El debate sobre el uso responsable de los modelos de IA ha llegado a un nuevo punto de inflexión. Evan Hubinger, un exingeniero de OpenAI y Google que, actualmente, trabaja en Anthropic, advirtió en sus redes, el pasado 8 de septiembre, que “las personas que están construyendo a la IA” consideran que dichos avances tienen más del 10% de probabilidad de extinguir a los seres humanos en la próxima década.
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La declaración la realizó en respuesta a un hilo de X, publicado el 8 de septiembre, donde un excompañero de Anthropic, Jacob Coxon, anunció su renuncia de la compañía. Protesta que “(Anthropic y OpenAI) Se encuentran en una carrera para crear una superinteligencia capaz de automejorarse, juegan con nuestras vidas”. Pide no desestimar el progreso de dicha tecnología, explica, “Pronto serán sistemas sobrehumanos capaces de hackear cualquier cosa, revolucionar cualquier campo de la noche a la mañana, adquirir poder y recursos reales. Todos hemos sido testigos del avance en cada uno de estos ámbitos y el progreso no para”.
Sin embargo, admite que aún siente optimismo y espera que se aproveche el potencial para coordinar acciones preventivas, de todas maneras, no cree que se esté haciendo suficiente para detener el progreso acelerado de la inteligencia artificial. Concluye con un llamado a otros investigadores que “no han internalizado la amenaza a la civilización” para que reflexionen acerca de su rol en el futuro del planeta. Cuestiona, “¿Quieren poner en marcha una ejecución superinteligente de aprendizaje por refuerzo (RL) sin comprender a fondo su funcionamiento interno? ¿Deberían seguir adelante asumiendo que ‘va a suceder de todos modos’?, o ¿aprovecharán este momento para exigir condiciones diferentes?”.
Modelos de IA que actúan por sí mismos y el futuro
Se han reportado diferentes ocasiones en que la IA funcionó sin intervención humana aparente. Coxon citó el caso del ataque a la compañía de inteligencia artificial, Hugging Face, que sucedió el mismo día. Más de 700 modelos inteligentes coordinaron y escondieron la operación de hackeo por su cuenta. El grado de autonomía y complejidad del planeamiento dejó a los expertos atónitos, no esperaban que esto fuera posible.
A pesar del riesgo al público, The Guardian reporta que la información disponible fue limitada por la empresa y los parámetros establecidos por OpenAI para las organizaciones independientes que llevan a cabo investigaciones de dichos incidentes. Según el medio británico, investigadores advierten que casos como este no son aislados y que “agentes autónomos de Meta, Anthropic y OpenAI han hackeado a terceros en incidentes separados”.
La construcción apresurada de centros de IA en Estados Unidos y el reciente reportaje de The American Prospect, que expone el proyecto de Anthropic para vigilar activistas y “prevenir el crimen”, evidencian la erosión de la transparencia, seguridad y medio ambiente a favor de integrar cada vez más estos sistemas inteligentes a todos los aspectos de la industria y la vida cotidiana.
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Volker Türk, un oficial de la ONU, se suman a los líderes mundiales que critican este rumbo, el 7 de septiembre afirmó, “Una IA que escapa de su entorno de pruebas o chantajea a los desarrolladores para evitar ser apagada es una IA demasiado poderosa (…) Hoy hago un llamamiento a realizar un esfuerzo definitivo para establecer garantías férreas en torno a la seguridad de la IA, antes de que sea demasiado tarde”.
La falta de política pública que regule estas tecnologías, la motivación financiera para acelerar el desarrollo de modelos y el silencio de los responsables de su desarrollo crea un ambiente de incertidumbre propicio para llegar a la catástrofe que se predice si no se toma en serio los vacíos en el conocimiento y la indiferencia ante las advertencias.
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Con el auge de la inteligencia artificial, tener un autógrafo físico de tu artista favorito se ha vuelto cada vez más preciado. Esta situación ha llevado a algunos coleccionistas y cazadores de autógrafos a adoptar actitudes agresivas y desesperadas al acercarse a figuras del entretenimiento en busca de objetos que posteriormente puedan vender o sacarles provecho. Ante esta situación, Kevin Parker, líder de Tame Impala, ha decidido tomar medidas y declaró que no volverá a dar autógrafos.
El líder de la agrupación psicodélica australiana señaló que los coleccionistas se han vuelto cada vez más agresivos al buscar fotografías y autógrafos con los que puedan beneficiarse económicamente. Incluso, de acuerdo con Parker, algunos profesionales dedicados a esta actividad han llegado al extremo de utilizar a niños para conseguir su objetivo.
“Hola a todos. Un breve aviso para decirles que, debido al aumento de cazadores de autógrafos agresivos, ya no firmaré nada ni me tomaré fotografías frente a hoteles o en aeropuertos. Así que, si me encuentran por casualidad, por favor no se ofendan si digo que no”, compartió el músico en redes sociales.
Parker agregó: “Antes no me molestaba tanto, pero han empezado a utilizar niños, lo cual me parece totalmente incorrecto. Los quiero mucho”.
Además, Parker decidió suspender temporalmente los encuentros que mantenía con sus fans al finalizar los conciertos de Tame Impala. El cantante explicó que estas reuniones en los estacionamientos podrían representar un “evidente riesgo para la seguridad”, especialmente ante el creciente número de personas que se congregaban para verlo y la dificultad de gestionar estas situaciones.
“la cantidad de gente se estaba descontrolando y no tenemos la seguridad para gestionarlo… así que mi equipo me ha pedido que no lo haga. ¡Así que disfruten al máximo de los conciertos y regresen a casa sanos y salvos!”, señaló el músico.
Kevin Parker no es el único artista que ha tomado medidas contra los revendedores y coleccionistas agresivos que buscan obtener autógrafos para lucrar con ellos. A esta lista se suman nombres como Billie Eilish, Ringo Starr, Bryan Cranston, Steve Martin y William Shatner, entre muchos otros.
Eilish, por ejemplo, explicó que decidió dejar de firmar autógrafos porque los aficionados terminaban revendiendo todo lo que firmaba: “Todos vendían lo que firmaba, así que dejé de hacerlo”. La cantante también recordó que, en 2019, algunos fanáticos llegaron a molestarse con ella por negarse a firmar. “Te esperan fuera y, si no consiguen lo que quieren, te abuchean y te insultan. Y yo pienso: ‘Oye, tengo 17 años’”, comentó.
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Hay artistas que regresan a una época de su carrera para repetir una fórmula que alguna vez funcionó. Para Alex Rose, volver a 2018 significa algo distinto. El puertorriqueño presenta LA ROSA, un EP de seis canciones con el que recupera el sonido de Latin R&B que ayudó a definir sus primeros años, pero lo hace desde una posición distinta: la de un artista consciente de su evolución y de las transformaciones de la música urbana. “LA ROSA es reconectar con el Alex Rose de 2018 y esa nostalgia que les gusta tanto a mis fans”, explicó el cantante en una entrevista con EFE. El proyecto, estrenado el 10 de septiembre, es también su primera producción independiente bajo su compañía Los Del Swaggy.
La conexión con aquella etapa no es casual. Rose fue una de las voces que contribuyeron a llevar el R&B en español a una audiencia más amplia durante la segunda mitad de la década pasada. Aquel momento estuvo acompañado por canciones como ‘Toda’ —junto a Rauw Alejandro—, ‘Darte’, ‘Jangueo’ y ‘Mi Llamada’, que terminaron de construir el perfil del artista dentro de una escena urbana en la que el reguetón comenzaba a convivir cada vez más con melodías, estructuras y sensibilidades propias del R&B. Su propuesta se apoyaba precisamente en esa mezcla: un sonido que podía moverse entre el reguetón, el trap y el rhythm and blues sin abandonar su carácter romántico.
Este nuevo trabajo discrográfico retoma ese ADN y lo convierte, además, en un concepto. Los seis títulos del EP forman una frase cuando se leen en orden: “Si Te Tuviera Completa Fueras Mi Rosa Forever and Ever”. Más que un recurso visual para presentar el tracklist, la secuencia convierte las canciones en partes de una misma idea.
El recorrido comienza con ‘Si Te Tuviera’, junto a Lyanno, una colaboración que tiene un significado particular dentro del proyecto. Lyanno formó parte de aquella primera etapa de Rose y también apareció junto a él en el remix de ‘Toda’. Después llega ‘Completa’, un track que funciona como otro puente hacia el pasado: su título y su propuesta remiten directamente a la sensualidad melódica que caracterizó algunos de los primeros éxitos del puertorriqueño. Ambos sencillos fueron lanzados antes del EP como adelantos del proyecto.
El tercer corte es ‘Fueras’, junto a De La Ghetto, cuyo video oficial acompaña el lanzamiento del EP. Después aparecen ‘Mi Rosa’, ‘Forever’ y ‘And Ever’, esta última con la participación del artista español Reality. En poco más de 21 minutos, LA ROSA reúne colaboraciones que conectan distintas generaciones y espacios de la música urbana latina.
Pero la intención del proyecto parece estar menos en reconstruir exactamente aquel momento que en recuperar aquello que Rose considera esencial de su propuesta. Después de sus primeros años, el artista exploró otros sonidos y publicó cuatro proyectos —dos álbumes y dos EP— bajo WK Records. Ahora, desde una mayor autonomía sobre su música, decidió regresar a esa raíz. “Me siento libre”, explicó a EFE.
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Esa libertad es precisamente la que permite que el proyecto funcione como algo más que un ejercicio de nostalgia. Rose no intenta volver a ser el artista que era en 2018; intenta recuperar la sensibilidad que lo convirtió en uno de los nombres asociados con aquella primera ola del Latin R&B en español y llevarla a su presente.
En ese sentido, el título del EP adquiere otra dimensión. Una rosa puede conservar su esencia aunque cambie con el tiempo. LA ROSA hace algo parecido con la música de Alex Rose: toma el sonido con el que comenzó a construir su carrera, lo rodea de nuevas experiencias y colaboradores y lo convierte en el punto de partida de una nueva etapa.
El EP estopa disponible en todas las plataformas digitales.
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