Desde el martes 18 de agosto, las veinte emisoras de paz dejaron de transmitir su programación habitual luego de que Inravisión ordenara detener los espacios radiales que se producían localmente. La instrucción fue enviada el lunes festivo 17 de agosto a través de WhatsApp y, desde entonces, las emisoras están enlazadas con Bogotá, desde donde se transmite solamente música.
La decisión que fue revelada por el medio independiente El Armadillo, afecta a estos medios radiales creados como parte de la implementación del Acuerdo Final de Paz de 2016. Su propósito era llevar información y promover la convivencia y la reconciliación en algunas de las zonas más golpeadas por el conflicto armado en el país.
Las emisoras funcionan actualmente en municipios como Chaparral (Tolima), Ituango (Antioquia), Convención (Norte de Santander), Fonseca (La Guajira), San Jacinto (Bolívar), Algeciras (Huila), Arauquita (Arauca), Bojayá (Chocó), El Tambo (Cauca), Florida (Valle del Cauca), Puerto Leguízamo (Putumayo) y Mesetas (Meta). Hacen parte del sistema de medios públicos y están bajo la responsabilidad de Radio Nacional de Colombia.
La orden de suspender la programación local habría sido impartida por la nueva gerente de Inravisión, la abogada Ángela María Mora, quien asumió el cargo el 12 de agosto. La medida no se limitaría a las Emisoras de Paz, sino que incluye a un grupo de emisoras descentralizadas que hacen parte del sistema de Radio Nacional.
Así son las emisoras para la paz
Las Emisoras de Paz no fueron creadas como una decisión editorial de la Radio Nacional ni como una iniciativa administrativa ordinaria del sistema de medios públicos de un gobierno particular. Su origen está en el numeral 6.5 del Acuerdo Final de Paz, firmado entre el Estado colombiano y las entonces Farc-EP. Su creación respondió a la necesidad de garantizar espacios de comunicación en regiones particularmente afectadas por el conflicto armado y de contribuir a la construcción de paz, la convivencia y la reconciliación.
Aunque en un primer momento la programación estuvo vinculada directamente con la divulgación de iniciativas de construcción de paz y de implementación del acuerdo, las emisoras fueron desarrollando contenidos relacionados con las necesidades específicas de cada territorio.
Periodistas vinculados a estas estaciones señalan que los gobiernos de Iván Duque y Gustavo Petro mantuvieron su funcionamiento y respetaron su misionalidad. Por eso, la suspensión de la programación territorial representa un gran cambio frente a la forma en que estas frecuencias habían operado durante los últimos años, especialmente por la función pública que tienen en territorios históricamente afectados por la guerra.
El caso de Ituango, en Antioquia y la importancia de estas emisoras
La emisora de Ituango, en Antioquia, es un ejemplo de la función que cumplen estas estaciones. Comenzó a funcionar en julio de 2019 y es la única Emisora de Paz del departamento. Durante décadas los pobladores de esta subregión que conecta con el Urabá y el sur de Córdoba han sufrido la presencia y disputa violenta de grupos armados.
En Ituango, por ejemplo, ocurrieron algunos de los episodios más graves de violencia del conflicto colombiano entre las décadas de los 90 y los 2000. Entre ellos están las masacres de corregimientos como La Granja, en 1996, y El Aro, en 1997. La violencia continuó con hostigamientos, masacres, asesinatos selectivos y una disputa persistente por el control territorial hasta el presente.
En ese contexto, y tras la firma de los Acuerdos de Paz, la emisora desarrolló programas sobre la vida y el trabajo de la población campesina, música autóctona, expresiones culturales y medio ambiente. Su función, por tanto, no se reducía a retransmitir información nacional, ni a concentrarse solo en temas explícitos del acuerdo, sino que construía contenidos desde y para una comunidad que ha vivido durante décadas las consecuencias del conflicto. Ese carácter territorial es precisamente uno de los elementos que preocupa ante la suspensión de la programación.
El riesgo de quedarse sin información local
La Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) rechazó la decisión y advirtió sobre sus consecuencias para el acceso a información local y sobre el desconocimiento del Acuerdo Final de Paz. La organización recordó que las Emisoras de Paz fueron creadas para cumplir el numeral 6.5 del acuerdo y que el Acto Legislativo 02 de 2017 establece que las autoridades del Estado deben cumplir de buena fe lo dispuesto en el Acuerdo Final.
#ComunicadoFLIP
Junto con la @moecolombia y @AMARCALC rechazamos la decisión de @INRAVISIONco de suspender la programación de las 20 emisoras de paz y las descentralizadas
, reemplazándola con una programación exclusivamente musical y centralizada desde Bogotá. Esto restringe… pic.twitter.com/wMZeZALRWD
— Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) (@FLIP_org) August 20, 2026
Desde esta perspectiva, la discusión no se limita a determinar si el nuevo Gobierno tiene la facultad de reorganizar los contenidos de los medios públicos. El punto central es si una suspensión generalizada de la programación informativa y territorial es compatible con la función específica para la que fueron creadas estas emisoras. Además, una revisión de contenidos puede realizarse mediante alternativas menos restrictivas que no vayan en detrimento del interés público de estas estaciones.
Los espacios informativos de las Emisoras de Paz llegan a más de 463.000 personas en zonas rurales y comunidades indígenas, afrodescendientes y campesinas de municipios PDET. Para estas poblaciones, la información producida localmente puede tener una utilidad que difícilmente puede ser reemplazada por una señal musical o por contenidos elaborados desde Bogotá.
En lugares donde existen dificultades de conectividad y donde persisten riesgos asociados a la violencia, la información local puede ser determinante para conocer oportunamente situaciones que afectan la seguridad, las vías, los servicios públicos o la vida cotidiana. Por eso, la diferencia entre una emisora local y una señal nacional no es solamente geográfica, sino que habilita la capacidad de producir información desde el territorio y sobre aquello que importa directamente a quienes lo habitan.
Por otra parte, la decisión también genera preocupación por las condiciones laborales de las y los periodistas y técnicos vinculados a estas emisoras. La suspensión de la programación deja abierta la pregunta sobre qué ocurrirá con estas personas y con la estructura territorial que permitió producir contenidos desde estos municipios.
Sin respuesta oficial
La suspensión ocurre después de que el MinTIC anunciara, el 16 de agosto, una transformación del Sistema de Medios Públicos que incluye el fin de las franjas noticiosas y de opinión y la revisión de contenidos, contratos y convenios. El Gobierno de Abelardo de la Espriella justificó las medidas con el propósito de construir un sistema independiente y “al servicio de la ciudadanía”. Sin embargo, frente a este tema, hasta ahora no se ha explicado específicamente cuánto durará la suspensión de la programación local de las Emisoras de Paz, qué contenidos serán revisados ni bajo qué criterios.
En medio de esta incertidumbre, el senador Iván Cepeda anunció que interpondrá una tutela contra el Ministerio TIC e Inravisión por la presunta vulneración de los derechos fundamentales a la información, la libertad de expresión y la paz.
La decisión sobre estas emisoras puede parecer solo administrativa, pero en territorios donde la radio ha cumplido un papel fundamental en el acceso a la información, la participación comunitaria y la reconstrucción del tejido social, suspender la producción local tiene consecuencias que van mucho más allá de una parrilla de programación. Su ausencia implica también quitar una de las pocas herramientas de comunicación pública y local creadas específicamente para comunidades que, después de décadas de conflicto, quieren construir alternativas de vida y procesos de reconciliación desde sus propios territorios.
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A poco más de un mes de la final del Mundial 2026, disputada en Nueva Jersey entre Argentina y España y que terminó con el conjunto ibérico como campeón gracias a un gol de Ferran Torres en la prórroga, la FIFA hizo públicas las sanciones contra los implicados en la trifulca ocurrida al finalizar el partido.
Los hechos comenzaron con una discusión entre Leandro Paredes y Eric García. El cruce escaló hasta que el argentino derribó al español, provocando la intervención de jugadores de ambos equipos para intentar separarlos. En medio del enfrentamiento, Paredes volvió a agredir a García con un manotazo a la altura del cuello, lo que terminó de encender los ánimos.
La situación continuó cuando Gavi, compañero de García en el Barcelona, intervino para defenderlo. Paredes respondió con la ayuda de Thiago Almada y ambos terminaron derribando al español en medio del forcejeo. Para entonces, miembros de las dos selecciones ya se habían acercado para separar a los involucrados.
En otro sector de la cancha también se produjeron incidentes. Nahuel Molina golpeó a Rodri Hernández mientras el español celebraba el campeonato, mientras que Roberto Ayala, integrante del cuerpo técnico de Lionel Scaloni, agredió a Dani Olmo.
La FIFA abrió posteriormente procedimientos disciplinarios contra los cuatro argentinos involucrados y contra Gavi por sus respectivas conductas durante los incidentes.
Tras la investigación de la Comisión Disciplinaria de la FIFA, la decisión final generó reacciones divididas debido a la severidad de algunas de las sanciones. Las más leves fueron para Thiago Almada y Gavi, ambos castigados con un partido de suspensión y una multa de 30.000 dólares. Roberto Ayala recibió tres partidos de suspensión y una multa de la misma cantidad.
Las sanciones más severas fueron para Nahuel Molina y Leandro Paredes. El lateral de la Roma recibió siete partidos de suspensión y una multa de 90.000 dólares, mientras que Paredes se llevó el castigo más duro: diez partidos de suspensión y una multa de 90.000 dólares.
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Pero las sanciones no se limitaron a los protagonistas de la pelea. La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) recibió una multa total de 321.000 dólares por distintas infracciones cometidas durante el Mundial, entre ellas la exhibición de la pancarta con el mensaje “Las Malvinas son argentinas”, cánticos y gestos discriminatorios de aficionados, además de incumplimientos relacionados con la conducta del equipo y la seguridad en los partidos. La FIFA también ordenó que Argentina dispute sus próximos dos encuentros como local con un aforo limitado al 50 %.
La AFA, sin embargo, no está de acuerdo con las sanciones y prepara una apelación. Su departamento jurídico solicitará a FIFA los fundamentos de la decisión antes de presentar el recurso, mientras que la asociación también contempla acudir al Tribunal de Arbitraje Deportivo (TAS) si la apelación no prospera. El principal objetivo será reducir las suspensiones impuestas a Paredes y Molina, por lo que este episodio está lejos de haber terminado.
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Después de varios años expandiendo su propuesta mediante la exploración de nuevos sonidos y colaboraciones que ampliaron su alcance dentro de la música mexicana, Marca Registrada decidió mirar hacia atrás, pero con la firme decisión de no repetir lo que ya hizo.
En ‘Cero Miedo’, el grupo sinaloense encabezado por Fidel Castro recupera el acordeón, el requinto y el tololoche, elementos que marcaron sus primeros años, además de una forma directa de contar historias. Es un regreso al sonido norteño con el que comenzó su trayectoria en Culiacán y que ayudó a construir su identidad antes de convertirse en uno de los nombres más visibles de la nueva generación del regional mexicano.
Formada a mediados de la década de 2010, la agrupación encontró desde sus primeros trabajos un lugar dentro de la música norteña y el corrido. Su debut, La Vida Ruina, llegó en 2015 y les permitió abrirse paso en la industria; con el paso de los años, el grupo fue ampliando su propuesta y su alcance, especialmente a través de colaboraciones y producciones con una factura cada vez más contemporánea. Ahora, la dirección es otra.
“Decidimos volver al estilo original de Grupo Marca Registrada porque es tiempo de reencontrarnos con nuestras raíces, con lo que nos identifica. Creemos que la música está en el momento adecuado para hacer las cosas diferentes, para ser un poquito diferentes”, explica Castro. “Eso es lo que siempre ha identificado a Marca Registrada: tratar de ser diferente y nadar contra corriente”.
La elección de instrumentos tampoco es casual. El acordeón y el tololoche forman parte de la tradición sonora de la música norteña, un género cuya instrumentación fue cambiando con el tiempo, pero que históricamente encontró en estas combinaciones uno de sus rasgos más reconocibles.
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En ‘Cero Miedo’, ese regreso también se traslada a las historias. La canción retoma algunos de los temas que han atravesado la música de Marca Registrada: el camino recorrido, la familia, las dificultades y la desconfianza que puede aparecer cuando llegan el éxito y nuevas responsabilidades. Sin embargo, volver al origen no significa volver a ser los mismos.
El lanzamiento inaugura una etapa en la que la música recupera parte de su raíz, mientras la imagen del grupo avanza en otra dirección. En el video oficial, el grupo mantiene elementos asociados a su identidad, como los sombreros, las botas y la estética western, pero los presenta bajo una propuesta visual más definida.
Detrás de esta nueva etapa está Siete Cactus, firma mexicana encargada de la dirección creativa de Marca Registrada y Fidel Castro. Según explican, la intención no ha sido reemplazar la identidad que el grupo ya tenía, sino trabajar sobre ella y llevarla hacia una imagen más sólida. Para Aldo Haro, conocido como Vaquero Sensible, director creativo y cofundador de Siete Cactus, ese regreso tiene además un significado particular dentro del momento que atraviesa la música mexicana.
“Para mí, Marca Registrada representa ese estilo bragado que puso las bases de todo lo que estamos viendo hoy. Antes de que lo tumbado llegara a todo el mundo, ya estaban esos batos de a deveras: con carácter, con su manera de hablar y de hacer música. Siento que hoy hay algo muy poderoso en volver a mirar a dónde está la raíz de todo el movimiento actual”, señala.
En un panorama en el que buena parte de la música mexicana sigue cruzándose con otros géneros y explorando nuevas fórmulas, Marca Registrada eligió hacer algo distinto: regresar a un terreno que conoce desde hace más de una década. ‘Cero Miedo’, entonces, no busca reproducir exactamente al grupo de sus primeros años. El punto de partida es el mismo, pero el contexto es otro. El grupo vuelve a sus raíces con la experiencia acumulada desde entonces: la música mira hacia el origen, mientras la imagen sigue avanzando.
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El patrimonio de Mac Miller compartió una nueva canción del artista titulada «Butterflies». El tema formará parte de The Divine Feminine (10th Anniversary), cuyo lanzamiento está previsto para el 2 de octubre, junto con otras dos canciones inéditas. Aún no se han anunciado los títulos de los otros temas nuevos.
«Butterflies» fue producida por Taylor Graves y cuenta con la participación de Thundercat —colaborador habitual de Miller— al bajo y de Daniel Hardaway a la trompeta. En este tema hipnótico de ritmo moderado, Miller canta sobre una posible conexión amorosa: «Más vale conducir despacio / si quieres recorrer el camino elevado / y tu mente es tan apasionada, busco tu amor y / esa sensación me resulta tan ajena, solo puedo imaginarla / chica de ensueño, eres mi chica de fantasía».
Junto con el sencillo, el patrimonio del artista lanzó un nuevo sitio web de Mac Miller, diseñado en colaboración con James Musgrave y Kate Doyle para XXIX. El sitio es un homenaje interactivo a la vida y obra del rapero, fallecido en 2018, e incluye material de archivo aportado por amigos y colegas a lo largo de los años.
Miller publicó The Divine Feminine, su cuarto álbum de estudio, en 2016. El disco contó con colaboraciones de Kendrick Lamar, Anderson .Paak, CeeLo Green, Ty Dolla Sign y Ariana Grande; esta última participó destacadamente en uno de los sencillos, «My Favorite Part». El álbum recibió, en general, críticas mediocres. Rolling Stone escribió: «Las bases musicales de Miller —que denotan madurez— chocan con sus fanfarronerías juveniles (“Yo solo como coño; los demás necesitan comida”), por lo que a menudo termina sonando como un chico bienintencionado que no puede evitar poner los pies sobre los muebles elegantes».
Lista de canciones de The Divine Feminine (10th Anniversary):
- Congratulations feat. Bilal
- Dang! feat. Anderson. Paak
- Stay
- Skin
- Cinderella feat. Ty Dolla $ign
- Planet God Damn feat. Njomza
- Soulmate
- We feat. CeeLo Green
- My Favorite Part feat. Ariana Grande
- God Is Fair, Sexy, Nasty feat. Kendrick Lamar
- Track 11
- Track 12
- Butterflies
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¿Qué sucede cuando una historia que solías leer en la palma de tu mano, desplazando el dedo sobre una pantalla, cobra vida a tu alrededor? Esta es la pregunta que plantea el Centro Cultural Coreano (CCC) con la muestra 2026 K-COMICS ORIGIN ARGENTINA: Universos del webtoon coreano. Desde el 19 de agosto y hasta el 16 de octubre, la sede en Maipú 972, CABA, se transforma en un portal hacia las narrativas digitales que están redefiniendo el consumo cultural. La entrada es libre y gratuita, de lunes a viernes, de 9 a 12:30 y de 13:30 a 17 hs.
La muestra, organizada junto a la agencia KOCCA (Korea Creative Content Agency), es una invitación a sumergirse en la esencia del K-Webtoon, un formato que ha pasado de ser un nicho de lectura a convertirse en el motor de la nueva ola cultural coreana, impulsando éxitos masivos en el cine y plataformas de streaming.
Para entender esta exposición, es fundamental saber qué es el webtoon. A diferencia del cómic tradicional, el webtoon es un formato de historieta digital nacido en Corea del Sur y diseñado para la pantalla del celular. Su característica distintiva es la lectura mediante el “desplazamiento vertical” o scroll. Al eliminar el formato de página, los creadores revolucionaron la narrativa: el lector ya no pasa páginas, sino que “desciende” por la historia, permitiendo un ritmo cinematográfico adaptado a los móviles.
La accesibilidad es otra clave. Los webtoons ofrecen una variedad de géneros inmensa —desde fantasía y romance, hasta thrillers y drama—, logrando captar a millones de lectores en todo el mundo. Esta industria se ha consolidado como una de las expresiones creativas más innovadoras, y muchos relatos, tras volverse virales en plataformas digitales, han dado el salto al mundo audiovisual, convirtiéndose en K-dramas o películas de alto impacto.
La exhibición en el CCC busca materializar estos mundos. Los visitantes podrán sumergirse en los escenarios de títulos que ya son fenómenos locales, como Solo Leveling, el gigante de la plataforma Pentacomix, y La Emperatriz Divorciada, éxito en la app WEBTOON.
Más allá de los nombres consagrados, la muestra es una oportunidad para descubrir la vanguardia. Se presentarán obras que aún no llegaron al mercado local, junto a títulos destacados en los World Webtoon Awards. El recorrido incluye un viaje por la historia de este formato, explicando cómo una idea simple de lectura digital se transformó en una industria que dicta tendencia en el entretenimiento mundial.
Además, los visitantes podrán diseñar su propio personaje, reinterpretar escenas icónicas y, por un instante, ser protagonistas de su propio K-webtoon.
Con esta propuesta, el Centro Cultural Coreano reafirma su compromiso de acercar a Argentina las nuevas expresiones de la cultura contemporánea. Después del impacto del K-Pop y los K-Dramas, el K-Webtoon se abre camino como la próxima gran frontera. Para fans y curiosos, esta muestra es un recordatorio de que, en la era digital, la narrativa no tiene límites: nace en la pantalla, pero se vive en todas partes.
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