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En su primer concierto en Ciudad de México correspondiente a su gira Lux Tour 2026, la española rindió un pequeño homenaje a la música mexicana y toda la cultura que a su alrededor la convierte en una de las más importantes e influyentes del mundo.
“Para mí, significa llegar a cantar en una tierra con una historia, tradición y cultura tan ricas, y con una forma tan especial de sentir la música que admiro profundamente. Tanto es así que una canción como ‘La Perla’ nació de las rancheras”, expresó durante el show, haciendo énfasis en ‘Rata de dos patas’ compuesta por Manuel Eduardo Toscano, una canción que se convirtió en un himno de las rupturas amorosas y del desprecio hacia los hombres en toda Hispanoamérica. “Sin ‘Rata de dos patas’, ‘La Perla’ no existiría. Así que, muchas gracias, México. Y gracias, Paquita la del Barrio, por toda la inspiración”.
Frases como “terrorista emocional” o “desastre mundial”, presentes en ‘La Perla’, pueden entenderse como una evolución de expresiones como “adefesio mal hecho” o “escoria de la vida”, presentes en ‘Rata de dos patas’. Con un léxico más contemporáneo, pero con una intención similar, Rosalía rinde homenaje a una de las canciones más influyentes de la música cantada en español.
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La enigmática compositora que ha deleitado a la comunidad musical con algunas de las obras más fantásticas y experimentales durante más de una década, Agnes Caroline Thaarup Obel, conocida como Agnes Obel, regresa con su quinto álbum, The Meaning of Flowers. Su obra anterior, Myopia (2020), exploraba el aislamiento, el insomnio y el existencialismo. Su nuevo LP muestra una faceta de la artista nunca antes vista y se adentra a explorar los lazos que unen a todos los seres vivos.
La vida pública
Obel presenta una timidez característica, si revisas cualquiera de sus entrevistas, queda claro que estamos hablando con alguien que es primero música y, por último, figura pública, “Realmente no me gusta la visibilidad, no creo que sea agradable, para serte honesta. Me parece muy raro y es la parte que menos me gusta de mi trabajo. Creo que tengo la psicología de alguien que está en una big band con muchos extrovertidos al frente; puedo ser como Brian Wilson”. Esta es una de las muchas cualidades que atraen a otros entusiastas a escucharla y enamorarse de su manera de crear. Su actitud es un respiro de aire fresco en una época en la que es necesario convertirse en un influencer para “triunfar”.
De todas maneras, algo que deja claro es que está pasando por un proceso de encontrar nuevas maneras de expresarse, buscar nuevas avenidas creativas y descubrir facetas de sí misma. La detonante de esta nueva etapa fue su hija de cinco años, como explica: “Ahora que tengo a mi hija, creo que empiezo a tomármelo con más calma. Es tan extrovertida, le resulta muy fácil. Así que me está enseñando a verlo como un juego y a no ser tan reservada”.
Mientras pensaba en el nuevo proyecto, recordó una vez que su suegra le contó una historia del este de África donde las mujeres se convierten en las artistas de su aldea al dar a luz. Recuerda que le dijo que era “su momento de ser creativa porque es una experiencia creativa. (…) Cuando tienes un hijo, vuelves a nacer”. Aunque no lo pensó así en ese momento, aplica esta declaración a su filosofía actual. Describe el nuevo LP como un intento de “filtrar musicalmente sus experiencias actuales.”
The Meaning of Flowers
“Este álbum ha sido bastante diferente de mis otras obras”, responde a la pregunta de si este es su “álbum de reinicio” (reset album en inglés, significa un disco donde se deja atrás la manera en la que se hace música y se inaugura un nuevo capítulo en la vida profesional). “La experiencia desde el embarazo hizo que mi cerebro y mi conciencia se sintieran muy cambiados. Solo quería ver si podía recrearlo o representarlo en la música… Supongo que, en cierto nivel, renaces o reinicias. Te sientes muy diferente después de la experiencia de la maternidad. Quizás tengas razón, simplemente no lo había pensado”.
CC: Cortesía
¿Qué significa ‘The Meaning of Flowers’ para ti?
Es difícil de explicar, pero fue la primera canción que escribí para el álbum o… Cuando escribo, lo hago en el estudio y es como… sí, no sé si puedo explicarlo…
Todo se canceló por el COVID. No estaba de gira. Luego, volví a casa y empecé a trabajar en un nuevo álbum. De repente, en la primavera, descubrí que estaba embarazada e inmediatamente sentí que mi cerebro se estaba transformando de alguna manera. Esa fue la primera canción que escribí en mi estudio y surgió de un sonido de sintetizador. Fue una experiencia diferente.
No sé cómo explicarlo, pero quería tener una canción que se desarrollara en un capullo; muy, muy íntimo. Pero, que también hiciera referencia a algo como el cosmos, algo grandioso. Intentaba tener dos elementos opuestos en una sola canción.
¿Como una explosión silenciosa?
Sí, uy eso suena bien, me gusta, sí, genial.
CC: Frank Hoensch / Colaborador / Getty Images
Sintetizadores e instrumentos de cuerda
Un detalle que llama mucho la atención es la ausencia de piano en casi la mitad de las canciones, un cambio radical en su sonido, ya que este instrumento ha sido la pieza central de su identidad sonora desde el 2010. Explica que, en ciertas canciones, simplemente no funcionaba tan bien como los sintetizadores, un instrumento que toma más presencia como las cuerdas, harpas y violines, la contribución de los músicos con los que colabora.
He notado que no utilizas tanto el piano como en tus álbumes anteriores, ¿a qué se debe?
Simplemente no encajaba con esta experiencia, con las diferentes cosas que quería expresar. Por ejemplo, en ‘Laymelli’, quería transmitir esa sensación de la corriente de energía que fluye a través de todo lo vivo, y para mí, el piano no sonaba bien (para eso). Entonces, encontré esta especie de sonido de sintetizador. Y pensé: “Vale, esto suena bien”.
Con ‘The Meaning of Flowers’, quería que el oyente se sintiera como si estuviera dentro de algo, un capullo o algo así. De nuevo, no sentí que el piano sonara correcto para ese sentimiento. Así que, he estado trabajando, principalmente, con el bajo y diferentes sintetizadores de bajo para conseguir el tipo de sensación adecuada.
Cuéntame acerca del violinista John Corban
Ah, John, él es un buen amigo mío. La manera que yo compongo música es que entro al estudio, luego escribo y hago la canción. Después la escucho y decido si necesita algo más.
Tenía un presentimiento de que esa canción necesitaba algo espectacular, como dijiste. Luego, John me visitó y coincidimos, “Okay, intentemos hacer algo que suene como una orquestra, a pesar de que solo haya un instrumento de cuerdas”. (…) Grabamos en diferentes lugares y encontramos esta línea que estaba tocando… Quería unas cuerdas románticas, pero bien gigantescas.
Lo describiría como si estuviera haciendo una película y luego viene alguien como John, pero también podría ser, Charlotte Danhier o Marie Calrie; un músico de cuerdas que llega y desempeñan el rol de mis efectos. (…) Esto es algo que sucede muy tarde en el proceso (de creación).
Algunas de las pistas tienen un aire cinematográfico, casi como si estuvieras emprendiendo una excursión a algún lugar recóndito; por eso recuerdan a algunos temas de The Legend Of Zelda: Breath of the Wild o a ciertos fragmentos de la banda sonora de Deltarune. De todas maneras, a ella no le interesan los videojuegos, aunque su hermano estaba muy emocionado de escuchar ‘Fuel to Fire’ en la serie de The Last of Us. Añadió que cuando eran niños le daban miedo los juegos porque “se lo creía demasiado” cuando jugaban.
Incluso después de analizar este proyecto, una visión persiste: la imagen de Agnes con su hija, hablando de la conciencia y compartiendo pensamientos filosóficos en la parte de atrás del autobús de gira durante toda la noche, una experiencia que compartió al inicio de la entrevista y que resume a la perfección la esencia del nuevo álbum. Escuchar The Meaning of Flowers se siente como tirar el mapa a la basura y embarcarse una travesía irreal hacia un lugar desconocido junto a alguien cuyo corazón y cerebro pasaron por una metamorfosis provocada por el amor más puro. Un mundo que se manifiesta gracias al vínculo inquebrantable entre una madre y su hija.
El disco será disponible el 18 de septiembre de 2026.
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Parece que la historia musical de The Beatles todavía guarda mucho por descubrir. En esta ocasión, ha salido a la luz un material que permite conocer más de cerca las primeras etapas de creación de una de sus canciones más emblemáticas: ‘Day Tripper’.
‘Day Tripper’ y ‘We Can Work It Out’ fueron concebidas para publicarse como sencillos independientes de doble cara A, por lo que finalmente quedaron fuera de Rubber Soul, aunque ambas se grabaron durante las sesiones del álbum. Ahora, este material formará parte de una nueva edición especial que llegará el 2 de octubre. Como adelanto, se ha publicado una nueva ‘cinta de trabajo de composición’ de ‘Day Tripper’, que ofrece una mirada inédita a las primeras fases de desarrollo de la canción.
El tema tiene su origen en una antigua composición de folk que John Lennon había escrito tiempo atrás. Un mes después, Lennon y Paul McCartney retomaron la idea y la grabaron en Kenwood, la casa de John en Weybridge, Surrey. La cinta permite apreciar la complicidad y el carácter lúdico que ambos compartían durante sus sesiones de composición, hasta terminar entre risas y carcajadas.
En esta versión recientemente publicada, los músicos comentan el nivel de sonido de la grabación y comparten distintos momentos de interacción musical. “Íbamos a toda velocidad”, señala Lennon al referirse al elevado volumen que estaba quedando registrado en la cinta. Para entonces, el icónico riff de la canción todavía no formaba parte de la composición, lo que revela cuánto cambiaría la pieza antes de llegar a su versión definitiva.
La canción terminó de tomar forma durante una sesión de estudio de ocho horas, convirtiéndo esta cinta de trabajo en un testimonio especialmente revelador del proceso creativo de The Beatles y, al mismo tiempo, de la complicidad y diversión que Lennon y McCartney encontraban al trabajar juntos.
‘Day Tripper (Songwriting Work Tape)’ formará parte de Rubber Soul Special Edition, la nueva edición del álbum de 1965 que llegará el 2 de octubre en distintos formatos de LP, CD y Blu-ray. Para esta reedición, Giles Martin y Sam Okell estuvieron a cargo de una nueva mezcla del material, que incluye versiones estéreo y Dolby Atmos, además de conservar la mezcla mono original y la edición estadounidense de Capitol.
La nueva colección permitirá escuchar el álbum a partir de una renovada mezcla estéreo, elaborada directamente desde las cintas máster originales de cuatro pistas. Por primera vez, también se reúnen las 14 canciones en nuevas mezclas estéreo, mientras que las ediciones ampliadas ofrecen un recorrido más profundo por las sesiones de grabación y las distintas etapas de creación del disco.
Por su parte, las versiones Super Deluxe reúnen 24 registros de las primeras sesiones de trabajo, incluidos 20 takes que permanecían inéditos y tres demos grabados en casa. Entre ellos aparecen aproximaciones tempranas a ‘Day Tripper’ y ‘We Can Work It Out’, además de ‘Little Girl’, una composición inacabada de John Lennon que nunca había sido publicada ni documentada públicamente.
Las ediciones Super Deluxe, disponibles en 4CD y 5LP, también incluyen un libro de tapa dura de 88 páginas. La publicación cuenta con una nueva introducción de Paul McCartney y un prólogo construido a partir de declaraciones de Lennon, en el que se reúnen sus reflexiones sobre Rubber Soul a lo largo de los años, incluso después de la separación de The Beatles.
Por ahora, ya puedes escuchar ‘Day Tripper (Songwriting Work Tape)’:
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