En una iglesia de Madrid y rodeado de su familia, Rafael Amargo le ha dedicado una última actuación a su padre

Después de años de mala relación, Belén Esteban ha asegurado que tiene una conversación pendiente con Terelu, y ella ha aceptado a tenerla.

Desde Verónica Sánchez hasta Alejandro Vergara, pasando por Alain Hernández o Carlota Baró, son muchos los rostros reconocibles en la serie de Antena 3.

Néstor Pradilla, socio experto de la Asociación Española de Comunicación No Verbal (ASENOVE), analiza para DIEZ MINUTOS cómo ha sido el regreso de la mítica presentadora a la que fue su casa durante más de 34 años en el especial ‘El Telediario de nuestras vidas’.

Repasamos los conflictos protagonizados por personajes conocidos a la hora de decidir la custodia legal de sus hijos tras su separación o divorcio. Desde Angelina Jolie y Brad Pitt a Miguel Bosé o Nacho Palau, muchas batallas judiciales bien podrían ser el guion perfecto para una película de Hollywood.

Después de que Shakira y Piqué hayan vuelto a verse las caras en los juzgados, Mar Cabanas, jefa de Redacción de DIEZ MINUTOS, analiza otros procesos judiciales en los que se han visto envueltos diferentes rostros conocidos tras sus separaciones.

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A pesar de que últimamente la agenda de Aldo Comas está repleta de compromisos, llega antes de tiempo a la entrevista. Es educado, cercano y de esos personajes que no defraudan en las distancias cortas. Habla con las manos, enlaza una historia con otra y tiene esa capacidad de saltar de un asunto trascendental a una anécdota disparatada sin necesidad de tomar aire. En cuestión de minutos, uno entiende que lo suyo no es impostar un personaje para las cámaras.El marido de la actriz Macarena Gómez lleva unas semanas en el centro de las polémicas por sus declaraciones en las redes sociales y en los platós de televisión. Sus opiniones políticas, expresadas sin filtros, han conseguido que muchos descubran al artista que hay detrás de los focos. «Yo me dedico a la pintura, vivo de la pintura, me gusta hacer arte, me gusta traer belleza al mundo ». Otros, sencillamente, han encontrado en él un nuevo motivo para discutir. A Aldo, que tiene bastante asumido que no va a gustar a todo el mundo, la situación le divierte más de lo que parece preocuparle.«Me sorprende mucho lo de ‘qué valiente eres’ y todo ese rollo cuando, al final, estoy diciendo lo que todo el mundo piensa», asegura. Admite que a veces utiliza términos bruscos y se expresa como si estuviera en un bar, pero no tiene intención de cambiar su manera de hablar. «Es intensito», reconoce.Aldo Comas cree que parte de su popularidad tiene que ver con una forma de comunicar que, a su juicio, no abunda. «La derecha siempre ha tenido un problema de comunicación y quizás falta más gente como yo que comunique sus valores sin que se le asocie a símbolos arcaicos. Hoy en día tenemos una derecha más moderna», explica. Aunque esa exposición pública también tiene su precio. « Los ‘haters’ son una raza espectacular. Es la tergiversación de la democracia : ahora todo el mundo puede hablar, todo el mundo puede opinar, todo el mundo puede insultar», dice.Reconoce que al principio le afectaba más, especialmente cuando los comentarios iban dirigidos contra su familia. «Cuando recibo amenazas de muerte o hablan de mi hijo, hablan de mi madre, que en paz descanse, o cosas de estas, joden un poco», admite.Una infancia poco convencionalPara entender a Aldo Comas hay que retroceder a su infancia, que, como recuerda, fue de todo menos normal. Su padre era motero de Harley-Davidson y él, con apenas cinco años, ya acudía a las concentraciones. «Mi padre me soltaba con una Harley de batería y me decía: ‘Si te pierdes, tú busca a los Ángeles del Infierno», recuerda. Y así lo hacía. Cuando no encontraba a su padre, localizaba el emblema de las calaveras y «entre seis Ángeles del Infierno me escoltaban con mi moto en medio y me llevaban hasta donde estaba mi padre».  A los trece años ya recorría miles de kilómetros por Libia en quad y competía en motocross. «He hecho muchas locuras divertidas. Soy como soy gracias a ese pasado», asegura.«Los ‘haters’ son una raza espectacular. Es la tergiversación de la democracia: ahora todo el mundo puede hablar, todo el mundo puede opinar, todo el mundo puede insultar»La inquietud le acompaña desde niño. A Aldo Comas le diagnosticaron TDAH cuando todavía no era tan habitual identificar este trastorno, y también le detectaron altas capacidades. «Soy de libro», bromea. La medicación le ayudó a seguir estudiando. «No podía estar en clase quieto si no estaba medicado. Era un absoluto coñazo, yo quería estar en el campo jugando», recuerda. Ahora, años después, confiesa que ha vuelto a medicarse.Tania SieriaSu abuela fue una de las primeras personas que supo reconocer su don como pintor. «Ella fue la que metió caña. Había pintado toda su vida, pero nunca había expuesto ni había vendido. Yo empecé a vender mis primeras obras, que eran cuadros de ella: los intervenía por encima, mantenía su firma y ponía la mía. De alguna manera fue un homenaje a ella », recuerda con cariño.Su necesidad de moverse, crear y probar cosas nuevas le llevó primero al mundo de la música y las bandas de rock; después, a montar una productora desde la que dirigió videoclips y otros proyectos creativos. Su aventura empresarial más ambiciosa llegó años más tarde, con la creación de un túnel de viento en Zaragoza. El proyecto, que le había llevado siete años de trabajo, abrió sus puertas apenas unos meses antes de la llegada de la pandemia. El COVID-19 terminó convirtiéndose en su peor enemigo. «Me arruiné en la pandemia y, de repente, descubrí que por 500 pavitos o 300, o sea, casi nada, podía vivir exageradamente feliz en la montaña, en el campo, a tomar por culo. Tengo la capacidad de hacerme bola, recluirme, no focos, no cámaras y vivir feliz», confiesa.«Me arruiné en la pandemia y, de repente, descubrí que por 500 pavitos o 300, o sea, casi nada, podía vivir exageradamente feliz en la montaña»Hoy su vida transcurre en un antiguo molino del siglo XVII restaurado, situado en la comarca del Alt Empordà (Girona), en Cataluña, entre animales, la pintura, la familia y las tareas cotidianas de la casa. Se levanta a las 6:45 de la mañana, lleva a su hijo Dante (11 años) a la parada del autobús, revisa que los animales tengan agua y estén bien y se ocupa de alguna tarea del campo. Después pinta, responde correos, prepara la comida y, si puede, duerme la siesta. Porque, si hay una costumbre que defiende con convicción, es esa. «Cada día de mi vida hago la siesta, es muy importante. Una siesta de entre 17 y 27 minutos», explica. Por la tarde vuelve a ponerse en marcha, recoge a su hijo del colegio y le ayuda con los deberes.Ahora trabaja en nuevas colecciones y prepara una exposición para marzo en Madrid. Entre sus planes está desarrollar una propuesta centrada en la hispanidad, muy vinculada a España, además de continuar con las esculturas. Acaba de presentar Family Things, una colección en la que reflexiona sobre la infancia, la naturaleza y la edad adulta. Sus obras no están únicamente reservadas a los grandes coleccionistas. Los precios se mueven entre los 500 y los 8000 euros, y no tiene intención de subirlos por el momento. « Me gusta mucho vender cuadros de 500 pavos a alguien a quien le cuesta y noto mucho amor en gente que hace la inversión de su primera obra», explica.En ocasiones, incluso ha regalado alguna pieza a personas que deseaban tenerla, pero no podían permitírsela. Para él, esa relación directa con quien compra su trabajo es parte de la experiencia artística. Responde personalmente a los correos, graba vídeos para los clientes y, cuando puede, entrega las obras en sus casas o los recibe en su estudio.16 años de amorAldo lleva dieciséis años junto a Macarena Gómez, una de las actrices más reconocibles de ‘La que se avecina’. La historia de su encuentro parece escrita para una comedia romántica poco convencional. Se conocieron en un bar de Buenos Aires cuando ella salía del baño y él entraba. «Le dije: ‘Hostia, te pareces a Miércoles Addams’ », recuerda, en referencia al personaje popularizado por Christina Ricci. La actriz resultó ser cordobesa y la conversación terminó con unos besos y un intercambio de teléfonos. Dos meses después, Aldo tenía un concierto en Madrid y Macarena apareció en primera fila con una camiseta que llevaba un mensaje muy suyo: ‘Barbie is a bitch’. A partir de ahí comenzó una relación que se ha mantenido durante más de una década y media.Aldo tiene claro que el secreto para que su relación dure es «admirarse mutuamente, obviar ciertas gilipolleces, porque hay veces que hoy en día le damos importancia a muchas tonterías», sostiene. Tener un hijo ha servido para consolidar ese proyecto en común: «Para mí es el amor más heavy, puro, brutal que existe. Es la obra de arte final».Aldo Comas y Macarena Gómez GtresTampoco le molesta que todavía haya quien le presente como el marido de Macarena Gómez. Es consciente de que la actriz lleva años entrando en las casas de millones de espectadores gracias a ‘La que se avecina’, mientras que su trayectoria artística ha transcurrido por caminos menos. « Yo siempre voy a ser el marido de Macarena , igual que ella es mi esposa, a nivel simbólico. Nunca me ha molestado», afirma.De hecho, cuando recuerda su primera aparición en los Goya, reconoce que quizá no podía esperar otra cosa. «Aparezco yo en unos Goya siendo un músico o artista, que no conoce ni Cristo, con tres toros enganchados… Claro, tengo culpa de que me llamen el marido de Macarena», bromea.«Soy supercatalán y superespañol. Me he comido banderas independentistas en Cataluña 8 años, 10, 15 años por todas partes, saco yo una banderita de España a la ventana y se lía»El matrimonio también tiene acordado cómo responder ante los focos: «Cuando vamos a los Goya o alfombras rojas, ya tenemos medio pactado que, si es pregunta política, me meto yo al trapo. Prefiero ponerme yo de ‘sparring’ y que me peguen a mí antes de que a ella».A su juicio, el arte ha estado tradicionalmente asociado a posiciones progresistas y los artistas conservadores han tenido menos espacio para expresarse. El episodio de los Goya en el que exclamó «¡Viva España!» es uno de los ejemplos. Para él, que una declaración así se convierta en viral en cuestión de minutos dice mucho de la relación que existe en España con los símbolos nacionales. «Este país está creando a los fachas. Cuanto más te llaman facha, más ganas tienes de decir: ‘Pues sí, soy facha.¿Y qué pasa?’. Soy supercatalán y superespañol . Me he comido banderas independentistas en Cataluña 8 años, 10, 15 años por todas partes, saco yo una banderita de España a la ventana y se lía», afirma.Sus críticas se extienden también a determinados discursos de actores y artistas que se posicionan públicamente en causas políticas: « Al final siempre es como que solo pueden manifestarse los de izquierdas , pero tú de derechas haces cualquier cosa y te comen, se te tiran encima. Pero tú de izquierdas puedes decir lo que quieras, que no pasa nada».Aunque tampoco quiere que la política termine ocupando todo su tiempo. Quizá por eso insiste en que la televisión no es una meta profesional. Ha recibido ofertas para participar en otros formatos, pero descarta de plano ‘realities’ como ‘Supervivientes’ o ‘Gran Hermano’. «Me los han ofrecido todos. Pero no voy ni aunque me paguen 10 millones de euros».Lo que sí tiene claro es que, si mañana desaparecieran las cámaras, Instagram y las polémicas, su vida apenas cambiaría. Seguiría pintando y viviendo en la montaña, rodeado de su familia y de sus animales. No necesita demasiado para sentirse bien y ha aprendido a disfrutar de una existencia alejada del ruido.

Para introducir en la conversación a Ilona Staller (Budapest, 1951) es mejor comenzar por cómo la describió Federico Fellini en una entrevista realizada a La Stampa en 1987. «Se trata de un caso único en el mundo. Una diva del porno que se convierte en diputada del Parlamento. Cicciolina , en realidad, es un sueño de la sociedad italiana. Tiene aspecto transgresivo, casi sacrílego… Sí, como hombre de espectáculo, me ha sorprendido este mix entre padres de la Patria del siglo XIX (presidente Sandro Pertini, por ejemplo) y un misterioso gesto burlesco, que representa ella».La entrevista con ABC se lleva a cabo en un no-lugar de Roma, ciudad eterna que no puede morir porque ya está muerta. Arriba Ilona en mitad de la nada y sale de un coche con sus imponentes gafas de sol. Aunque emana aura, nadie se percata de esta niña-demonio —definición felliniana— muy delicada y extremadamente enigmática . Parece sacada de un relato de Edgar Allan Poe, donde emerge esa sexualidad totémica y mitológica, casi divina. Porque sí, una que actúa haciendo el amor con una pitón o un caballo desprende una magia salvífica y purificadora que no requiere algún perdón. Es, en sí, la redención que absuelve al hombre de los temores reinantes en su propia virilidad.Ilona Staller en Roma, en el Parlamento… O en cualquier parte del mundo durante un momento cualquiera e indeterminado es, simplemente, «una risa de almíbar para los niños, un símbolo cercanamente distante, un jeroglífico, un cuento y una pesadilla (…). Cicciolina —nombre artístico— más que dar miedo supone una oportunidad para no condenar la animosa cruzada de parecer moralista». Es eso y mucho más. Quizás, demasiado.Usted era amiga de Federico Fellini. Fragmentos de esta entrevista aparecen en el prólogo del libro que cuenta sus memorias, publicado recientemente. Justo ahora que va a cumplir 75 años.Claro que era mi amigo. El libro se puede adquirir, por cierto, en mis redes sociales. Federico hablaba de mí como una providencia que debía hacer reflexionar sobre las máscaras o los estratos que componen la sociedad italiana cuando me miraba.Un espejo en que no todos se atrevían por miedo a no conocerse o aceptarse. Los italianos, me refiero. Hábleme de usted, ¿qué hace hoy?Trabajo en la tele, hago ‘shows’, busco productores para una película-documental sobre mi vida y acabo de publicar el libro. También personalizo todo tipo de gadgets (camisetas, discos, posters) o produzco vídeos de cumpleaños, bodas… Es que a mí me interesa el futuro.Pues yo quería preguntarle por Diva Futura, la agencia que supo intuir y cultivar el mito de las mejores estrellas del porno italiano de siempre. Creada por Riccardo Schicchi, con usted, Moana Pozzi, Eva Henger muchas más. No me apetece hablar de Schicchi ni de Diva Futura. La teníamos al 50%, pero él la quería toda. Perdí mucho dinero por fiarme demasiado. No permito que aparezcan aquí ni él ni Rocco Siffredi, enemigo número uno. Siempre habló mal de mí. Como verás, me resulta incómodo rescatar ciertos recuerdos, y no quiero hacer publicidad de nadie.Usted debutó en la industria pornográfica en 1983, con ‘La conchiglia dei desideri’ (La almeja de los deseos). ¿Quién fue el mejor actor porno de siempre?John Holmes, sin duda. Respecto a Schicchi, prefiero recordar los buenos momentos más bien, ya que insistes. Le conocí en Roma en 1974 [ella tiene la nacionalidad italiana]. Era un gran fotógrafo. No paraba de fotografiarme. Yo era una mujer muy guapa. Sí, te soy sincera. Era una chica muy guapa.Su tiempo en la música. Cedida Su tiempo en la música. CedidaHábleme de su infancia en Budapest. El pasado antes del pasado. Así lo prefiere, ¿no? Volver a esa niña que, después, tuvo que hacerse mayor.Nací en un hospital de Budapest un 26 de noviembre. Era al amanecer, tras una noche con muchas inclemencias. Mi madre se llamaba Ilona, y era una mujer llena de vitalidad. Me contó que yo sonreía siempre, al contrario de otras niñas de mi edad que estaban llorando todo el tiempo. Mi padre biológico nos abandonó cuando tenía tres años. Vivíamos en una casa muy humilde en Pest. Tenía dos habitaciones. Él era infiel a mi madre, mucho. Recuerdo también a mi hermano pequeño, Attila, quien orinaba en la cabeza de los inquilinos desde una pequeña terraza que teníamos arriba. Yo era muy inocente. Una que miraba con admiración e ingenuidad todo. Íbamos a las vías del tren a ver pasarlos. Nos daba miedo el humo… Ya soñaba con cogerlo y escapar lejos. Más que los propios sueños.Usted fue, de alguna manera, la gran fantasía de los italianos. El sueño prohibido de la psique. El inconsciente de Freud. ¿Sigue yendo a la iglesia?Soy católica, aunque no vaya ya. Creo en Dios. Mi infancia y adolescencia estuvieron llenas de armonía. Recuerdo, de niña, caminar por casa desnuda, y mi madre que insistía e insistía con ‘Serás una mujer importante algún día’. He vivido lo querido.No se equivocó su madre. ¿De su hijo quiere hablar? Nació del matrimonio tempestuoso con el artista pop-art Jeff Koons, maestro del kitsch. Una especie de alter ego de Warhol. Usted fue su musa, su gran obra de arte. Luego, el divorcio dramático y doloroso. Lleno de polémica entre dos celebridades.Mi hijo nació en 1992. Se llama Ludwig Koons. Vive en Nueva York, y también es artista contemporáneo. Con Jeff… No sé… Nuestro amor nació en Venecia. Me pidió matrimonio en la plaza de San Marco.Ilona o Cicciolina. Imagino que no ha sido sencillo desligar una de la otra. Quien quiera que sea, ha destacado por ser muy polifacética. Le faltaba la política, y ésta llegó. Mi primer discurso en el Congreso fue en 1991. Se titulaba así: ‘I guerrieri vanno e i pacifisti vengono’. Era un alegato para condenar la intervención militar italiana… Todo, en medio de una decisión polémica de la ONU, quien trataba de gestionar la paz con las armas.luciendo la bandera de Italia en su vestido. Cedida luciendo la bandera de Italia en su vestido. CedidaFue amiga de Silvio Berlusconi. Hábleme, para terminar, del partido que fundó y sus proyectos ley presentados.No voy a hablar de Berlusconi. De los decretos que presenté, destaco la institución de parques y hoteles del amor, unas normas respecto al ejercicio de la prostitución y la prohibición-comercialización-compraventa de pieles experimentando con animales. También la introducción de un estudio sobre la sexualidad en las escuelas de la República.Usted llegó del futuro a Italia, ataviada entonces con costuras oxidadas. Honorable Ilona Staller, quien incluso ofreció un cargo a Tinto Brass [maestro del cine erótico].No te he hablado de mi Partido del Amor en el Parlamento (Cámara y Senado). Era ‘sui generis’, porque se asomaba a un mundo ya repleto de gente, y es el de la política italiana. El eslogan era un corazón con dentro mi imagen difuminada. El programa estaba claro: abrogación de la censura, impuestos ecológicos, un no a las armas, y lo que te dije antes… Menos especulación inmobiliaria y más espacios de encuentros entre enamorados. Parques y estas cosas. Por cierto, las cárceles, yo luchaba por el afecto y el sexo en las cárceles. Es el amor, por si no te diste cuenta, quien soluciona los problemas del mundo. ¿Sabes que juego muy bien al ajedrez? Te lo cuento en la próxima entrevista.

Poco les ha afectado a los miembros de La Oreja de Van Gogh las críticas recibidas tras dos noches consecutivas actuando en Zaragoza el pasado fin de semana en el marco de las Fiestas del Pilar. Este miércoles el grupo ha anunciado que visitará México el año que viene con su gira ‘Tantas cosas que contar’, con la que la agrupación celebra sus 30 años de trayectoria y marca el regreso de la vocalista Amaia Montero tras la salida de Leire Martínez.Aforo completo en los dos días de actuación, con más de 17.000 personas que se reunieron para escuchar en vivo a la banda donostiarra tocar algunos de los clásicos que les transportaron a su juventud.Una actuación que estuvo repleta de fallos técnicos y vocales y un look que se convirtió en el centro de todas las miradas: un ajustado minivestido negro con mangas abullonadas y un inmenso lazo en la espalda que combinó con unas botas amarillo flúor y con el que, en varias ocasiones, dejó a la vista su ropa interior, del mismo color que el calzado. Este vestido se suma a la estela de llamativos diseños con los que Amaia Montero está sorprendiendo en la gira, varios de ellos protagonizados por flores tridimensionales de gran tamaño en distintos colores y versiones.Además de esto, la actuación llamó la atención también por la capacidad técnica de Amaia Montero. Su dificultad para llegar a notas que antes bordaba pone en tela de juicio su capacidad para continuar con la gira. Ante el revuelo mediático, la vocalista hace oídos sordos y se ha limitado a responder por el mismo canal: «Siempre tuve la frente muy alta, la lengua muy larga y la falda muy corta» . Suele afirmarse que «nunca segundas partes fueron buenas». Si bien en un principio parecía que LODVG iba a ser la excepción a la regla, al final, la realidad ha confirmado el refrán. Prueba de ello son sus últimos conciertos en los que la artista deja tan solo un pequeño destello de lo que fue su voz.ABC se ha puesto en contacto con una importante profesora de canto y técnica vocal en varios coros de Madrid desde hace más de 30 años para analizar las últimas actuaciones de Amaia como vocalista. «A parte de que desafina muchísimo, a ella se le ve como ida. No creo que sea problema de técnica vocal porque está totalmente descentrada», comienza explicando. «El problema no tiene nada que ver con su voz ni con la música», afirma con rotundidad. «Yo no sé si es falta de terapia lo que le pasa pero como profesional creo que es necesario estar bien anímicamente antes de subirse a un escenario» y más en su caso con tanta repercusión mediática cada vez que actúa. «Verse después en esas imágenes no creo que le ayuden mucho con su problema», sentencia. Clara, una gran seguidora de LODVG desde sus inicios, se muestra también muy crítica con Montero: «Desde el punto de vista vocal y creativo, el grupo ha perdido recuperando a Amaia, pero yo creo que esto se hace por una cuestión económica», y culpa a sus compañeros de utilizar a la cantante, pues señala que «solo les interesa generar caja sin importar cómo está ella».Por su parte, la discográfica afirma no estar preocupados «lo más mínimo» por la reacción del público: «Su catálogo ha experimentado un increíble auge con motivo de la gira y llenan todos los conciertos». Además, la célebre canción de ‘Rosas’ ha alcanzado la cifra récord de mil millones de reproducciones, lo que supone un gran valor en activo para la discográfica, que gestiona sus giras, lanzamientos y proyectos venideros. «Para nosotros son todo buenas noticias», han afirmado a este periódico.Con esta gira, La Oreja de Van Gogh ha vendido más de 400.000 entradas. Un éxito impulsado por el regreso de Amaia MonteroEn lo que va de año, la banda ha llenado los principales escenarios de España con la venta de más de 400.000 entradas , según datos de la compañía promotora, especialmente por el regreso de su vocalista originaria.Consultadas por ABC otras importantes discográficas de este país, ninguna de ellas ha querido posicionarse sobre un tema tan delicado que atañe a la competencia directa, mostrándose muy prudentes a la hora de abordar las críticas hacia la vocalista. Carlos López, expresidente de Sony Music Spain opina: «Mientras se sigan vendiendo las entradas no hay motivo para detener la gira. LODVG seguirá mientras haya un público que lo pague», y critica a los haters en redes sociales. « Es un país lleno de envidiosos y en el caso de Amaia es una mujer que ha tenido ciertos problemas psicológicos y con eso no se debería hacer sangre porque es de mala persona», sentencia.La Oreja de Van Gogh. Redes socialesCaída a los infiernosLa Oreja de Van Gogh nació en 1996 en San Sebastián. Fundado por Amaia Montero (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). Desde sus inicios, estos cinco músicos lograron el beneplácito del público convirtiéndose en referentes del pop-rock en español. En 2007, tras una década llena de éxitos, la continuidad del grupo se vio seriamente amenazada por la marcha repentina de su cantante para iniciar una carrera en solitario. «Nos quedamos como cuando te deja tu novia. Por un momento corrimos el riesgo de resquebrajarnos», confesó años después Xabi.La cantante escogida para sustituirla fue Leire Martínez, una joven que consiguió convencer hasta a los fans más escépticos. Por su parte, Amaia tuvo muchos menos éxito del que esperaba. Publicó tan solo cuatro discos en diecisiete años y, emocionalmente, cayó en una espiral de ansiedad, depresión y un fuerte desgaste emocional derivados de las exigencias de la fama y la presión mediática.Tras su salida de La Oreja de Van Gogh, Amaia Montero sufrió un fuerte declive emocionalEn octubre de 2022, la cantante hizo saltar todas las alarmas al publicar en Instagram una foto en la que aparecía despeinada, sin maquillar y con un aspecto completamente demacrado. Una imagen acompañada por una impactante frase que no hizo más que aumentar la preocupación: «Si la esperanza es lo último que muere y todavía no la he perdido, ¿de qué me sirve la vida? ». Amaia Montero InstagramPoco después se supo que Amaia había estado un mes ingresada en la Clínica Universitaria de Navarra (Pamplona) con un fuerte cuadro de estrés y ansiedad . Tras varias semanas de tratamiento, la artista abandonó el centro médico para refugiarse en su domicilio familiar, en Irún (País Vasco) con la firme recomendación de sus médicos de reposo y tranquilidad absoluta para poder recuperarse.«Sabéis como soy de reservada en mi ámbito personal, y mucho más en algo así», fueron sus primeras declaraciones dos meses después de recibir el alta. Entonces aseguró no sentirse preparada para explicar qué le había ocurrido y afirmó que, a pesar de que la Navidad estaba cerca, para ella no era «un momento de celebración». Tres años pasaron de absoluto silencio en los que la intérprete de ‘La Playa’ se dejó ver en muy contadas ocasiones. Hasta que en octubre de 2025 -un año después de que La Oreja de Van Gogh anunciase de manera inesperada que prescindía de Leire como su vocalista- celebraron públicamente la vuelta de Amaia Montero al grupo. «Con la amistad y la pasión por la música totalmente renovadas, comenzamos otra nueva etapa en nuestro camino», dijeron a través de un comunicado que recorrió el país como la pólvora. Un regreso soñadoLa gira ‘Tantas cosas que contar’ arrancó el 9 de mayo de 2026 en Bilbao y desde entonces han recorrido las principales ciudades de la geografía española. Generando después de cada actuación una oleada de comentarios. «Con todas las críticas que había oído e incluso los vídeos que circulaban, no sabía qué esperar y me sorprendió para bien », explica Laura, que estuvo presente en el concierto celebrado en Madrid a finales de septiembre. «Amaia lo da todo y aunque no es igual que hace 20 años, sigue teniendo voz y disfrutamos un montón», asegura.Lo único que queda claro de este debate es que Amaia Montero no es la misma de los años 90. Y en cierta medida sería injusto pretenderlo, a pesar de todo el trabajo vocal que hay detrás de su vuelta. «Yo valoro mucho los orígenes, y creo que ese regreso es lo que está impulsando esta gira. El papel de Amaia es fundamental», comenta para ABC Carlos, que también asistió a uno de sus conciertos. «Aunque en los últimos días he podido ver que su rendimiento ha bajado notablemente». Al margen de la justicia o no de las críticas recibidas, La Oreja de Van Gogh forma parte de la memoria de varias generaciones . El valor de su presencia actual en el grupo presenta la virtualidad de un reencuentro con los propios orígenes que permite al público seguir disfrutando de las canciones que le han acompañado a lo largo de tres décadas.