“Ya copamos Mar del Plata, ya copamos Santa Fe, no nos rompan las pelotas, ¡Qué copamos River Plate”. El cantito, en forma de amenaza, se hizo realidad. Hace un cuarto de siglo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota llegaban por primera vez en su historia al estadio Monumental Antonio V. Liberti, la cancha de River. Fueron jornadas agitadas, la cancha de River cercada en varias cuadras a la redonda para ordenar el ingreso de las huestes ricoteras. El clima era de fiesta, las bandas llegaban de Tapiales, de San Martín, de Merlo, de Laferrere, de Aldo Bonzi; del Conurbano, del resto del país y de más allá (Andrés Calamaro había viajado especialmente desde España para no perderse el concierto). Pero también era de guerra: cualquier parecido con la realidad no parece una coincidencia. Un superlativo operativo policial que alimentaba la tensión con esos pibes, muchos de ellos emergentes de esa (ex) clase trabajadora que el neoliberalismo de la década anterior empujaba hacia un abismo.
Promediando el primero de los conciertos, el sábado 15 de abril, hubo corridas en el campo, de los más poblados que recordamos haber visto en la historia de los conciertos en esa locación. Se encendieron las luces y se produjo un tenso intervalo, hasta que la banda volvió a escena. El Indio estaba furioso: “Bueno, pareciera ser que todo el esfuerzo… ¡Escuchenmé un poquito, por favor! ¡Han pasado cosas muy serias esta noche! ¡Escuchenmé, carajo! ¡Han pasado cosas muy serias esta noche acá! Han entrado dos hijos de puta, han lastimado gente. No sabemos si enviados por alguien, no sabemos por qué motivo. Se han cagado en el esfuerzo que ha hecho la banda, se han cagado en 70, 80 mil personas que hay esta noche acá. Desgraciadamente, todo este esfuerzo, toda esta presión que han (sic) hecho durante días la prensa para meternos en este ghetto, haciéndonos creer que somos animales, han logrado probablemente que esta sea la última noche que toquemos…”. Lo que se escucha es el sonido de decepción colectiva más grande del mundo. Y siguió el Indio: “Se hace muy difícil. Se hace muy difícil cantar ‘Banderas de (sic) mi corazón’, se hace muy difícil hacer esto… Nosotros no tenemos ánimo en este momento. ¡Hay chicos lastimados! ¡Hay varios chicos lastimados! Yo sinceramente creo que, por respeto a ustedes, a toda esta gente que vino hoy desde distintos lados, vamos a seguir con el show que teníamos planeado para hoy. Pero bueno, veámoslo como una de las últimas veces que tocamos…”.
Y anunció que, por dictamen del juez, el resto del concierto iba a ser con las luces del estadio prendidas. Lo que siguió –paradoja del destino, o genialidad del guionista–, fue “Pogo”, un homenaje al payaso asesino.
La lista de tema incluyó muchos temas de Último bondi a Finisterre, el álbum más reciente del grupo, editado a fines de 1998. Pero también, un repaso por toda su discografía, con varios temas (especialmente de Lobo suelto, cordero atado), que no habían tocado en vivo en los últimos años, como “Caña seca y un membrillo”, “La hija del fletero” o “Shopping Disco Zen”.
La banda estaba en estado de gracia: Skay Beilinson lanzó solos memorables, la sólida base de Semilla Bucciarelli y Walter Sidotti se potenciaba con los teclados, efectos y programaciones de Hernán Aramberri, Sergio Dawi lanzaba aullidos con su saxo y el Indio Solari manejaba la emoción de una actuación que quedaría en la historia.
En el concierto del domingo 16, el Indio dejó una de las frases que trascendería el universo ricotero para formar parte del imaginario popular argentino. Antes de “Ji ji ji” disparó: “Vamos a hacer lo que la prensa ha dado en llamar el pogo más grande del mundo”.
Unas semanas más tarde, en conversación con la revista La García, Poli anunciaba las intenciones del grupo de volver al estadio de River y cargaba contra los medios: “Estamos en una sociedad que como cualquier otra tiene sus problemas. ¿Cómo vas a preservarte de que entre 60 mil personas haya uno solo que arme semejante quilombo? Los medios tenían que justificar que habían estado alentando y arengando la violencia. Pusieron el acento en la violencia, pero no dicen que había 59.999 personas fenomenalmente bien.”
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La policía de Australia está investigando las acusaciones de que Katy Perry agredió sexualmente a la actriz Ruby Rose durante una salida nocturna en un club de Melbourne en 2010, confirmó un portavoz policial a Rolling Stone.
“Detectives del equipo de Investigación de Delitos Sexuales y Abuso Infantil de Melbourne (SOCIT) están investigando una agresión sexual ocurrida en Melbourne en 2010”, señaló un portavoz de la Policía de Victoria en un comunicado el miércoles. “Se ha informado a la policía que el incidente tuvo lugar en un establecimiento con licencia en el distrito central de negocios de Melbourne. Dado que la investigación sigue en curso, sería inapropiado hacer más comentarios en este momento”.
Un representante de Perry no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Rolling Stone, pero la cantante negó las acusaciones de Rose a principios de esta semana. “Las acusaciones que Ruby Rose está difundiendo en redes sociales sobre Katy Perry no solo son categóricamente falsas, sino que constituyen mentiras peligrosas e irresponsables”, declaró un portavoz de Perry a Rolling Stone el lunes.
Rose formuló por primera vez las acusaciones contra Perry el domingo, al publicar en Threads que la cantante de “California Girls” “se bajó la ropa interior hacia un lado y frotó su vagina asquerosa en mi cara”, mientras salían de fiesta en Spice Market, un popular club nocturno del centro de Melbourne que ya ha cerrado.
Rose —quien es australiana— afirmó que había iniciado los pasos para presentar una denuncia policial y, el martes, ofreció una actualización. “A partir de esta tarde, he finalizado todos mis reportes. Esto significa que ya no puedo comentar, republicar ni hablar públicamente sobre ninguno de esos casos o las personas involucradas”, escribió.
Añadió: “Esta es una solicitud estándar de la policía y, en muchos sentidos, un gran alivio. Ahora puedo comenzar el proceso de sanación”. (Un representante de Rose no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Rolling Stone).
En sus publicaciones en redes sociales, Rose no precisó la fecha exacta de la presunta agresión, pero reconoció que ocurrió hace más de una década. Reportes de medios australianos sitúan a Perry y Rose pasando tiempo juntas y visitando el popular club Spice Market en el centro de Melbourne en agosto de 2010. Rose afirmó que posee fotografías que corroboran su versión y que el encuentro fue presenciado por numerosas personas.
La actriz afirmó que no había compartido el alcance completo de su experiencia, en parte porque Perry había escrito cartas de recomendación para ella que la ayudaron a obtener una visa para trasladarse a Estados Unidos. En 2013, Rose protagonizó la exitosa serie de Orange Is the New Black. “Conté la historia públicamente, pero la transformé en una ‘pequeña anécdota graciosa de borrachera’ porque no sabía cómo manejarlo de otra manera”, señaló Rose. “Más tarde accedió a ayudarme a conseguir mi visa para Estados Unidos. Así que lo mantuve en secreto”.
“Tenía poco más de veinte años”, añadió Rose. “Ahora tengo 40. Me ha tomado casi dos décadas decir esto públicamente. Aunque me siento muy agradecida de haber llegado lo suficientemente lejos como para encontrar mi voz, esto demuestra el profundo impacto que tienen el trauma y la agresión sexual. Gracias por verme”.
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La primera gran presentación de Justin Bieber en el Coachella de este año, el pasado sábado 11 de abril, fue casi una profecía cumplida: el algo reservado superestrella ha sido un invitado frecuente y asistente habitual del festival en el desierto, y desde que el evento se volcó hacia el mundo del pop, ha estado entre los artistas más deseados por el público mayoritariamente millennial que suele llenar el recinto.
De hecho, esas últimas palabras nunca habían sido tan ciertas: gracias a la escasez de presentaciones (Bieber no hacía una gira por Estados Unidos desde 2022), una expectativa acumulada y la falta de programación competitiva, se puede argumentar que su audiencia fue la más grande en la historia del campo de Coachella, extendiéndose casi hasta la noria.
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Bieber negoció su propio acuerdo para encabezar el cartel, y las especulaciones se dispararon antes del festival sobre lo que tenía preparado, especialmente después de dos presentaciones muy pequeñas en Los Ángeles centradas exclusivamente en canciones de sus álbumes más recientes, Swag y Swag II. Los oyentes más atentos que estuvieron cerca del recinto reportaron que durante la prueba de sonido de esta semana estaba interpretando temas más antiguos, así que realmente era una incógnita lo que terminaría ocurriendo cuando subiera al escenario.
see you all soon pic.twitter.com/TFOV0jTDFv
— Justin Bieber (@justinbieber) March 31, 2026
La respuesta fue un show que, en su insistencia por lo básico, no justificó tanta expectativa, aunque estuvo lejos del desastre que fue la caída —bien documentada— de Frank Ocean en ese mismo escenario en 2023. El set de Justin Bieber consistió en gran parte en el cantante solo sobre un escenario enorme, sin una producción realmente destacada, interpretando canciones pop de medio tiempo como ‘First Place’ y baladas como ‘All the Way’. Fue una prueba de paciencia para muchos fans, especialmente cuando —tras la aparición de The Kid Laroi en ‘Stay’— Bieber sumó a un par de guitarristas para compartir escenario, tocando cortes profundos en formato acústico que terminaron provocando un éxodo a mitad del show.
Cuando Justin decidió mirar hacia el pasado, lo hizo de una forma que parecía casi diseñada para irritar: proyectando sus viejos videos y cantando sobre ellos éxitos tempranos como ‘Baby’ y ‘I’m the One’. El material, de estética lo-fi, había sido grabado hace casi 20 años, en los inicios de su carrera. El show parecía encaminarse al desastre cuando Bieber incluso mostró sus propios tropiezos captados por paparazzi y otros virales. Sin embargo, logró corregir el rumbo en el tramo final con un cuarteto de canciones acompañado por invitados en cada una: Dijon en ‘Devotion’, Tems en ‘I Think You’re Special’, Wizkid con su propio ‘Essence’, y finalmente Mk.gee en ‘Daisies’.
Mientras los fuegos artificiales estallaban para cerrar el show, es probable que muchos Beliebers se fueran satisfechos, pero ese no es el criterio para medir un set exitoso en un festival: con la oportunidad de generar un gran impacto en un escenario y un evento que claramente le importa, Justin Bieber se quedó corto. Eso sí, si su objetivo era simplemente mantener la lealtad de sus fans más fieles, no tiene de qué preocuparse.
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Tras años expresando su desdén por el Salón de la Fama del Rock and Roll, Liam Gallagher ha calificado el anuncio de la incorporación de Oasis este año como “un verdadero honor”-
En una serie de tuits, Gallagher respondió a la invitación de Oasis para unirse a la institución junto a Phil Collins, Billy Idol, Iron Maiden, Joy Division/New Order, Sade, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.
“Vibras de psicología inversa en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Oasis”, tuiteó Gallagher la madrugada del martes. “Quiero agradecer a todos los que votaron por nosotros; es un verdadero honor. Desde que era pequeño y cantaba en la ducha, soñaba con estar algún día en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es cierto lo que dicen: todo es posible si tienes un sueño”.
Cuando un fan le preguntó “¿Qué pasó con eso de no querer participar?”, Gallagher respondió: “Bueno, estuve hablando con mi mamá anoche cuando se dio a conocer la noticia y ella cree que tal vez fui un poco precipitado con mi percepción de la organización. Me dijo que dejara de ser un idiota, que fuera a la entrega de premios y me comportara, y quién sabe, tal vez lo disfrute”.
No está claro si está siendo sarcástico (probablemente sí), pero sus comentarios contrastan con la forma en que Gallagher se ha expresado sobre el Salón de la Fama del Rock en el pasado. En 2024, cuando Oasis fue nominado por primera vez, declaró a The Sunday Times: “Por mucho que me guste Mariah Carey y todo eso, quiero decirles: háganme un favor y lárguense. Es como meterme en el Salón de la Fama del Rap, y no quiero formar parte de algo tan perturbador. Además, he hecho más por el rock and roll que la mitad de esos payasos de esa junta, así que todo es una mierda”.
Ese mismo año, escribió en redes sociales: “Que le den al Salón de la Fama del Rock and Roll, está lleno de idiotas. Ya lo saben, no necesito un premio de mierda otorgado por algún viejo con sombrero de vaquero”. También les dijo a sus fans que no se molestaran en votar porque, “aunque se agradece, todo es una mierda”.
El año pasado, Gallagher también desestimó la nominación de la banda, tuiteando: “El Salón de la Fama de RNR es para IDIOTAS”. Otro fan respondió preguntando: “¿Qué vas a hacer si ganas?”. Gallagher respondió: “Obviamente iré y diré que es lo mejor de la historia”.
La ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll tendrá lugar el 14 de noviembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles. Se transmitirá por ABC y Disney+ el mes siguiente.
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La maquinaria de Airbag no se detiene. Después de un 2025 consagratorio, con cinco monumentales agotados y una gira que superó el millón de espectadores, el trío de los hermanos Sardelli agotó en cuestión de horas sus dos primeros shows en Vélez y ya anunció una tercera fecha para el 30 de mayo.
Los conciertos del 23 y 24 de mayo se convirtieron rápidamente en sold out. La nueva fecha ya se encuentra en venta general, con todos los medios de pago y la posibilidad de financiar en seis cuotas sin interés.
Estos shows en Vélez funcionarán como la antesala de El Club de la Pelea II, el próximo disco del grupo que fue tapa de Rolling Stone, del que ya adelantaron un breve fragmento. Además, marcarán el inicio oficial de su gira 2026, que promete expandirse por Argentina, Latinoamérica y Europa en los próximos meses.
Antes de desembarcar en Vélez, el grupo cerrará la primera etapa de la gira con una serie de presentaciones por el interior del país, incluyendo paradas en La Rioja, San Juan, San Luis, Catamarca y Santiago del Estero.
Airbag en Vélez: cómo sacar entradas
Las entradas para la tercera fecha de Airbag en Vélez (30/5) ya están disponibles en All Access.
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Después de haber bajado el telón de su gira despedida en 2023, KISS ya tiene lista su próxima mutación: una serie de shows con avatares digitales que debutarían en Las Vegas en 2028, en lo que la propia banda describe más como una “experiencia” que como un concierto tradicional.
El proyecto —desarrollado junto a la compañía sueca Pophouse Entertainment, responsable del espectáculo ABBA Voyage— llevará al grupo a una nueva dimensión: versiones digitales hiperrealistas de sus integrantes, creadas a partir de captura de movimiento y tecnología de efectos visuales de primer nivel.
En el último tiempo, distintas experiencias empezaron a tensionar la idea tradicional de “presencia” en el escenario. En Argentina, por ejemplo, el proyecto Soda Stereo Ecos propuso una relectura del legado de Soda Stereo combinando músicos en vivo con la voz y la imagen de Gustavo Cerati. Algo similar —aunque desde otro ángulo— ocurre con Carl Palmer y su proyecto ELP Legacy, donde el baterista toca en vivo acompañado por proyecciones de Keith Emerson y Greg Lake, generando un cruce entre concierto y archivo histórico que busca mantener activa la identidad de Emerson, Lake & Palmer (se podrá experimentar el 29 de mayo en Buenos Aires).
Según Gene Simmons, el objetivo de los shows de avatares de KISS es ir más allá de la realidad virtual tradicional: “No será un show, será una experiencia”, capaz de involucrar todos los sentidos. En esa línea, el espectáculo no solo repasará los clásicos, sino que también incluirá material inédito. “Tenemos canciones nuevas listas”, adelantó Simmons, confirmando que la banda seguirá produciendo música incluso en esta nueva etapa digital.
Por su parte, Paul Stanley destacó el salto tecnológico respecto a intentos anteriores con hologramas: los avatares no serán caricaturas ni recreaciones estilizadas, sino representaciones fieles que permitirán que la banda “permanezca joven para siempre”.
El concepto ya tuvo un primer adelanto en el último show de KISS en el Madison Square Garden, donde aparecieron versiones digitales de la banda con estética casi superheroica. Pero lo que llegará en 2028 promete ser mucho más ambicioso: una especie de parque temático sensorial con fuego, efectos físicos y narrativa visual expandida. Cabe recordar que la banda vendió su catálogo, imagen y derechos por más de 300 millones de dólares.
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