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“Nunca hubo una reunión donde dijéramos ‘vamos a firmar argentinos’. Siempre buscamos artistas que no se parecen a nadie y que pueden ser estrellas en cualquier parte del mundo. Y una y otra vez, esa búsqueda nos llevó a Argentina”, dice Nir Seroussi, fundador en 2019 de Interscope Capitol Miami.
Ocurre que Interscope, el histórico sello que vio nacer y catapultó al estrellato global a artistas como Eminem, Dr. Dre, Lady Gaga, Kendrick Lamar, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, puso la lupa y su estructura global en la escena vernácula.
¿Qué es lo que cautiva a un gigante mundial como Interscope a inmiscuirse con artistas locales? Según Seroussi, existe un factor cultural intransferible: “Hay algo en el artista argentino que me fascina: la actitud de rockstar”, confiesa. “Argentina es uno de los pocos países de habla hispana donde el rock fue la música de todos, y eso queda en la sangre. Un chico que hoy hace trap creció viendo a sus padres cantar en un recital como si estuvieran en la cancha. No sube a cantar una canción, sube a dar un show. Y eso no se enseña. Saramalacara, Maia Reficco, Tobika, MHTRESUNO: yo no veo artistas para una playlist, veo artistas que pueden llenar estadios”.
Al frente de esta avanzada del sello en el Cono Sur se encuentra María Florencia Puppo, Managing Director de Interscope Capitol para la región. Con una trayectoria de más de dos décadas en la industria, Puppo asume el desafío con entusiasmo. “Como argentina, primero que nada, es una emoción y un orgullo enorme formar parte de un sello tan icónico y poder acercarles esta oportunidad a los artistas locales”, le cuenta a Rolling Stone. “Pero, fundamentalmente, creo que esto habla de los artistas argentinos, de su talento y de la solidez de sus propuestas. Es un privilegio poder trabajar codo a codo con un equipo internacional que está detrás del desarrollo de carreras globales como las de Kali Uchis, Karol G o Selena Gomez. Poder conectar esas dos cosas —el talento que tenemos acá con una estructura y una mirada global— es, para mí, una oportunidad enorme”.
“Las raíces siempre van a ser una parte fundacional de nuestros proyectos, pero nos gusta pensar en grande y no ponernos límites”, explica Puppo. “Nuestro objetivo es que nuestros artistas puedan llevar su música y sus carreras a escenarios internacionales sin perder aquello que los hace únicos. En el caso de MHTRESUNO, trabajamos su último disco en Santo Domingo, República Dominicana. Él siempre tuvo una conexión muy fuerte con el dembow y quería hacer un álbum atravesado por ese sonido. Trabajamos el proyecto junto a nuestro A&R en Puerto Rico, Raymond Vélez, quien lideró el proceso creativo, reuniendo a compositores y productores en distintos camps realizados en la isla para el desarrollo del disco”.
Algo similar sucedió con Mataderos, el álbum más reciente de Saramalacara. “El disco se hizo en Los Ángeles, manteniendo a sus productores de toda la vida, Evar y Dayvan, pero sumando al proceso creativo a productores como Opium, F1lthy, Lucian, Ojivolta, Dylan Brady y Casey MQ. En este caso, el trabajo de A&R lo lideró Aron Dombey, de nuestro equipo de Capitol en Los Ángeles”, explica Puppo.
“Para mí, ahí está lo interesante de formar parte de una compañía global: no se trata de llevar a un artista afuera para cambiar lo que es, sino de darle acceso a nuevas escenas, productores y posibilidades creativas que puedan potenciar su identidad y ampliar hasta dónde puede llegar su música”, sostiene la directiva.
El éxito de la música latina en mercados como el de Estados Unidos, Europa y Japón no es una novedad para Seroussi. “La globalización de la música latina ya pasó, y fue hace casi una década”, argumenta. “Lo que vino después es más interesante. Hoy una comunidad se arma por afinidad, no por país. Un chico en Tokio y una chica en Rosario pueden tener más en común entre ellos que con sus propios vecinos. Saramalacara creció con la cultura otaku, habla de una ‘fe digital’ y grabó con Hatsune Miku. No es una estrategia para Japón. Es ella. MHTRESUNO creció en la Villa 31, agarró el dembow dominicano y lo hizo argentino. Su disco se llama De la villa pal mundo. No hay mejor resumen. No fue el éxito afuera lo que nos impulsó. Fue entender que el mapa cambió: cuanto más específico es un artista, más lejos llega”.
Al momento de fichar nuevos artistas, Seroussi dice que el talento es prioritario. Luego, se enfoca en dos cosas: “Primero, una propuesta que solo pueda venir de esa persona. Buenas canciones hay miles. Busco a alguien con un universo propio, algo que el público quiera habitar, no solo escuchar. Segundo, resiliencia. Ser artista es el trabajo más difícil del mundo. Uno recibe muchos más ‘no’ que ‘sí’. Eso no aparece en ningún número, y es lo que más define a un artista. No necesito que lleguen con todo resuelto. Si el artista pone la resiliencia, nosotros ponemos la paciencia”.
Seroussi no es un ejecutivo convencional. Varios artistas han destacado el vínculo personal que construye con ellos, especialmente en el día a día. Saramalacara, por ejemplo, lo invitó a salir a ‘tagear’ con ella por París. “Después de treinta años, lo que más disfruto sigue siendo estar cerca del artista”, explica. “Me veo como un coach. La carrera y la vida están entrelazadas, y si uno no entiende a la persona, no puede ayudar a la carrera. Es como un tenista y su entrenador. El talento lo trae el tenista. Mi trabajo es ver qué herramienta le falta. A veces es un productor. A veces es una charla que no tiene nada que ver con música. Muchas veces es solo escuchar. Un buen entrenador dice lo que el tenista necesita oír, no lo que quiere oír. Eso se gana con confianza, y la confianza se construye en el día a día”, asegura.
De Saramalacara, agrega: “Me obsesioné con su música cuatro años antes de firmarla y me pasé todo ese tiempo insistiéndole a su equipo de Bohemian Groove. Es una verdadera rockstar”.
Y posa su mirada en otros valores locales del sello. Habla de MHTRESUNO: “Con Martín no firmamos a un artista, firmamos a un barrio entero. Es una navaja suiza. Hoy hace dembow, mañana hace cantos gregorianos y los hace sonar brutal. Vimos apenas una parte de lo que puede hacer”. De Tobika: “La primera vez que lo escuché sentí que estaba viendo nacer algo gigante. Diecinueve años, agarró la música de sus abuelos y la hizo sonar a futuro”. De Maia Reficco: “La sorpresa más linda de este año. Al principio tuve dudas: es una actriz increíble, ¿puede ser también una artista increíble? Cuando empezamos a trabajar me voló la cabeza. Es un monstruo como vocalista, una cantautora fenomenal, y tiene muy claro quién quiere ser”.
Puppo sostiene que uno de los principales desafíos del sello tiene que ver con el momento particular que atraviesa el mercado argentino. “Hoy las audiencias están mucho más fragmentadas, es más difícil identificar un mainstream claro y conviven muchísimas escenas, expresiones y propuestas diferentes. Y eso, que para mí también es algo súper interesante y positivo, hace que entender el mercado requiera una mirada cada vez más profunda y más amplia”.
El diagnóstico de Seroussi sobre la industria musical en esta era es certero. “Hay mucha confusión y mucho ruido. Nunca fue tan fácil hacer música y nunca hubo tanta, y gran parte es descartable, hecha para durar lo que dura un scroll. Estamos en la fase del humo”.
¿Y cómo será la evolución? “A mediano plazo, se trata de aceptar que la industria de antes no va a volver. Cuando la música es infinita, lo escaso es la atención y la confianza. Ahí lo que hoy llamamos un sello cobra más importancia que nunca, como puente entre el artista y su gente. A largo plazo, en cambio, pronostico un equilibrio. Que la relación con los fans y la longevidad de las carreras vuelvan al centro, y que el negocio cuide al artista sin dejar de ser rentable. La próxima revolución no va a ser tecnológica. Va a ser volver a lo básico”.
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Los nuevos artistas son la columna vertebral de la música, desde estrellas en crecimiento hasta voces que parecieran que llevan años cantando, nos mantienen escuchando y descubriendo nuevos sonidos. Este año celebramos a los exponentes de la industria que han dado todo para hacerse escuchar.
Link: https://premiosrsee.com/
Los ZYN Premios ROLLING STONE en Español han reunido los artistas que, con sus propuestas creativas han creado su propio camino en la industria musical, innovado en el sonido y llegado a impactar la escena.
En pocas palabras, la categoría Promesa musical del año reconoce al artista emergente que ha irrumpido con una propuesta sólida, una identidad propia y un impacto notable durante el año.
A continuación, un poco más acerca de los nominados. Estos son los exponentes que consiguieron el éxito al lograr capturar los corazones y tímpanos del público.
AKRIILA
Una artista que es la definición de disruptiva. La chilena llegó para quedarse con una imagen única, un sonido lleno de distorsión y letras que recuerdan a la fórmula, pero no podrían ser más alejadas de lo que se espera del pop alternativo. Mezcla géneros como Arca y entrega un pedacito de su ser con cada canción. Ella es una de esas artistas cuyos conceptos no gustan, sino que obsesionan. Desde 2023 lleva trepando la escalera del éxito y 3 años después, continúa recordando por qué no hemos podido olvidarla. Tal como su cabello, su alma brilla de rojo, una tonalidad intensa, vibrante y provocadora.
Aria Vega
Barranquillera de corazón. Representa el sonido de la costa con elegancia y originalidad, ella es salsa, vallenato, mambo y porro. Su presentación lo dice todo. Se destaca la manera en la que viste los colores y patrones de la región, representando la colombianidad y la naturaleza. Además, hasta las portadas de sus sencillos son dibujos y patrones elaborados a mano que traen a la vida el recuerdo de aquella chica que creció leyendo a Gabriel García Márquez. No obstante, su música no es solo una referencia, es “el realismo mágico de Aria Vega”, una expresión del amor y el cariño que le brinda al mundo musical.
Calle 24
Todos han reconocido el impacto de la música mexicana en los últimos años, los corridos están en auge y este artista oriundo de Chihuaua viene con una bandeja de diversos géneros y sabores como la banda, el norteño y el trap. Es alguien que, con su personalidad y visión artística, ha cautivado a oyentes a lo largo y ancho del mundo latino. Él toca lo que siente, habla del amor y de la fiesta, pero no le da miedo tocar temas sensibles como la falta de educación y oportunidades que plaga a la juventud de México. Se le destaca su versatilidad, el pensamiento crítico y, sobre todo, su autenticidad.
Duplat
Su música habla por sí misma. Con pianos, guitarras, instrumentos de viento y una hermosa producción luminosa, hace que te sientas en medio de la piscina o como si fuera fin de semana, incluso en camino al trabajo. Tiene un estilo suave, una letra “pretenciosa” y, orgulloso de ello, continúa sacando temas de amor contemporáneo que aprietan el corazón, abrazan los errores y sintonizan al oyente a una alta frecuencia que emociona a las almas perdidas. Pianista desde su adolescencia, hoy reluce como uno de los músicos bogotanos más reconocibles y respetados del pop en español.
Ela Taubert
Se destaca por su honestidad y vulnerabilidad. Llega a los premios con un sonido pop que se te queda pegado en el paladar. En 2022 conectó con sus primeros sencillos y hoy ha viajado por el mundo, demostrando su destreza sobre la tarima. Le encuentra el humor a la tragedia y brilla cuando usa sus vivencias como un espejo para aquellxs que lo han vivido. Ella es para ellxs, lxs jóvenes que, a pesar del dolor, aún ríen, se divierten y buscan compartir lo que sienten para encontrar refugio en historias honestas. Aunque a veces estas terminen en consecuencias desastrosas, ella nos ha enseñado a seguir con la cara en alto y a estar listos para afrontar un día más.
J Noa
Desde República Dominicana, trae versatilidad, habilidad, pasión y dedicación. Con una personalidad singular, deja a muchos boquiabiertos. Trae una creatividad única a todo lo que hace, se demuestra en la manera que se expresa, se viste y presenta sus rimas que fluyen como si nada. Trata temas como la crítica social, el empoderamiento e identidad en sus piezas donde teje historias, emociones y narrativas sobre una cama de ritmos que se te pegan en el alma. Ella representa a los raperos que no se quedan con la pluma en la mano, sino que sacan a relucir lo mejor del gremio con solo un beat, su intelecto y el micrófono.
Joaquina
Una artista venezolana que viste las emociones con orgullo. Se describe como una persona sensible, hermética e introspectiva. En su catálogo muestra esa sensibilidad poética hecha música con guitarras, baterías, pianos y una identidad sonora que pone al centro y al frente su voz. Este regalo funciona como el vehículo para las letras que escribe desde ese mundo interno que ha compartido con el mundo desde 2023. Inspirada por artistas como Avril Lavigne y Gwen Stefani, ha florecido en una visionaria que muestra todo lo mejor del pop en inglés y español.
Kevis & Maykyy
Los hermanos mexicanos que han traído frescura, irreverencia y energía al rap mexicano. Se les ha describido como una propuesta que necesitaba la escena; unas nuevas voces que resuenan con la potencia y chispa de los Beastie Boys, pero con una identidad propia. Basta con escuchar una canción para saber que tenían razón. Les distingue su producción excepcional y un flow elegante que incomoda, divierte e inspira. Traen de vuelta el sonido de antes con el sentido del humor de ahora. Los define su estilo experimental y espontáneo, con una habilidad empírica y una ambición que se siente en todo lo que hacen, vale la pena decir que son un dúo revolucionario.
Macario Martínez
Honestidad, esa es la palabra que describe mejor a este artista mexicano. Con una guitarra y mínimos teclados conquistó a TikTok en principios del 2025, luego, demostró que esa sensibilidad no tiene límites. La esencia de su sonido es como una cebolla, tiene capas de significado y te saca las lágrimas como una quebrada. Puede que haya incorporado más instrumentos y que haya crecido bastante en los últimos años, pero, por dentro, sigue siendo un joven sensible que le gusta crear la música de color azul.
Paloma Morphy
El pop alternativo de esta cantante mexicana aporta una perspectiva que le ha permitido captar un estilo que expone esa sátira densa, esas cicatrices amorosas y personales que expone a través de sus letras. Su voz es conmovedora, su producción trae elementos experimentales que complementan esa terapia sonora que le brinda al público. Tiene de todo mood¸ lo sentimental, lo introspectivo y lo bailable. Esta artista, inspirada en referentes de oro como Natalia Lafourcade, Silvana Estrada, Mon Laferte y Julieta Venegas, trae diversidad con sus melodías adictivas que la han establecido como una de las artistas más prometedoras de la escena alternativa.
Santos Bravos
Una boy band pura y dura sin precedentes que impactó la industria musical como una banda latina dentro del k-pop con su debut a inicios del 2025. Drew Venegas (Estados Unidos), Alejandro Aramburú (Perú), Kenneth Lavíll (México), Kauê Penna (Brasil) y Gabi Bermúdez (México) se juntaron por HYBE Latin America, la misma compañía que maneja a grandes nombres como BTS y SEVENTEEN. Cada uno de los integrantes han contribuido a la construcción de los puentes entre Latinoamérica y Corea del Sur. Decididos en hacer historia, están orgullosos de representar a la región y de abrirle las puertas a los latinos que aspiren entrar en este género.
Sofi Saar
Dueña del denominado “popteño”, una mezcla entre el pop, el norteño y más géneros como el tumbado, sierreño y country. Es una pionera que fusiona estos mundos en un mosaico de lentejuelas, cuero y emoción. Se le reconoce por su estilo que se atreve a buscar nuevas maneras de gozar entre las historias de amor y deseo, al igual que de tragedia y despecho. Ha luchado por defender su voz y su lugar como mujer en la industria. Continúa trayendo ese sabor regional a las alturas que se merece. Al final, lo único que hace falta decir es “¡Arriba, Monterrey!”.
Xavi
Este cantante de Phoenix trae un poquito de todo, ha tocado los géneros tradicionales mexicanos y otros como la bachata y la música en inglés. A sus 21 años había llegado a las alturas de la viralidad con ‘La Diabla’ y hoy continúa explorando los límites de su creatividad con cada proyecto nuevo. Su enfoque que combina aspectos culturales de México y Estados unidos han cautivado a las audiendias de ambos lados de la frontera y el mundo latino. Como cantautor, no se limita al molde, sino que busca construir su propia marca.
Los ZYN Premios ROLLING STONE en Español serán celebrados en la Ciudad de México los días 25 y 26 de noviembre. Manténte al tanto de las novedades.
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David Byrne es conocido por ser del tipo de músico que no le teme a la innovación, sin embargo, ha sido crítico cuando los avances tecnológicos implican un retroceso para el ser humano. Recientemente, el músico habló sobre sus preocupaciones respecto a la Inteligencia Artificial, reconociendo que puede ser muy conveniente en ciertos ámbitos, pero contraproducente si se usa indebidamente.
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“Me gusta pensar que ciertos aspectos de la IA pueden emplearse como una herramienta útil”, dijo en una entrevista con I-D Magazine. “Si estás analizando hojas de cálculo y quieres reconocer un patrón, puede servir para eso. He leído que es buena para cosas como ayudarle a los dermatólogos a reconocer los inicios del melanoma; la IA a veces puede reconocerlo mejor que cualquier doctor. Si es una herramienta confiable, parece ser provechosa”.
No obstante, el artista meditó sobre los casos en los que inclusive puede afectar el desarrollo del ser humano y su capacidad de aprender y hacer análisis. “He escuchado que los estudiantes la usan para escribir sus ensayos, por lo que terminan sin tener nada de conocimiento sobre lo que acaban de escribir. Entonces pienso, ‘Esto va a hacer realmente estúpida a la gente’”, señaló.
En un tono más pesimista, Byrne habló sobre la posibilidad de que la Inteligencia Artificial “supere a sus maestros”, mencionando los casos en los que los modelos han salido de su entorno de pruebas (o sandbox) inesperadamente. “Pude haber predicho eso, he leído suficiente ciencia ficción. Esto era inevitable y no va a terminar bien”, aseveró.
Esta no es la primeva vez en que el músico habla sobre la IA como una herramienta que debe emplearse con cautela. A inicios de este año, Byrne habló con BBC Newsnight sobre la relación entre la Inteligencia Artificial y la creatividad, mostrándose de acuerdo con la afirmación de que se trata de “el más grande robo de la historia”.
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Guille Toledano conoce bien los bares. De pequeño, su padre lo llevaba a La Perla, el restaurante de su familia en Guadalajara. Años después, trabajó ahí durante seis años y asumió responsabilidades dentro del lugar. Por eso, cuando llegó el momento de imaginar un universo para su álbum debut, la idea de una taberna apareció de forma natural.
EL TOLEDANO es ese bar ficticio. Un espacio donde se encuentran el pasado de Guille en la hostelería, su presente como artista y el futuro que espera construir con la música. En lugar de un menú, ofrece canciones: historias personales que pueden escucharse como quien se sienta a la mesa y deja que la conversación avance.
La imagen reúne etapas que, durante un tiempo, parecían ir en direcciones distintas. Guille quería dedicarse a la música desde niño, pero también era consciente de lo difícil que podía ser. La cocina se convirtió en su primer camino profesional; la música, en el sueño que no desapareció. “El Guille pequeño quería dedicarse a la música, pero no se atrevía”, cuenta. “Ahora estoy consiguiéndolo y estoy súper feliz”.
El paso de una vocación a otra también dejó algo en su forma de trabajar: la autoexigencia. Guille reconoce que sigue presente en la música esa manera de tomarse en serio aquello que le importa, una actitud que ya tenía en la cocina. Y aunque el concepto del álbum conecta ambas etapas, las canciones no fueron escritas siguiendo una cronología. Cada sesión funcionaba como una terapia: algunos días hablaba de lo que sentía en ese momento; otros, de una historia pasada.
“Son historias que no tienen un orden cronológico en mi vida”, explica. “Un día me apetecía hablar de cómo estaba y otro día hablábamos del pasado”. Al reunirlas, apareció un hilo común: su propia experiencia, con sus afectos, recuerdos y vínculos familiares.
Entre esas canciones está ‘Mil Mariposas’, una composición que nace de una experiencia difícil que atravesó su madre. Con ella, Guille reflexiona sobre la importancia de acompañar a quienes atraviesan momentos de vulnerabilidad y sobre cómo, incluso en las circunstancias más complejas, hay algo de la esencia y la belleza de las personas que permanece intacto. El resultado fue una canción que, dice, le ha permitido conectar con muchas personas.
En ‘Ya no me avisas’, uno de los adelantos del disco, la emoción toma otra forma. La canción puede parecer luminosa en una primera escucha, aunque su historia habla de dos personas que ya no están en el mismo punto: una sigue detenida en el pasado mientras la otra ha conseguido avanzar. Para Guille, el reto estaba en encontrar la manera de llevar esa contradicción al papel y a la música.
No todas sus canciones se detienen en ese tipo de melancolía. ‘Ven y báilame’ es su tema más desenfadado y el que más ganas tiene de cantar durante la gira. Esa convivencia de emociones también forma parte de EL TOLEDANO: un espacio donde caben distintos momentos de una vida, sin necesidad de acomodarlos en una sola historia.
Tras participar en Operación Triunfo, Guille empezó a vivir la posibilidad de dedicarse a la música como algo concreto. Supo que quería intentarlo cuando recibió la noticia de que entraría al programa. Lo sintió como una oportunidad que debía aprovechar y a la que quería aferrarse. Ahora, con un álbum debut en camino, hay algo más que desea demostrar: que puede componer sus propias canciones desde cero.
“Quiero que la gente pueda darse cuenta de que sé componer”, dice. Es una certeza que también fue cambiando para él. Al escribir el álbum descubrió que era más fuerte de lo que pensaba. Y el sueño de hacer un disco, que durante un tiempo le había parecido una utopía, hoy ya tiene forma, portada y canciones.
Cuando le preguntan qué imagen resume este momento, Guille piensa en la portada del álbum. La sesión se hizo en un bar de Madrid, una escena que enlaza con el lugar imaginario que creó y con los recuerdos que lo llevaron hasta ahí. En ese espacio, el pasado no queda atrás: se sienta a la mesa con el presente.
Lo que espera de quienes escuchen EL TOLEDANO es sencillo: que alguna canción les guste, que encuentren algo propio en ella y quieran seguir escuchando. Para Guille, la música sirve para conectar con otras personas y seguir contando su historia. Por ahora, su sueño de niño ya no parece una utopía. Está ocurriendo, canción a canción.
El álbum ya lo puedes encontrar en todas las plataformas digitales:
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En el marco de la “semana Charly García“, y en el día en que el músico celebra sus 75 años, Netflix anunció la producción de un documental sobre una de las figuras más emblemáticas e influyentes de la historia del rock argentino. Compositor, músico y referente indiscutido de la cultura nacional, Charly marcó un antes y un después en la música argentina con una trayectoria que atraviesa generaciones y una obra que trascendió los escenarios hasta convertirse en parte de la identidad del país. El proyecto repasará su historia y explorará el impacto de un artista que, a lo largo de las décadas, dejó una huella imborrable.
El documental está dirigido por Alejandro Hartmann y producido por Haddock Films. En palabras de Vanessa Ragone, productora y directora de Haddock Films: “Este documental es un orgullo, una responsabilidad inmensa, y ante todo mucha felicidad. Producir un documental sobre la figura que considero más icónica de la música nacional, cuya obra ha sido y es la banda sonora de mi vida, es una oportunidad extraordinaria que nos ofrece la confianza que Charly y Netflix han depositado en nosotros”.
Por su parte, Alejandro Hartmann, agrega: “Desde chico Charly y su música son parte de mi vida. Retratarlo es el desafío más alucinante que puedo imaginar. La música de Charly se oye una y otra vez; incluso suena sola en la cabeza, sin necesidad de oírla. Solo los verdaderos clásicos pueden lograr eso. El desafío de contarlo a él y a su obra es un sueño hecho realidad”.
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