En el marco de su exitosa gira Latinaje en vivo, que incluyó una histórica escala en el Madison Square Garden, Cazzu anunció el primer concierto en un estadio de fútbol de su carrera. Originalmente estaba programado para el sábado 12 de septiembre, pero debido a algunas modificaciones en el calendario del torneo de fútbol que afectan la disponibilidad del recinto para la realización del evento, el show de Cazzu en Jujuy, fue reprogramado para el sábado 3 de octubre.
Las entradas adquiridas para la fecha original seguirán siendo válidas para la nueva función, sin necesidad de realizar ningún trámite.
Quienes no puedan asistir en la nueva fecha podrán solicitar el reembolso a través de NORTETICKET.COM o escribiendo a compras@norteticket.com.
Cazzu finalizó el primer tramo de Latinaje en Vivo por Estados Unidos que la llevó a ciudades como Chicago, Las Vegas, Phoenix, San Diego, Inglewood, Nueva York, San Antonio, Irving, Houston, El Paso y Miami. Las funciones fueron a sala llena, un nuevo hito en su carrera.
En medio de este tour 2026, llegó por primera vez al festival Tecate Emblema de México, donde compartió cartel con figuras como Jonas Brothers y Louis Tomlinson. Allí estuvo acompañada por el Ballet de Atahualpa Yupanqui. También se presentó en el Teatro Josefa Ortiz de Dominguez, en Querétaro, México.
La próxima parada es Bolivia con escalas en Santa Cruz el miércoles 5 de agosto, La Paz (el viernes 7) y Cochabamba el sábado 8.. Mientras que en septiembre los destinos son Guatemala, Costa Rica y Uruguay.
Hacia fin de año visitará España con conciertos agendados en Madrid y Barcelona.
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Tan solo unos días después de que Ariana Grande lanzara su nuevo álbum, petal, su representante reveló el domingo pasado que la cantante tomará una pausa después de concluir su gira actual.
Ante las preocupaciones sobre su bienestar físico, un representante de la interprete declaró en un comunicado enviado a la revista People que “Ariana se alejará de la vida pública después de finalizar el Eternal Sunshine Tour”.
“Espera terminarlo con broche de oro, de una manera sana y feliz. Luego, se tomará un merecido descanso del trabajo y las apariciones públicas que han desencadenado una ola de escrutinio público”, añadió. “Este tour ha sido una bella experiencia para ella. Ama a sus fans y ha apreciado muchísimo cada momento de esta gira”.
Como parte de su receso, no actuará en la obra del West End, Sunday in the Park With George de Stephen Sondheim, en la cual se hubiera reunido con Jonathan Bailey, una de sus coestrellas de Wicked. Además, se reveló que la superestrella tampoco aparecerá en la próxima temporada de American Horror Story, sin embargo, su ausencia se debe a conflictos entre las fechas de producción y el tour.
El aviso se divulgó a la luz al mismo tiempo que los fanáticos compartieron sus preocupaciones en redes sobre el estado físico de la artista tras el lanzamiento del video musical de ‘petal’ el viernes pasado. “Es un show físico muy demandante y con mucho atletismo”, dijo una fuente cercana a Grande para People para calmar a los fans, “Ella actúa a un alto nivel, con salud y éxito, noche tras noche”.
La porción norteamericana del Eternal Sunshine Tour se acaba esta semana después de tres shows en Chicago. El recorrido llega a su fin el 1 de septiembre, el espectáculo de cierre de 10 conciertos en la O2 Arena de Londres.
Sin embargo, lo más probable es que Grande no se vaya por completo del ojo público, ya que protagonizará la secuela de La familia de mi novia, La nueva Focker, que saldrá en noviembre.
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POST MORTEM (2021) fue su debut soñado. Por cesárea (2024), la reivindicación definitiva de su peculiar propuesta. Ahora, tras dos años de “descanso”, Dillom anuncia LA NUEVA VIOLENCIA, su próximo álbum de estudio y el esperado regreso de uno de los artistas más propositivos de la escena latinoamericana contemporánea.
Su descanso fue, en realidad, relativo. Tras el último LP en 2024, el argentino anunció una pausa indefinida de su carrera musical, aunque nunca desapareció del todo del foco mediático. En ese tiempo publicó ‘Rojo profundo’, su único sencillo en solitario desde 2024, coronó un histórico concierto en el estadio Vélez en 2025 y colaboró con artistas como AgusFortnite2008 y Stiffy (‘EL MOROCHO, EL RUBIO Y EL COLO’), Lali (‘33‘) y Six Sex (‘Tócame‘). Además, fue portada de Rolling Stone Argentina.
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Su regreso ha sido, cuanto menos, enigmático. Sin previo aviso, el artista inició una transmisión en vivo en su canal de YouTube bajo el nombre LNV, donde únicamente podía verse una sesión de ensayo. El directo permaneció activo durante poco más de cuatro días antes de ser deshabilitado de la plataforma. Menos de una semana después llegó el anuncio oficial del álbum y de su fecha de lanzamiento, acompañado por una peculiar estrategia de marketing protagonizada por una figura de cartón del propio Dillom vestido con trajes elegantes, evocando en algunos casos la imagen de un presentador de concursos televisivos de las décadas de los ochenta y noventa, recorriendo distintos puntos de Buenos Aires e interactuando con figuras públicas de la cultura argentina.
La escasez de información hizo que las teorías de los seguidores no tardaran en aparecer. Semanas atrás comenzó a circular un supuesto tracklist del proyecto que nunca fue confirmado oficialmente, aunque la reacción de una presunta cuenta secundaria del artista —desde la que el bonaerense se habría “apropiado” del perfil— llevó a muchos a interpretarlo como una validación implícita. Otros, en cambio, recordaron un video de su presentación en Cosquín Rock en el que mencionaba “la nueva violencia” como “lo último de lo último”, una frase que ahora parece cobrar un nuevo significado.
Con apenas un título, una campaña promocional cargada de simbolismo y casi ningún detalle sobre su contenido, LA NUEVA VIOLENCIA ya se perfila como uno de los lanzamientos más esperados del año en Argentina. Si algo ha demostrado Dillom con trabajos anteriores es que cada uno de sus discos representa un nuevo universo creativo. Ahora solo queda esperar para descubrir cuál será la próxima mutación de uno de los artistas más impredecibles de la música latinoamericana.
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La espera terminó para los fans de New Order en Argentina. La banda británica regresa al país para ofrecer un único show el próximo 1 de diciembre de 2026 en Mandarine Park. Y, como si eso no fuera suficiente, habrá ingrediente extra de peso: Tricky, figura central del trip-hop de Bristol, será el invitado especial de la jornada.
Tras la muerte de Ian Curtis en 1980, los integrantes de Joy Division Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris iniciaron una nueva etapa bajo el nombre de New Order y terminaron redefiniendo para siempre los límites entre el post-punk, el synth-pop y la música electrónica con canciones que se convirtieron en clásicos, como “Blue Monday”, “Bizarre Love Triangle”, “Regret”, “True Faith” y “Temptation”.
La formación actual de New Order para recitales está compuesta por Bernard Sumner, Phil Cunningham y Tom Chapman, tras la salida indefinida de los veteranos miembros Stephen Morris y Gillian Gilbert por motivos de salud.
La presencia de Tricky suma un atractivo adicional a la velada. Integrante del círculo creativo que dio origen a Massive Attack y responsable de álbumes fundamentales como Maxinquaye (1995), el músico británico se convirtió en una de las voces más singulares de los años noventa.
Different When It’s Silent, el primer disco de Tricky en seis años, editado hace apenas dos semanas, funciona como una catarsis atravesada por el duelo por la muerte de su hija y marca su regreso más personal y potente, con nuevas colaboraciones y la decisión de volver a poner su nombre al frente del proyecto.
Las entradas para ver a New Order y Tricky en Mandarine Park se pondrán a la venta a través de Passline el próximo miércoles 5 de agosto a las 12:00, con la posibilidad de acceder a seis cuotas sin interés para clientes de Banco Galicia.
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Ariana Grande brilla más cuando conecta con emociones fuertes, y en Petal no oculta como se siente. La cantante describe el álbum como “feral” la tiempo que explica, “Lo escribí desde un lugar que no suelo explorar: la ira sin filtro”. En el tema más pegajoso, ‘oh well’, dice, “Te deseo suerte en tu camino hacia el infierno”, que complementa a la perfección el siguiente verso, “No te preocupes, porque seguirás recibiendo canciones sobre ti”.
Dicha furia se encuentra a lo largo y ancho de Petal. Igual, funciona muy bien para su estilo musical porque Ariana siempre se destaca y es más auténtica cuando abraza lo nuevo y sigue adelante sin importarle la opinión de otros. Hasta la portada hace parte de su manifiesto: luce su pelo suelto. El hecho de que abandone su cola de caballo es igual de icónico que cuando George Michael prendió fuego a su chaqueta de cuero. Para algunos de nosotros, no hay Ariana que se compare con la Ariana enfadada.
La primera muestra del proyecto fue ‘i hate that i made you love me’. La pista llegó al número uno en las listas de los éxitos, aunque, termina jugando un papel menor en el disco completo. El sencillo funcionó como una advertencia sobre cómo se siente la cantante por estos días. Sin embargo, dirige sus críticas más hacia la cultura que a algún examigo o examante en específico. “¿Por qué odian ver a las mujeres resistir?”, declara. “¿Es realmente mi culpa que me dieran sus corazones sin que lo pidiera?”.
Ariana arremete contra la maquinaria de rumores que no le ha quitado las garras de encima últimamente, pero ella siempre se ha caracterizado por utilizar este conflicto con la prensa y las redes para impulsar su arte. Esto se repite a lo largo del proyecto, con versos como “Prácticamente me ahogo en bendiciones” (como dice en ‘petal’) o, “Todos los rumores me alimentan” (como dice en ‘like i do’). El odio que recibe la motiva.
Para su retorno de 2024, lanzó Eternal Sunshine, un ciclo musical marcado por su complejidad. Apenas sacó el LP, parece que decidió escapar del centro de atención, como si le asustara la profundidad de lo que reveló en esas canciones. Entonces, optó por revivir su carrera de Hollywood con la saga de Wicked en vez de volver a la rutina usual de promoción musical. Parecía que se sentía más segura en la tierra de Oz ante la ruptura amorosa que narró en ese disco.
En este momento de su carrera, los titulares discutían su romance con su compañero de set Ethan Slater, situación que inspiró ‘yes, and?’, el hit que pregunta “¿Qué les importa con quien me acueste?”. En Petal, trae ganas similares de callar a aquellos que esparcen los rumores. Primero, terminó silenciosamente su relación con Slater, después, volvió con Ricky, uno de los ex que menciona en ‘thank u, next’, su canción de 2018 en la que canta, “Escribí canciones sobre Ricky / Ahora las escucho y me río”. Durante su gira actual, Eternal Sunshine Tour, ha cambiado esa segunda parte de la letra por “Y ahora son más bonitas”, “Y sé que aún me respalda” o “Siempre nos encontramos”.
Después de todo, tiene toda la razón, ‘thank u, next’ aún sigue siendo una canción al igual que las canciones más iracundas de este álbum. ‘oh well’ llega con fragmentos de sintetizadores estilo Eurodisco y percusiones de drum and bass mientras Ari trata de echar a la basura los hábitos disfuncionales y personas tóxicas de su vida, “Mis amores fallidos se convocan disfrazados de amigos”. Al final, se compromete a cambiar, declara “La gente mala se puede ir al infierno”.
Las pistas de Petal se presentan con una vibra de medio tiempo, más reducida y calmada antes que algo más grande y espectacular. La intérprete coescribió y coprodujo el proyecto entero junto a Ilya Salmanzadeh, la productora sueca que la ha acompañado desde ‘Problem’, y Max Martin, quien aportó su talento para tres canciones. El tema con la mejor producción es ‘freak’, el cual contribuye sintetizadores ochenteros —que rememoran a Upstairs at Eric’s de Yaz— que colorean el sonido con chasquidos y capas de harmonías.
Grande reflexiona sobre las ironías presentes en la vida del estrellato, transformando sus experiencias personales en éxitos. “Dicen que el artista requiere lágrimas para escribir más”, dice casi después de una década desde que publicó ‘no tears left to cry’. A veces se pregunta si el desamor que sufre se justifica por la calidad de la música que inspira e imagina una audiencia cínica que le murmulla que eso no importa “siempre y cuando resulte en una ovación”.
Petal reúne estos dilemas mientras los confronta de una vez, pues anhela las canciones al igual que desea el romance. “Todas mis historias favoritas terminan en catástrofe”, confiesa. “No necesito que me salven / Que esta música no morirá, y yo tampoco”.
‘warning signs (interlude)’ desempeña un papel similar a ‘Silver Springs’ de Stevie Nicks; imagina a su ex siendo atormentado por su voz que emerge de las ventanas de los taxis que pasan por ahí. “Mi dolor música para ti”, canta con una intención burlona. “No me mereces / Tú lo sabes, nunca lo has hecho / Pero quiero que me sientas”. En ‘kiss me’, cita al Dr. Hunter S. Thompson (“Compra el tiquete, haz el viaje”), se lanza a la lujuria obsesiva y suplica, “Bésame, como si fueras consciente de que es la última despedida / Agárrame como si mi vida dependiera de ello”.
En la recta final del tracklist, habla sobre la renovación emocional que produce volver a iniciar una relación sólida con ‘nowhere, nobody’ o ‘never get over me’, donde canta, “El pasto es más verde / Desde que estoy debajo de ti”. En “big feelings”, un tema saturado de R&B noventero, celebra, “Puedes culpar a las estrellas o a tu signo zodiacal / El buen sexo te hará llorar”. Dicho romance tiene un peso espiritual pero se siente ligero al mismo tiempo pues dice, “Debes haberme merecido históricamente” y, “Te amo terapéuticamente”.
Eternal Sunshine y su expansión, Brighter Days Ahead, significaron grandes hitos en su evolución creativa, pero lo que hace de Petal más especial es que muestra un lado más suelto y espontáneo. “Viene de un lugar tímido, un rincón que, por ser amable, no había tocado [creativamente] antes”, confesó. “Esto se siente como, ‘mandarlo todo a la mierda’”. Sí, claro, Ariana, nada dice “tímida” y “amable” como una diva del pop que regaló al mundo ‘break up with you girlfriend, i’m bored’. De cualquier modo, esa actitud irreverente sale a relucir en Petal y es lo que le permite sacar lo mejor de sí misma.
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