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Este año se cumple el 50.º aniversario del álbum debut de los Ramones. Para celebrar este hito del punk, el 30 de agosto tendrá lugar en el cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles el evento “The Official Ramones 50th Anniversary Tribute” (Homenaje Oficial del 50.º Aniversario de los Ramones).
El evento contará con la actuación de debut de Cretin Family, un supergrupo punk formado por Billie Joe Armstrong (Green Day), Tim Armstrong (Rancid), Travis Barker (Blink-182) y C.J. Ramone (bajista de la etapa posterior de los Ramones). La recaudación del concierto se destinará a la investigación sobre el cáncer que lleva a cabo el Dr. David Agus en la Ellison Institute Research Foundation.
«El espíritu de los Ramones sigue vivo en cada concierto de punk en un patio trasero, en cada club de punk y en cada festival», declaró Billie Joe Armstrong. «Generación tras generación, cretinos y bichos raros se convierten en amantes de los Ramones. Los jóvenes reciben la influencia de los Ramones sin siquiera saberlo todavía. ¡Viva Ramones!».
Este sentimiento es compartido por Barker («Los Ramones son el modelo a seguir. El punk rock no sería lo que es hoy sin ellos. ¡¡¡Es un honor para mí celebrar los 50 años de una de las mejores bandas de la historia!!!»), Tim Armstrong («Desde el momento en que escuché a los Ramones por primera vez, la música nunca volvió a ser la misma») y C.J. Ramone («¡¡¡Esta será la mayor celebración de los Ramones que se haya visto en mucho tiempo!!!»).
El evento será presentado por John Travolta e incluirá una proyección conmemorativa del 50.º aniversario de Carrie, la película de 1976 protagonizada por el actor. También se proyectará su nueva película, Propeller One-Way Night Coach. «Hace dos años tuve el placer de vivir por primera vez el homenaje a Johnny Ramone en el Hollywood Forever», comentó Travolta. «¡Fue una experiencia fantástica y quiero volver para el homenaje a los Ramones! Presentaré algo nuevo —mi debut como director, Propeller One-Way Night Coach— y algo clásico: el 50.º aniversario de la Carrie original. Será una noche divertida. ¡Nos vemos allí!».
Los Ramones se disolvieron en 1996 tras 22 años de giras ininterrumpidas. El vocalista Joey Ramone falleció en 2001, seguido por el bajista Dee Dee Ramone en 2002, el guitarrista Johnny Ramone en 2004 y el baterista Tommy Ramone en 2014. Aunque la formación original ya no existe, el baterista Marky Ramone —quien tocó con la banda de 1978 a 1983 y nuevamente de 1987 a 1996— mantiene viva la música con Marky Ramone’s Blitzkrieg. El baterista Richie Ramone (miembro de la banda entre 1983 y 1987) y C.J. Ramone (quien relevó a Dee Dee en el bajo en 1989) también cuentan con sus propias bandas de gira centradas en los clásicos de los Ramones.
Cuando los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2002, meses después de la muerte de Joey, Green Day actuó en su lugar e interpretó con gran energía temas como «Teenage Lobotomy», «Rockaway Beach» y «Blitzkrieg Bop».
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En el primer aniversario de su reunión, Oasis ha compartido el primer adelanto de Don’t Look Back in Anger, el documental casi archivado que retrata el improbable regreso de los hermanos Gallagher.
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El clip de 45 segundos retrata el frenesí del público en los shows de la agrupación y enseña material grabado durante los ensayos, donde Noel y Liam hablan sobre su regreso después de su infame separación. “No me veo compartiendo el escenario con Liam. Simplemente, no lo veo posible”, dice Noel al inicio. “La forma en que terminó fue inaceptable”, añade su hermano.
“La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando la experiencia y las emociones tanto de la banda como de sus seguidores en todo el mundo”, se lee en la sinopsis oficial. “Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los escenarios, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo”.
Don’t Look Back in Anger, creado por Steven Knight (la mente detrás de Peaky Blinders) y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, llegará en septiembre a cines seleccionados en distintos países antes de su llegada a plataformas de streaming.
“La gira mundial de Oasis unió a generaciones, culturas y países, y habló a un mundo fracturado sobre la reconciliación”, declaró Knight en un comunicado. “Don’t Look Back in Anger no es solo tu entrada al concierto: es un acceso al backstage y un asiento en primera fila cuando Liam y Noel se sientan juntos por primera vez en 15 años para contar las cosas tal y como son, y tal y como fueron”.
La gira de reunión de Oasis inició el 4 de julio de 2025 en Cardiff, Gales, y recorrió Europa, América del Norte, Asia, Australia y América del Sur antes de terminar en noviembre pasado en Sao Paulo, Brasil. La banda no ha revelado más planes para el futuro.
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Han pasado apenas unas pocas semanas desde que Carlos Alberto Solari, ‘El Indio’ se fue a estremecer multitudes en otras dimensiones, pero aún nos sobrecogen las imágenes de las filas kilométricas en sus exequias, y nos siguen sacudiendo sus canciones, que nunca dejarán de hacerlo.
En estos pocos días incluso se ha atribuido algún milagro, y se ha dicho que puso a bailar a los filósofos y a leer a los ladrones. Su figura mística permanece misteriosamente sobre nuestras cabezas, aunque gran parte de Iberoamérica solo lo vea de lejos como una rarísima figura de culto ajeno. Lo cierto es que Solari, en solitario y con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ya pasa a la historia como una de las figuras más convocantes del rock en nuestro idioma, y el gran mérito está en que lo consiguió sin caer en las bajezas mercantilistas de algunos colegas que han tenido una suerte desproporcionadamente grande e inmerecida.
El Indio y los Redondos construyeron todo esto con un espíritu rebelde, autónomo, auténtico y esquivo, incluso en tiempos de exposición forzosa para las estrellas de la música. Es un caso de estudio que ha dado origen a montones de libros, y que vemos con extrañeza quienes no tuvimos la suerte de vivir el fenómeno desde adentro.
Sin arrodillarse ante las maquinarias aplastantes de la industria musical, Solari alcanzó cosas con las que esa misma industria apenas podría soñar, y alcanzó todo eso en sus propios términos; por eso -aunque entendamos que hoy vivimos tiempos muy distintos- la historia del Indio y los Redondos debería ser revisada y analizada por bandas y artistas de toda Iberoamérica, aunque hay quienes piensan que un fenómeno así solo podría darse una vez, y tendría que darse en Argentina. De cualquier modo, es una historia tan llena de matices, misterios y profundidades, que no cabría en montones de páginas, y que corresponde contar a otros con mayores méritos.
Por ahora podemos abrir para muchos esta puerta con una playlist de 30 canciones que nos permiten sumergirnos hipnóticamente en esa voz de auto frenado, de intelectual puntilloso y chamán de la calle. Así intentaremos entender, al menos sentir, por qué para tanta gente El Indio seguirá haciendo milagros.
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En el primer aniversario del primer concierto de reunión de Oasis, la banda ha compartido el primer adelanto de Don’t Look Back in Anger, el documental casi archivado sobre el improbable regreso de los hermanos Gallagher.
El clip de 45 segundos presenta a las ruidosas multitudes de Oasis y da pistas de imágenes de ensayos mientras Noel y Liam Gallagher hablan sobre su reunión años después de la enconada separación de Oasis.
“Simplemente no me veo en el escenario con Liam, simplemente no lo veo”, dice Noel en voz en off, mientras Liam agrega: “La forma en que terminó, inaceptable”.
“La película es un relato indisculpablemente optimista del mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo”, decía una sinopsis. “La perspectiva única incluye acceso a ensayos, tras bambalinas y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Junto a la gira mundial agotada de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenomenal momento cultural global y lo que su música significa para las audiencias y generaciones de todo el mundo”.
Don’t Look Back in Anger, creada por Steven Knight de Peaky Blinders y dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace, se estrenará en IMAX y cines este septiembre antes de llegar a Hulu y Disney+ a finales de este año.
“La gira mundial de Oasis unió a generaciones, culturas y países y le habló a un mundo roto sobre la reconciliación”, dijo Knight en un comunicado. “Don’t Look Back In Anger no es solo tu entrada para el concierto, es un pase para el backstage y un asiento en la mesa cuando Liam y Noel se sientan juntos por primera vez en 15 años y cuentan las cosas como son y como fueron”.
La gira de reunión de Oasis comenzó el 4 de julio de 2025 en Cardiff, Gales, y recorrió Europa, América del Norte, Asia, Australia y América del Sur antes de concluir en noviembre en Sao Paulo, Brasil, días después de que la banda fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La banda no ha revelado sus planes futuros.
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La vuelta del rocanrol se siente, paradójicamente, como una renovación en la música argentina. Si el llamado “rock barrial” fue, durante los años noventa y con nervio stone, la expresión reaccionaria de la juventud de la clase trabajadora al neoliberalismo y a un contexto social que los dejaba al margen del sistema, actualmente es la herramienta que muchos encontraron para dialogar con su tiempo y su gente. Bandas como Autos Robados, los principales exponentes de esta última camada, Los Gladiolos, La Grecia, Yony Linyero o reybruja son, entre tantas otras, quienes miran al barrio y encuentran allí elementos suficientes para abrazar el rock nacional y cantarle de forma actualizada a lo que sucede en las clases populares. Estas bandas forman lo que podríamos definir como la escena neo-rolinga de la música argentina. Aquí una guía para conocerlos:
Autos Robados
El antídoto (2026)
El último EP de la banda de Quilmes, la más importante del movimiento actual, muestra en tres canciones una buena imagen de lo que es la banda: un inicio con juego doble de guitarras bien stone (“El golpe”) y luego uno de esos temas característicos del grupo donde, sobre un galope de batería, la tensión crece permitiendo un baile de rocanrol bien transpirado (“Todo para mí”). Finalmente, una balada sensible con guiño ricotero (“El antidoto”). Buenos estribillos que reflejan la vida del laburante.
reybruja
Gustar y ofender (2025)
Los más eclécticos de su generación. Gustar y ofender hace una lectura generacional y se desmarca de sus pares paseándose por la distorsión en canciones más podridas, el vértigo garajero, las melodías típicas del rock nacional y unas baladas radiables aptas para toda la familia.
Yony Linyero
Esperando el rescate (2024)
Una relectura de lo rolinga actualizado a su época. Yony Linyero propone una observación participante de su barrio, Once, y lo narra como solo alguien del lugar puede hacerlo. Sonido lo-fi y sincero con germen punk en canciones de laburantes, alguna que otra droga y amores que dejan de ser. Corazones encendidos de rocanrol para un contexto hostil.
La Grecia
Lady Garrón (2025)
Ellos mismos afirman que hacen “rock and roll en serio”. Entre los señalados, los más jóvenes de su camada. Guardan influencias tanto de Guasones y Ratones Paranoicos como de AC/DC y Bob Dylan. Un disco con furia contenida y estribillos con todos los clichés del género: una estrella de rock que busca sexo, se sabe deseado, y habita la noche entre amigos y malas decisiones.
Los Gladiolos
Complicado (2021)
La banda con el sonido más cercano al arquetipo rolinga de los años 90. Guitarras y golpe de batería stone para acompañar las voces dobladas de Mariano Rogelio Maravilla. Canciones que hablan de los amigos, las calles del barrio y de la ausencia de esa persona querida, sin caer en los clichés y conservando la ternura de un rockero herido.
Los Bluyines
Rockdelia guitarra (2016)
Después de La Patrulla Espacial, Tomás Vilche, quien fuera el cantante y guitarrista del grupo, armó Los Bluyines. Así, castellanizando la palabra en inglés para darle nombre a la banda. El disco debut del grupo aborda sin prisa las guitarras stone con psicodelia, armónicas bien rolingas, y una voz hipnótica que habla del amor, la experimentación y el amor por su instrumento.
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