Quilmes Rock anunció que su próxima edición se realizará los días 16, 17 y 18 de abril de 2027. Aunque todavía no se conoce la programación, la organización informó que el festival ya puso en marcha la venta anticipada de entradas y una propuesta interactiva para que el público participe antes de la presentación oficial del lineup.
Bajo el lema “Esta vez, lo armamos entre todos”, el festival lanzó Prode Rock, una plataforma en la que los usuarios pueden especular sobre los artistas que integrarán la grilla. Quienes acierten las confirmaciones sumarán puntos a medida que se revelen los nombres.
El principal premio del juego será “Quilmes Rock a tu casa”: el ganador podrá recibir un show privado de una de las bandas que forme parte de la edición 2027 para él y hasta diez invitados.
La expectativa por el cartel llega después de una edición 2025 que tuvo entre sus puntos destacados el regreso de Los Piojos, la vuelta de Andrés Calamaro a los festivales y un homenaje al repertorio de Serú Girán con interpretaciones de David Lebón y Pedro Aznar.
Además del anuncio de las fechas, ya se encuentran disponibles los abonos de preventa bajo la modalidad “Zorzal Madrugador”, que estarán vigentes por tiempo limitado.
Entradas Quilmes Rock 2027
La preventa “Zorzal Madrugador” se encuentra disponible por tiempo limitado a través de Enigma Tickets.
Abonos Campo
- Abono 2 días
- Fase 1: $200.000
- Fase 2: $240.000
- Abono 3 días
- Fase 1: $270.000
- Fase 2: $310.000
Abonos VIP con tribuna
- Abono 2 días
- Preventa: $600.000
- Fase 2: $710.000
- Abono 3 días
- Preventa: $810.000
- Fase 2: $930.000
Importante: los valores publicados no incluyen service charge.
Venta de entradas: EnigmaTickets.com.
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En algún punto del camino desde el Mercury Lounge hasta la era moderna, Interpol se convirtió en la banda de rock neoyorquina más constante de su generación. Nunca se han separado ni implosionado, aunque estuvieron cerca al menos una vez, y han mantenido un ritmo constante de nuevos lanzamientos, es decir, sacan un álbum cada tres o cuatro años desde su debut en 2002 que marcó toda una generación. Esto hace que la fantástica calidad de This Mirror Weighs a Ton no sea sorpresa, el octavo álbum del grupo.
Sin embargo, para llegar hasta aquí se requirió algo de creatividad. El disco cuenta con la participación de dos colaboradores nuevos: el productor, Andrew Wyatt, y el bajista, Brad Truax, un veterano de sus giras anteriores que nunca antes había grabado antes en el estudio con ellos. El líder, Paul Banks, expresa que “es como un nuevo comienzo para la banda, toda esta alquimia inesperada se siente revitalizadora”.
El 28 de agosto, a unas semanas antes del lanzamiento, Banks y el guitarrista, Daniel Kessler, almuerzan en el restaurante de un hotel en el centro de Manhattan. Ya ninguno de los dos vive en Nueva York; Kessler pasa gran parte de su tiempo en Barcelona, y Banks habita, cómodamente instalado, en Berlín con su esposa y sus dos hijos pequeños. El baterista Sam Fogarino, el tercer miembro de la agrupación, vive en Filadelfia. Ambos afirman que se encuentran felices de estar de vuelta en la ciudad. Kessler confiesa, “Hay algo que comprendí cuando empezamos a girar. (…) Cuando sea que vuelvas, podrás retomar justo donde lo dejaste. Regresas aquí y puedes volver a tu vida sin problemas”.
Empezaron a grabar este álbum no muy lejos de aquí, en el estudio de Wyatt en el sótano del West Village. Se reunieron durante unos días para improvisar y componer con Fogarino y Truax en la primavera de 2024. Wyatt podría parecer la opción menos obvia como colaborador para Interpol; es un experimentado creador de éxitos pop que lideró el trío suecoestadounidense, Miike Snow, a finales de la década de 2000 antes de coescribir éxitos para Bruno Mars como ‘When I Was Your Man’, y para Lady Gaga con ‘Shallow’, pero descubrieron que les abrió nuevas posibilidades.
“Pasamos unos días muy divertidos”, dice Banks, quien conoció a Wyatt hace unos 10 años cuando produjo algunas canciones para Banks & Steelz, el dúo del cantante con RZA de Wu-Tang Clan. “Ser amigo del productor es una dinámica muy interesante. Cuando funciona, es una maravilla tener un momento el compañero de banda que tiene toda esa sabiduría sobre cómo realizar discos con un sonido increíble”.
El otro cambio, posiblemente, aún más importante en el proceso de la agrupación para este proyecto fue incorporar a alguien a quien conocen desde hace muchísimo más tiempo. Truax ha tocado el bajo en la formación en vivo de Interpol desde 2011, cuando se unió para llenar el vacío dejado por el volátil cofundador de la banda, Carlos Dengler, cuya salida fue como “perder una extremidad” para Banks. Mientras tanto, Banks se ha encargado del bajo en los tres discos que han grabado durante ese periodo: El Pintor de 2014, Marauder de 2018 y The Other Side of Make-Believe de 2022. Asumió este rol por necesidad, pero llegó a disfrutarlo. Recuerda, “Daniel y yo nos reunimos inmediatamente después de que se fuera Carlos para descubrir ¿Qué tenemos aquí? (…) Y funcionó, funcionó de maravilla. Seguimos así un tiempo hasta que llegó a un buen final natural”.
Luego de una década trabajando de esta manera, a Banks le atrajo la idea de dejar que Truax se encargara de componer líneas de bajo para acompañar las progresiones de acordes de Kessler. “Me permitió volver a mis orígenes en mi proceso de composición, cuando tocaba la guitarra o cantaba”, comenta que “Fue como volver a casa, frente al micrófono”.
Kessler rememoró, “Fue un momento muy emocionante, me sentí como si estuviéramos jugando en el sótano haciendo lo que sea. Me recordó mucho a cuando tenía 16 años y todo era divertido”.
Tras cinco días en casa de Wyatt, tenían los bocetos de cuatro canciones nuevas: ‘Wings on Fire’, el clásico y enérgico tema de Interpol, ‘So Rides the Reindeer’, un tema inusualmente suave, ‘Iron City’, con sus ritmos complejos, y la balada sombría de ‘Sudden’. Para Banks, se sintió como un regreso a lo mejor de la banda, afirmó, “Vayamos una sala ruidosa y desahóguemonos con la música. (…) Gritaré por encima de la batería y construiremos canciones con esa energía visceral que surge de tocar en directo, así fue como empezamos”.
Poco después de dichas sesiones, Interpol dio su concierto más grande hasta la fecha. Estremecieron a 160.000 fans en Ciudad de México y regresaron a Nueva York a finales de 2024 para trabajar durante un par de semanas en Gonzo’s, un local de ensayo ubicado en la antigua locación del añorado Mondo Kim’s en St. Mark’s Place. En 1997, cuando todavía era una tienda de música y vídeos, fue donde los miembros del grupo conocieron a Truax, quien trabajaba como comprador. “Yo solía pegar allí los folletos de Interpol, fue genial trabajar allí. Fue como volver al inicio”, apunta Kessler.
Grabaron la mayor parte del nuevo álbum en ese lugar, un cuarto fantasmagórico, lleno de reliquias de la Nueva York de principios del milenio. Kessler comenta, “El hecho de poder ir y venir del estudio caminando… Me recordó a los viejos tiempos de Interpol, caminando juntos a los ensayos, saliendo juntos, rumiando las canciones que no se te quitan de la cabeza. (…) Momentos emocionantes que surgen inesperadamente, ese tipo de cosas es lo mejor”.
Tras las giras de enero del 2025 se vieron de nuevo en Nueva York, en un nuevo estudio que Wyatt abrió en último piso de un edificio de oficinas en Chinatown, “Es un espacio muy poco convencional, es como una oficina de 325 metros cuadrados sin divisiones. Hay una sensación de amplitud, que es precisamente la idea” apuntó Kessler.
Mientras contemplaba esas cambiantes “New York vistas” (paisajes de Nueva York) por las ventanas, Banks dejó volar su imaginación. Luego regresó a Alemania, donde pasó el resto de 2025 escribiendo las letras del nuevo disco. “De febrero a octubre, ese fue mi trabajo: escribir las letras de este proyecto y tener un bebé”, afirma Banks.
CC: Elliot Lee Hazel*
Banks conoció a su esposa hace siete años y viven juntos desde que quedó varado en Edimburgo durante la pandemia. (Me dijo que fue “una situación digna de La isla de Gilligan” en 2021). Se casaron el año pasado, tienen un hijo de tres años y una hija de, aproximadamente, un año.
“Tengo una vida maravillosa en Berlín”, dice Banks, cuyo antebrazo izquierdo muestra las marcas desvanecidas de dos tatuajes temporales que le puso su hijo, un dinosaurio azul y un elefante rosa. Añade, “Soy una persona más feliz”.
Como muchos antes que él, ha descubierto que la paternidad ha renovado su impulso creativo de maneras sorprendentes. “Me hizo concentrarme en que, si voy a ser músico, voy a darle un significado. Al mismo tiempo, me he tomado las cosas con más calma en lo que respecta a mi carrera, porque mi satisfacción proviene de la felicidad y la salud de mis hijos”. Hace una breve pausa y confiesa, “Podría ponerme muy cursi”.
“Por favor”, le digo, “continúa”. Prosigue, “Convertirme en padre es como si se encendieran nuevas luces en mi alma que me convierten en una versión más completa de mí mismo. En la vida, a veces nos guardamos un poco el amor que damos, porque amar es bien vulnerable. Quizás yo, en particular, era de esas personas que no se abrían del todo. Cuando tuve hijos, pensé: ‘Dios mío, este es todo el amor que mi alma es capaz de crear’. Simplemente, abre esa válvula por completo y déjalo fluir”
Banks y Kessler han sido compañeros de banda durante más de la mitad de sus vidas. Se conocieron en el verano de 1996, hace 30 años, cuando ambos participaban en un programa de estudios de verano en París. Kessler recuerda ese momento de sus 20 años, relata, “Conocí a Paul meses después de que cumpliera 18, es increíble cómo puedes conocer a alguien así de repente. Puede ser un encuentro fugaz, y de pronto… Te cambia la vida en muchos sentidos. Me ha aportado muchísima riqueza”.
Ninguno de los dos da por sentado ese vínculo de colaboración. Kessler declara, “Quiero mucho a este hombre como persona, pero luego está esa química al hacer música. Se encuentran esos momentos de los que hablábamos antes, como ensayar en el sótano. Es algo muy especial cuando ya no eres un niño. ¿Sabes a lo que me refiero? El tener esa sensación es algo que hay que atesorar”.
Charlamos apenas unos días después del lanzamiento de Reality Awaits, el nuevo y muy discutido álbum de The Strokes, contemporáneos de Interpol de la era de Nueva York de Giuliani, aunque los dos grupos no se conocían bien. Banks los menciona cuando le pregunto qué ha estado escuchando últimamente y responde que le gusta ‘Lonely in the Future’ en especial. El tema donde Julian Casablancas con voz de Auto-Tune ignora a los supuestos enemigos e imitadores de su agrupación. En realidad, es más aficionado al hip-hop. Añade, “He estado disfrutando de dos de los tres discos que ha publicado Drake, Iceman y Maid of Honour”.
La conversación se desvía hacia la gira de otoño de Interpol, que los llevará a teatros de Norteamérica y Europa, además de una noche en un estadio de Vancouver como teloneros de Sombr, que nació casi un año después del lanzamiento de Antics. Están pensando en cómo ajustar sus listas de canciones junto con un nuevo repertorio de canciones bien potentes. “No vamos a ponernos a tocar sets de tres horas de la nada, eso es demasiado, así que hay que encontrar el equilibrio. Es un problema estupendo”, concluye Kessler.
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Aunque para muchos pase desapercibida, la escena venezolana es de las más interesantes de la actualidad. Desde referentes como Rawayana, Big Soto y Micro TDH, pioneros que pavimentaron el camino para las nuevas generaciones, hasta talentos emergentes como suei y Underaiki, el país no se cansa de exportar propuestas versátiles que no discriminan entre lo clásico y lo contemporáneo, encontrando un punto perfecto en el que ambas corrientes se cruzan con naturalidad e ingenio para mantener su panorama a la vanguardia de los movimientos que marcan el pulso de la cultura latina.
Es justo ahí donde aparece LOS MENOR3S, agrupación que, gracias a la fusión de sonidos urbanos, ritmos tropicales y una visión creativa moderna, ha desarrollado una identidad propia, consolidándose como uno de los actos emergentes más emocionantes del ecosistema urbano hispano.
Compuesta por Santiago Hiller Beyloune (Big Bowe), Sebastián Primera (Sheba) y Diego Primera (Nego) —estos últimos, familiares de los hermanos Servando y Florentino Primera del icónico dúo venezolano Servando y Florentino—, LOS MENOR3S comenzaron como tres simples adolescentes movidos por una inquietud artística que poco a poco los llevó a incursionar con fuerza en el mundo de la música.
Su debut llegó en 2022 con ‘BOWE’, un enérgico dembow que demostraba sus influencias en los ritmos tropicales. El tema funcionó como una carta de presentación en la que los integrantes pudieron poner sobre la mesa su capacidad interpretativa y su talento en la composición, al igual que un interés genuino por llevar esos sonidos clásicos del país a nuevos horizontes.
A partir de esa primera canción, la agrupación no paró de crecer. El lanzamiento de singles vibrantes y divertidos como ‘de parranda’ y ‘BURDA DE FLORES’, que se movían entre la música urbana y el folclore caribeño, llamó rápidamente la atención del público joven, lo que impulsó la presencia del grupo en redes sociales y plataformas digitales, donde alcanzó miles de seguidores y millones de reproducciones.
En medio de esa expansión en el circuito emergente, LOS MENOR3S presentan CALLAÍTO SAFARI, un EP de siete temas y su proyecto más completo hasta la fecha.
Este trabajo, sucesor de Regla de 3 (2024), fue creado a lo largo de dos años en Future Culture Studios y tomó forma a través de un proceso creativo colaborativo bajo la producción ejecutiva de Servando Primera, dando como resultado un EP en el que cada canción ofrece algo diferente y que al mismo tiempo contribuye a una propuesta musical cohesiva.
“Este EP siempre ha sido un proyecto muy personal y visionario para nosotros. Queríamos crear estas canciones junto a nuestros productores favoritos, las personas que nos han ayudado a formarnos a lo largo de este recorrido musical”, comenta Sheba, refiriéndose a la participación de reconocidos productores como el venezolano Dani Crazytown, YIYI, y el ganador del Grammy FKI 1st.
“Dani Crazytown fue el primero en tendernos realmente la mano, actuando como el gran mentor que es. YIYI también tuvo un papel enorme al presentarnos un sonido increíblemente fresco, y tuvimos la increíble oportunidad de trabajar con FKI 1st para crear algo completamente nuevo que, sinceramente, suena increíble”, comenta el intérprete, quien también muestra otra faceta artística al trabajar en la producción de ‘a las mil’. “Me propuse el reto de producir una canción con un groove realmente único e inesperado, y estoy agradecido con los chicos por confiar en mí durante todo el proceso”.
Aunque la producción es uno de los puntos fuertes del EP, la composición no se queda atrás. Incorporando desde canciones urbanas relajadas hasta tracks influenciados por el house, la versatilidad del grupo es latente, mientras reúne a un talentoso equipo de colaboradores. Junto a LOS MENOR3S, Lio Kan, Plumber y Servando Primera contribuyeron al proceso de escritura a lo largo del lanzamiento.
“El proceso creativo detrás ha sido bastante loco, porque algunas de estas canciones fueron escritas hace más de dos años, mientras que otras las terminamos apenas una semana atrás. Por eso, el proyecto reúne tanto energías antiguas como nuevas”, explica Big Bowe. “Llevamos mucho tiempo construyéndolo y poniendo muchísimo amor en cada detalle. Después de todo ese trabajo, finalmente colocamos la última pieza del rompecabezas y está listo para que todo el mundo lo escuche”.
La identidad visual de CALLAÍTO SAFARI también juega un papel clave dentro de la contrucción del imaginario del trabajo discográfico. Fue desarrollada junto a los directores creativos Le Rick y Rodri Hiller, responsables de los videos musicales del EP, y su trabajo le da a cada pieza una identidad propia, al mismo tiempo que crea una estética única a lo largo de todo el lanzamiento.
“Es imposible no admirar las mentes brillantes de hermanos como Ricky y Rodri”, comenta Nego. “Los he admirado durante años por la manera en que trabajan y su capacidad para convertir las ideas en realidad. Honestamente, sin ellos, este proyecto no sería lo que es hoy”.
Más allá de este lanzamiento, el trío también ha dedicado las últimas semanas a impulsar MOVIMIENTO CAMINA, una iniciativa inspirada en su canción del mismo nombre junto a la Kanaimö Choral Symphony. En alianza con Bajo el Árbol, el grupo organizó recientemente un encuentro comunitario para más de 100 niños en Naiguatá, continuando con su compromiso de crear conexiones significativas a través de la música y retribuir a las comunidades que los han apoyado.
Así, LOS MENOR3S se consolidan como uno de los actos más prometedores de la nueva generación de la música latina, demostrando un interés genuino por desmarcarse de las fórmulas tradicionales para experimentar con sonidos y corrientes que parecen no tener relación, desarrollando una identidad distintiva definida por la versatilidad, la autenticidad y una constante búsqueda de exploración musical.
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Los CD están en boga de nuevo. De acuerdo con un reporte de la industria realizado por Luminate, en la primera mitad del 2026 las ventas de discos compactos se incrementaron en un 16%. Sorprendentemente, la generación Z y los millennials son los que más compran esos discos aluminizados de los noventa; se reportan 16.3 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos. Dicho formato crece más que los vinilos, cuyo negocio creció tan solo 2.4%. Es oficial: Los fanáticos de la música de hoy están enfermos con la fiebre del Discman.
Tiene sentido que a los oyentes jóvenes les atraigan los medios físicos, tangibles. Desean desconectarse y dejar de pedirle permiso a una pantalla para escuchar. Puede que no sean tan vistosos, románticos o glamurosos que los vinilos o casetes, pero son el mejor formato para acercarse a tu música favorita.
CC: MARIA-JULIANA ROJAS
CC: MARIA-JULIANA ROJAS
Una razón clave para la resurrección del disco físico es el pop coreano, el cual contribuyó con millones de ventas, por ejemplo, Arirang de BTS fue uno de los más comprados. Existen factores culturales que impactan las cifras, sobre todo, el hecho de que el 60% de los fans de la generación Z afirma escuchar, principalmente, música de los años noventa o épocas anteriores. Hace cinco años, esa estadística era de tan solo el 18 por ciento.
Este formato sigue siendo el mejor invento para la escucha profunda, es decir, cuando te apetece dedicarle una hora a un álbum. No tienes que conectarte a ningún sitio. Nadie te rastrea ni recopila tus datos. Las contraseñas y actualizaciones de software no existen. Alanis Morissette jamás interrumpirá la reproducción de Jagged Little Pill para enviarte un código de verificación de seis dígitos al celular. El momento le pertenece a ti y a ella.
Además, la calidad del sonido es más rica al compararlo con los bit rates de streaming. Algunas veces, la calidad sonora importa. O sea, dices que eres un fan de Steely Dan, ¿Pero estás oyendo Aja en tu teléfono?, como dice la agrupación en ‘Black Cow’, “tómate tu cerveza/y lárgate de aquí”.
CC: MARIA-JULIANA ROJAS
Los vinilos toman tiempo en producirse, lo que significa que, en algunas ocasiones, no se mantienen actualizados. Si compraste el último LP de Olivia Rodrigo, lo más probable es que hayas pagado USD$40 por una experiencia incompleta porque se cortaron partes de las pistas para hacerlas caber sobre el poliuterano. Esta edición te ofrece ‘U + Me = <3’ sin el puente de “all my favorite Cadbury” [“todos mis Cadbury favoritos”], quedó como una muñeca mutilada. El CD te brinda el álbum completo, tal como Dios y Olivia lo concibieron.
Streaming te da la conveniencia y velocidad, pero trae distracciones constantes. Seamos honestos, tu móvil es un chicle codependiente, pegadizo y pasivoagresivo, un roomie dulce, pero que se comporta como un verdadero fastidio. Te cansas de intentar divertirte mientras no para de interrumpirte preguntando: “¿Qué haces?”, “¿Has revisado tus correos?”. A veces quieres dejarlo atrás. Es difícil sumergirse en la música cuando tu única fuente de información es el mismo dispositivo que usas para mensajes, noticias y vídeos de gatos saltando sobre pasteles de cumpleaños.
CC: MARIA-JULIANA ROJAS
Esa es la razón por la que el libro en físico ha crecido tanto, incluso mucho después que los expertos predijeron que se reemplazarían por las opciones electrónicas. Resulta que aquellos que leen encuentran todo lo que necesitan en las hojas de papel. ¿Quién hubiera dicho?, ¿De verdad sorprende que el caso sea el mismo con la música?
Los CD siempre han sido el formato más dedicado y curiosos para los aficionados musicales quienes dominan la escena actual. Luminate señala al k-pop y al indie rock como los dos géneros con los fanáticos más obsesionados con los formatos físicos; un público que el servicio de datos clasifica como “superfans basados en compra”. Ahora mismo, desean consumir esos discos que vienen en carátulas transparentes. ¡Que el Discman siga girando para siempre!
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La historia se abre como una flor en primavera a quien sabe mirarla. Está pasando. Ahora mismo. Por primera vez en el rock argentino hay una escena consolidada de bandas y solistas travesti/trans generando sus discos, sus recitales, sus alianzas, su circuito de visibilidad y su propia cosmovisión contando sus historias de vida en primera persona en sus canciones. Algo hasta aquí inédito, porque era una narrativa que estaba ausente del imaginario del rock argentino. Conformada y pensada desde un territorio de autopercepción y confrontación político-existencial (“al clóset no volvemos nunca más”, como remarca una de las consignas más populares del movimiento LGBTQ+), se trata de una camada de artistas que irrumpen por asalto, destruyendo el hartazgo de la espera por una aceptación o incorporación que nunca llegaba desde el mainstream, en un espacio de recambio generacional en la música de Argentina.
Si uno revisa la historia cultural de las últimas décadas en esta parte del mundo, hubo varios hitos que colaboraron e impulsaron para llegar a este presente. En abril de 1996 se realiza en Rosario el Primer Encuentro Nacional Lésbico, Gay, Travesti, Transexual y Transgénero, lo que representó un quiebre de visibilidad en la militancia LGTB+ del país y de la región. La serie de recitales que hacia fines del 96 llevaron adelante Fun People y She Devils, entre otros, al que llamaron Hardcore Gay Antifascista y creó una heterotopia queer y derivó el split El aborto ilegal asesina mi libertad, un hito en la conjunción de música y política. El festival Fiesta Homocore de principio de 2000 que planteaba en sus flyers preguntas desafiantes sobre lo que hacían estas bandas: “¿Putocore? ¿Lesbopunk? ¿Rock travesti?”. La salida del fanzine Homoxidal 500 en el período 2001-2003, fundamental para el movimiento LGTB argento del siglo XXI. Y la edición en 2000 del compilado Perversos Desviados E Invertidos, publicado por Sebo Discos (“Homo rebelde, únete”, era su lema), que reunía a cuatro bandas de homocore “convencidas de no suscribir a la sexualidad de la mayoría”: The Haggard, Islam, Limp Wrist y She Devils [quien desee profundizar en lo anterior puede recurrir al extraordinario ensayo Ninguna línea recta (Alcohol & Fotocopias/Tren en movimiento) de Nicolás Cuello y Lucas Disalvo. Desde hace varios años gira por Buenos Aires el Festival Desakato (“Festival de bandas conformadas por feminidades y disidencias”, se definen en sus redes sociales), y se le suma, desde marzo de este año, el Festival Invasión Travesti, haciendo una referencia clara al clásico compilado Invasión 88, con este line-up: Las Grasas Trans, Jugo de Basura, Vomitan Glitter, Venenita, Esto Es Un Cuchillo, Trola y Anikke. Lo que indica la consolidación de un territorio, siempre en movimiento de apertura, para el encuentro de la música y la comunidad queer. Pero para entenderlo en su verdadera magnitud hay que acercarse un poco más.
En un estudio de Parque Patricios conocido como El Precioso nos encontramos con Julianne Mosca, que en su Instagram se define como “travesti, tanguera y punk” y, además, es profesora de piano. Lleva adelante su proyecto musical solista Venenita. En 2024 sacó su primer disco, Lo triste no quita lo puta (“el disco que yo necesitaba escuchar, pero en mi adolescencia”), y en 2025 sacó un álbum, a dúo junto al inquieto músico y productor Danzi, llamado 2 noches de vida. Cuenta lo siguiente sobre su historia: “Mi trasfondo viene de haber estudiado piano clásico y a la vez, en paralelo, siempre fui muy punk. Hace algunos años empecé con Venenita por tener un lado punk, pero también tiene mucho rock nacional. Estoy muy interpelada por Charly García, pero en versión travesti. A mí me encantan Mozart, Brahms, Chopin, y también Flema y Viejas Locas”. Venenita, que vive entre Berlín (donde se gana la vida como programadora) y Buenos Aires, es una de las artistas que organizaron el Festival Invasión Travesti. Explica sus motivaciones: “Somos bandas que tenemos integrantes travestis, trans y no binaries, a veces un integrante, a veces más. Además de eso, cantamos sobre nuestras vivencias, sobre las cosas que nos pasan como personas trans. Yo tenía un montón de vivencias en las que durante mucho tiempo me sentí muy sola, y probablemente otras personas se estén sintiendo solas. Cuando te sentís así y escuchás una canción que te habla, te hace toda la diferencia, es impresionante. Siendo travesti, una tiene vivencias que son muy específicas y especiales, y está bueno en todos los sentidos compartir y cantar sobre eso, y compartirlo. Te puede cambiar el mundo. Está bueno que personas que no son travestis ni trans sepan sobre esto”.
La música de Esto Es Un Cuchillo se mueve entre el rock, el punk y el hardcore. Es terriblemente política desde sus letras, su actitud y la manera de pararse en el escenario. Su cantante se hace llamar Pepi y cuenta, vía meet, sobre el porqué de esta escena en este momento histórico: “Nos unimos porque no queremos que nos maten, queremos seguir teniendo voz, queremos seguir yendo a lugares a tocar. Creo que es muy importante todo lo que tenemos para decir, que es nuestra existencia, básicamente. Plantarnos y decir: ‘Estamos, existimos, somos’. Necesitamos también derechos que están ganados y no perderlos. La música que hacemos plasma estas ideas que tenemos. Es inminente la unión de las personas en este aspecto, y poder generar espacios seguros y ganar espacios donde no nos quieren, porque la realidad es que están ganando ellos, nos guste o no, están ganando ellos hoy en día”.
Pepi dice que Nekro y Fun People le salvaron la vida. Pero no tiene mayores referentes en la música porque ahí, en el rock argentino, no hay muchas disidencias donde encontrar un espejo en el que mirarse. De allí que sostenga que sus mayores maestros son sus amistades. Esto resuena con lo que me había dicho unos días antes Venenita: “Una termina convirtiéndose en su propia madre, padre y maestra, porque hay mucho de autoeducación en nuestra vida”. Pienso y me resuena a una canción, “Volver a volver”, de Gabo Ferro, cuando dice: “Seré mi propia madre y así voy a aprender/ que irse es volver a volver”. Según la opinión de Pepi, no hay muchas referencias para las disidencias más allá de las redes de afecto que ellas mismas tejen, porque “vivimos en un sistema patriarcal y machista. El hombre marca el territorio todo el tiempo. Y esto también sucede en el ambiente artístico, pasa siempre. Yo hoy en día tengo una imagen más masculina, no entienden si soy hombre o mujer, así que noto cómo me hablan de otra forma, como que mi presencia tiene otra importancia. Si me leen varón, me escuchan mucho más que si me leen mujer. Y eso en el arte pasa y la realidad es esa. Si bien el arte es lo más primitivo que tenemos, se hizo un negocio del arte, entonces no entran las disidencias, no entran las personas marginales, porque teóricamente no tienen la capacidad de entendimiento o no tienen las herramientas, cuando en realidad el arte puede ser muy amplio”.
Giovi Novello tiene una foto en su entrada de Wikipedia en que se lo ve con un cartel que dice: “Niñe trans. No voy a parar hasta que el mundo sea tu espacio seguro”. Es activista trans y coordinador en la Asociación Civil de Varones Trans y No Binaries de Santa Fe, la ciudad que lo vio nacer en 1984. En 2024 sacó un libro autobiográfico, El secreto más profundo (Planeta), donde cuenta su experiencia al transicionar de género. Canta en la banda Vomitan Glitter desde hace unos años, aunque está en la música desde los 17. En mayo sacaron una nueva canción, “Alegría”, que dice en un momento: “Sé que hay miedos en el viento, que también hay pesadillas/Quiero que sepas no es eterno, también hay mucha alegría”. Ahora vive en Buenos Aires. Y me cuenta sobre las complejidad de salir adelante con una propuesta disidente: “Vos venís con una propuesta de una banda de la disidencia, pero después terminás compartiendo escenarios con una heteronorma que a la vez no tiene mucho que ver con el rock me parece. La escena que se está gestando es volver a la raíz del rock. No puede ser un espacio fascista, no puede ser expulsivo. Tiene que ser un espacio realmente disidente más allá de si las corporalidades en el escenario son travesti/trans o no, pero acá venimos nosotros a poner nuestras corporalidades travesti/trans para tomar un poco el protagonismo de eso y sobre todo para dar puestos de trabajo. Porque de repente estamos los artistas, pero también está la travesti que te corta la entrada en la puerta, la que te prepara el trago, la que va a pasar música. Entonces damos vuelta un poco las cosas y dejamos de mirarlo todo desde abajo todo el tiempo con el deseo de pertenecer y creyendo que no podemos pertenecer solo por ser personas trans. Siempre fue muy cerrado el ambiente del rock, y a nivel mainstream ni hablar”.
Vomitan Glitter nace luego de la pandemia que no solo transformó la tierra, sino que le dio a Giovi Novello el tiempo y el espacio de hacer su transición de género. Y ese fue el caudal de experiencias que nutrieron sus primeras canciones: “Hablaba de lo que me iba pasando. Un día me despertaba y tenía otra cara, otro día tenía otra voz, otro día me había salido una barba, me estaba encontrando con otra fisonomía, con algo que no conocía y que a la vez lo conocía de toda mi vida porque siempre me sentí así. Entonces, todas las canciones eran sobre eso y me empezaron a escribir pibes trans por Instagram de un montón de lugares del mundo diciéndome ‘al fin una banda que cuenta algo que me representa’”.
Considerando que pertenece a una escena travesti/trans que ya está en movimiento, Giovi es optimista y sabe que lo suyo es el futuro: “No sé si vivimos en el mejor momento o en el peor, siento que las cosas giran todo el tiempo, y que hoy en día Capital Federal tampoco termina siendo el lugar más amigable del mundo para hacer punk siendo travesti. Me parece que ahí está la resistencia, y que de repente salgan estas escenas autogestivas tiene que ver con que el espacio no está, así que lo vamos a hacer y sostener. La herramienta que nosotros tenemos es esta y la vamos a usar”.
Fotos de: Anita Iramain, Kenny Lemes y Marko Fredes
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