]]>
Roger Taylor ha compartido su nuevo sencillo en solitario, ‘I See You Now’. La canción es el segundo adelanto de su próximo LP, Violence Insane in a Beautiful World, que se publicará el 18 de septiembre.
El músico también publicó un video musical a blanco y negro creado por su esposa, la actriz y productora Sarina Taylor, y su gran colaborador Simon Lupton. De acuerdo con declaraciones que hizo el baterista de Queen a BBC Radio 2, el tema es un homenaje a su compañera de vida.
“Es una canción de amor”, aclaró. “Trata sobre mi esposa. Hemos estado juntos por un buen tiempo y creo que cuando realmente tienes la oportunidad de conocer a alguien, al principio no llegas a ver todo sobre esa persona, pero cuando la conoces muy bien dices, ‘Ah, ya puedo verte’”.
Violence Insane in a Beautiful World será el séptimo trabajo discográfico de Taylor como solista. Al momento del anuncio en junio, el músico explicó que el concepto del álbum se puede entender desde el título: “Están ocurriendo locuras en este momento. La violencia en el mundo parece estar tan mal como siempre lo estuvo en cualquier punto de la historia y, claramente, a lo largo de mi vida. Es horrible, hay mucha violencia”.
Pese a que Taylor se ha enfocado en su carrera en solitario, Queen aún se encuentra meditando cuál es la mejor manera de continuar como banda. El año pasado, el baterista le dijo a ROLLING STONE que los miembros de la agrupación desean continuar. “No creo que este sea nuestro fin”, comentó. “Y no creo que vayamos a anunciar una gira de despedida o algo por el estilo porque nunca lo es, ¿o sí?”.
The post Roger Taylor enseña su lado romántico en ‘I See You Now’, su nuevo sencillo appeared first on Rolling Stone en Español.
A veces, una imagen puede contener todo el universo de un disco. En Painted Pout, el nuevo EP de Andria Rose, esa imagen son unos labios pintados de rojo. Para la cantante, compositora y música latina radicada en Los Ángeles, ese gesto funciona como un punto de partida para hablar de las distintas versiones que una mujer puede adoptar, de aquello que mostramos hacia afuera y de lo que, muchas veces, preferimos mantener oculto.
El EP reúne seis canciones y, según plantea la propia artista, se mueve entre la traición, la autopreservación, el deseo y la necesidad de encontrar paz. El labial carmesí aparece como una especie de armadura, pero también como una performance: una forma de construir un personaje mientras detrás permanece la soledad, la vulnerabilidad y todo aquello que no siempre resulta fácil mostrar.
Ese juego entre apariencia y emoción atraviesa Painted Pout. Andria Rose lleva las canciones hacia un universo muy visual, marcado por el carmesí y el azul empolvado, en el que las mujeres aparecen también como fuente de admiración e inspiración. A medida que avanza el proyecto, el amor cambia de forma: puede sentirse como éxtasis y fascinación, pero también como una experiencia de la que resulta difícil escapar.
Musicalmente, la artista tampoco se limita a un solo lugar. En estas seis canciones conviven elementos de jazz, funk, psicodelia y bossa nova, además de influencias latinas y momentos en Spanglish. Son sonidos que ayudan a construir una atmósfera particular, sensual y a ratos extraña, sin perder de vista el centro emocional de las canciones.
La referencia que acompaña el proyecto quizá lo resume mejor: Painted Pout se siente como David Lynch dirigiendo una telenovela. Hay dramatismo, deseo, imágenes intensas y algo de surrealismo, pero todo está atravesado por experiencias reconocibles. Relaciones que se terminan, personas que decepcionan y el momento en que uno entiende que no puede controlar lo que sienten o hacen los demás.
Es ahí donde el EP encuentra su conclusión. Después de recorrer esas distintas emociones, Andria Rose llega a una idea más sencilla, aunque no necesariamente fácil: dejar ir también puede ser una forma de recuperar la paz. Alejarse de aquello que pesa, de las relaciones que ya no funcionan y de las personas cuya energía termina oscureciendo la propia.
Con Painted Pout, Andria Rose presenta hasta ahora su trabajo más personal y definido. Más que intentar encajar en una tendencia, la artista parece interesada en crear su propio espacio, uno donde el jazz puede encontrarse con la psicodelia, la bossa nova con el Spanglish y la vulnerabilidad con una imagen de fuerza. En esas contradicciones está, precisamente, buena parte de lo que hace interesante su propuesta.
The post Artistas que debes conocer: Andria Rose appeared first on Rolling Stone en Español.
Es habitual que Britney Spears nos sorprenda y despierte todo tipo de cuestionamientos. Esta vez, la artista anunció que tiene preparados dos nuevos proyectos que lanzará antes de que termine el año. La noticia fue compartida a través de sus redes sociales, aunque las publicaciones fueron eliminadas poco después, lo que rápidamente despertó la curiosidad y la inquietud entre el público y sus seguidores.
La publicación de Spears consistía en un video en el que aparecía bailando y aseguraba que tenía preparados dos nuevos materiales inéditos que serían publicados a finales de año, aunque no ofreció mayores detalles al respecto. La artista hizo énfasis en su emoción y en las ganas que tiene de finalmente revelar estos proyectos. El clip no tardó en hacerse viral en redes sociales, donde generó conversación entre los internautas y sus seguidores. La falta de información alimentó las especulaciones y dio pie a diversas teorías sobre el posible concepto y contenido de estas producciones.
Por ahora, todo lo que circula en redes sociales se mantiene en el terreno de la especulación. Aunque muchos apuntan a que podría tratarse de música nueva, aún se desconoce si Britney Spears prepara un documental, una gira, un álbum u otra producción audiovisual. Lo cierto es que, cuando se trata de sorprender a sus seguidores, Spears sabe cómo hacerlo. Por ello, habrá que esperar para conocer qué tiene preparado la artista y si finalmente confirma alguno de los proyectos que han comenzado a generar expectativa entre el público.
La relación de Britney Spears con la música ha sido compleja durante los últimos años. En sus declaraciones más recientes, la artista ha dejado claro que no tiene interés en regresar a la industria musical, pese a que sus trabajos anteriores la consolidaron como una de las grandes referentes de la escena pop. En distintas ocasiones, Spears ha desmentido los rumores sobre un posible regreso con nueva música. Sin embargo, esto no significa que se haya mantenido completamente alejada de la composición. Durante su pausa musical, la cantante ha revelado que ha escrito canciones por diversión y también para otros artistas, aunque estos proyectos no necesariamente están vinculados con un eventual regreso a su propia carrera.
El último álbum de Britney Spears es Glory (2016), su noveno trabajo de estudio. En este material, la estrella explora una combinación de géneros como el pop, electropop, R&B y dance, además de incorporar elementos de sonido retro. A lo largo del disco, aborda conceptos relacionados con la libertad y la sensualidad, en contraste con el complejo momento personal que atravesaba, marcado por una situación en la que tenía poco control sobre aspectos fundamentales de su vida. Esta dualidad ha llevado a sus fanáticos a escuchar el álbum desde una perspectiva retrospectiva y a valorar aún más su propuesta, especialmente ante la posibilidad de que pudiera convertirse en el último disco de la cantante. No obstante, Spears volvió a lanzar música en 2023 con el sencillo ‘MIND YOUR BUSINESS’, una colaboración con will.i.am.
Por ahora, queda esperar que Britney Spears de más detalles sobre su nuevos proyectos que se esperan a finales de año.
The post ¿Tendremos música nueva de Britney Spears? appeared first on Rolling Stone en Español.
Ritchie Blackmore no hizo ninguna actuación en vivo con Deep Purple desde su tumultuosa salida del grupo de heavy metal en 1993; de hecho, se ausentó de la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016 cuando la banda se negó a compartir escenario con él esa noche. Sin embargo, en un giro sorprendente de los acontecimientos, Blackmore comunicó a sus seguidores el martes por la noche, a través de Instagram, que tiene previsto unirse al grupo este miércoles durante su actuación en el Jones Beach Amphitheater de Wantagh, Nueva York.
«En realidad llamé… bueno, no le llamé directamente; envié a mi paloma con IA a Ian Gillan [vocalista de Deep Purple], que vive en Portugal actualmente», comentó Blackmore. «Le dije: “¿Qué te parecería si subiera al escenario solo para el bis? Solo una de las canciones. No quiero molestar”. La idea le encantó; se la planteó a la banda, dieron el visto bueno y parece que es algo que vamos a hacer».
«Espero estar a la altura del guitarrista actual [de Deep Purple], Simon McBride», añadió Blackmore. «Porque veo que lleva unos amplificadores enormes a sus espaldas… Es un guitarrista excelente, al igual que lo fue —y lo sigue siendo— Steve Morse [exguitarrista de Deep Purple], un gran guitarrista».
Blackmore es el guitarrista fundador de Deep Purple y coautor de sus temas más emblemáticos, como «Smoke on the Water», «Highway Star» y «Space Truckin’». Abandonó el grupo en 1975 para formar Rainbow junto a Ronnie James Dio —futuro vocalista de Black Sabbath—, pero regresó a la banda en 1984 tras la disolución de Rainbow.
Permaneció en el grupo hasta noviembre de 1993, momento en que unas tensiones latentes desde hacía tiempo estallaron durante una gira por Europa. En un concierto en el NEC Arena de Birmingham, que la banda estaba grabando para su posterior lanzamiento oficial, Blackmore no estaba en el escenario cuando empezaron la actuación con «Highway Star». Salió a mitad de la canción, tocó de forma errática y acabó arrojando un vaso de agua a un operador de cámara que, a su juicio, se había acercado demasiado.
La banda continuó con Blackmore durante unos días más y se separó de él tras un concierto el 17 de noviembre en Helsinki, Finlandia. Con poco tiempo antes de una próxima gira por Japón, el grupo hizo venir a Joe Satriani para que ocupara su lugar temporalmente. Como solución a largo plazo, contrataron a Steve Morse, quien permaneció en el grupo hasta 2022.
La posibilidad de un reencuentro con Blackmore se planteó muchas veces a lo largo de los años, pero Gillan siempre la descartó. «Sería inconcebible pensar en traer de vuelta a Ritchie», declaró el cantante a Rolling Stone en 2014. «No tengo ningún problema con Ritchie, ni nadie más lo tiene. He estado en contacto con Ritchie recientemente y todo está bien, así que no hay ningún conflicto personal ni rencor. Ya somos demasiado mayores para eso y todo quedó atrás, pero no. Eso está totalmente descartado».
Cuando el grupo se enteró de que iba a ingresar en el Salón de la Fama en 2016, el baterista Ian Paice dijo a Rolling Stone que no sabía qué pasaría con Blackmore. «Tenemos que aceptar que en nuestra historia ha habido personalidades que no se llevaban bien», comentó. «No tengo ni idea de cómo funcionaría eso. No sé si se podría dejar de lado… Algunos de nosotros consideraríamos [actuar con Blackmore]. Otros probablemente no. Depende de cómo se plantee y de los sentimientos de cada uno. Pero ahora hay que dar prioridad a los miembros que siguen trabajando bajo ese nombre y manteniéndolo vivo. Su decisión es definitiva».
Cuando llegó el momento, el mánager de Deep Purple, Bruce Payne, comunicó a Joel Peresman —presidente y director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock and Roll— que la banda no actuaría con Deep Purple, ni siquiera para interpretar una sola canción. «Hemos vivido muchas situaciones así en el pasado», declaró Peresman a Rolling Stone, «y a menudo estos asuntos se resuelven para esa noche, y al día siguiente cada uno vuelve a su rincón».
Esta vez no fue así. Al enterarse de que no podría tocar con el grupo, Blackmore decidió quedarse en casa esa noche en lugar de verlos actuar sin él. «Estaba considerando la posibilidad de asistir, hasta que recibimos un mensaje del presidente del Salón de la Fama del Rock informándonos de que Bruce Payne —representante de la actual formación de gira de Deep Purple— había dicho que “no”», se leía en una publicación en la página oficial de Facebook de Blackmore. «Por lo tanto, Ritchie no asistirá a la ceremonia. Agradece sinceramente el apoyo de todos los fans que votaron por él».
No está claro qué sucedió durante la última década para que Gillan suavizara su postura, aunque Blackmore sufrió un infarto en 2025 que le dificultó tocar música e incluso viajar durante varios meses. Tampoco se sabe con certeza si la reunión en Jones Beach será algo más que un evento puntual. Pero, aunque solo sea para interpretar una última vez «Smoke on the Water», supondrá un hito en la larga trayectoria de la banda.
«Será agradable volver a ver a los viejos compañeros», comentó Blackmore a sus seguidores en Instagram. «Supongo que todos estaremos con muletas, sillas de ruedas y cosas por el estilo, aunque creo que los demás están bien. Pero sí, da un poco de miedo… Llevo 25 años tocando la guitarra acústica».
The post Histórico reencuentro: Ritchie Blackmore tocará con Deep Purple después de 33 años appeared first on Rolling Stone en Español.
Rod Stewart hará una pausa en su gira para recuperarse tras someterse a un procedimiento rutinario y exitoso de colocación de un stent coronario.
En un comunicado compartido con Rolling Stone el martes 11 de agosto, un representante del artista informó que el cantante se encuentra bien y ha retomado sus actividades cotidianas. “Siguiendo las recomendaciones de sus médicos, dedicará las próximas cuatro semanas a recuperarse y recuperar su plena forma física antes de volver a los escenarios”, señaló el representante. “Lamentablemente, esto significa que no podrá continuar con las fechas programadas de su actual gira”.
En un mensaje propio publicado el martes, Stewart aseguró a sus seguidores que “ya se sentía mejor y en plena recuperación”. Aunque se declaró “profundamente decepcionado por perderme estos conciertos y lamentaba haber defraudado a mis fans”, Stewart concluyó con una nota positiva: “Espero volver al escenario y pasar un buen rato con todos ustedes de nuevo muy pronto”.
Stewart, quien estuvo recorriendo Norteamérica con su gira One Last Time desde 2024, tenía conciertos programados para este sábado en el Morton Amphitheater de Kansas City, Misuri. También tenía previsto regresar a Las Vegas el 18 de agosto para actuar en el Colosseum del Caesars Palace, seguidos de presentaciones en Minnesota, Illinois, Colorado y una serie de conciertos en México.
La noticia llega pocos días después de que Stewart pospusiera un concierto programado en el Riverbend Music Center de Cincinnati; el recinto atribuyó la decisión a un “procedimiento médico imprevisto pero menor”. En junio, el cantante canceló y pospuso una serie de actuaciones —incluidos dos conciertos en Las Vegas, siguiendo las recomendaciones de su médico, y otro en San Diego— tras ser diagnosticado con una infección aguda de las vías respiratorias superiores que derivó en laringitis (más tarde fue criticado al ser visto celebrando la victoria de Escocia en la Copa del Mundo poco después). Durante un concierto en Utah, hizo una pausa a mitad de la actuación para utilizar un tanque de oxígeno.
The post Rod Stewart se sometió a un procedimiento cardíaco y canceló fechas de su gira appeared first on Rolling Stone en Español.
Johnny Marr, guitarrista, compositor y fundador de The Smiths, vuelve a la Argentina para presentar The Age of Everything, su nuevo álbum de estudio, que será editado el 2 de octubre.
El músico británico se presentará el próximo 26 de noviembre en C Art Media. Las entradas estarán disponibles desde el viernes 14 de agosto a las 10 hs a través de Passline, con todos los medios de pago y el beneficio de 6 cuotas sin interés para clientes Galicia Visa.
Marr inició su carrera junto a The Smiths e integró proyectos como The The, Electronic, Modest Mouse y The Cribs, además de colaborar con artistas como The Pretenders, Talking Heads, The Avalanches y el compositor Hans Zimmer. Con este último participó en la banda sonora de No Time to Die, la última película de James Bond, incluyendo la canción principal creada junto a Billie Eilish y nominada al Óscar.
Tocó por primera vez en Argentina en 2014, en la primera edición local del festival Lollapalooza. Además, hizo su propio sideshow en Niceto Club, donde volvió a presentarse al año siguiente. Su carrera solista comenzó en 2013 con The Messenger y continuó con Playland (2014), Call The Comet (2018) y Fever Dreams Pts 1-4 (2022). A ello se suma Marr’s Guitars, un libro que repasa su extensa trayectoria y su histórica relación con el instrumento que lo convirtió en una referencia para generaciones de músicos.
Actualmente, Marr está presentando The Age of Everything, un trabajo que describe como el álbum más personal y catártico de su carrera. Sobre el concepto detrás del disco, explicó: “Disfruté mucho haciendo este álbum; es el disco más catártico que hice. El título surgió al principio del proceso y terminó convirtiéndose en una idea inevitable. Resume una sensación compartida por mucha gente: la de vivir en una época de cambios permanentes, marcada tanto por el agobio como por las posibilidades”.
El músico también señaló que sus nuevas canciones exploran la manera en que percibimos el mundo contemporáneo: “Siempre me interesa cómo experimentamos las cosas en nuestra vida cotidiana. Parece que hoy convivimos con la posibilidad de todo, lo bueno y lo malo. Esa es la era de todo”.
The post Johnny Marr vuelve a la Argentina appeared first on Rolling Stone en Español.
]]>
]]>
]]>