Nueva pelea en la familia Jackson. Paris Jackson, hija del fallecido «Rey del Pop», Michael Jackson, volvió a poner en el ojo del huracán a los encargados de manejar la millonaria fortuna que dejó su papá. Según el portal TMZ, la modelo y cantante le pidió a un juez que le recorte el sueldo a John Branca, uno de los albaceas del patrimonio del artista, a quien tildó de incompetente.
La solicitud fue presentada ante el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, en California. En el documento, Paris pide que la remuneración de Branca baje del 15 % al 10 % de los ingresos brutos del patrimonio derivados de las actividades de entretenimiento correspondientes a 2023, 2024 y los años siguientes, al menos hasta que se presente la rendición de cuentas de 2026.
Esto le podría interesar: ¿Despilfarro en la herencia? Paris Jackson estalla contra los administradores del patrimonio de su padre
¿Y por qué está tan brava la hija de Michael Jackson? De acuerdo con la moción, Branca habría presentado los estados financieros del patrimonio por fuera de plazo o incompletos. Para Paris, eso evidencia una «incompetencia persistente» del abogado, y calificó como «intolerable» el presunto incumplimiento de sus responsabilidades más básicas como ejecutor testamentario.
Pero eso no es todo. Paris también solicitó al tribunal que le conceda el reembolso de los honorarios de sus abogados y los costos judiciales del proceso. Según argumentó, sus esfuerzos por poner en orden estas cuestiones terminarán beneficiando a todo el patrimonio hereditario, del que ella y sus hermanos son beneficiarios.
Los administradores del patrimonio respondieron con todo
Los representantes del patrimonio de Michael Jackson no se quedaron callados ante la solicitud de Paris. En un comunicado, aseguraron que «decir que esta moción carece totalmente de fundamento es quedarse corto» y afirmaron que la petición de la hija del cantante no se basa en hechos.
«Los abogados de la parte demandante han solicitado una reducción de la remuneración de los administradores, cuando, en realidad, estos renunciaron a dicha remuneración desde el inicio de la administración del patrimonio y nunca han percibido cantidad alguna por este concepto. Lo que reciben es una retribución distinta, ordenada por el tribunal, por la gestión y administración del exitoso negocio de Michael Jackson», señaló un representante del patrimonio.
En esa misma línea, calificaron de «absurdo» que la moción plantee sanciones en relación con los estados contables de 2023 y 2024, que según ellos ya fueron presentados, y con los de 2025 y 2026, cuya presentación ni siquiera es obligatoria todavía, pues vence dentro de 6 y 14 meses, respectivamente.
Esto le podría interesar: Pelea familiar entre hijo y madre de Michael Jackson
Cabe recordar que Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles y dejó una de las fortunas más grandes del mundo del espectáculo, que incluye su catálogo musical, derechos de imagen y varias propiedades. Desde entonces, el manejo de ese dinero ha estado en manos de los administradores designados por la corte, que han convertido el patrimonio en un negocio que sigue generando millones cada año.
Paris, la segunda hija del «Rey del Pop», ha seguido los pasos artísticos de su papá y hoy se dedica a la música, el modelaje y la actuación. No es la primera vez que se enfrenta a los administradores de la herencia: hace unos meses ya había estallado contra ellos por el manejo del dinero de su padre, una disputa que parece lejos de terminar.
Esto le podría interesar: Paris Jackson, hija del «Rey del Pop», anuncia su compromiso con Justin Long
Por ahora, el caso quedó en manos del juez del Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles, que deberá decidir si acepta o no la solicitud de Paris. Si le da la razón, John Branca vería reducida considerablemente la remuneración que recibe por administrar el patrimonio. Mientras tanto, la pelea por la herencia de Michael Jackson sigue dando de qué hablar, 17 años después de la muerte del ídolo pop.
El actor británico Patrick Stewart, mundialmente conocido por interpretar al capitán Jean-Luc Picard en ‘Star Trek: The Next Generation’ y al profesor Charles Xavier en las películas de ‘X-Men’, murió este miércoles 28 de octubre en su casa de Los Ángeles, a los 86 años. La noticia fue confirmada este jueves 29 de octubre mediante un comunicado publicado en su cuenta oficial de Instagram.
Según el parte de su familia, Stewart falleció «en el amoroso cuidado de su amada esposa Sunny», tras «un breve y conmovedor camino» con la enfermedad de Alzheimer y la demencia con cuerpos de Lewy. Su portavoz, Kelly Bush Novak, confirmó la información a la agencia AP.
«Anunciamos con gran pesar el fallecimiento de Sir Patrick Stewart. Ha estado rodeado del cálido abrazo de su familia y sus amigos, con música en vivo, oraciones, lágrimas, risas y el tipo de emoción profunda que solo él podía inspirar tras una vida de devoción por todos nosotros», dice el comunicado, que añade: «Atesoraremos por siempre la tranquilidad y la reflexión en su rostro, un recordatorio permanente de su gracia invencible».
De Shakespeare a la ciencia ficción
Nacido en Mirfield, en Yorkshire (Inglaterra), en 1940, Stewart dejó la escuela a los 15 años y trabajó como reportero de prensa antes de dedicarse por completo a la actuación. En 1966 se unió a la Royal Shakespeare Company, donde participó en más de dos docenas de montajes, entre ellos ‘Hamlet’, ‘King Lear’ y ‘Macbeth’, y se convirtió en uno de los actores de teatro clásico más respetados de su generación.
Su vida cambió en 1987, cuando fue elegido para encarnar al capitán Jean-Luc Picard en ‘Star Trek: The Next Generation’. Aunque el creador de la serie, Gene Roddenberry, no quería «a un inglés calvo de mediana edad» en el papel, el personaje se convirtió en el centro moral de la producción durante sus siete temporadas y 178 episodios. Stewart lo retomó después en las películas ‘Generations’, ‘First Contact’, ‘Insurrection’ y ‘Nemesis’, y décadas más tarde volvió a ponerse el uniforme en la serie ‘Star Trek: Picard’ (2020-2023).

En el cine también dejó una huella imborrable como el profesor Charles Xavier, líder de los X-Men, un papel que estrenó en el año 2000 y que repitió en varias entregas de la saga de Marvel, junto a su gran amigo Ian McKellen, quien interpretó a Magneto.
Caballero de la reina y activista
En 2010, la reina Isabel II lo nombró caballero por sus servicios a las artes dramáticas. En su palmarés figuran un premio Olivier en 2008 por su papel de Claudius en ‘Hamlet’, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y múltiples nominaciones a los premios Emmy y Globos de Oro.
Fuera de los escenarios, Stewart fue conocido por su activismo a favor de los derechos humanos, los sobrevivientes de violencia doméstica, los refugiados, la salud mental de los veteranos de guerra y el bienestar animal, en particular con sus perros pitbull de acogida. Era, además, hincha del Huddersfield Town y llegó a ser canciller universitario.
«Su voz sonora y su talento singular serán siempre sinónimo de actuaciones imborrables en todos los géneros. Exploró la condición humana en toda su complejidad poética y llevó esperanza no solo a los rincones más lejanos del universo cinematográfico de Marvel, sino a la frontera final más icónica de la ciencia ficción a bordo de la nave Enterprise», agrega el comunicado de su familia, que lo recuerda como «un hijo de Mirfield» que viajó de la Royal Shakespeare Company a una carrera igualmente aclamada de seis décadas en Broadway, el cine y la televisión.
El adiós de su familia
Stewart se casó en tres ocasiones. Desde 2013 estaba casado con la cantante Sunny Ozell, en una ceremonia oficiada por su amigo Ian McKellen. Le sobreviven su esposa y sus dos hijos, Sophie y Daniel, fruto de su primer matrimonio.
El comunicado cierra con una cita de sus memorias, en la que el actor se comparaba con su personaje más célebre: «Al igual que yo, Jean-Luc ha vivido una vida inusual que lo ha llevado mucho más allá de los límites de la experiencia humana normal. Pero también es alguien que se ha mantenido fiel a sus raíces terrenales, porque son las que le dieron su identidad. Al final, siente el llamado del hogar, igual que yo».
La disputa judicial entre Halle Berry y Olivier Martinez sumó una decisión con resultados distintos para cada uno. El actor conservará, por ahora, la custodia física principal del hijo que tienen en común, mientras que la actriz no recuperó el esquema de convivencia por partes iguales que solicitaba. Al mismo tiempo, la jueza desestimó la petición de una orden de restricción por violencia doméstica contra la ganadora del Óscar.
La determinación se conoció tras varias jornadas de audiencias a puerta cerrada en Los Ángeles. Según reportes de medios estadounidenses que consultaron documentos del proceso y declaraciones de los representantes, el arreglo de custodia vigente se mantendrá temporalmente y volverá a examinarse en noviembre. Por eso, no se trata de una decisión definitiva que cierre la disputa entre los dos artistas.
Halle Berry no recuperó las visitas nocturnas
La jueza Shelley L. Kaufman rechazó la solicitud de Berry de restablecer el reparto del tiempo al 50/50, informó NBC Los Angeles. El mismo reporte señala que la actriz no tendrá visitas que incluyan pasar la noche con su hijo bajo el esquema actual. La custodia física principal permanece con Martinez, quien había acudido al tribunal en medio de acusaciones de supuesto maltrato que Berry ha negado de forma categórica.
La custodia física y la custodia legal no son lo mismo. El hecho de que el adolescente permanezca principalmente con su padre no significa que la actriz haya perdido todos sus derechos como madre. TMZ, con declaraciones de los representantes de ambas partes, precisó que los dos mantienen la custodia legal compartida. Esa diferencia es importante para entender el alcance de lo decidido, sin convertir una medida sobre convivencia en una ruptura total del vínculo materno.
People también reportó que las condiciones de visitas quedaron extendidas de manera temporal hasta la nueva revisión judicial. La publicación explicó que el arreglo había sido modificado a comienzos de octubre, dentro del mismo conflicto familiar. La decisión conocida ahora mantiene abierto el proceso y deja pendiente la discusión de las condiciones futuras.
Lea también: Después de ocho años Halle Berry logra acuerdo de divorcio con Olivier Martínez.
La orden de restricción fue desestimada
El otro punto de la audiencia tuvo un resultado favorable para Berry: el tribunal disolvió la orden de restricción temporal y rechazó la solicitud de Martinez de convertirla en una orden por violencia doméstica. Esa determinación debe leerse de manera separada de las condiciones de custodia que continuarán vigentes. Ninguna de las dos decisiones permite presentar las acusaciones del actor como hechos probados.
En una declaración citada por People, la abogada de Berry, Marina Beck, manifestó su satisfacción por la disolución de la orden temporal. También señaló que la actriz seguirá concentrada en el bienestar y los intereses de su familia. Por su parte, la defensa de Martinez destacó ante TMZ que su representado conserva la custodia física principal del menor.
Berry ha rechazado los señalamientos de abuso desde que se hicieron públicos. En documentos judiciales recogidos por medios estadounidenses, sostuvo que nunca ha maltratado física, emocionalmente ni de otra forma a su hijo. La información conocida corresponde a las posiciones de las partes dentro de un litigio familiar, no a una condena penal contra la actriz.
Una disputa que sigue después del divorcio
Los actores se casaron en 2013 y se separaron dos años más tarde. El divorcio quedó finalizado en 2023, después de un largo proceso que también incluyó acuerdos sobre las responsabilidades económicas y la crianza de su hijo. Sin embargo, la finalización del matrimonio no puso fin a sus diferencias frente a las condiciones de custodia.
Ahora, la siguiente revisión prevista para noviembre será el escenario para volver a discutir el arreglo. Hasta entonces, el balance es doble: Martinez mantiene temporalmente la convivencia principal con el adolescente y Berry consigue que no prospere la orden de restricción solicitada en su contra.
También te puede interesar: Shakira y Maluma celebran 10 años de «Chantaje», el hit que marcó una era.
Diez años después, «Chantaje» sigue sonando como si fuera ayer. Shakira y Maluma celebraron este jueves el aniversario de la canción que los unió y que, con el tiempo, se convirtió en el inicio de una amistad y de una relación musical que sigue vigente.
A través de sus redes sociales, la barranquillera publicó un carrusel de fotografías junto al artista paisa y un mensaje en el que recuerda lo que significó el tema. «¡10 años de “Chantaje”! Una canción que marcó una era y el inicio de una amistad que nos ha llevado a seguir haciendo música juntos, hasta nuestra más reciente colaboración, “Agua”», escribió. Y agregó: «¡Y lo que nos divertimos creando! ¿Qué, Juan? Por muchas más con Maluma».

Una canción que se volvió fenómeno
«Chantaje» fue lanzada el 28 de octubre de 2016 y desde el primer momento se convirtió en uno de los grandes éxitos de la música latina de esa década. El tema debutó directamente en el primer lugar de la lista Hot Latin Songs de Billboard, un logro que solo habían alcanzado unas pocas canciones en toda la historia de esa clasificación. Además, llegó al puesto 96 del Billboard Hot 100, la primera entrada de Maluma en esa lista.
El videoclip, estrenado el 18 de noviembre de 2016, también hizo historia. En apenas tres semanas superó los 100 millones de visualizaciones en YouTube y fue reconocido en ese momento como el video musical en español que más rápido alcanzaba esa cifra.

La peluca rosa y un cerdito famoso
Parte del encanto del video estuvo en sus detalles. En una de las primeras escenas, Shakira aparece en una tienda con una peluca rosa mientras pasea con correa a un pequeño cerdo, mientras Maluma la observa. La imagen se volvió tan popular que la cantante le pidió a sus seguidores ayuda para ponerle un nombre artístico al animal. Tras miles de propuestas, lo presentó como Pig Floyd, un juego de palabras con el nombre de la mítica banda Pink Floyd.
La coreografía, la puesta en escena en un bar de aire clásico y la química entre los dos artistas completaron un video que todavía se recuerda y se comparte en redes cada vez que alguien repasa los éxitos de aquella época.

De «Chantaje» a «Agua»
Lo que empezó como una colaboración ocasional terminó siendo una amistad que se ha mantenido con los años. Tras «Chantaje» y «Clandestino», estrenada en 2018, los dos artistas colombianos volvieron a unirse este año con «Agua», publicada el 17 de septiembre de 2026, después de ocho años sin lanzar un tema juntos.
En esta ocasión apostaron por el merengue y los sonidos tropicales, alejándose un poco del registro más urbano de sus trabajos anteriores. La canción, que llegó acompañada de su propio videoclip, hace parte de «Loco X Volver», el álbum más reciente de Maluma.
El mensaje de Shakira deja claro que, para ella, la historia no terminó con aquel éxito de 2016. Su «¿Qué, Juan?» es un guiño al nombre de pila de Maluma, Juan Luis Londoño, y la promesa de «muchas más» deja abierta la puerta a nuevas colaboraciones entre dos de los artistas colombianos con mayor proyección internacional.
Las reacciones no se hicieron esperar. Seguidores de distintas partes del mundo llenaron de comentarios la publicación con mensajes de cariño, emojis y recuerdos de lo que significó escuchar «Chantaje» por primera vez, en un aniversario que también sirve para recordar cómo el pop colombiano conquistó las listas internacionales.

Diez años después, con una canción que sigue sonando en fiestas y plataformas, y con una nueva colaboración en el repertorio, Shakira y Maluma demuestran que aquel «Chantaje» fue mucho más que un éxito pasajero: fue el comienzo de una alianza musical que sigue dando de qué hablar.
Fotos: Shakira
Lea también: ‘The Rude Boys’, los paisas productores del éxito de Shakira y Maluma, ‘Chantaje’
Apenas quince días después de haber anunciado el fin de su noviazgo con el futbolista Vinícius Júnior, la influenciadora Virginia Fonseca y el cantante Zé Felipe sacudieron las redes sociales al compartir una publicación que apunta a la confirmación de su reconciliación y un nuevo matrimonio. A través de plataformas digitales, la pareja difundió imágenes vestidos de blanco dentro de una iglesia, exhibiendo anillos en sus manos y rodeados por sus tres hijos, en lo que definieron explícitamente como la consagración de una nueva etapa.

El propio mensaje que acompaña las fotografías no deja lugar a dudas sobre la intención de formalizar nuevamente su unión ante sus seguidores. En el texto, redactado en portugués, Zé Felipe se refiere de manera directa a Virginia como «mi esposa» y destaca que la familia volvió a congregarse en el templo sagrado: «Después de todo lo que hemos pasado, decidimos darle otra oportunidad a nuestro amor y a nuestra familia». El pronunciamiento concluye encomendando su camino a Dios junto al emoticón de una alianza, mientras en las postales se observa a la pareja besándose y mostrando los aros matrimoniales junto a los pequeños Maria Alice, Maria Flor y José Leonardo.
La revelación desató una inmediata oleada de reacciones y debate entre los internautas, quienes cuestionaron la vertiginosa cronología sentimental de la empresaria y pusieron sobre la mesa si su vínculo con la estrella del Real Madrid fue utilizado como un «trampolín» mediático. Apenas el pasado 17 de septiembre, Virginia y Vinícius habían presumido en internet unas alianzas tras un año de noviazgo; no obstante, el 11 de octubre se oficializó la ruptura sin aspavientos públicos.

La historia entre Virginia y Zé Felipe se remonta a marzo de 2021, cuando contrajeron nupcias en Goiânia antes de hacer pública su separación en mayo de 2025 tras un lustro de relación. Aunque en las últimas semanas se les había visto compartiendo viajes a Miami y eventos familiares con sus hijos, la divulgación de estas imágenes en el templo y el mensaje explícito sellan de forma pública el regreso de una de las parejas más mediáticas del espectáculo brasileño, mientras en el entorno deportivo de Vinícius Júnior el silencio sigue siendo absoluto.
Lea también: Chelo Hop pisoteó la bandera de Israel en Hip Hop al Parque: Idartes se desmarca de la rapera
También te puede interesar: ¡Con James y sin Cardona! Los 20 convocados de Nacional para recibir a Santa Fe
Pipe Bueno y Luisa Fernanda W llegaron al día más esperado de su relación. Este jueves 29 de octubre de 2026 la pareja se casará en una ceremonia religiosa en Colombia, después de varios años juntos, dos hijos y una propuesta de matrimonio que ocurrió en Dubái en 2023.
La propia creadora de contenido lo confirmó en su cuenta de Instagram, donde publicó una serie de fotografías junto al cantante de música popular con el mensaje «A pocas horas de dar el sí». En las imágenes, que al parecer corresponden a una celebración previa al matrimonio, como una despedida de solteros, la pareja aparece muy sonriente y abrazada.
¿Dónde será la boda de Pipe Bueno y Luisa Fernanda W?
De acuerdo con información revelada por La Red, de Caracol Televisión, la ceremonia religiosa se realizará en la Catedral de Sal de Zipaquirá, uno de los escenarios más reconocidos de Cundinamarca. Según el periodista Ariel Osorio, el rito estaría previsto para las 2:30 de la tarde.
El cantante explicó en ese programa por qué eligieron ese lugar: «Ese lugar está cerca de nuestra casa, cerca de nuestra querida Bogotá que nos ha recibido y acogido como si fuéramos de acá, literal. Y qué mejor lugar que un lugar emblemático como lo es esta catedral, símbolo religioso de nuestro país».
El sitio exacto, sin embargo, fue motivo de versiones encontradas. Semanas atrás, en el programa Impresentables, Pipe Bueno había señalado que la boda se celebraría en Bogotá y que preferían mantener la ubicación en reserva por razones de seguridad.
Después del rito, los invitados se trasladarán a Arena MX, el espacio ubicado junto a Rancho MX, el restaurante que la pareja tiene en la vía que conduce de Cajicá a Zipaquirá y donde han hecho otras celebraciones familiares, como el bautizo de Domenic, el hijo menor de ambos.
La pareja llegó a contemplar la posibilidad de casarse en México, pero finalmente decidieron hacerlo en Colombia por razones logísticas y por el significado que el país tiene para los dos.
Vestuario de gala y alrededor de 500 invitados
La invitación, de diseño blanco con las iniciales de la pareja, un paisaje de montañas y detalles de orquídeas, incluye un código de vestuario estricto: las mujeres deberán llevar vestidos formales largos de color negro y los hombres deberán cumplir con la etiqueta black tie, es decir, traje de gala con corbata negra.
Diferentes reportes hablan de cerca de 500 invitados entre familiares, amigos y figuras del entretenimiento, aunque esa cifra no ha sido confirmada por la pareja. En medios han circulado nombres como Carín León y Maluma, sin confirmación pública de su asistencia.
Sobre los regalos, según la información conocida a través de La Red, el principal deseo de los futuros esposos es compartir la celebración con sus familiares y amigos. Quienes quieran tener un detalle adicional podrán hacerlo mediante una tradicional lluvia de sobres durante la recepción.
Una semana de celebraciones
Los días previos al matrimonio estuvieron marcados por festejos familiares. La pareja celebró esta semana el cumpleaños de su hijo menor, Domenic, con una fiesta temática inspirada en Michael Jackson, y también el cumpleaños de su hijo mayor, Máximo, además de una cena íntima con sus familias.
La luna de miel todavía tiene detalles pendientes. Pipe Bueno ha contado que le gustaría viajar poco después de la boda, mientras que Luisa Fernanda W había planteado la posibilidad de aplazar el viaje hasta 2027 por sus compromisos laborales. Entre los destinos que han mencionado aparecen Dubái, Italia y Maldivas.
Antes de llegar al altar, la influencer celebró su despedida de soltera en Cartagena junto a varios de sus amigos más cercanos, una celebración que generó comentarios en redes sociales por la ausencia de alcohol, la presencia de marcas patrocinadoras y la ausencia de su madre y su hermana, sobre lo que ella pidió prudencia por tratarse de una situación familiar privada.
Lea también: Se acabó el misterio: la verdad detrás de la supuesta separación de Luisa Fernanda W y Pipe Bueno
También te puede interesar: ¿Segunda oportunidad? J Balvin y Valentina Ferrer encienden rumores por un video, pero hay un detalle
La controversia por la situación económica que dejó Egidio Cuadrado sumó un nuevo capítulo. Planeta Rica Producciones, empresa que contrató los servicios del acordeonero durante su trayectoria junto a Carlos Vives, respondió a las declaraciones de su familia sobre la ausencia de una pensión y las dificultades que motivaron la subasta de uno de sus instrumentos.
En un comunicado fechado en Bogotá el 28 de octubre de 2026, la compañía aseguró que asumió los aportes a seguridad social del músico como independiente durante los años de servicios prestados conjuntamente. También se pronunció sobre los acuerdos que respaldaron su relación profesional y los pagos de regalías realizados después de su fallecimiento.
La respuesta sobre la pensión de Egidio Cuadrado
Uno de los puntos centrales del documento es la diferencia que la productora plantea entre el pago de aportes y el reconocimiento de una pensión. Según su versión, este último corresponde al Sistema General de Pensiones y depende de la historia de cotizaciones de cada persona.
La empresa sostuvo que no puede garantizar situaciones relacionadas con periodos por fuera de su control, otras actividades profesionales del artista o aportes que él debía efectuar de manera independiente. Esa es la posición de la compañía frente a los cuestionamientos; el comunicado no presenta una decisión judicial sobre las diferencias expuestas por la familia.
Planeta Rica afirmó, además, que su relación con el maestro estuvo regida por acuerdos de servicios claros, firmados por ambas partes y cerrados de mutuo acuerdo. Añadió que, por pedido de Carlos Vives y Claudia Elena Vásquez, tuvo como mandato buscar el mejor escenario posible para el bienestar del acordeonero y sus seres queridos.
Lea también: Clínica confirmó la muerte de Egidio Cuadrado, el acordeonero que no dejó solo a Carlos Vives.
Qué había dicho la familia del acordeonero
La respuesta se conoce después de que Katherine Arias, hija del músico, explicara públicamente las razones para subastar uno de los acordeones de su padre. Según relató, los recursos buscan ayudar a la viuda del artista y no repartir ganancias entre sus hijos.
Arias aseguró que su padre no contó con una pensión de retiro ni con un ingreso vitalicio, pese a su larga trayectoria musical. También manifestó que los problemas de salud fueron consumiendo los ahorros del hogar y que las regalías atravesaron trámites administrativos que dificultaron el acceso de la familia a esos ingresos.
La hija del acordeonero defendió la subasta como una forma de cuidar a su compañera de vida. En sus declaraciones, insistió en que la intención no es convertir la memoria de Egidio Cuadrado en un negocio, sino atender las necesidades de la mujer que lo acompañó en sus triunfos y durante su enfermedad.
La empresa explica el manejo de las regalías
Sobre los derechos musicales, Planeta Rica Producciones aseguró que después de la muerte del artista continuó pagando a su familia las regalías correspondientes a su coautoría en canciones como Amores escondidos, Carito, La llamada y Volver al Valle.
De acuerdo con el comunicado, el último pago se realizó en septiembre de 2026. La compañía indicó que, a partir de ese momento, la administración de esas regalías quedará a cargo de la familia del maestro y de la editora que esta designe.
El pronunciamiento también recordó la relación artística y personal que unió al músico con Carlos Vives y La Provincia durante décadas. La empresa lo describió como un compañero de camino y coautor de canciones que forman parte de la memoria musical del país, y expresó respeto por el dolor de sus familiares.
Egidio Cuadrado falleció el 21 de octubre de 2024. Ahora, dos años después, las declaraciones de su hija y la respuesta de la productora ponen nuevamente sobre la mesa las condiciones económicas del artista y la gestión de los derechos derivados de su obra.
También te puede interesar: Latin Grammy se unen al pesar por la muerte de Egidio Cuadrado y su invaluable aporte a la música colombiana.
Comunicado de Planeta Rica Producciones

La actriz estadounidense Barbara Barrie, nominada al Óscar por su papel en la película Breaking Away y recordada por series de televisión como Barney Miller y Suddenly Susan, murió este miércoles 28 de octubre en su casa de Manhattan, en Nueva York, a los 95 años.
Su hija, Jane Harnick, confirmó al diario The New York Times que la muerte de la actriz fue médicamente asistida, de acuerdo con la ley de Muerte con Ayuda Médica del estado de Nueva York, después de que Barrie fuera diagnosticada con cáncer terminal.
Una muerte elegida, en su propia casa
El agente de la actriz, Gary Gersh, confirmó la noticia en un comunicado en el que explicó que «su fallecimiento fue médicamente asistido de acuerdo con la ley de Muerte con Ayuda Médica del estado de Nueva York, de la cual era promotora y defensora».
Esa ley, que entró en vigor en agosto de este año, permite a los adultos con enfermedades terminales solicitar asistencia médica para morir. Barrie había abogado públicamente por ese derecho y, según su familia, puso fin a su vida rodeada de los suyos, en la casa de Manhattan donde vivía.
La actriz enfrentó varios problemas de salud en las últimas décadas. En 1994 fue diagnosticada con cáncer rectal, del que se recuperó, y en 2014 hizo pública su lucha contra la fibrosis pulmonar idiopática, una enfermedad degenerativa e incurable de los pulmones. «Tengo una vida muy plena y activa, pero lo que viene es desconocido y conocido al mismo tiempo», dijo entonces.
De Cannes al Óscar: una carrera de más de seis décadas
Barbara Ann Berman nació el 23 de mayo de 1931 en Chicago, Illinois, y creció en Corpus Christi, Texas. Se graduó como bachiller en Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin en 1952 y luego se mudó a Nueva York para perseguir su carrera como actriz.
Su debut en el cine fue un papel sin crédito en el clásico Giant (1956), pero su gran momento llegó en 1964 con One Potato, Two Potato, una película pionera sobre un matrimonio interracial en Estados Unidos. Por ese papel ganó el premio a la mejor actriz del Festival de Cannes, uno de los reconocimientos más importantes del cine mundial.
Quince años después llegó su papel más célebre: el de Evelyn Stohler, la mamá del protagonista de Breaking Away (1979), la historia de un joven ciclista en un pueblo de Indiana. Ese trabajo le valió la nominación al Óscar como mejor actriz de reparto y, cuando repitió el personaje en la serie de televisión basada en la película, una nominación al Emmy en 1981.
También fue la mamá de Goldie Hawn en la exitosa comedia Private Benjamin (1980) y recibió una nominación al Independent Spirit Award por Judy Berlin (1999), junto a Edie Falco.
La mamá de la televisión y una figura del teatro
En la televisión, generaciones enteras la recuerdan como Elizabeth Miller, la esposa del capitán interpretado por Hal Linden en la comedia de detectives Barney Miller (1975-1978). Más tarde conquistó a un nuevo público como Helen, la abuela del personaje de Brooke Shields en Suddenly Susan (1996-2000). También tuvo apariciones en series como Law & Order: SVU y Nurse Jackie.
El teatro fue su otra gran casa. Debutó en Broadway en 1955 y en 1970 estrenó el papel de Sarah en Company, el musical de Stephen Sondheim, que le valió una nominación al premio Tony. En 1974 ganó los premios Obie y Drama Desk por la obra The Killdeer, actuó en California Suite de Neil Simon y siguió sobre las tablas hasta 2017, cuando participó en Significant Other en Broadway.
Escritora y defensora de una muerte digna
Después de superar el cáncer rectal, Barrie se dedicó a crear conciencia sobre la enfermedad y publicó dos libros de memorias: Second Act (1997) y Don’t Die of Embarrassment: Life After Colostomy and Other Adventures (1999), en los que habló con humor y franqueza de su diagnóstico y de su vida con una colostomía.
Estuvo casada con el director teatral Jay Harnick desde 1964 hasta la muerte de él, en 2007. Tuvieron dos hijos. Su hija Jane fue quien anunció su partida.
Con su muerte, Hollywood despide a una de sus actrices de carácter más queridas: una intérprete que hizo de los papeles de mamá un oficio lleno de matices y que eligió, hasta el final, la manera de vivir y de morir.
Lea también: Cierran la investigación por la muerte de Hayden Panettiere: fue una sobredosis accidental
También te puede interesar: Pitbull confirma concierto en Medellín: fecha, gira y lo que se sabe del regreso de Mr. 305
La Policía de Greenville, en Carolina del Sur, cerró este miércoles 28 de octubre la investigación por la muerte de la actriz Hayden Panettiere, ocurrida el 16 de agosto de 2026. Según informó la autoridad, el caso queda como un hecho accidental, con base en la determinación del examinador médico y en los hallazgos de las pesquisas.
Lea también: ¡Conmoción en Hollywood! Muere a los 36 años Hayden Panettiere, estrella de ‘Héroes’ y ‘Nashville’
Una sobredosis accidental de varias sustancias
La decisión de la Policía se apoya en el informe que el forense del condado de Greenville dio a conocer a finales de septiembre. En ese documento se estableció que la intérprete, de 36 años, murió por los efectos tóxicos de una combinación de varias drogas, entre ellas fentanilo, y que la muerte fue accidental. El despacho del forense indicó además que no encontró señales de trauma en el cuerpo.
Con ese resultado, las autoridades descartaron la intervención de terceros. Desde las primeras horas, la Policía había dicho que la investigación preliminar no indicaba señales de juego sucio ni circunstancias sospechosas. En las pesquisas participó también la Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA), que investigó las circunstancias del fallecimiento.
Cómo fue el día de su muerte
Los servicios de emergencia llegaron en la tarde del 16 de agosto a la vivienda donde la actriz se hospedaba en Greenville. Pese a las maniobras de reanimación, fue declarada muerta en el lugar. Según un informe policial citado por medios estadounidenses, quienes llamaron al 911 fueron su pareja intermitente, Brian Hickerson, y el hermano de este, Zach, que estaban en el sitio.
En septiembre, la agencia AP también informó, a partir del reporte del forense, que la actriz había pasado por un centro de rehabilitación pocas semanas antes de su muerte. Otros medios locales publicaron entonces detalles de la escena que se incluyeron en ese documento, como la presencia de pastillas con apariencia de un medicamento recetado.
También te puede interesar: Sale a la luz el detalle que rodea la muerte de la actriz Hayden Panettiere: una pastilla sería clave
Lo que se sabía desde septiembre
El informe del forense se conoció el 22 de septiembre y, dos días después, medios de Carolina del Sur como Fox Carolina revelaron detalles de un reporte investigativo de esa misma oficina sobre lo encontrado en la vivienda alquilada, entre ellos pastillas de fentanilo dentro de un frasco rotulado como Adderall. La conclusión oficial se limita a decir que la sobredosis fue accidental.
Desde entonces, el expediente quedó a la espera de la determinación final del examinador médico, que es la que ahora cita la Policía de Greenville para dar por terminada la investigación y confirmar que no hubo intervención de terceros.
Una actriz conocida por la televisión y el cine
Panettiere, de 36 años, era conocida por su trabajo en series como Héroes y Nashville, y en 2023 apareció en la película de terror Scream VI. Falleció pocos días antes de cumplir 37 años.
La actriz había hablado en público de las dificultades que enfrentó tras alcanzar la fama a temprana edad y de sus problemas con la adicción.
Qué sigue tras el cierre del caso
Con el cierre de la investigación policial, la Policía dio por concluidas sus diligencias. La determinación del examinador médico y el informe del forense quedan como la versión oficial de lo ocurrido: un fallecimiento accidental por una mezcla de sustancias.
El caso volvió a poner sobre la mesa el peligro del fentanilo, un opioide sintético que, de acuerdo con las autoridades de salud de Estados Unidos, está detrás de buena parte de las sobredosis mortales en ese país y que muchas veces se consume sin saberlo, mezclado en pastillas que parecen medicamentos comunes.
Si usted o alguien cercano enfrenta un consumo problemático de sustancias, lo recomendable es buscar ayuda profesional en un servicio de salud o en las líneas de atención de su ciudad. Pedir apoyo a tiempo puede salvar vidas.
El artista barranquillero Altafulla estrena «Malo Pal Amor», un sencillo de tropical urbano que convierte el desamor en una declaración para cantar, bailar y compartir. La canción está disponible desde las 7:00 p. m. de este miércoles 28 de octubre en las plataformas digitales y llega con la mezcla y masterización de MOSTY, uno de los nombres más reconocidos de la música urbana colombiana.
Después de que su soltería se volviera parte de la conversación en redes sociales, el barranquillero presenta una canción cargada de ritmo y desamor, construida sobre una pregunta que muchos podrían hacer propia: ¿y si el problema no es que el amor no llegue, sino que uno ya no quiera volver a intentarlo?

«Malo Pal Amor» es una canción para quienes han dado demasiado, han terminado con el corazón roto y, por ahora, prefieren dejar el romance en pausa. Antes del estreno, el artista compartió con sus seguidores su propio relato de soltería: publicaciones en las que afirmaba ser malo para el amor y llevaba la cuenta de sus días sin pareja. Con esa campaña convirtió una experiencia personal en una conversación con su público, y ahora esa narrativa encuentra su banda sonora.
Con una propuesta de tropical urbano y una energía hecha para moverse, el sencillo aborda el lado menos idealizado de las relaciones: ese momento en el que enamorarse deja de parecer un plan atractivo y la decisión de estar solo se convierte en una forma de protegerse. Entre melodías pegajosas y frases directas, Altafulla le pone ritmo a una sensación reconocible: querer disfrutar, salir y pasarla bien, sin volver a exponerse a una decepción amorosa.
«Confirmado por la NASA, soy malo pal amor», canta el artista en una de las líneas más memorables del tema. Con humor y un lenguaje cotidiano, la canción convierte el desamor en una declaración que se puede cantar a todo volumen, bailar y compartir con quienes también han decidido tomarse un descanso sentimental.
El sonido de una nueva etapa, con MOSTY detrás de la mezcla
«Malo Pal Amor» también representa un nuevo capítulo en la evolución musical de Altafulla. La canción conserva la conexión del artista con los sonidos urbanos, mientras explora una propuesta de tropical urbano, melodías directas y una energía bailable, una nueva muestra de una búsqueda artística que continúa ampliando los matices de su identidad musical.
En esta canción participa Alejandro Patiño, conocido como MOSTY, uno de los nombres destacados de la música urbana colombiana. Con una trayectoria internacional y créditos en canciones de artistas como J Balvin, Karol G, Maluma, Feid y Juanes, MOSTY ha sido parte del desarrollo del sonido urbano colombiano que ha conquistado audiencias alrededor del mundo.
Un momento importante para Altafulla
El lanzamiento llega en una etapa de crecimiento para el artista, que continúa consolidando su carrera musical y explorando nuevas formas de conectar con el público. Según el comunicado de prensa, recientemente Altafulla recibió su primer disco de platino por «Quizás en otra vida», su colaboración junto a Dímelo King, Zaider y Luister La Voz, que alcanzó los 8,8 millones de reproducciones en streaming.
Con «Malo Pal Amor», el barranquillero transforma la soltería en una declaración musical: no siempre se trata de buscar a alguien; a veces se trata de disfrutar el momento, recuperar la tranquilidad y dejar que el amor espere. Por ahora, la prioridad es otra: cantar, bailar y pasarla bien.

¿Quién es Altafulla?
Andrés David Altafulla Blanco, conocido artísticamente como Altafulla, es un artista colombiano nacido en Barranquilla cuya propuesta musical fusiona la esencia del Caribe con los sonidos urbanos contemporáneos. Su identidad artística se construye a partir de la autenticidad, la versatilidad y una conexión natural con la cultura popular.
A través de su música, transforma experiencias cotidianas en historias que conectan con una audiencia diversa, combinando ritmo, emoción y una visión fresca de la música latina actual. Con una propuesta que integra influencias urbanas, tropicales y populares, ha desarrollado un sonido propio que refleja sus raíces y dialoga con el panorama global de la música latina.
«Malo Pal Amor» ya está disponible en todas las plataformas digitales y su visualizer oficial se estrenó este miércoles en YouTube. El artista se puede seguir en redes sociales como @altafulla.
Escuche «Malo Pal Amor» aquí: https://altafulla.lnk.to/malopalamor