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ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026 revelan las categorías que darán forma a dos noches dedicadas a celebrar la creatividad, el talento y el impacto de quienes están definiendo la cultura en español. La gala se celebrará en Ciudad de México los próximos 25 y 26 de noviembre y reunirá a protagonistas de distintas disciplinas del entretenimiento y la cultura popular.
En esta edición, los premios contemplan 27 categorías competitivas, ampliando la mirada de ROLLING STONE en Español sobre las distintas formas en que hoy se crea, se consume y se transforma la cultura.
En música, ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026 premiarán categorías como Artista del año, Álbum del año, Canción del año, Promesa musical del año, Colaboración del año y Productorx del año. Además de distinguir propuestas específicas como el Mejor proyecto de regional mexicano, el Mejor proyecto de música urbana, el Mejor artista de música electrónica, también habrá espacio para celebrar aquello que sucede sobre el escenario con Mejor presentación en vivo y una categoría donde el público elige el ganador con Voz de la audiencia.
El cine y las series tendrán un lugar central. Película del año y Serie del año serán acompañadas por la premiación a la Dirección del año, Actuación, Talento revelación, Película documental, Serie documental, Banda sonora y la Mejor canción original para película o serie, entre otras categorías que buscan reconocer tanto las obras como a quienes hacen posible su existencia.
La conversación también se extiende a las nuevas formas de contar historias. En el universo de los creadores, los premios reconocerán el Pódcast del año, así como a quienes han construido propuestas relevantes en formatos de lifestyle o moda, y a creadores de contenido informativo, entendiendo que la cultura contemporánea también se encuentra en las plataformas digitales y en las comunidades que se construyen alrededor de ellas.
La premiación se celebrará en dos noches: el 25 de noviembre, la gala estará dedicada a celebrar lo mejor del cine, las series y las nuevas narrativas; mientras que el 26 de noviembre, el escenario será de la música y sus protagonistas. El periodo de competición para cine, series y nuevas narrativas será del 1 de agosto de 2025 al 31 de agosto de 2026, mientras que para música comprenderá del 1 de junio de 2025 al 30 de junio de 2026.
Las y los ganadores de las 27 categorías se conocerán durante la gala de ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026 y formarán parte de dos noches que reunirán a diferentes generaciones, disciplinas y escenas alrededor de la cultura en español.
ZYN ofrece una alternativa dentro de las formas de consumo, pensada para adaptarse a distintos estilos de vida y momentos de la vida cotidiana. Su propuesta pone el foco en la elección personal, la flexibilidad y la innovación, integrándose de manera sencilla a las rutinas actuales.
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Artista del año
Reconoce al artista cuya propuesta se destaca por su impacto, relevancia y capacidad de conectar con el público, impulsar la conversación y dejar una huella en la cultura.
Álbum del año
Reconoce el material discográfico que se destaca por la solidez de su propuesta artística, su relevancia y su impacto en la música y el público durante el año.
Película del año
Reconoce la película que haya destacado por su excelencia narrativa, dirección, actuaciones y propuesta artística, consolidándose como una de las obras cinematográficas más relevantes del año.
Dirección del año
Reconoce el trabajo de dirección de un largometraje que destaca por su visión, ejecución y capacidad para articular los distintos elementos de una obra en una propuesta sólida, singular y relevante.
Conoce todas las categorías de ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026 [Consulta aquí la lista completa de categorías y descubre todos los detalles de los premios].
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Por estos días, Macklemore se encuentra acompañando la gira de Ed Sheeran por Estados Unidos como artista invitado. Durante su debut el pasado viernes 4 de septiembre en Nueva Jersey, el rapero estadounidense aprovechó el espacio para clamar por la libertad del pueblo palestino, un gesto por el que ha sido aplaudido, pero también criticado por ciertos sectores y cantantes.
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Antes de interpretar su canción ‘Hind’s Hall’, dijo: “Todo el día he estado intentando encontrar la manera de decir esto. Una de las razones por las que quería hacer parte de este tour es porque quería pararme sobre los escenarios de estadios a lo largo de Estados Unidos para decir dos palabras que son muy importantes para mí: Palestina libre. Dije, ¡Palestina libre! Quiero que esas palabras se escuchen fuerte y claro para que las personas desde Gaza hasta todos los territorios ocupados en Cisjordania sepan que no las hemos olvidado”.
Sus palabras en el concierto del viernes no fueron bien recibidas por el Consejo Estadounidense Israelí, organización que emitió un comunicado en el que pedía que fuera removido de la gira de Sheeran, argumentando que el evento no tenía carácter político y no debía utilizarse para “promover una agenda política unilateral”. A las críticas se sumó la cantante estadounidense P!nk, quien compartió en sus historias de Instagram un post del grupo StopAntisemitism cuya descripción negaba el genocidio —catalogado así por la misma ONU—, por parte de Israel en Gaza. Boy George, líder de Culture Club que recientemente fue cuestionado por su canción generada por IA a favor de Israel, también arremetió contra el músico, burlándose de él en sus redes sociales.
En el show del sábado, Macklemore respondió a las críticas, reiterando su apoyo a Palestina, pero recordando que el cuestionar el actuar del gobierno israelí no es lo mismo que estar en contra de la comunidad judía. “A todos mis hermanas y hermanos judíos: las críticas a Israel y al apartheid, y el estar en contra del genocidio no es una crítica a ustedes. Mi mensaje es por la paz y el amor para que todos los seres humanos sean tratados con dignidad, respeto e igualdad”, declaró. Enseguida, clamó no solo por la libertad de Palestina, sino de Líbano, Cuba, Congo y Sudán, así como de las personas que “viven con miedo por la organización terrorista que es el I.C.E.”. “Ninguno de nosotros será libre hasta que todos lo seamos”, manifestó. Esta semana, el cantante y compositor replicó su mensaje en redes sociales.
Macklemore ha sido reconocido a lo largo de su carrera por apoyar diferentes causas sociales a través de su música y de las plataformas en las que participa. En 2012, cuando hacía parte del dúo con Ryan Lewis, publicó ‘Same Love’, un sencillo que hablaba sobre el apoyo al matrimonio igualitario que fue legalizado tres años más tarde en todo EE.UU. Pese a la reacción de sectores homofóbicos —incluyendo algunos dentro de la misma comunidad del hip hop— la canción fue aplaudida por su mensaje y nominada al Grammy por Canción del Año.
Años más tarde, en 2024, el músico compartió ‘Hind’s Hall’ en apoyo a los estudiantes de la Universidad de Columbia en Nueva York que pusieron en riesgo sus estudios al pedirle a la institución educativa que cortase todos sus lazos con Israel. El nombre del tema corresponde a la forma en que los manifestantes rebautizaron el edificio Hamilton Hall, inspirados en el nombre de Hind Rajab, una niña palestina de seis años que fue asesinada en Gaza por el ejército israelí en enero de ese mismo año.
En el concierto del viernes, el rapero explicó la historia detrás de la canción, agradeciéndoles a los estudiantes que “impulsaron un movimiento que se expandió por el resto del mundo” y que “arriesgaron sus diplomas, sus matrículas o sus becas” para levantar su voz.
Hasta el momento, Ed Sheeran no se ha pronunciado al respecto.
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La Oreja de Van Gogh protagonizó uno de los reencuentros más esperados de los últimos años en la música en español y actualmente se encuentra adelantando una gira exitosa que le ha permitido reunirse con sus fans de toda la vida. Como es natural en estos casos en los que las agrupaciones regresan después de un descanso o retoman sus formaciones clásicas, una pregunta que ha rondado su reunión con Amaia Montero es, ¿habrá música nueva?
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En Año Nuevo, la banda ofreció una pequeña muestra con ‘Todos estamos bailando la misma canción’, un single de celebración que marcó su vuelta al estudio con su vocalista inicial tras casi 20 años. Desde entonces, sus miembros han manifestado en varias ocasiones sus ganas de grabar material nuevo, aunque hasta el momento no se han materializado sus deseos.
La semana pasada, durante la ceremonia de los Premios Juventud 2026, el grupo volvió a hablar al respecto en su paso por la alfombra roja. Allí, los músicos afirmaron que, pese a que trabajar en un nuevo disco sí está en sus planes, por cuestiones de agenda no les ha sido posible aún. “Realmente teníamos en mente grabar un disco porque nos marchábamos de gira sin nuevas canciones y, por supuesto, en cuanto nos den un respiro los conciertos y la gira literalmente mundial, nos vamos a poner a ello”, declararon a Los40.
De acuerdo con las afirmaciones de Montero al mismo medio, en el camino han compuesto “muchas canciones” que no han tenido la oportunidad de llevar al estudio, así que, por ahora, quienes quieran escuchar nuevo material de La Oreja de Van Gogh tendrán que esperar un poco más.
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Hay lugares que funcionan como simples escenarios. Y después está Makena. Durante dos décadas, el venue de Fitz Roy 1519 se convirtió en una segunda casa para músicos, productores, artistas y fanáticos que encontraron entre sus paredes algo más que música en vivo: una comunidad. Por eso, cuando llega el momento de celebrar sus 20 años, la fiesta no podía ser una más.
Este jueves 10 de septiembre, Makena llevará su tradicional festejo aniversario al Complejo C Art Media, en una edición especial que promete reunir a grandes artistas, bandas de la casa, DJs históricos y buena parte de la familia que ayudó a construir la leyenda del lugar.
“Los aniversarios de Makena son un clásico en la escena porteña y esta vez la celebración se expande para que todos y todas podamos disfrutar de esta fiesta inigualable”, anunciaron desde la organización.
La decisión de trasladar el festejo a un espacio de mayor capacidad responde a una realidad que se repite año tras año: la convocatoria supera ampliamente las posibilidades del club de Palermo. Y la idea es que nadie se quede afuera.
Makena, que recientemente fue distinguido por la Legislatura porteña como Sitio de Interés Cultural, funcionó desde su apertura como semillero de artistas emergentes y punto de encuentro para figuras consagradas del rock argentino. Por su escenario pasaron nombres como Skay Beilinson, Charly García, Andrés Ciro Martínez, Juanse, Alejandro Sokol y Chizzo Nápoli, mientras que en sus noches también encontraron refugio artistas de nuevas generaciones como Wos, Dillom y Conociendo Rusia.
La historia comenzó en una antigua cantina familiar reconvertida en sala de conciertos por Fernando “Pitu” Russo, Valeria Facchini y Matías Ramos. Lo que empezó como una apuesta entre amigos terminó convirtiéndose en uno de los espacios más significativos del rock en Buenos Aires. Un lugar donde las zapadas inesperadas, los aftershows interminables y los cruces generacionales forman parte de la identidad cotidiana.
Veinte años después de aquella primera noche inaugurada por Willy Crook, sigue siendo uno de los pocos lugares donde nunca se sabe quién puede aparecer sobre el escenario.
Makena 20 Aniversario
Jueves 10 de septiembre
Complejo C Art Media
21 hs
Entradas: Passline
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Después de cuatro años sin publicar una nueva grabación de estudio, The War On Drugs regresan con ‘Who’s That’, una canción escrita y producida por Adam Granduciel.
El tema surgió de manera casi inmediata. Granduciel lo escribió en alrededor de diez minutos, entre su primer café del día y el momento de llevar a sus hijos a la escuela. A partir de esa idea inicial, la canción fue creciendo en distintas capas hasta alcanzar el sonido expansivo que ha definido buena parte del trabajo de la banda.
En lo lírico, ‘Who’s That’ aborda la relación con uno mismo y la dificultad de aceptar aspectos que no siempre se pueden controlar, entre ellos la ansiedad, la depresión y las dudas personales.
El lanzamiento llega acompañado de un video dirigido por Max Flick, en el que Granduciel recorre las calles de Burbank durante una noche marcada por situaciones surrealistas.
‘Who’s That’ representa la primera nueva grabación de estudio de The War On Drugs en cuatro años y marca el regreso de la banda con material inédito.
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