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La industria argentina tiene en Nico Cotton a uno de sus productores favoritos. Su trabajo como compositor, multi-instrumentista e ingeniero de mezcla le ha valido montones de premios que van desde un Grammy Latino a mejor Productor en 2025 hasta una montaña de Premios Gardel. El más reciente, por ejemplo, fue una estatuilla de la celebración nacional de este año a Mejor Álbum de música global por Latinaje, el último lanzamiento de Cazzu. Su nombre va en créditos de discos o canciones tan diferentes a cargo de Soledad, Juanes, Cazzu, Nathy Peluso, Aitana, Jorge Drexler, María Becerra, Conociendo Rusia, Natalia Lafourcade, Nicki Nicole y tantos otros. Cada uno de ellos es un universo en sí mismo que renueva el desafío y el entusiasmo por su labor.
Puede decirse, entonces, que Cotton encontró la fórmula del éxito. “A esa palabra uno la puede ver como algo negativo, pero en mi caso es algo positivo”, dice sentado en su estudio de Caballito. “Ya sé los truquitos de muchas cosas que quizás cuando empecé no sabía cómo hacerlas. Con el paso del tiempo vas aprendiendo esas fórmulas mágicas de cómo lograr ciertos sonidos o ciertas cosas. Así y todo, cada vez que empiezo un proyecto nuevo me gusta hacer borrón y cuenta nueva y jugar a que no sé nada para empezar a crear un mundo de cero”.
Sin embargo, dice que los premios no importan tanto, que eso no puede guiar la creación, porque pensar en el resultado viral más que en el proceso de composición no es el camino de la felicidad. “Es que un trofeo no significa mucho, por lo menos para mí”, dice. “Si me pongo más profundo, el verdadero premio es poder vivir de la música, poder conectar profundamente con una canción o con un proyecto, estar en el estudio creando y poder volar con tu cabeza, crear desde cero algo. Y sobre todo poder vivir de esto, poder comprarte instrumentos, poder construirme mi estudio, poder, no sé, comprarme el micrófono que siempre soñé. Todo eso haciendo música. Eso es el verdadero premio, poder vivir de lo que amo”.
Su camino con la música empezó a sus 10 años, pero desde los 19 se convirtió en un productor profesional, ese al que le pagaban por su trabajo. Hoy tiene 37 y esas herramientas que fue recolectando y vuelca en cada proyecto son el resultado de la teoría de las mil horas, ese know how que se obtiene después de hacer mucho tiempo la misma cosa. El resultado, necesariamente, es la destreza. Sumado a esto y como diferencial, Nico Cotton considera que además supo construir un perfil identitario, algo que al sonar puede sonar a él. “Yo creo que más que un sonido puede ser que tenga una especie de musicalidad”, analiza. “Tengo el estudio lleno de instrumentos y la computadora ocupa un espacio un poco menos importante”. De esa forma, sea con un tema de música urbana o de pop bailable, su impronta de músico siempre asoma con el aporte de diferentes matices de sintetizadores, guitarras o baterías tocadas por él mismo.
“Trato de ser un artesano del sonido”, dice sonriendo. “Está lo lúdico de poder jugar o poder agarrar un instrumento y hacerlo mierda. Creo que eso es lo que más me gusta y siento que los artistas también buscan eso de mí. También poder grabar. Es algo que me apasiona, la grabación, los micrófonos, la tecnología, entender por qué un micrófono suena así, por qué otro micrófono suena de otra forma. Pasarme tres horas para buscar un sonido de bombo afinando y poniendo un micrófono de cierta manera junto con el ingeniero”.
Ese dominio del estudio y las diferentes herramientas le generan una validación en el ambiente que los artistas valoran y devuelven en forma de respeto por su trabajo. Lo que sigue desde ese momento es el boca a boca, la forma en la que gente lo recomienda a otra gente y aparecen artistas interesados en trabajar juntos. El primero, y su primer éxito, fue Axel. Juntos ganaron el Gardel de Oro en 2015 por el disco Tus ojos mis ojos y se llevaron tres de los seis premios a los que estaban nominados: Mejor álbum artista masculino pop, canción del año por y Álbum del año. Lo que siguió desde allí fue una temporada de ostracismo hasta que en 2018 apareció Juan Ingaramo y lo convocó para hacer Best Seller, su tercer disco.
A partir de allí, los trabajos se multiplicaron. A Los Nocheros se les sumaron NIcki Nicole, Conociendo Rusia, Maria Becerra, Nathy Peluso y muchos más. Pero hubo dos en particular que Nico destaca: Soledad y Cazzu. La Sole, por su parte, lo convocó para producirle un disco con las intenciones de acercarse al pop o a ritmos más innovadores de sus propios horizontes. Sin embargo, él no aceptó. “Me planté”, cuenta. “Le dije: ‘Sole, me encanta que me hayas llamado. Te agradezco, pero yo con vos quiero hacer un disco de folklore. Cuando tengas ganas de hacerlo, me llamás’. A los dos días me dice ‘dale, estoy. Hagamos un disco de folklore’”. La advertencia de su parte fue que no sería un álbum con destino del top 50 ni que tendrían viralidad, sino que era algo para que disfruten ellos el hacerlo. “Me quedo con las lágrimas de Sole diciéndome que es el mejor disco que hizo en su vida. Yo eso no me lo borro más. Eso para mí es el premio más grande. También creo que ese disco fue el germen o la semilla que despertó esta vuelta al folklore de otros artistas”.
Con Cazzu fue diferente. La relación que han construído juntos tiene historia, cercanía y una cuota clave de intimidad y confianza necesaria para tomar riesgos artísticos apoyándose el uno en el otro. “Latinaje fue un proceso muy largo de casi dos años. La semilla la plantamos en un viaje que hicimos juntos a Puerto Rico en 2019. Desde ese momento le dije que tenía que empezar a cantar”, cuenta. En la isla convivieron mano a mano durante un mes. Todas las mañanas, al despertarse, Cazzu ponía música y siempre elegía folclore. Le hacía escuchar diferentes canciones y artistas y eso, de una u otra forma, se metió en el proceso de composición. Un día, casi terminando el disco, él empezó a jugar con la guitarra, ella comenzó a cantar y nació “Piénsame”. Si bien el disco de ese momento era más cercano al trap, esa canción con aires de folklore que sirve como interludio dentro del álbum fue el germen de todo lo que ahora finalmente explotó.
Para confiar en el otro primero hay que conectar. Y entre ellos hay conexión. “Hicimos dos álbumes, ahora vamos por el tercero y conectamos. Ella quiere trabajar conmigo y yo quiero trabajar con ella. Entonces en esa conexión hay una confianza de ambas partes que permite hacer cosas nuevas”. El concepto del álbum lo propuso ella con la intención de hacer un género por cada canción y eso fue un desafío. La dificultad era hacer convivir todos los ritmos latinos en un álbum y que suena a eso, a un álbum, y no perderse en la heterogeneidad. “Hay una presión ahí de tener que estar a la altura que es lo que a mí me gusta”.
Más allá de la experiencia, más allá del prestigio, Nico intenta seguir conectado con aquello que lo impulsó a convertirse en lo que es actualmente, uno de los productores favoritos de la industria. “Se está poniendo mucho el foco en los números, en los seguidores, en las reproducciones, en qué top estás, y eso un poco confunde”, dice. “Yo prefiero tener un artista que tiene un millón de reproducciones distribuidas en 20 canciones que una canción con un millón de plays”. Desde adentro, como un engranaje más de toda esa maquinaria que cosecha éxitos y crea personalidades como estrellas, Cotton piensa en la forma de salir de esta dinámica. “Hay que, de alguna manera, no tener miedo a hacer música, perderle el miedo. Hay que mirar para adentro y decir esto me emociona, me conecta, me hace ser feliz. Hacer algo que te permita decir que te emociona y te dan ganas de compartirlo con el mundo”.
Nico Cotton tiene casi veinte años produciendo discos y canciones. La misma industria lo señala como uno de esos privilegiados que levanta, año tras año, premios y distinciones que lo posicionan como uno de sus favoritos. Su versatilidad a la hora de abordar artistas, su musicalidad en el trabajo y su compromiso con la parte técnica, construyen su identidad profesional. Y mientras valora que el mejor premio no son las estatuillas sino que es vivir de esto, de la música, dice que hay dos formas de existir dentro del negocio. “Una es hacer esto por la música y otra por la plata, por cosas pasajeras. Si lo que construiste te emociona y se termina haciendo popular, es espectacular. Ahí está la magia”.
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La muerte del Indio Solari generó no solo una de las despedidas más multitudinarias que se hayan registrado en este siglo en Argentina, sino que se encargó de recordarnos, una vez más, que los artistas nunca mueren mientras siga viva su obra. Y la de Solari, empezando por los Redondos y culminando en Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (LFDAA), es una de las obras más ricas y trascendentales del rock local.
Desde que se confirmó la triste noticia, el viernes 5 de junio al mediodía, se multiplicaron los homenajes espontáneos, las procesiones, las juntadas, los recitales y también las reproducciones en plataformas. El primer homenaje fue involuntario, pero tremendamente significativo. El sábado, al día siguiente de la muerte de Solari, mientras todavía se estaba terminando de definir cómo y dónde se iba a hacer el funeral, su última banda, LFDAA, decidió llevar a cabo el show que tenía programado, con entradas agotadas desde hacía rato, en el Predio Ferial de Comodoro Rivadavia, Chubut.
El concierto se transmitió en directo en YouTube y tuvo picos de 230.000 personas conectadas en simultáneo. Conmovido hasta las lágrimas, Pablo Sbaraglia (tecladista, director musical y ocasional cantante), se hizo cargo de emitir las pocas palabras de una noche cargada de emotividad: “Esta vamos a cantársela a él”, dijo, y empezaron a tocar “Había una vez…”, parte del penúltimo disco del Indio y LFDAA, Pajaritos, bravos muchachitos (2013). El recital, como no podía ser de otra manera, terminó con “Ji ji ji”.
Esa misma noche, Skay Beilinson, histórico ladero del Indio en Los Redondos, tenía que tocar en La Segunda Seguros Arena de Rosario, pero el shock de la noticia lo obligó a reprogramar el show. “Hoy es un día muy triste”, se excusó. Unos días después, siempre desde su cuenta de Instagram, el guitarrista anunció otro cambio: su show en La Plata, programado para finales de julio, pasaba del Microestadio Atenas al Hipódromo, sextuplicando la capacidad de aforo de 3.500 personas a 20.000. “Nos quedamos cortos con el lugar”, aclaró en el post.
El fin de semana siguiente a la muerte del Indio Solari, La Kermesse Redonda, el proyecto integrado hace más de una década por los músicos de Los Redondos Sergio Dawi (saxo), Semilla Bucciarelli (bajo), Tito Fargo (guitarra) y Hernán Aramberri (batería), ofreció dos shows en Montevideo, Uruguay, que adquirieron, dadas las circunstancias, un significado especial. Las entradas estaban agotadas desde hacía tiempo, aunque en los días previos había incertidumbre por la cantidad de personas que podrían acercarse sin ticket.
“Había una cierta preocupación por cuánta gente iba a caer a intentar entrar con este componente nuevo que se agregó”, dice la periodista uruguaya Belén Fourment, que estuvo presente en la primera noche. Finalmente, el clima jugó a favor. Fue un fin de semana realmente inhóspito, con mucho frío y cayó una especie de aguanieve. “Hubo unas 20 o 25 personas afuera intentando entrar, se vivieron cinco minutos de tensión y todo se descomprimió rápidamente”.
Adentro, la Sala del Museo del Carnaval, ubicada a pasitos de la rambla y también de la terminal de Buquebus, estuvo colmada. Para Fourment, lo que se vivió esa noche fue menos un velorio que una celebración compartida. “La sensación fue de mucha emotividad, pero celebratoria. Era celebrar la vida juntos. Había muchos más abrazos, mucha más conexión en los pogos y en los bailes. Te ponías a saltar con desconocidos, se miraban a los ojos y era como decir: ‘Estamos acá viviendo esto juntos’. Fue como hacerlo por el Indio”, resume la periodista.
La banda, vestida íntegramente de negro para la ocasión, hizo apenas unas breves referencias a Solari durante el concierto. “No se sintió una tristeza profunda, sino gratitud. Como decir: tenemos este regalo, valorémoslo, compartámoslo y sigamos encontrándonos alrededor de estas canciones”, sostiene Fourment. Un mes después, La Kermesse anunció una gira “histórica” por España que recorrerá Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Málaga y Mallorca durante octubre.
Tal vez para mitigar el dolor, o simplemente para volver a repasar una y otra vez esos versos inmortales, los días posteriores a la muerte del Indio no se dejó de escuchar su música, sino todo lo contrario. El aumento en las reproducciones de sus temas se observa con claridad en los rankings de Spotify Argentina correspondientes a la semana del 5 al 11 de junio. Durante esos siete días, las ocho canciones más escuchadas del país pertenecieron al universo Solari. En el primer puesto quedó “Un ángel para tu soledad”, con 1.458.624 reproducciones. Detrás aparecieron “Ji Ji Ji” (1.367.782), “Un poco de amor francés” (1.348.607) y “La bestia pop”, que además protagonizó el mayor ascenso de toda la semana al escalar 147 posiciones hasta el cuarto lugar.
El Top 8 se completó con “Todo un palo”, “Esa estrella era mi lujo”, “Había una vez…”, de Indio Solari y LFDAA, y “Vencedores vencidos”. En total, esas ocho canciones acumularon más de 10,2 millones de reproducciones. Además, en el ranking de artistas, Los Redondos desplazaron a Bad Bunny y se ubicaron como los más escuchados de la Argentina. LFDAA treparon del puesto 95 al 3, mientras que Indio Solari como solista escaló del 115 al 4. Por primera vez, tres proyectos diferentes vinculados al mismo artista ocuparon tres de los cuatro primeros lugares del ranking nacional. Además, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota extendió a 243 semanas consecutivas su permanencia en el chart de artistas.
En cuanto a discos, Lobo Suelto trepó al número uno y alcanzó 291 semanas consecutivas en el ranking. Luzbelito fue el disco que más creció en todo el país al subir 119 posiciones hasta el puesto 9, mientras que Momo Sampler, el último álbum de estudio de Los Redondos, protagonizó el ingreso más alto de la semana al debutar en el puesto 25.
El fenómeno también potenció al circuito siempre activo de las bandas tributo. Rey Garufa y sus Timadores, formada en 2008 en Tandil (ciudad bonaerense que, años más tarde, albergaría tres de los shows más recordados del Indio Solari y LFDAA), es una de las agrupaciones homenaje más convocantes del circuito ricotero. Su popularidad creció especialmente tras su participación en el documental Piedra que late (2013), donde compartieron escenario con Gaspar Benegas y Pablo Sbaraglia de LFDAA.
El 4 de julio, la banda dio un concierto en C Art Media, el segundo de su carrera en ese importante venue de Buenos Aires, en el que recreó En Directo, el recordado disco en vivo de Los Redondos editado en 1992. Este viernes 7, los integrantes de Rey Garufa cruzaron el charco para presentarse en la Sala Rincón de Montevideo, con entradas agotadas.
“Esto es un humilde tributo a la mejor banda de rocanrol de la Argentina”, reza la bio de Instagram de Superlógico, otra agrupación que recorre el país y que lleva más de dos décadas reviviendo “los clásicos de siempre”, como dicen sus flyers de rigurosa estética redonda. Sus presentaciones ya son un clásico en el Teatro Flores, encabezando cada edición de la Fiesta Ricotera XXL. La próxima es el sábado 15 de agosto y las entradas, claro, ya volaron.
También proliferaron los conciertos dedicados a la obra de Solari, aunque no necesariamente desde el mismo lenguaje. Walter “Chino” Laborde y el Dúo Ranas presentaron en vivo su proyecto Tangos Redondos, un álbum con doce versiones en tango, vals y milonga de canciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El trabajo cuenta con la participación de Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli y Tito Fargo y retoma una vieja frase del propio Indio: “Pienso que muchas de mis letras se podrían hacer tangueras con mucha tranquilidad”.
Por su parte, el músico y productor Juku Ares anunció Chau Indio, un recital que se llevará a cabo el 14 de agosto en el Teatro Vorterix con la participación de distintos músicos invitados y cuya recaudación será destinada a ACEPAR (Párkinson Argentina), la asociación que trabaja con la enfermedad que el propio Solari hizo pública en 2016. “No como una despedida triste, sino como una noche para cantar con el corazón, celebrar su obra y recordar por qué esas canciones siguen significando tanto”, dice la convocatoria.
(@jukuares)Al día siguiente, el 15 de agosto, en el Teatro Margarita Xirgu (donde tocaron Los Redondos en… ¡1979!) se presentará una edición especial de Una Obra Redonda, propuesta que combina música en vivo, actuación y material audiovisual para reconstruir cronológicamente la trayectoria de la banda entre 1976 y 2001. Es cierto, el Indio se fue. Pero su legado está más vivo que nunca.
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No es un secreto que cada vez que Ryan Castro y Feid unen fuerzas, el resultado deja huella. A lo largo de sus carreras, las estrellas colombianas han lanzado dos colaboraciones oficiales que se han convertido en favoritos del público. Ahora, vuelven a encontrarse para demostrar por qué su química es una de las más celebradas del género. Su nuevo sencillo, ‘Mentira’, reúne la energía que caracteriza a ambos artistas con una producción envolvente y una narrativa vulnerable que refleja su evolución musical.
La canción explora la incertidumbre dentro de una relación marcada por la desconfianza, las dudas y las señales confusas que terminan poniendo a prueba el amor. Fieles a su esencia, Ryan Castro y Feid presentaron ‘Mentira’ de la manera más auténtica posible: junto a su gente. El pasado fin de semana regresaron a Colombia para sorprender a los habitantes de Pedregal, el barrio de Medellín donde Ryan creció, con un evento improvisado que transformó las calles en un punto de encuentro lleno de música, celebración y comunidad. Allí interpretaron algunos de sus mayores éxitos antes de revelar por primera vez ‘Mentira’, desatando la euforia de los asistentes y reafirmando el vínculo que mantienen con sus raíces.
Una vez más, Ryan Castro y Feid demostraron que no hace falta un escenario imponente ni una producción extravagante para crear un momento inolvidable. En plena calle y rodeados de su comunidad, ofrecieron una experiencia cercana y auténtica que permitió a los asistentes conectar con la esencia y la cultura que han marcado el camino de ambos artistas. El videoclip también deja una pista sobre el universo creativo del próximo álbum de Ryan Castro, del que ‘Mentira’ se convierte en el primer sencillo. Además, la canción también formará parte de El Club de las 19 Flores, el esperado próximo álbum de Feid.
Con ‘Mentira’, Ryan Castro y Feid vuelven a poner en evidencia la química y complicidad que han construido a lo largo de los años. Sus colaboraciones anteriores se han consolidado como referentes del movimiento urbano de Medellín: ‘Monastery’ marcó el inicio de esta alianza musical en 2021, mientras que ‘Ritmo de Medallo’ rindió homenaje al sonido, la identidad y la cultura de su ciudad natal en 2023. Ahora, ‘Mentira’ abre un nuevo capítulo en esa historia compartida, mostrando una faceta más enérgica, pero también más vulnerable, de su conexión artística. El sencillo no solo reafirma la fuerza de su química musical, sino que también refleja la evolución creativa y personal que ambos han experimentado desde su primer junte.
Ryan Castro atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. El artista colombiano ha consolidado su proyección internacional con hitos como su reciente portada en ROLLING STONE en Español, además de una agenda marcada por giras internacionales y una presencia constante en las listas más relevantes de la industria musical. Hace unos meses presentó Omerta, su álbum colaborativo junto a J Balvin, un proyecto que confirmó la sólida conexión entre ambos y el respaldo de sus seguidores.
Feid, por su parte, continúa afianzándose como una de las figuras más influyentes de la música urbana actual. Su impacto trasciende fronteras, impulsado por una creciente proyección internacional que recientemente lo llevó a presentarse en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. A esto se suma una trayectoria de colaboraciones con artistas de talla mundial, entre ellos Madonna, y un catálogo de lanzamientos que se mantiene como protagonista en las principales listas y plataformas de la industria.
Por ahora, ya puedes escuchar ‘Mentira’ en todas las plataformas de streaming musical.
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