La modelo y exreina de belleza sincelejana Ariadna Gutiérrez contrajo matrimonio religioso este sábado 24 de octubre en Cartagena con el empresario neerlandés Guus Franke, en una ceremonia que reunió a cerca de 150 invitados entre familiares y amigos en el Centro Histórico de la capital de Bolívar.
La boda se celebró en la Catedral de Santa Catalina de Alejandría, uno de los templos más emblemáticos de la ciudad amurallada, adonde la exreina llegó con un tocado de flores doradas. La recepción quedó prevista en el hotel Four Seasons de Cartagena.
El enlace se dio en medio de un estricto cuidado de la privacidad. Buena parte de los detalles de la jornada se conocieron por las imágenes que circularon en redes sociales: la llegada de los invitados, la decoración del templo y la entrada de la novia a la catedral, mientras cientos de curiosos se reunieron en los alrededores para intentar ver a la pareja.
La versión de la ceremonia circulaba desde comienzos de octubre, cuando se supo que la pareja se casaría por la iglesia en Cartagena después de haber celebrado una boda civil en privado.
Una boda con causa social
De acuerdo con lo que se conoció de la ceremonia, la pareja pidió a sus invitados que, en lugar de regalos o sobres con dinero, hicieran donaciones a una fundación que trabaja con comunidades indígenas. El gesto fue uno de los detalles más comentados por los asistentes en sus publicaciones.
¿Quién es Guus Franke?
El esposo de Ariadna Gutiérrez es un empresario neerlandés del sector de la tecnología. Es el fundador y director ejecutivo de Circle8 Group, una compañía con sede en Cham, Suiza, que provee expertos en inteligencia artificial, nube y ciberseguridad a empresas europeas y que cotiza en la bolsa Nasdaq de Estados Unidos.
En enero de 2026, la estadounidense Atlantic International Corp compró la compañía con un pago en acciones y nombró a Franke presidente ejecutivo de su junta directiva. El 30 de junio de 2026, la junta lo designó además como director ejecutivo y la empresa pasó a llamarse Circle8 Group. Según los registros bursátiles de esa fecha, Franke conserva cerca del 15 % de las acciones de la compañía.
Antes de Circle8, Franke fundó en 2018 la firma de inversiones Axiom, en Países Bajos, que trabaja en finanzas corporativas, adquisiciones y estrategias de inversión, y entre 2020 y 2021 se desempeñó como director gerente de Riverrock European Capital Partners.
De Sincelejo al mundo
Ariadna Gutiérrez Arévalo nació en Sincelejo, Sucre, y se hizo conocida internacionalmente como Señorita Colombia y virreina universal en Miss Universo 2015, la edición recordada por la equivocación del presentador Steve Harvey, que la coronó por error antes de entregar el título a la filipina Pia Wurtzbach, en uno de los momentos más comentados en la historia de los certámenes de belleza.
Tras aquel certamen, la sincelejana construyó una carrera en el modelaje, la televisión y el cine. Participó en la película xXx: Reactivated junto a Vin Diesel y ha estado en realities de gran audiencia como La Casa de los Famosos, además de mantener una activa presencia en las redes sociales, donde suma millones de seguidores que celebraron este sábado la noticia de su matrimonio. Su nombre ha vuelto a ser tendencia en los últimos años por sus apariciones en televisión.
Con la boda de este sábado en Cartagena, la exreina cerró una semana de celebraciones de la que solo se conocieron algunas imágenes de los invitados, la decoración y su llegada a la catedral.
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Alexa Torres volvió a sacudir las redes sociales, pero esta vez no fue por un baile ni por una de sus ocurrencias: la creadora de contenido cucuteña mostró cómo quedó su rostro después de hacer sparring con Andrea Valdiri, y la marca que le quedó en la nariz se robó todos los comentarios.
Todo quedó registrado en las historias de la propia Alexa, que decidió tomarse con humor el resultado del entrenamiento con la barranquillera, considerada una de las mujeres más fuertes del medio gracias a sus años de práctica en el boxeo.
El sparring que le dejó la nariz rota
La historia empezó cuando Alexa les contó a sus seguidores que iba a entrenar con La Valdiri. El sparring es una práctica habitual en los deportes de combate: un enfrentamiento controlado que simula una pelea real y que sirve para poner a prueba técnicas, reflejos y resistencia, siempre bajo medidas de seguridad.
La cucuteña confesó que estaba nerviosa antes de subirse al ring, y no era para menos. Andrea Valdiri lleva años entrenando boxeo y su pegada es conocida por todos los que siguen los eventos de peleas entre creadores de contenido.
Minutos después del entrenamiento, Alexa publicó una fotografía en la que se le ve una marca rojiza en la zona de la nariz, consecuencia directa del intercambio de golpes con la barranquillera. Lejos de molestarse, prefirió reírse de sí misma con un mensaje que se volvió viral.
«Yo después de meterme con La Valdiri. Yo no sé quién fue el chistoso que me mandó a hacer sparring con ella, le va a ir a la Divaza», escribió la influencer, en una frase que sus seguidores no tardaron en convertir en comentario repetido en todas las publicaciones sobre el tema.
La respuesta de Andrea Valdiri
La Valdiri no se quedó callada. La barranquillera reposteó la historia de Alexa y le dedicó unas palabras que dejaron claro que entre ellas no hay ningún problema, sino todo lo contrario: «Perdóname mi reina. Te felicito este proceso, eres muy valiente con toda».
De hecho, después del entrenamiento ambas compartieron fotografías juntas, sonrientes y relajadas, lo que confirma que el golpe hizo parte de la dinámica del ejercicio y que la relación entre las dos sigue tan bien como antes.
Vale aclarar que, hasta el momento, ninguna de las dos ha informado que la lesión haya requerido atención médica ni se ha confirmado una fractura. Lo único visible es la marca en la nariz de Alexa, que ella misma mostró con orgullo y humor en sus redes.
Todo es parte de la preparación para Stream Fighters 5
El exigente entrenamiento tiene una razón de peso: ambas creadoras de contenido se preparan para Stream Fighters 5, el evento de boxeo entre figuras de internet organizado por WestCol, que este año llega a su última edición y por eso promete cerrar con broche de oro.
La cita será el próximo sábado 14 de noviembre de 2026 en el Coliseo MedPlus de Bogotá, y la cartelera tiene varios platos fuertes. Alexa Torres será protagonista de la primera pelea doble de todas las temporadas del evento: hará dupla con Karola para enfrentar en el ring a Beba y Yaya.
Andrea Valdiri, por su parte, vivirá otro momento histórico de la noche, pues se enfrentará a La Divaza en la primera pelea entre dos personas de género opuesto que tendrá el evento. De ahí que el chiste de Alexa sobre «el chistoso que me mandó a hacer sparring con ella» tenga doble sentido: entrenar con la rival de La Divaza es, literalmente, medirse con una de las más duras.
La barranquillera llega con la experiencia de ediciones anteriores. En Stream Fighters 4 se quedó con el cinturón de manera insólita, después de que Yina Calderón renunciara a los pocos segundos de iniciada la pelea, un momento que todavía se recuerda entre los fanáticos del evento.
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Video de TikTok
¿Quién es Alexa Torres?
Alexa Torres es una creadora de contenido nacida en Cúcuta que ha ganado popularidad en redes sociales por sus publicaciones sobre su vida cotidiana, su sentido del humor y, ahora, por su incursión en el mundo del boxeo de entretenimiento.
Su participación en Stream Fighters 5 la tiene entrenando de manera constante, y el sparring con La Valdiri es apenas una muestra del nivel de exigencia que se ha puesto para llegar en las mejores condiciones a la pelea doble del 14 de noviembre.
La reacción de sus seguidores no se hizo esperar. Mientras unos se burlaron con cariño de la marca en su nariz, otros la felicitaron por atreverse a entrenar con una de las boxeadoras más fuertes del medio y por tomarse el golpe con tanta actitud.
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Por ahora, Alexa sigue su preparación y sus seguidores esperan más imágenes de sus entrenamientos. Si el sparring con La Valdiri es una señal, la pelea del Coliseo MedPlus promete ser de las más comentadas de la noche.
Penelope Robin estrena hoy «Pescadora», su nuevo sencillo y el primer adelanto de «El Chihuahua Siempre Ladra», el EP debut con el que la artista colombiana, nacida en Miami y radicada en Bogotá, abrirá una nueva etapa creativa en noviembre. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Compuesta por Penelope Robin junto a Nabález y producida por la propia artista en los estudios 5020 de Miami, «Pescadora» se mueve entre el indie pop y elementos eclécticos, y plantea una mirada distinta sobre el final de una relación: no la tristeza de la despedida, sino el despertar que permite recuperar el tiempo, la energía y el amor propio.
DE QUÉ HABLA «PESCADORA», LO NUEVO DE PENELOPE ROBIN
Según explica la artista en el comunicado de lanzamiento, la canción captura ese instante de claridad que llega después de una relación: cuando el dolor deja de ocuparlo todo y aparece una nueva forma de mirar lo vivido, reconocer lo que se dio y entender lo que se merece.
«Pescadora no es una canción triste, es una canción honesta. Es el momento que ya no estás llorando sino entendiendo. Cuando recuperas tu tiempo, tu energía y tu amor propio sin rencor. Eso es lo que significa esta canción para mí», explicó Penelope Robin sobre el significado del sencillo.
El lanzamiento llega acompañado de una serie de fotografías promocionales en las que la artista juega con el imaginario de la pesca: redes, caña y un concepto visual que refuerza la idea de lanzarse de nuevo al agua, esta vez con las lecciones aprendidas.
Con esa premisa, «Pescadora» se aleja del rencor y de la melancolía típica de las canciones de ruptura y propone, en cambio, un relato de reconstrucción personal, cantado desde la honestidad y no desde la herida.
EL PRIMER ADELANTO DE «EL CHIHUAHUA SIEMPRE LADRA»
«Pescadora» abre la puerta a «El Chihuahua Siempre Ladra», un proyecto de seis canciones compuestas y producidas íntegramente por Penelope Robin y previsto para noviembre. En este EP, la artista reúne las distintas influencias que han acompañado su crecimiento musical: del pop y el R&B al indie, el country, el afro house y los corridos tumbados.
Más que una fusión de sonidos, el proyecto propone un universo musical propio, en el que Penelope Robin explora distintas facetas de su sensibilidad y reafirma su lugar dentro de la escena, atravesando géneros sin quedarse en una sola etiqueta.
El EP, producido en su totalidad por ella, cruza el pop latino con corridos tumbados, country western y sonidos brasileños, con samples inspirados en Kanye West y Drake. Se trata de una apuesta ambiciosa para una artista que escribe, produce y dirige su propia música.
¿QUIÉN ES PENELOPE ROBIN?
Penelope Robin es cantante, compositora y productora. Nació en Miami y hoy vive en Bogotá. Firmada por Sony Music US Latin a los 17 años y por Sony Publishing a los 18, acumula más de 300 shows en su trayectoria y ha compartido escenarios con figuras como Phil Collins y Karol G.
Uno de sus momentos más recientes fue su presentación ante más de 15.000 personas en la Plaza de Bolívar durante el Pride 2026 en Bogotá, un show que la consolidó como una de las voces emergentes con mayor proyección de la escena local.
Con «Pescadora», Penelope Robin inicia una nueva etapa creativa y presenta una canción que invita a reconocerse, recuperar el propio centro y seguir adelante desde un lugar más honesto. El sencillo ya se puede escuchar en Spotify, Apple Music y YouTube, y su EP «El Chihuahua Siempre Ladra» llegará en noviembre con cinco canciones más de este universo musical que la artista ha construido por cuenta propia.
Don Omar encendió las alarmas entre sus seguidores en Colombia y en toda Latinoamérica. El puertorriqueño, que prepara su regreso a los escenarios de la región con la gira The Last King World Tour, denunció la aparición de páginas falsas que ofrecen boletas para sus próximos conciertos, pese a que la venta oficial ni siquiera ha comenzado.
La advertencia la hizo el propio artista durante una transmisión en vivo, en la que fue directo con sus fanáticos: «Las boletas no han comenzado a venderse, la plataforma no ha abierto todavía». Según el reguetonero, la única fuente oficial de información sobre el proceso de compra será su página web, donomar.com, y sus canales verificados.
Como reportó El Colombiano, el cantante pidió a su público no entregar dinero a quienes ofrecen entradas por adelantado. «Por favor, no le haga caso a gente que todavía la boletería no ha abierto. No le permita a nadie que le robe su dinero y que un momento tan bonito como el que usted quiere vivir sea manchado por gente que no tiene escrúpulos. Y, como diría mi santísima abuela fallecida, ese montón de sinvergüenzas», expresó.
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Páginas falsas y listas de espera: así operan los estafadores
La alerta no es menor. En las últimas semanas, ante el anuncio de la gira, surgieron portales y perfiles que aseguran tener información exclusiva o listas de espera para una supuesta compra anticipada, y de paso piden a los usuarios sus datos personales. Ninguno está autorizado por el artista ni por su equipo. El problema llegó a tal punto que una reconocida emisora colombiana tuvo que ofrecer disculpas públicas tras publicar información sobre una lista de espera falsa para el concierto de Cali, difundida por un portal no oficial.
¿Cómo será la venta oficial de boletas para los conciertos de Don Omar?
El artista explicó que en la primera semana de noviembre dará a conocer las instrucciones para que sus seguidores se preparen. Habrá un periodo de suscripción de siete días dirigido a los superfans, disponible únicamente en su sitio web, para que puedan apartar su lugar en la fila de compra antes de la venta general. «Yo mismo les iba a ir diciendo cómo podía pasar, cuándo iba a pasar, dónde iba a pasar», prometió.
Por ahora no hay fechas oficiales, ni recintos, ni precios para Colombia. Lo que sí se conoce, de anuncios previos del propio artista, es que Bogotá, Medellín y Cali harán parte de la etapa latinoamericana de la gira, que arrancaría en el último trimestre de 2027 y que también incluiría países como Paraguay, Argentina, Chile y Ecuador. En las apuestas del público suenan escenarios como el estadio Atanasio Girardot en Medellín, el Pascual Guerrero en Cali y El Campín en Bogotá, aunque la confirmación oficial está pendiente.
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Una gira que rompe récords en Europa y Estados Unidos
La desesperación de los fanáticos por conseguir boletas se explica por los números de la gira. En Europa, la boletería marcó un hito al vender 120.000 entradas en apenas 24 horas, con una convocatoria de 65.000 personas en Barcelona. En Estados Unidos, la primera etapa registró ‘sold out’ en más de 20 presentaciones y la segunda fase se reanudará el próximo 3 de febrero en Denver. Además, como respuesta al respaldo masivo del público, Don Omar amplió su espectáculo de 120 a cerca de 160 minutos, unas dos horas y media de concierto.
La gira, que celebra más de dos décadas de carrera y rinde homenaje a King of Kings, uno de sus álbumes más exitosos, marcará el reencuentro de Don Omar con el público colombiano tras varios años de ausencia. Su última presentación en Bogotá fue en abril de 2018; en Cali sonó en diciembre de ese mismo año, durante la feria, y en Medellín se presentó por última vez en agosto de 2022, en el estadio Atanasio Girardot.
Mientras llegan los anuncios oficiales, el llamado del ‘Rey del reguetón’ es claro: desconfíe de cualquier página, perfil o persona que ofrezca boletas hoy. Ni una sola entrada se ha vendido todavía.
Lo que parecía una conexión en directo más sobre el temporal que golpea la costa vasca terminó en un instante de verdadero pánico. El periodista Sergio Ovejero, del programa Euskadi Quédate de la cadena autonómica ETB, fue alcanzado por una ola gigante mientras informaba desde Ondarroa, en Bizkaia, y la señal se cortó de golpe ante la mirada atónita del presentador y de los televidentes.
El episodio ocurrió este jueves 22 de octubre y desde entonces recorre las redes sociales y varios medios españoles e internacionales. Según los reportes, tanto el reportero como la operadora de cámara que lo acompañaba resultaron ilesos y pudieron ponerse a salvo tras el violento golpe de mar.
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Así fue el momento en directo
Ovejero se había desplazado hasta el paseo marítimo de Ondarroa, una villa pesquera muy expuesta a los temporales del Cantábrico, para mostrar a la audiencia la fuerza del oleaje. Mientras hablaba a cámara, una gran masa de agua superó las defensas del malecón y lo envolvió por completo. La imagen se fue a negro durante unos segundos.
En el plató, el presentador Odei Esnaola no pudo ocultar su preocupación y dijo en pantalla que esperaban que sus compañeros estuvieran bien y que se les actualizaría la información enseguida. Minutos después se supo que el equipo de ETB se encontraba a salvo.
Alerta por temporal en la costa vasca
La conexión se realizaba en medio de un aviso por condiciones marítimas adversas. Las autoridades habían advertido de olas de más de cinco metros de altura, rachas fuertes de viento y riesgo de impacto del oleaje sobre paseos marítimos y malecones, lugares que suelen atraer a curiosos durante estos episodios pese al peligro que implica acercarse al litoral.
Precisamente por eso, el caso se volvió un recordatorio de lo impredecible que puede ser el mar cuando hay temporal. Incluso quienes están allí para informar sobre el riesgo pueden verse sorprendidos por una ola que rebasa las barreras de protección.
Un susto que se hizo viral
El video fue difundido por varias cuentas en redes sociales con mensajes como «cuidado con la ola» y acumuló miles de reproducciones en pocas horas. Además de la sorpresa por la escena, muchos usuarios destacaron la reacción en el estudio y el alivio al confirmarse que los dos integrantes del equipo estaban bien.
Medios locales indicaron que Ovejero y su compañera de cámara no sufrieron lesiones de gravedad y que el programa pudo retomar su emisión con normalidad. El temporal, entretanto, continúa afectando a la región, donde se mantiene la recomendación de evitar los paseos marítimos y las zonas expuestas al oleaje.
Qué se sabe de Ondarroa y del temporal
Ondarroa es un municipio costero de Bizkaia con una larga tradición marinera, y su puerto y sus paseos están acostumbrados a recibir el embate del mar. Sin embargo, cuando el oleaje supera los cinco metros, hasta las zonas que parecen seguras pueden quedar expuestas. Por eso las autoridades piden mantenerse alejados de los rompeolas, los malecones y los muelles mientras dure la alerta.
Los equipos de prensa que cubren estos fenómenos suelen trabajar a cierta distancia, pero el movimiento del mar es difícil de calcular y una sola ola mayor que las anteriores puede cambiar la situación en segundos, como quedó demostrado en esta transmisión.
El video del momento
Las imágenes de la transmisión muestran el instante exacto en que la ola alcanza al periodista y la señal desaparece de la pantalla. A continuación, el video completo del momento.
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Hollywood está de luto. Tom Skerritt, el actor estadounidense recordado por sus papeles en ‘Top Gun’, ‘Alien’ y la serie ‘Picket Fences’, murió este miércoles a los 93 años, según confirmó su familia en un comunicado.
De acuerdo con la información entregada por sus allegados, el intérprete falleció por causas naturales. La noticia conmovió al mundo del entretenimiento, donde Skerritt dejó una huella imborrable tras más de seis décadas de carrera en el cine y la televisión.
De Detroit a Hollywood
Nacido el 25 de agosto de 1933 en Detroit, Michigan, Thomas Roy Skerritt sirvió en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos antes de dedicarse a la actuación. Su debut en la gran pantalla llegó en 1962 con ‘War Hunt’, una película bélica en la que compartió escenas con un joven Robert Redford.
Antes de dedicarse a la actuación, Skerritt sirvió en las Fuerzas Aéreas y llegó a Hollywood con la idea de convertirse en director. Terminó encontrando en la actuación el camino que lo llevó a trabajar con algunos de los directores más importantes de su generación, como Robert Altman, Ridley Scott y Robert Redford.
Su primer papel destacado llegó en 1970 con ‘M*A*S*H’, la aclamada comedia negra de Robert Altman ambientada en la Guerra de Corea. Allí interpretó al cirujano Duke Forrest en una cinta que fue nominada a cinco premios Óscar y que se convirtió en un clásico del cine estadounidense.
En 1979 llegó uno de los roles más recordados de su carrera: el capitán Dallas en ‘Alien’, la película de terror y ciencia ficción dirigida por Ridley Scott. Junto a Sigourney Weaver, Skerritt encarnó al comandante de la nave Nostromo, cuya tripulación se enfrentó a una letal criatura extraterrestre en una de las cintas más influyentes del género, nominada a dos premios Óscar.
De esa película también hace parte una de las escenas más famosas de la historia del cine: el actor estaba sentado junto a John Hurt en la secuencia en la que una cría de alienígena irrumpe de manera violenta en medio de la cena de la tripulación.
El instructor de ‘Top Gun’
Para muchos espectadores, Skerritt será siempre Mike ‘Viper’ Metcalf, el experimentado instructor de vuelo de ‘Top Gun’ (1986), el hombre que guiaba con mano firme a los jóvenes pilotos de la academia naval encabezados por Tom Cruise. Ese papel lo convirtió en una figura de autoridad inolvidable del cine de acción de los años ochenta.
El propio actor contó en entrevistas que hubo dudas sobre si le darían ese personaje, que terminó siendo uno de los más queridos por los fanáticos de la película que impulsó definitivamente la carrera de Cruise hacia el estrellato.
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También participó en ‘Magnolias de acero’ (1989), junto a Sally Field; en ‘El río de la vida’ (1992), dirigida por Robert Redford y protagonizada por un entonces emergente Brad Pitt; y en ‘The Turning Point’ (1977), donde interpretó al esposo del personaje de Shirley MacLaine.
En ‘Magnolias de acero’ interpretó a Drum Eatenton, el esposo del personaje de M’Lynn, en una historia coral que reunió a varias de las actrices más reconocidas de la época.
Su extensa filmografía incluye, además, títulos como ‘Harold y Maude’ (1971), ‘La zona muerta’ (1983), ‘Poltergeist III’ (1988), ‘Contact’ (1997), ‘Lágrimas del sol’ (2003) y la comedia ‘Ted’ (2012), entre muchas otras producciones que lo mantuvieron vigente desde la década de 1960 hasta los años 2020.
Premio Emmy por ‘Picket Fences’
En televisión, su papel más celebrado fue el del sheriff Jimmy Brock en ‘Picket Fences’, la serie de la cadena CBS que protagonizó entre 1992 y 1996. Gracias a esa actuación ganó en 1993 el premio Emmy al mejor actor principal en una serie dramática, el reconocimiento más importante de su carrera en la pantalla chica.
Skerritt fue padre de cinco hijos y estuvo casado en tres ocasiones. Su familia confirmó la noticia de su muerte este jueves a través de un comunicado.
Con su partida, Hollywood despide a uno de esos actores de oficio que, sin acaparar siempre los afiches, se convirtió en un rostro imprescindible de varias de las películas más importantes de las últimas cinco décadas.
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El impacto de la música latina en los escenarios internacionales también se refleja en las cifras que mueven sus giras. Una clasificación de Billboard Boxscore, con registros acumulados hasta el 20 de octubre de 2026, ubica a Shakira y Karol G entre los artistas con mayores ingresos por sus presentaciones en vivo, junto a figuras de México, Puerto Rico y Estados Unidos.
La barranquillera ocupa el tercer puesto, mientras que la cantante paisa aparece en la cuarta posición. El listado contempla la recaudación acumulada, la cantidad de espectadores y el número de conciertos registrados durante la trayectoria de cada artista.
El ranking reúne los datos disponibles de distintas presentaciones a lo largo de sus carreras. Para su elaboración se tienen en cuenta los conciertos en los que los músicos aparecen como acto principal, sin incluir los festivales.
¿Cuánto dinero han recaudado Shakira y Karol G con sus conciertos?
Shakira registra ingresos por 673,5 millones de dólares, con 244 presentaciones contabilizadas y una asistencia acumulada de aproximadamente 5,9 millones de personas. Estas cifras la ubican en el tercer lugar de la clasificación.
Los registros de Billboard Boxscore sobre la artista colombiana comienzan en noviembre de 1996, cuando se presentó en el Auditorio Nacional de Ciudad de México. Según los datos recopilados, aquel espectáculo generó 207.000 dólares.
Karol G, por su parte, ocupa la cuarta posición con 621,7 millones de dólares recaudados, cerca de 4 millones de asistentes y 152 conciertos registrados desde 2018.
Entre ambas existe una diferencia de 51,8 millones de dólares en ingresos acumulados. Sin embargo, la cantante paisa alcanza esa cifra con 92 presentaciones menos que Shakira, de acuerdo con los registros incluidos en el listado.
Bad Bunny y Luis Miguel encabezan el listado
Por delante de las dos colombianas aparecen Bad Bunny y Luis Miguel, quienes ocupan las primeras posiciones del ranking.
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El primer lugar corresponde al puertorriqueño Bad Bunny, con más de 1.200 millones de dólares recaudados. El artista suma aproximadamente 7,2 millones de asistentes y 276 conciertos registrados desde 2017.
En el segundo puesto está el mexicano Luis Miguel, quien acumula 724,5 millones de dólares en ingresos por sus presentaciones. Sus cifras incluyen alrededor de 7 millones de espectadores y 743 conciertos registrados desde 1991.
Las cifras reflejan trayectorias diferentes: mientras Bad Bunny suma menos conciertos registrados, Luis Miguel reúne un número considerablemente mayor de presentaciones a lo largo de varias décadas.
El quinto lugar es para Pitbull, artista estadounidense que registra 374,1 millones de dólares, 6 millones de asistentes y 452 conciertos desde 2006.
¿Qué otros artistas aparecen entre los diez primeros?
Después de Pitbull, el sexto puesto corresponde a Marc Anthony, con 356,6 millones de dólares recaudados, 4,2 millones de asistentes y 466 presentaciones.
En la séptima posición aparece RBD, con ingresos de 299,8 millones de dólares, 3,1 millones de espectadores y 203 conciertos registrados. El octavo lugar es para Chayanne, quien suma 283,1 millones de dólares, una asistencia de 3,3 millones de personas y 370 presentaciones.
Aventura ocupa la novena casilla, con 283 millones de dólares recaudados, 2,4 millones de asistentes y 162 conciertos. Ricardo Arjona cierra los diez primeros puestos con 255,1 millones de dólares, 2,8 millones de espectadores y 336 presentaciones contabilizadas.
El lugar de las colombianas en la música internacional
La presencia de Shakira y Karol G en el tercer y cuarto puesto representa uno de los datos más destacados para Colombia dentro de esta clasificación. Las dos artistas suman, en conjunto, 1.295,2 millones de dólares en ingresos por conciertos registrados.
En el caso de Shakira, su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour alcanzó una recaudación de 421,6 millones de dólares, cifra que la convirtió, según los datos citados sobre el recorrido, en la gira de un artista hispano más taquillera hasta ese momento.
Por su parte, Karol G suma más de 621 millones de dólares y cuatro millones de asistentes contabilizados en los registros de Billboard Boxscore.
La clasificación, actualizada con cifras hasta el 20 de octubre de 2026, reúne a exponentes de distintas generaciones y permite dimensionar el alcance comercial de sus presentaciones en vivo. Shakira y Karol G se mantienen entre las figuras con mayores ingresos acumulados dentro del listado.
Camilo Cifuentes y Anthía López, conocida en redes sociales como ‘La Mijita’, volvieron a llamar la atención tras participar juntos en una transmisión en vivo de Westcol. Durante una fiesta de disfraces, organizada con motivo del lanzamiento musical de W Sound junto al artista Hades66, el streamer les preguntó directamente por sus sentimientos.
Ante la pregunta “¿Están muy enamorados?”, ambos respondieron afirmativamente y expresaron su intención de disfrutar su relación pese a los comentarios que circulan en redes sociales.
‘La Mijita’ también se refirió a los señalamientos con una frase que llamó la atención durante la transmisión: “A pesar de que la gente invente”. En otra de las declaraciones divulgadas sobre el encuentro, la influenciadora calificó como “calumnias” las acusaciones que circulan en internet.
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La polémica sentimental que puso a Camilo Cifuentes en el centro de las críticas
La controversia comenzó después de conocerse la separación de Cifuentes y María Camila Sepúlveda, quien actualmente está embarazada del creador de contenido.
La situación tomó fuerza cuando Sepúlveda publicó conversaciones privadas que, según su versión, mostraban que ambos todavía hablaban sobre la posibilidad de construir un hogar mientras Camilo comenzaba a acercarse sentimentalmente a Anthía López.
Las revelaciones provocaron cuestionamientos hacia los involucrados y señalamientos contra ‘La Mijita’, a quien algunas personas responsabilizaron por la ruptura. Sin embargo, la creadora de contenido española negó haber provocado la separación y aseguró que desconocía por completo las circunstancias de la relación anterior cuando comenzó su acercamiento con Camilo.
Camilo reconoció que no fue sincero con las dos mujeres
El influenciador abordó la situación durante una transmisión anterior de Westcol, en la que también participó el cantante Blessd. Allí habló sobre la manera en que manejó las conversaciones con su expareja y con Anthía.
“Yo no fui sincero al hacer las cosas”, reconoció.
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Durante esa conversación, explicó que le había dicho a ‘La Mijita’ que su relación anterior había terminado, mientras todavía hablaba con María Camila sobre la posibilidad de formar una familia.
Con estas declaraciones, Cifuentes asumió públicamente su responsabilidad por la manera en que manejó la situación sentimental. Por su parte, Anthía manifestó que atravesaba un momento difícil debido a la exposición del caso, aunque agradeció el apoyo recibido de sus seguidores.
¿Qué han dicho sobre el futuro de su relación?
Durante el reciente encuentro, Westcol les recomendó disfrutar de su relación sin concentrarse en las opiniones de terceros. La pareja, por su parte, dejó claro que continúa junta y manifestó estar enamorada.
En cuanto al embarazo de Sepúlveda, Cifuentes había expresado anteriormente que el bienestar de su futuro hijo es una prioridad y que desea retomar el diálogo con la madre del bebé para acompañarla durante el nacimiento.
Por ahora, la aparición en la fiesta de Westcol marca una nueva declaración pública de Camilo y ‘La Mijita’ sobre su vínculo, mientras siguen las reacciones a las revelaciones que rodearon el fin de la relación anterior del influenciador.
El rock argentino está de luto por la muerte de Saúl Blanch, el cantante que puso su voz en el primer álbum de Rata Blanca y que también hizo parte de Plus, una de las agrupaciones precursoras del rock duro en su país. El artista falleció a los 75 años, después de permanecer hospitalizado durante varias semanas en Buenos Aires.
La noticia se conoció el miércoles 21 de octubre y provocó mensajes de despedida entre seguidores del heavy metal. Su trayectoria estuvo ligada tanto al nacimiento discográfico de Rata Blanca como a los años de formación de una escena musical que tuvo en Blanch a uno de sus primeros cantantes.
El Instituto Nacional de la Música de Argentina, Inamu, lamentó su partida y reconoció su aporte a la música de ese país. Hasta ahora no se ha informado una causa específica del fallecimiento. Los reportes sobre su hospitalización no permiten atribuir la muerte a una enfermedad concreta.
Saúl Blanch y la voz del primer disco de Rata Blanca
Para muchos seguidores, su nombre está unido al álbum homónimo que Rata Blanca publicó en 1988. Blanch grabó las voces de ese trabajo, en el que aparecen canciones como «El sueño de la gitana», «Chico callejero», «Rompe el hechizo» y «Solo para amarte». Esta última también contó con una letra escrita por el cantante.
La participación del vocalista quedó registrada en una etapa inicial del grupo impulsado por el guitarrista Walter Giardino. Antes de la publicación del disco, la banda había debutado en vivo en 1987 en el teatro Luz y Fuerza, en Argentina.
Aunque su paso por la formación fue breve, su voz permaneció asociada al comienzo de la historia discográfica de la agrupación. Después de aquel primer álbum se alejó de Rata Blanca, pero no abandonó la música ni el vínculo con el rock pesado.
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De Plus a una carrera propia
Blanch nació en Buenos Aires el 8 de septiembre de 1951 y comenzó a construir su recorrido artístico durante la década de 1970. En esos años fue cantante de Plus, con la que participó en los discos No pisar el infinito, de 1976; Plus, de 1978; y Escuela de rock ‘n’ roll, de 1981.
La historia de esa agrupación incluyó presentaciones fuera de Argentina, entre ellas una gira con fechas en Colombia y Estados Unidos. Su trabajo en Plus antecedió al capítulo que lo haría conocido entre los seguidores de Rata Blanca.
Tras la disolución de Plus, el cantante pasó por otros proyectos, entre ellos WC y Héroes, antes de encontrarse con los músicos que estaban armando Rata Blanca. Ese recorrido explica por qué su trayectoria no se limita a un solo grupo o a un único disco.
En 1990 publicó Fiel a sus fieles, su primer trabajo solista, que presentó en el teatro Arlequines de Buenos Aires. Años después, en 2006, lanzó Refugiado, bajo el nombre Saúl Blanch Revancha, manteniendo su camino dentro del rock duro.
El reencuentro con sus antiguos compañeros
El vínculo con Rata Blanca volvió a tener momentos sobre los escenarios. En 2013, Blanch participó en conciertos de celebración de la banda y se reencontró con parte de la historia que había ayudado a escribir con su voz.
Más recientemente, en marzo de 2026, regresó como invitado a presentaciones de la agrupación en el Teatro Flores. Allí volvió a interpretar temas de aquella primera etapa, un reencuentro que permitió a los seguidores escuchar nuevamente al cantante junto al grupo.
La muerte de Saúl Blanch cierra una trayectoria que atravesó Plus, Rata Blanca y su carrera solista. Sus grabaciones conservan la voz de un músico que acompañó los primeros pasos del rock pesado argentino y que volvió a compartir ese repertorio con sus compañeros este mismo año.
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«Jamás imaginé que la partida de un peludito doliera tanto». Con esa frase, la presentadora Andrea Serna confirmó a través de sus redes sociales la muerte de Copito, el gato que fue parte de su familia durante años y que, con el tiempo, también se ganó el cariño de miles de seguidores.
En un emotivo mensaje, acompañado de varias fotografías del felino, la comunicadora contó que «Copi», como lo llamaban en casa, murió después de una larga batalla contra una enfermedad que lo tuvo entrando y saliendo de la clínica veterinaria durante varias semanas.
«Copito, nuestro amado Copi, después de batallar durante mucho tiempo, se fue. Nos dejó un vacío enorme, pero, sobre todo, una profunda gratitud», escribió la presentadora, quien explicó que la pérdida ocurrió hace algún tiempo, pero que prefirieron vivir el duelo primero en familia antes de compartirlo públicamente.
«Pasó hace un tiempo, pero hay momentos que primero hay que transitar en familia… Sé que por aquí también lo querían mucho», agregó en su publicación, que en pocas horas acumuló decenas de miles de reacciones.
Llegó en plena pandemia y rompió todas las reglas
Andrea Serna recordó que Copito llegó a su hogar en plena pandemia, cuando era apenas un cachorro que necesitaba cuidados permanentes, y que desde el primer día se convirtió en el consentido de la casa.
«Llegó en plena pandemia a enseñarnos muchas cosas. Fue compañía, apapachos, juego… Era un bebé y sí, así tal cual lo cuidamos. Jamás olvidaré nuestras primeras noches arrullándolo y “caminándolo” para que aprendiera a dormir de corrido», relató.
La presentadora confesó, además, que las reglas que ella misma impuso duraron muy poco: «El día que llegue hay que poner reglas. No se puede subir a las camas», se dijo, pero apenas un par de horas después ya le estaba haciendo espacio entre las sábanas y las almohadas.
También derribó el mito de que los gatos son animales solitarios y ariscos: «De los gatos se dice que son solitarios, ariscos y que, entre menos gente, mejor. Pero Copi siempre estaba donde estábamos todos. Y en brazos, preferiblemente. Le decíamos: “Copi, no se puede estar cargado todo el día”, y él, apenas tocaba el piso, pedía más y más».
Lo más duro: contarle a su hija
De todo el proceso, la presentadora reveló que lo más difícil fue darle la noticia a su hija, después de semanas viendo al gato enfermo y en tratamiento.
«Contárselo a nuestra hija… Dios, qué duro. Fueron tantas semanas viéndolo enfermito, entrando y saliendo de la clínica, que, aun entre tantas lágrimas en casa, encontramos consuelo en pensar que, donde esté, ya no tiene molestias. Esa paz se la merece nuestro amado gatico», escribió.
La despedida de Andrea Serna conmovió a sus seguidores: en cuestión de horas la publicación superó los 27 mil “me gusta” y acumuló más de mil comentarios de apoyo, en los que fanáticos y conocidos compartieron sus propias experiencias con la pérdida de una mascota y enviaron mensajes de fuerza a la presentadora y su familia.
¿Quién es Andrea Serna?
Andrea Serna Salazar nació en Aranzazu, Caldas, el 18 de enero de 1977, y creció en Cali. Es una de las presentadoras más reconocidas de la televisión colombiana, con una trayectoria de más de dos décadas en la que ha estado al frente de espacios como Noticias RCN, El Factor X, Protagonistas de Nuestra Tele, The Wall y La Agencia.
Desde 2007 hace parte del Concurso Nacional de Belleza y en los últimos años se consolidó como la cara del reality Desafío, que condujo en sus temporadas Súper Regiones (2019) y The Box (2021, 2022 y 2023), además de su trabajo como locutora de radio y modelo.
Con su mensaje de despedida, la presentadora dejó ver una faceta íntima de su vida familiar y despidió a un compañero que, más allá de ser una mascota, se convirtió en parte fundamental de su hogar. «Jamás imaginé que la partida de un peludito doliera tanto», cerró.
Fotos: @andreasernafotos
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