un subterráneo que además contaba con servicio de videovigilancia.El vídeo de Ainhoa Arteta«Lo que más me ha fastidiado ha sido llamar a la Policía y que no hayan aparecido en una hora», se quejaba Ainhoa Arteta antes de añadir su malestar por la actitud de los policías, según ella, cuando se acercaron a ella. «Cuando han aparecido, venían con ínfulas», ha asegurado. Después, entre todos hubo un intercambio poco grato de pareceres.«Estoy pagando mis impuestos y se están saltando mis derechos a la torera«, ha denunciado Ainhoa Arteta en sus redesTodo esto lo ha contado la soprano en un vídeo que ha subido a sus redes y en el que ha comenzado diciendo: «Sé que todo esto es una nimiedad comparado con todo lo que está pasando en este país». Y luego ha proseguido en relación con la supuesta desprotección que, según ella, ha padecido: «Estoy pagando mis impuestos y se están saltando mis derechos a la torera. No aparecen, y los que aparecen me dicen: ‘Proteste usted, yo no tengo la culpa’». Poco después decidió borrar todo esto, manteniendo únicamente la denuncia pública del robo con la intención de que se supiera todo lo que había sucedido a través de su versión.«Es una gota más»Más tarde, Ainhoa Arteta apreció en el programa ‹Y ahora Sonsoles’ para matizar algunas cosas de las que dijo y ampliar información. «Lo del robo es anecdótico, lo que no es anecdótico es que no es un caso aislado, se está generalizando», denunciaba enj el programa- «Hoy he sido yo, ¿mañana quién será?», añadía antes de pedir «máxima difusión» ciudadana para intentar evitar más casos así.«Es verdad que diréis: con todas las cosas que están cayendo en Ceuta y en todos los lados, pues qué más da lo del parking de San Sebastián. Yo lo sé, yo lo entiendo, ¿eh? Lo entiendo perfectamente, pero es una gota más…», insistía.
La obsesión por la eterna juventud puede llegar a ser un problema para algunos, y casi una droga para otros. Cada vez más famosos se sienten atraídos por los tratamientos de cirugía estética que prometen la belleza y juventud eternas , tirando al vacío su verdadera identidad y la naturalidad de cada una de ellas.El pasado 2 de septiembre, la actriz Salma Hayek cumplió 60 años y lo hizo desafiando la censura de Instagram al publicar unas fotos completamente desnuda disfrutando de un relajante baño en el mar. «60 y agradecida», escribió junto a las imágenes. Unas fotografías en las que parece que la intérprete está rejuveneciendo en vez de cumplir años. Sin embargo, su tez radiante y su físico esculpido no se debe a únicamente a una genética envidiable, Salma Hayek también se trabaja su apariencia. Y mucho. El poder de la meditaciónMientras que muchas celebridades optan por el botox para eliminar las arrugas incipientes o se someten a operaciones y tratamientos estéticos de impacto, la actriz se ha decantado por una terapia de radiofrecuencia en la que emplea energía térmica para contraer las fibras de colágeno dérmico y estimular un estiramiento gradual de la piel. «No tengo nada de botox, utilizo mucho las máquinas de frecuencia y me funcionan mejor que a nadie», declaró durante una entrevista concedida al podcast de Kelly Ripa, ‘Let’s Talk Off Camera’. «Y mucha meditación… a veces cuando salgo de practicarla en una habitación la gente me dice: ‘¡Dios mío, parece que tienes 20 años!’», añadió riendo. « Invento mi propia meditación , la improviso todos los días», declaró en una ocasión. «Se trata de sentir la energía. Se mueve y baila dentro de ti, diferentes sensaciones y sentimientos. Cuando dejo de hacerlo por un tiempo, mi cara empieza a caerse», añadió.Aunque esto no es todo. Hayek está completamente obsesionada con un componente para la rutina en el cuidado de su piel llamado ‘tepezcohuite’, un ingrediente que conoció gracias a su abuela. Se trata de un árbol originario de México cuya corteza molida se utiliza en la medicina tradicional para aliviar quemaduras y curar lesiones cutáneas y en cosmética para cuidar y regenerar la piel gracias a sus altos niveles de taninos, lípidos y flavonoides, que actúan biológicamente como antioxidantes para neutralizar los radicales libres, suprimir la inflamación celular y acelerar la reparación de la barrera cutánea. En declaraciones a la revista ‘Elle’, la intérprete habló de las propiedades de este componente y aseguró que «no hay nadie en Estados Unidos que utilice este ingrediente, excepto nosotros». La actriz se niega a utilizar cualquier producto tipo limpiadores faciales por las mañanasAunque este no es su único hábito sorprendente, Salma se niega a utilizar cualquier producto tipo limpiadores faciales por las mañanas. Su filosofía se basa en el principio de que el sebo y los lípidos naturales que produce su piel durante la noche son vitales para mantener una barrera de hidratación saludable. En lugar de eliminar estos aceites naturales con jabones o espumas, simplemente se enjuaga la cara con agua cada mañana antes de aplicarse agua de rosas y sus cremas hidratantes. «Mi abuela me enseñó que por la noche la piel repone todo lo que se pierde durante el día . Además, si me limpio bien la cara por la noche, ¿por qué iba a estar sucia al despertar?», declaró. A todo esto se le suma que la actriz no sigue una rutina de gimnasio convencional, ni le gustan las sesiones de entrenamiento. Ella trabaja con un entrenador de alineación corporal para tonificar sus músculos mediante una postura activa, y su objetivo es usar los músculos durante todo el día en tareas cotidianas. Por ejemplo dice que los paseos diarios con sus perros son su principal fuente de ejercicio cardiovascular.
La televisión en España cuenta con grandes rostros que representan a generaciones enteras. Uno de los más reconocibles es el de Ana Rosa Quintana. La periodista madrileña arrancó hace unos días una nueva temporada de su programa y lo hizo de una manera muy especial.La presentadora decidió desplazarse a Ceuta, ciudad que está siendo víctima de una invasión por parte de Marruecos, para acercar la voz del pueblo ceutí a todos sus espectadores. Un gesto que puede parecer intrascendente e incluso obligado para alguien que se dedica al mundo de la información. Sin embargo, dice mucho de su implicación en su trabajo.Especialmente si se tiene en cuenta la trayectoria de Ana Rosa quien, a sus 70 años, sigue al pie del cañón. Levantándose cada mañana para sacar su espacio televisivo hacia delante con la mayor de las energías. Por ello, muchas personas se preguntan de dónde saca la fuerza para seguir dando guerra en las mañanas informativas de Telecinco.El desayuno de Ana RosaCada celebrity tiene sus trucos y sus rutinas. Hay quienes madrugan más y quienes madrugan menos. Quienes hacen ejercicio por la mañana, quienes meditan o quienes tienen una regla que no se saltan en su desayuno. Y, como no podía ser de otra manera, Ana Rosa también tiene sus secretos, esos que le permiten estar bien por dentro y por fuera para seguir con su ajetreado día a día.En declaraciones recogidas por la revista ‘Hola’, la presentadora reconocía que a pesar de todos los años que lleva en televisión sigue manteniendo un nivel muy alto de energía. «Soy una persona muy activa, tengo mucha energía y eso lo sigo teniendo». Para estos buenos resultados hay secretos, pero no milagros. Y, evidentemente, todo premio conlleva algún sacrificio. «Me cuido, hago mucho deporte…».Una de sus claves es que madruga mucho, más de lo que seguramente sus espectadores puedan imaginar. «Me levanto a las 5:30 de la mañana para tener tiempo de leer la prensa antes de acudir a la tele y a la vez escucho la radio». Levantarse tan pronto es una costumbre muy repetida en personas que buscan un resultado similar al que consigue Ana Rosa.Si este podría ser un hábito a imitar, su primera comida del día no lo es tanto, aunque eso es algo que reconoce ella misma. No obstante, tiene su explicación. «Desayuno tres galletas con un café con leche. Hago una cosa que está muy mal, porque habría que desayunar cosas sanas, pero yo a esa hora no me voy a tomar un aguacate, porque lo que me apetece es algo caliente y rápido», confesaba a Juan y Medio en su programa en Canal Sur.Esta elección es una opción poco recomendable ya que supone un alto contenido en azúcares y harinas refinadas. Sin embargo, ella siente que le aportan ese plus de energía que demanda a esas horas. Durante el resto del día sí se cuida más, ya que reconoce que no es de mucho comer.«Soy poco comilona, entonces a mí no me cuesta mucho trabajo. Y como bastante sano, pero porque es lo que me gusta. No como procesados y el dulce tampoco me interesa mucho. Soy más de picoteo, eso sí. Sigo una dieta muy variada. No como carne todos los días, me encanta el pescado, como pollo… Pero un chuletón y un solomillo de vez en cuando, claro que me encanta comerlo».Otra de sus costumbres es terminar el día tal y como lo empieza, enganchada a la información general. «A las 22 de la noche estoy ya durmiendo, veo antes los informativos y me duermo con la radio puesta». ¿Qué deporte hace Ana Rosa Quintana?Esta es la rutina en lo que respecta a alimentación, aunque Ana Rosa también le da mucha importancia al ejercicio físico, el cual le ha acompañado durante toda su vida. «Entreno dos veces a la semana, principalmente fuerza, si no, a ver cómo mantengo los brazos. He hecho deporte toda la vida y lo sigo haciendo».Andar le encanta y lo practica a menudo. Pero su actividad preferida es el yoga, el cual lleva practicando durante muchos años. «Es bueno para el alma y para el cuerpo», explicaba en el podcast de Carmen Cánovas, destacando todo lo que le había ayudado durante su enfermedad.
Carlos Alcaraz no ha podido conquistar el US Open 2026. Tras llegar a cuartos de final con mucha solvencia, el murciano cayó eliminado ante Ben Shelton en un partido memorable que se decidió en el quinto set (6-7, 6-1, 6-3, 1-6, 7-6).Aún así no se puede calificar como decepcionante el torneo del tenista español, que repitió durante los días previos que iba a «disfrutar» y a «tratar de competir» en el torneo.Alcaraz es consciente de que había estado cuatro meses fuera de las pistas y había retrasado su vuelta para llegar al 100%. Lo que demuestra que, incluso sin ese ritmo de competición, el murciano tiene un estado físico envidiable.Carlos Alcaraz, 23 años: «Prefiero un desayuno ligero. Quizás algo de fruta, tostadas o huevos»Durante una entrevista en la revista ‘GQ’, el tenista ha desvelado cómo es su rutina nada más despertarse y que demuestra lo mucho que se cuida: «Depende del día, pero normalmente me levanto pronto para entrenar y aprovecharlo al máximo».Los hábitos de sueño del tenista son bastante adecuados, ya que no suele acostarse «muy tarde». Además, es proclive a dormir entre el día. «Me gusta echarme una siesta para recuperarme. Una siesta reparadora siempre viene bien», sostiene.Lo primero que hace al levantarse es comer y tomarse un café. Aunque su desayuno varía en función del lugar donde esté alojado disputando algún torneo: «Depende mucho de dónde esté. Viajo bastante».«A veces me gusta variar, pero en general prefiero un desayuno ligero. Quizás algo de fruta, tostadas, o tal vez huevos», destaca. Entre café y té, su decisión la tiene clara: «Café, siempre».
El conflicto entre Fran Rivera y su hermano Cayetano elevó su temperatura -ya calurosa de por sí- con el sorprendente vídeo que el pequeño publicó en sus redes sociales en un comunicado que solo vino a demostrar que hay tensión en la familia, por decirlo de manera suave. Y la reacción del primero ya ha llegado, sin que haya servido para atisbar una tregua. Ha mostrado tanto hartazgo como indiferencia.El de Cayetano Rivera fue un comunicado bomba y completamente inesperado, pues hacía tiempo que había decidido mantener un plano discreto, también en su relación con Tamara Gorro. Tras publicar su sorprendente vídeo, todas miradas se han dirigido de inmediato a Francisco Rivera, quien ha reaparecido con Lourdes Montes, su mujer, en Málaga coincidiendo con la inauguración del hotel Áurea Palacio de la Tinta. Y ha hablado.Hace tiempo que se habla de tensiones entre hermanos y todo vivió un repunte cuando se conoció que el mayor desaprobaba su relación con Tamara Gorro. «Él sabrá», habría dicho con cierto desdén. Y lo siguiente fue la ausencia de Cayetano en la Goyesca del sábado a pesar de que estaba en Ronda, al lado de la plaza que regenta Fran Rivera. Ese fue el remate.El origen de todo y el vídeo de CayetanoLa periodista Pilar Vidal habló con Cayetano y trascendió que el origen del malestar estuvo en noviembre de 2025, durante el bautizo de Nicolás Rivera Montes, donde el pequeño expuso al mayor que quería cortarse la coleta en la Goyesca, cosa que evidentemente no ocurrió. «Tienen visiones completamente diferentes y actualmente hay una distancia enorme entre ellos», apuntaron en ‘Y ahora Sonsoles’.«Estoy intentando llevar una vida tranquila y me gustaría que así fuese, pero, a mis 49 años, mi historia, si quiero, la cuento yo», decía Cayetano en su vídeoY así hasta llegar al ya famoso vídeo de Cayetano, en el que decía: «Os sorprenderá verme por aquí. Y la verdad es que en circunstancias normales, no lo haría. Pero siento que ha llegado un momento en el que hay cosas que tienen que cambiar…. Estoy intentando llevar una vida tranquila y me gustaría que así fuese, pero, a mis 49 años, mi historia, si quiero, la cuento yo».La respuesta de Fran RiveraObviamente, el siguiente paso de todo este culebrón estaba en saber qué pensaba Fran Rivera de todo esto y, según ha publicado ‘¡Hola!’, ha confesado no se da por aludido «porque yo no he hablado nada». Ha insistido que él no ha hablado «nada» de su hermano Cayetano y que le parece correcta su decisión porque «nadie tiene derecho a hablar de la vida de nadie».«Yo no me doy por aludido porque yo no he hablado nada. De hecho, me cuido muy mucho de hablar de algo de mis hermanos, alguna vez se me ha escapado, pero lo cuido mucho«, ha respondido Fran Rivera«Yo no me doy por aludido porque yo no he hablado nada. De hecho, me cuido muy mucho de hablar de algo de mis hermanos, alguna vez se me ha escapado, pero lo cuido mucho. Y estoy totalmente de acuerdo, no hay nadie mejor para contar nuestra vida que nosotros mismos», ha precisado Fran Rivera con cierto hartazgo y no mucho interés.Y hasta aquí el nuevo capítulo de un conflicto al que solo le falta ver cómo se desarrolla y cómo acaba, si es que lo hace algún día. Los propios interesados se han encargado de elevarlo a la escena pública con sus conversaciones con periodistas o, como ahora, con un sorprendente e inesperado vídeo en las redes sociales. Continuará…
Silvia Intxaurrondo es una de las presentadoras de televisión más conocidas de nuestro país y, también, es madre. Tiene dos hijos sobre los que apenas habla en público pero que ocupan la mayor parte de sus pensamientos.Cuando ella se pone ante las cámaras de ‘La hora de La 1’, puede esperar que estos «duendes» , como les ha llamado de forma cariñosa en alguna ocasión, estén delante del televisor admirándola por su trabajo, si es que no están en clase, porque todavía son pequeños. Son un niño y una niña y hasta el momento no se han dado a conocer en público. No se conocen sus nombres o sus aficiones personales, únicamente que el primero nació en 2013 y que tienen alrededor de 13 y 11 años. Intxaurrondo ha conseguido mantener esta información entre bambalinas gracias a la discreción de su marido y el padre de sus hijos, Farouk Jhinaoui .La presentadora no esconde esta faceta de su vida, pero prefiere no darle interés a nivel mediático. De hecho, se presenta en sus redes sociales ( @sintxaurrondo ) como «madre de dragones» , en referencia a la peculiar maternidad de Daenerys en ‘ Juego de tronos ‘. Al igual que la guerrera, Intxaurrondo concilia sus obligaciones en pantalla y en su casa de forma compartimentada. Aunque no enseña los rostros de sus hijos en las redes ni habla de sus hijos educativos, de vez en cuando rompe sus propias reglas y se anima a compartir su experiencia con la maternidad , siempre guardando la privacidad de su familia. Así ocurrió en una entrevista para ‘ Vanity Fair ‘ en 2025.Silvia Intxaurrondo y la maternidadAquella vez confesó que si tuviera más tiempo fuera del trabajo, lo invertiría en sus pequeños: «Podría compartir más tiempo de calidad con su marido e hijos, supongo», le proponen. Se considera una persona familiar pero que, por razones de horario, no disfruta todo lo que quisiera de su pequeña tribu de 4. «En realidad estoy bastante tiempo con la familia pero, por el ritmo de vida que llevo, soy una de esas madres que muchas veces llega rozando el larguero a un acto que es importante para mis chavales», admitió. Esto lo nota en su presencia en hitos escolares o deportivos de los niños. Por ejemplo, «cuando tienen un partido de waterpolo , que es el deporte que practican, siempre llego a la grada justo cuando va a empezar». Eso sí, el tiempo que pasa con ellos siempre es cercano y sin distracciones: «Te puedo decir que el tiempo que estoy con mis hijos es siempre tiempo de calidad. Lo vivo como si se tratase de momentos únicos ». Otras familias conviven de forma más estrecha y se pierden en la rutina, el ruido y el descanso. Los Intxaurrondo, no: «No los tengo ahí de fondo, ni digo: ‘Bueno, luego te atiendo’. Todo lo contrario: ‘Oye, ¿qué hacemos?’, ‘¿Qué tal los deberes?’, ‘¿En qué te puedo ayudar?’, ‘Venga, vamos a hacer un bizcocho’, ‘Vamos a dar un paseo’. Todo con ellos es tiempo de máxima calidad». La hora de sus dos hijosSilvia Intxaurrondo no es ajena a las preocupaciones y problemas de los padres del 2026. Tiene experiencias similares, como empujar sus límites hasta lo inimaginable solo por mantener a sus hijos felices y seguros. «Al final, los padres y madres lo hacemos como podemos, pero si uno piensa que el tiempo que está con los chicos es de calidad, creo que la perspectiva cambia bastante», continuó. «Por muy poco tiempo que estés con tus hijos, si lo que compartes con ellos es felicidad , ese es el recuerdo que van a tener ellos».Silvia Intxaurrondo presenta ‘La hora de La 1’, un programa de actualidad que se emite de forma diaria de lunes a viernes. Se puede ver en directo entre las 7:50h y las 10:35h en el primer canal de TVE , como el propio nombre del formato indica.
Twenty-five years ago, hijacked planes crashed into New York’s World Trade Center Towers, the Pentagon outside Washington, D.C., and a Pennsylvania field on Sept. 11, 2001, leaving 2,977 people murdered and nearly 6,000 more wounded in the worst terrorist attack on American soil in history.
Americans reacted with a myriad of emotions — shock, horror, anger, sorrow and fear — but many also rallied together in unity and a show of support for the American military and each other.
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Country music artists were among the first to put that range of complex emotions into song. Two country releases in particular seemed to capture the yin and yang of American reactions to the tragedy: While Toby Keith‘s “Courtesy of the Red, White & Blue (The Angry American)” seethed with righteous anger and intense patriotism with lines like “We’ll put a boot in your a–- it’s the American way,” Alan Jackson’s “Where Were You (When the World Stopped Turning)” focused on those who reacted in quieter ways, with lines such as “Did you go to a church and hold hands with some strangers/ Stand in line and give your own blood?/ Did you just stay home and cling tight to your family/ Thank God you had somebody to love?” Furthermore, songs like “Where the Stars and Stripes and the Eagle Fly” by Aaron Tippin rendered a new meaning following the tragedy, having written the song more than two years beforehand.
Here, Billboard looks back at some of the country songs inspired by “that September day,” as Alan Jackson sang.
Carín León told his fans he tried everything he could to make it to his fourth residency show at the Sphere in Las Vegas on Thursday night (Sept. 10), but a series of “aircraft malfunctions” left him far away from the venue at showtime. In an Instagram Story (translated into English), the singer wrote, “Due to an unexpected mishap during my move, and always putting everyone’s safety first, we unfortunately have to reschedule tonight’s show at Sphere.”
León assured disappointed fans — who were reportedly in their seats awaiting the start of the show when the news was announced over the arena’s sound system — that their tickets will be valid for a new date — Sept. 15, 2027 — and if they can’t make it then they can get a refund at the point of purchase in the next 30 days. “I know all the effort, excitement, and desire that many brought to be here tonight, and I sincerely apologize for any inconvenience this may cause,” he wrote. “Thank you for your patience, for understanding and for all the affection you always make me reach. See you the soonest my people.”
In an accompanying video, he explained that he and his band could not make it to the show due to “aircraft malfunctions,” describing trying to board two different planes Thursday afternoon, both of which he said had issues that prevented them from taking off, including one with a brake failure and another with a steering issue.
“We had to prioritize the safety of the people and the pilots, so we weren’t allowed to fly. The authorities wouldn’t let us,” León said in the video. “I sincerely apologize from the bottom of my heart and want to reaffirm our love for you. This isn’t a lack of commitment on our part. Things simply didn’t go as we had hoped, and I stand here feeling deeply embarrassed.”
The venue also posted a statement that read: “Due to an unexpected transportation issue, tonight’s Carín show at Sphere is postponed.” At press time, a spokesperson for León had not returned Billboard‘s request for further comment on the last-minute show cancellation.
León, 37, became the first Latin artist to book a residency at the Sphere, kicking off his planned seven-show run last week and announcing earlier in the day on Thursday that he is planning a return in 2027. The next run of shows produced by AEG will find the singer touching down again at the immersive Las Vegas theater on Sept. 16, 17 and 18 of next year during Mexico’s Independence Day celebrations.
During León’s first sold-out night at the Sphere on Sept. 4 he was joined by country singer Cody Johnson and Mexican rock band the Warning. León is booked to play the venue again on Friday night (Sept. 11), as well as Saturday (Sept. 12) and Sunday (Sept. 13).
One of America’s most beloved and long-running competition shows, Dancing With the Stars, begins its 35th season on Sept. 15 and 16 on ABC and Disney +. Though every season brings a new slate of stars — including Ciara Miller, Julia Stiles, Amber Glenn and Jenna Dewan for this fall’s cast — Dancing With the Stars has had one constant over the last 17 seasons: music director Ray Chew.
Chew, leading a 14 piece band, has played an instrumental role in modernizing the music of the show, taking it from a classic ballroom feel to one that reacts in real time to pop culture trends. He’s led his crew of musicians through a recreation of hit Broadway musical Wicked, a night of TikTok viral hits and just about every genre, tempo and style.
To pull it off is no easy feat. DWTS is shot in real time, and the music director tells Billboard his average show day begins at 3:30 AM, and doesn’t end until the show wraps that evening. Throughout the week, his team is also racing against the clock to create arrangements for songs the choreographers are picking in real time, a process he lovingly refers to as “unbaking the cake,” or trying to sleuth out each element of the song so that his musicians can rework it in a matter of days.
Meanwhile, the show’s music supervisor, Nancy Severinsen, is working to clear the rights for the songs, which, as Chew explains, doesn’t always work. “To clear one song, it could have two writers, [or] it could even have seven publishers,” Chew explains. “You got to contact everybody, and everybody’s not waiting around on their phone to be contacted. Some of the music clearance happen right up until the last minute.” He notes that even on the Wicked night they have to rework their original plans to satisfy the vision of the original rights holders of the music.
Still, Chew takes it all stride — he knows how to work under the pressure of live TV. He got his start in the band for Saturday Night Live back in the 1980s, and then has gone on to music direct everything from the Grammy Awards, Macy’s Thanksgiving Day Parade, Miss Universe, the Emmys, the BET Awards, American Idol, Showtime at the Apollo and more. Dancing With the Stars, however, he says is like a “unicorn” for live TV.
As using live musicians becomes increasingly less common, the dance competition is a bright spot, which one of the largest, if not the largest, live bands on screen today. “It’s a blessing,” Chew says. “It’s a blessing.”
To discuss how the show comes together every week, and the important, but little understood, role that music directors hold, Chew joined Billboard’s music industry podcast On the Record.
Watch the episode on YouTube, or read an condensed and edited version of the conversation below.
Billboard:Can you walk me through the timeline of a week on Dancing With the Stars?
Ray Chew: Our show day is Tuesday. Wednesday is when we get our assignments. Now, it would be great if we could get in front of this a lot more, but we can’t because it’s a contest. We don’t know who may or may not be on the show. So, yes, they may know what they want to do, but we may not know that they’re going to do it. So Wednesday, I get the assignment. I take a song, a very popular song, and I have to deconstruct it. The process I actually call “unbake the cake.” I have to figure out what’s in that sauce, what’s in that gravy, what makes that really move and tick. Why do people love it? What’s that signature sound that you can’t be without? Nobody’s handing us these ingredients. We have to go in and figure out what’s in that song. Is there a special sound in there? A special synthesizer? What’s happening? And in particular, the vocal. So for the vocalist, we have to do what we call vocal shaping. All right, so if we have a song that is very popular, you don’t want to be out of character. You’ve got to meet the character. Sometimes it’s in all the nuance.
So my prep week starts on Wednesday. We get the song list on Wednesday. At the same time, we have to deconstruct the song. So, 16 songs, right? You have to go through them one by one. That takes hours and hours of work, just trying to take one song and figure out what’s going on in there. Now we have to start doing arrangements for those songs, and that takes days. So we have Wednesday, Thursday and Friday to prepare everything we need to do, and then Saturday we have a full-band rehearsal.
On Saturday we have our band—the singers, musicians, everybody—assembled in the ballroom. We have to go through all the songs and make sure that everything is correct. We also have to make sure our audio team hears all the things, because a Frank Sinatra song is not going to sound the same as a Katy Perry song.
How have you seen the show evolve since you got started with it?
Well, the audience has certainly gotten a lot younger and a lot more engaged. I think when I started with the show, it had already been running for 10 years, so it had a very established audience, and it was really a ballroom-type sound with a very traditional presentation. When I came in, I think it was at a turning point where they really wanted to contemporize this stuff. We had to say, “Hey, man, we’ve got to talk to a younger audience. We’ve got to do some songs that are younger and bouncier and have a different thing.” And we’ve evolved into that completely now.
You guys are now also airing Dancing With the Stars on streaming services. Does that impact how the run of show goes on the day of?
Not for us. But two seasons ago — or three seasons ago, during the pandemic — we had to reconfigure everything just to get the show presented at all, because everybody had to be in different quadrants. We couldn’t be in the same space. It was a lot, even just trying to get the show going. That’s when they started doing the streaming. Now that we have a dual package to present, the streaming doesn’t necessarily impact what we do. We do what we do, and then they stream it.
On the day of the performance, what is that timeline like for you?
Well, it starts with the night before. I have to go to bed at 9 o’clock, which is totally against my whole body. But it’s because I have to get up at 3:30. Then we have to be on set at 5 or 5:30 sometimes, I have to allow time because you never know. You’re expecting no traffic at 4 in the morning, but you never know. We have our entire music team, which is 14 musicians and singers, and we’re expected to be on. When I say “on,” I mean it has to sound as live and as great as it can. You can’t say, “well, we’re waking up and we know we’re going to get it going.” No, you get it going. You’re going at 5:30.
We start at 5:30. We do a rehearsal of some of the revisions they may have wanted. They’ll tell us, “Hey, I need a little of this over the weekend,” so we have notes, and we’ll start with that. Then the dance teams come in at 7. We’ll do a camera block with them until about 12, and then at 12 we take a lunch break. We do a dress rehearsal from 1 to 4:30, and then we go on air live at 5:30.
It seems like a luxury in TV today to get to work with 14 musicians — live musicians — week after week. I could imagine some productions just wanting to cut costs and be like, “well, a master recording is good enough. We’ll just license that.” Have you seen TV shows change over time in their willingness to hire live musicians?
This is the dinosaur. Well, I don’t want to say dinosaur — It’s a unicorn. We’re a unicorn because I don’t see any other show that do this. Some of the other shows continue to have live music, but it’s not 14 musicians. All credit goes to the fact that there’s an appetite for this sound. The audience is loving it. When I went to the Dancing With the Stars convention, the fans were coming up to me. I was like, “wow, this is beautiful.”
The comment I got most was, “We love what you do,” because anybody can play a master recording. We hear that all the time. We’re bringing a different life to the song.
Have you ever had a musician who you’ve covered on the show reach out to you and say thanks, or that they loved the cover you performed on the show?
Yeah, I’ve had that a lot. We did Janet Jackson week, and Janet Jackson also made a video appearance, but the producers of that project are Jimmy Jam and Terry Lewis. They’re very special. I know these guys, and I was like, I am not going to not make — by the way, I give the same attention to everything, but I was like, “you know what? I know these guys are watching, so let me make sure every little thing that I can think of is as good as possible.” The good news is that they contacted me afterward. Jimmy Jam said, “Hey man, you did us right on that stuff.”
More than 20 years after its release, The Black Eyed Peas’ “Pump It” has been welcomed into YouTube’s Billion Views Club.
The music video for the 2005 release becomes the group’s fourth to hit the milestone, the streaming giant reports, following “Where Is the Love?;” “RITMO,” their collaboration with J Balvin for the Bad Boys for Life soundtrack; and “My Humps,” which crossed the threshold in July.
The party-starter samples Dick Dale’s 1962 version of “Misirlou” and was housed on the Monkey Business (via A&M/Interscope) album, which debuted at No. 2 on the Billboard 200, and would’ve hit the summit were it not for Coldplay’s X&Y. “Pump It” became the group’s fourth consecutive top 20 single on the Billboard Hot 100, peaking at No. 18.
The hip-hop outfit pumped it up in 2011 when they performed the track and others during their Super Bowl halftime show.
Shot in Los Angeles, the music video features a customized Honda Civic Hybrid with Black Eyed Peas graphics, a car that was later presented as a prize during the 2006 Honda Civic Tour.
The song has had several lives, including a remix, “Pump It Harder,” for the deluxe edition of the act’s fifth studio album, the Billboard 200 leader The E.N.D. (from 2009). Also, Dutch DJ and producer Tiësto made a high-energy EDM cut, “Pump It Louder,” which dropped in 2022 and was released on his studio album Drive.
Black Eyed Peas had a new look, new sound when Fergie exited in 2018, shifting her focus toward solo projects and motherhood. Ever since, the Black Eyed Peas continued to release music and tour as a trio, all the while maintaining that the split was amicable. The group’s most recent album, Elevation, was released in 2022.
Then, in December 2025, Fergie hinted at a happy reunion when she shared photos on Instagram showing herself alongside will.i.am, Taboo and Apl.de.Ap as they gathered to celebrate their milestone birthdays.
In May of this year, it happened when the classic lineup reunited publicly onstage for a surprise appearance at the American Music Awards at MGM Grand Garden Arena while accepting the best throwback song award for “Rock That Body.”
