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Desde la música clásica hasta el rock, los músicos afinan sus instrumentos a una frecuencia común para poder tocar juntos en armonía. Durante al menos 80 años, esa frecuencia estándar ha sido A440 Hz, que define la nota La por encima del Do central y, por extensión, todas las demás notas a su alrededor. Pero este estándar de afinación de larga data está siendo cuestionado en diversos géneros, ya que cada vez más artistas, incluyendo a dos ganadores del Grammy, lanzan álbumes afinados a A432 Hz. Es una afinación ligeramente más baja, y para estos músicos, marca la diferencia.
El interés del guitarrista de Radiohead, Ed O’Brien, por este tema comenzó hace unos 12 años, en el Festival de Glastonbury. “Tuve una conversación inspiradora sobre la escala de solfeo, una escala antigua, y esto me llevó a descubrir los 432 Hz”, dice O’Brien, cuyo segundo álbum en solitario, Blue Morpho, se publicará el 22 de mayo. “Me encantó la idea de que la música pudiera ser más que simplemente agradable al oído o conmovedora; que la frecuencia en la que se tocaba pudiera tener un componente curativo o vibrar en armonía con las células del cuerpo y el mundo que nos rodea”.
Para O’Brien, los efectos de la afinación a 432 Hz son profundos. «Para mí, simplemente suena bien», afirma. «Tiene mayor profundidad y potencia; se siente completa. En comparación, la música a 440 Hz suena un poco estridente. Los instrumentos suenan y resuenan mejor a esta frecuencia, especialmente los instrumentos acústicos como las guitarras. Se siente más profunda».
Los artistas de la Nueva Era llevan décadas publicando discos a 432 Hz. Sus defensores creen que la música suena mejor afinada a esta frecuencia, y que los 432 Hz, junto con sus tonos y armónicos relacionados, armonizan mejor con las frecuencias naturales del cuerpo humano y de la Tierra.
La diferencia entre 432 Hz y 440 Hz es sorprendentemente pequeña: menos de un tercio de semitono. Sin embargo, estudios recientes muestran algunos efectos fascinantes de los 432 Hz en los oyentes, como una mayor apreciación de la música en comparación con los 440 Hz, una menor frecuencia cardíaca y respiratoria, y una reducción de la ansiedad. Los efectos aparentemente desproporcionados de esta afinación ligeramente más plana están impulsando el creciente movimiento a favor de los 432 Hz.
“Es una sensación diferente”, dice James Blake , quien comenzó a explorar esta afinación mientras trabajaba en su álbum más reciente, Trying Times. “No soy de los que afinan todo a esa frecuencia, pero sí noto que cuando compongo música a esa frecuencia, me resulta muy relajante”.
Como es natural, YouTube alberga una infinidad de vídeos musicales a 432 Hz que prometen reducir el estrés mientras se escuchan tonos relajantes para la meditación, Mozart ligeramente ralentizado o miles de éxitos y temas ambientales con arreglos diferentes. Entre los artistas consagrados que graban a 432 Hz se encuentra el compositor nominado al Grammy, Steven Halpern, cuyos álbumes se describen como «un diapasón para el cerebro». Además, Spotify y Apple Music ofrecen extensas listas de reproducción a 432 Hz, con una gran cantidad de artistas italianos.
Sin embargo, hasta hace poco, pocos artistas populares se habían atrevido a grabar a una afinación distinta a 440 Hz. Las afirmaciones de que leyendas como Jimi Hendrix, Prince, John Lennon y Grateful Dead interpretaron y grabaron a 432 Hz probablemente se deban a experimentos, o quizás a guitarras desafinadas.
Ziggy Marley es otro destacado seguidor de la afinación a 432 Hz. En una llamada desde su flamante estudio Rebel Lion en Los Ángeles, explica por qué grabó su nuevo álbum, Brightside, de esa manera. “Durante toda mi trayectoria musical, he estado buscando, leyendo, intentando crear música según lo que imagino que podría ser: espiritual, todas esas cosas fantásticas que creo que la música debería ser”, dice Marley. “Así que 432 Hz ha estado en mi radar desde hace tiempo. Escuché que esa frecuencia es más relativa a la frecuencia humana a la que vibramos, y todo tiene una frecuencia. Todos vibramos en frecuencias. Así que, cuando decidí usar 432 Hz, comencé a grabar mis demos. Me siento mucho más cómodo a esa frecuencia”.
Marley, quien ha ganado nueve premios Grammy, incluido el de Mejor Álbum de Reggae de 2026 por One Love – Music Inspired by the Film (Deluxe), también ha estado actuando con instrumentos afinados a 432 Hz.
“Le dije a la banda: ‘Vamos a tocar a 432 Hz, todo tiene que estar afinado a 432 Hz’. Y ellos se quedaron como: ‘¿Qué?’. Así que, de repente, todos los instrumentos del espectáculo tenían que estar afinados a 432 Hz, y la experiencia de hacer los primeros conciertos a esa frecuencia ha sido muy gratificante. Por lo que veo, sí tiene un impacto y un efecto en el público, en mí y en la banda. La conexión es más fuerte. Es una reacción diferente a esa frecuencia.”
A lo largo de la historia de la música, los estándares de afinación han evolucionado considerablemente. En el siglo XVII, los instrumentos orquestales solían afinarse en tonos más graves, y desde entonces, las afinaciones han ido aumentando progresivamente y estandarizándose cada vez más. Hoy en día, la afinación en La 440 Hz predomina en la mayoría de la música occidental.
Quienes defienden esta teoría argumentan que 432 Hz corresponde a la frecuencia electromagnética resonante natural de la cavidad Tierra-ionosfera (7,83 Hz) y sus armónicos, conocidos como “resonancias de Schumann”. A pesar de esta y otras afirmaciones matemáticas dudosas (a menudo acompañadas de lenguaje pseudocientífico e ilustraciones “armoniosas” generadas por IA), la evidencia sólida sobre los beneficios de los 432 Hz es bastante escasa.
¿Pero importa? Artistas como Ed O’Brien y Ziggy Marley pueden sentir la diferencia. Como afirma el título del álbum de 1980 de la madre de Ziggy, Rita Marley: « Quien lo siente, lo sabe».
“Le da una nueva inspiración a la música”, dice Ziggy. “Cuando lo haces a una frecuencia diferente, tu mente escucha las cosas de manera distinta, y eso crea ese tipo de energía, como la primera vez que lo hiciste”.
Independientemente de lo que muestren los estudios sobre el efecto en la frecuencia cardíaca y respiratoria, Marley tiene muy claro el poder de las frecuencias, y cree que los aspectos musicales de los 432 Hz están a punto de experimentar un nuevo renacimiento.
“Escucha, va a ser increíble”, dice.
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A una década del fallecimiento de Prince, ha salido a la luz una canción inédita que abre la puerta a un proyecto nunca antes visto del artista estadounidense. No es ningún secreto que el ícono dejó un vasto repertorio sin publicar; sin embargo, sus herederos —actuales custodios del archivo conocido como The Vault— han decidido compartir este primer adelanto para conmemorar el décimo aniversario de su partida. Se trata del sencillo ‘With This Tear’.
La canción fue grabada en 1991 y concebida originalmente para ser interpretada por Céline Dion. Fascinado por su voz, el músico preparó una maqueta y se la envió a la mánager de la cantante con la intención de que aceptara la propuesta. Así, en 1992, Dion incluyó el tema en su álbum homónimo, siguiendo las indicaciones de Prince.
Lo que hoy sale a la luz es la versión inédita y original de ‘With This Tear’, que celebra y conmemora el 10° aniversario de la partida terrenal de Prince. La nueva versión contó con la mezcla y masterización de Chris James, ingeniero y productor nominado al Grammy que ya había trabajado junto a Prince en proyectos como HITnRUN Phase Two, Art Official Age y Plectrumelectrum.
La canción original nos deja ver el lado más sentimental y vulnerable del cantante, sumergiéndonos en los sonidos y esencia del pop melódico de los 90. El acompañamiento visual también es un guiño a la nostalgia, pues Prince nos habla de sus aspiraciones artísticas que se centran en la igualdad: “Cuando era más joven, siempre decía que algún día tocaría todo tipo de música, y que no sería juzgado por el color de mi piel, sino por la calidad de mi trabajo. Espero que eso continúe”.
A lo largo de ‘With This Tear’, podemos apreciar diversos momentos clave en la vida de Prince: su infancia, inicios de su trayectoria, conciertos en vivo, videos musicales y mucho más.
Aún cuando se asegura que Céline Dion fue la elegida para interpretar el tema, según Rolling Stone, ‘With This Tear’ fue pensada para Jevetta Steele, pero hubo un momento que cambió la visión de Prince. El tema siguió permaneciendo su esencia original hasta el día de hoy, que sale a la luz su versión inédita. “‘With This Tear’ fue un regalo de Prince que siempre atesoraré. He llevado esta canción conmigo durante muchísimos años. Escuchar ahora su versión, compartida por primera vez al público, es algo realmente especial”, dijo Dion sobre el lanzamiento.
‘With This Tear’ no es solo la canción póstuma de Prince. Según sus herederos, el tema marca el inicio de la presentación de un proyecto inédito del músico, programado para publicarse este año. El material busca honrar el legado del ícono de la música.
Mira aquí el video oficial de ‘With This Tear’:
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El martes 21 Charly García fue sometido a una intervención quirúrgica renal en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT). Según el parte médico oficial y fuentes cercanas al artista, se trató de una nefrectomía parcial programada, un procedimiento quirúrgico destinado a extirpar una lesión localizada en uno de sus riñones preservando el resto del órgano funcional.
La cirugía, que duró aproximadamente tres horas, se realizó sin complicaciones técnicas. El equipo de urología a cargo del procedimiento confirmó que el objetivo fue cumplido de manera satisfactoria. A diferencia de otras internaciones anteriores del músico, esta no fue producto de una descompensación súbita, sino de una decisión médica tras una serie de estudios de rutina realizados en el mes de marzo.
Luego de la intervención, el equipo médico dispuso el inicio de un esquema de diálisis preventiva con el fin de supervisar la recuperación de la función renal. Pese a los antecedentes clínicos del artista, fuentes cercanas al artista confirmaron que el procedimiento resultó exitoso. García se encuentra actualmente en una habitación de internación general, donde permanece bajo estricta observación para evaluar su evolución diaria.
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