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Judeline está lista para comenzar una nueva etapa. Después de pasar años llevando Bodhiria a los escenarios, la cantante española ha cerrado ese capítulo de su carrera y presenta ‘La Falda’, un sencillo que recupera su interés por los ritmos urbanos, la sensualidad y las referencias a sus raíces andaluzas.
La canción está construida sobre una base de dembow que combina elementos del reguetón clásico con guitarras flamencas. Su producción incorpora la melodía de ‘J’y suis jamais allé’, composición de Yann Tiersen conocida por formar parte de la banda sonora de Amélie. El resultado es una pieza hipnótica y provocadora en la que Judeline explora el deseo y la atracción física a través de una interpretación sugerente.
“Ponme la mano por debajo de la falda / Hace lo que quiero porque sé lo que le encanta / Dame bocaditos, que se me quede la marca”, canta en un coro que concentra el carácter sensual de la canción.
El lanzamiento llega en un momento especialmente importante para la artista. Su colaboración con Karol G y rusowsky en ‘BbY WOW’, incluida en el álbum No me arrepiento de sentir tanto de la colombiana, se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera. El sencillo alcanzó el primer puesto del ranking global de Spotify, convirtiendo a Judeline en la primera mujer española en llegar al número uno de la plataforma a nivel mundial.
La canción también encabezó las listas Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S., ampliando considerablemente su presencia internacional. Ahora, con la atención que ha generado este éxito y el cierre de la gira de Bodhiria, Judeline comienza a mostrar hacia dónde quiere llevar su música.
‘La Falda’ llega acompañada de un video musical dirigido por Jacob Parra-Mena y protagonizado por el actor mexicano Diego Calva. A lo largo de poco más de dos minutos y medio, ambos interpretan una relación marcada por la tensión sexual, el coqueteo y un juego constante de acercamientos y rechazos.
El video recupera referencias a la cultura española, con una estética que remite al cine de Bigas Luna y a la pintura de Julio Romero de Torres. Además de Calva, cuenta con las participaciones de Rossy de Palma y Javier Lomas, así como de las bailarinas Anita Martin y Lucía “La Flaca”.
Con este lanzamiento, Judeline deja atrás el universo de Bodhiria, el álbum que definió buena parte de su identidad artística y que presentó durante los últimos años en escenarios internacionales. ‘La Falda’ es el primer vistazo a lo que prepara para su siguiente capítulo, que comienza después de alcanzar el mayor éxito comercial de su trayectoria hasta ahora.
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La subasta de un valioso archivo de grabaciones en vivo de Oasis, prevista para este fin de semana, ha sido suspendida en definitivo. La BBC describe el lote como una colección que incluye grabaciones de 63 conciertos en vivo y más de 100 horas de ensayos de los hermanos Gallagher y sus colaboradores durante la década de los noventa. Littleton Auctions, La casa de subastas inglesa, había valorado la colección entre 1,2 y 1,6 millones de libras esterlinas (entre 1,59 y 2,12 millones de dólares). La banda presentó una acción legal para detener la venta.
Huw Richards, el ingeniero de sonido que la banda empleó desde su inicio en 1994 hasta 2001, grabó el show. Su hijo, Owain, llevó las grabaciones a la subasta.
Owain le dijo a la BBC, “Es verdad que Oasis ha demandado a mi padre y a mí para intentar prevenir la subasta de las cintas grabadas por mi padre hace tantos años, hemos acordado en posponer la subasta [de las cintas] para que se pueda resolver la disputa legal por litigación o de manera ordenada”. Los representantes de Oasis no respondieron inmediatamente a la petición de ROLLING STONE para que comentaran al respecto.
Benjamin Homer, el gerente director de la casa de subastas declaró a ROLLING STONE que “Littleton Auctions siempre ha buscado que las ventas se lleven a cabo de manera profesional, transparente y responsable. Tras los procedimientos legales relacionados con un lote, las cintas de oasis han sido retiradas de la subasta… Dado que el asunto sigue siendo objeto de procedimientos legales en curso, no sería apropiado que hagamos más comentarios”.
Aunque las grabaciones no harán parte de la subasta planeada, Littleton continuará con la venta de fotografías inéditas de la banda, materiales de estudio, set lists, un abrigo de gira, instrumentos usados por ellos y otros.
En cuanto a las cintas, que se encuentran en un limbo legal, Owain Richards le contó a la BBC cómo su padre guardó las grabaciones durante los últimos 25 años. “Papá etiquetó todo, grabó todo e hizo copias de seguridad en casetes una y otra vez. Crecí escuchando estas grabaciones. Oasis eran parte de la familia al igual que fueron parte de la cultura”.
Entonces, ¿Qué esconde Oasis detrás de su intención de parar la venta de estas? ¿Qué podría ser tan vergonzoso que los Gallagher no querían que la gente lo escuche? Probablemente, son grabaciones de ellos intercambiando elogios, deseándose felices cumpleaños y ofreciendo consejos fraternales. El resto de lo que sucedió entre ellos ya está bien documentado y su reconciliación es el tema central de un nuevo documental. Por su puesto, quieren que las buenas vibras continúen cuando vuelvan a viajar el próximo año, así que, es posible que lo mejor sea que estas cintas no se escuchen.
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“Es un buen tipo mi viejo”. Esa fue su carta de presentación. Con letra de José Tcherkaski, “Mi viejo” es una balada entrañable, con una base melódica que tiene rastros del soul, pero también de esas canciones melódicas del pop italiano de los 60. Una canción que marcó a varias generaciones y que se transformó tempranamente en un standard contemporáneo, con versiones de artistas como Iva Zanicchi (“Un uomo senza tempo”, en italiano), Leo Dan, Nicola Di Bari, Lucho Gatica, Vicente Fernández, Altemar Dutra, Los del Fuego, Yerba Brava y Leo Mattioli, entre muchísimos otros. Vendió 600 mil ejemplares al momento de su salida, en formato de single, regalo ineludible para aquel Día del Padre. Y fue, también, la punta de lanza de una carrera llena de canciones entrañables y comprometidas, que marcaron varias décadas y que forman parte del cancionero latinoamericano. Piero, que tenía 81 años, falleció este jueves 7 de octubre en el Hospital Italiano de Buenos Aires.
Su familia confirmó la noticia a través de su cuenta de instagram: “Con profundo dolor, comunicamos el fallecimiento de nuestro querido Piero, a sus 81 años. Su voz, sus canciones y su mensaje de paz quedan para siempre con nosotros. Su luz va a seguir brillando en cada rincón donde su música siga llegado. Su familia y amigos, agradecemos los saludos. Buen viaje querido Piero”.
Piero Antonio Franco De Benedictis nació en 1945 en Galipoli, en la región de Apulia, Italia. Su familia emigró a la Argentina cuando tenía tres años. Y para principios de los 70, Piero ya era una celebridad. Coprotagonizó el film El profesor patagónico, junto a Luis Sandrini, bajo la dirección de Fernando Ayala.
Y con el correr de los discos, especialmente con la trilogía Pedro Nadie (1970), Coplas de mi país (1972) y Para el pueblo lo que es del pueblo (1974), se transformó en un actor político. Un cantor testimonial y comprometido, que encontró en el mencionado José Tcherkasky (periodista y poeta), un inseparable compañero compositivo.
Asociados a la canción de protesta, Piero y José tenían la capacidad de lograr retratos sociales y construir pequeños relatos de proyección universal, muchas veces acompañado por la orquestación del gran Jorge López Ruiz. Canciones como “Valdemar, el brasilero” o “Los americanos” (junto al Cuarteto Zupay), formaron parte de ese repertorio seminal que influyó, por ejemplo, al panameño Rubén Blades.
En Para el pueblo lo que es del pueblo (1974), colaboró con Marilina Ross (“Canción de cuna para despertar un hijo”), retrató las penurias de la vida urbana (“Así es la ciudad”) y versionó “Te recuerdo Amanda”, del chileno Víctor Jara, que había sido asesinado por la dictadura de Augusto Pinochet en Chile en septiembre del año anterior.
Se exilió en 1976, luego del Golpe de Estado del 24 de marzo, y pasó en Vivió en Italia y España (cerca de Madrid, donde hizo trabajo rural), y mantuvo un fuerte vínculo con Colombia. Su álbum infantil, Sinfonía inconclusa en la mar (1975), es un álbum emblemático para varias generaciones de colombianos.
En 1981, ante el inminente final de la dictadura cívico-militar en un horizonte cercano, Piero planeó su regreso a la Argentina haciendo una escala previa en Uruguay. Con varios músicos con los que había entablado relación durante su exilio en España comenzó a darle forma a su nueva banda, Prema, entre ellos los guitarristas Amadeo Álvarez y Daniel Manzini. En el siguiente lustro, por Prema pasaron, entre otros, el pianista Babu Cerviño (integrante de Tantor), el baterista Juan Carlos “El Negro” Tordó (que había tocado en Raíces con el uruguayo Beto Satragni y un jovencísimo Andrés Calamaro), Alejandro Lerner, Carlos Riganti, Gustavo Gregorio, Rubén “El Mono” Izaurralde, Morci Requena y Luis Gurevich, entre otros.
Tuvo, en esos años, su pico de popularidad. Hizo varios Obras, participó en B.A. Rock, y entabló un vínculo profundo con Mercedes Sosa (participó de los míticos conciertos en el teatro Ópera, y desde entonces se popularizó su grito de agradecimiento: “¡Gracias, Piero!”, inmortalizado luego por la imitación de los Midachi) y participó de los históricos conciertos de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en Buenos Aires. Su participación quedó inmortalizada en la versión de “Canción con todos”, de César Isella, con el aporte de Víctor Heredia, el Cuarteto Zupay y Antonio Tarragó Ros, que cierra el emblemático álbum En Argentina.
“Música propuesta”, esa fue la nueva etiqueta de su propuesta artística a mediados de los 80, abandonando la música de protesta. Pero también fue precursor en la temática de la soberanía alimentaria, mientras fundaba una granja ecológica en Campana, junto a adolescentes de familias vulnerables. A partir de entonces construyó una red de 200 ecogranjas, y sus acciones sociales fueron a la par de una carrera artística que incluyó, a mediados de los 90, un álbum en colaboración con Pablo Milanés.
La música se constituyó en un legado familiar. Su hijo Juan lideró el grupo Mulan y se desempeña como guitarrista de la uruguaya Ana Prada. Su hija Fiorel lanzó, en 2022, un hermoso EP con la participación del propio Piero, con versiones de clásicos folclóricos argentinos.
Su partida es un golpe profundo a la historia de la canción latinoamericana, a la música con identidad y compromiso social y, también, a la dulzura, una de las características más notables de su interpretación.
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