En las pantallas del Movistar Arena, por encima de la imponente big band y del cantante, audaz se eleva un águila guerrera. Azul un ala, del color del cielo. Azul un ala, del color del mar. Y Rubén Blades, panameño, latinoamericanista, poeta supremo de la salsa y activista consecuente, canta “Patria” como el primero de los bises de un concierto que, desde el puntapié inicial, sabíamos que estaba destinado a la historia. “¡Patria son tantas cosas bellas!”, define la canción de 1988, compuesta en el exilio cuando todavía gobernaba en Panamá la dictadura de Noriega. Y canta, Blades: “Son los mártires que gritan, bandera, bandera, bandera, bandera/ No memorices lecciones de dictaduras o encierros/ La patria no la define/ Los que suprimen a un pueblo”. Y arenga, también: “¡Las Malvinas son Argentinas!”. Y el público responde con un grito de resistencia que la patria no se vende.
Es el final de una noche inolvidable, una travesía musical de casi tres horas por la obra de uno de los artistas más icónicos en la historia de la salsa, esa extraordinaria fusión entre los ritmos caribeños y el lenguaje jazzístico que nació en los años 50 y explotó dos décadas más tarde. Y tiene una carga extra, porque este concierto forma parte de la única escala porteña de Fotografías, el tour con el que el cantante y letrista de 78 años le pondrá fin a sus giras. Sin embargo, Blades dirá que esta es “su penúltima vez” aquí, dejando la puerta abierta a la ilusión de gozarlo una vez más.
Blades recuerda, en distintos momentos del concierto, su mítico debut en Buenos Aires, en el Estadio Obras, junto a Los Abuelos de la Nada, en 1983. Recuerda que fue esa noche que cantó, por primera vez, “Buscando América”, el tema que le daría nombre a su indispensable álbum de 1984, junto a Seis del Solar. Desde entonces, el panameño ha establecido un vínculo afectuoso y fluido con la Reina del Plata. En el mismísimo estadio Obras, el recordado Horacio Fontova (1946-2020), grabó una de sus canciones, “El padre Antonio y su monaguillo Andrés”, para su disco en vivo Fontova Presidente, de 1989.
Unos años más tarde, en el indispensable El León, Los Fabulosos Cadillacs reinventaron “Desapariciones”, una de las canciones más celebradas del repertorio del concierto en el Arena de Villa Crespo.
Y, mucho más allá de la anécdota, la presencia de Charly García en el concierto (se saludaron antes de salir a escena), le da un aura aún más especial a la velada.
El público no es exclusivamente argentino, se distinguen algunas banderas de Venezuela, de Colombia y también de Perú. Expatriados de la diáspora salsera que encuentran en estas canciones un momento de goce y de celebración, pero también algo de nostalgia y melancolía.
A la par del carisma y el magnetismo de Blades está la impactante orquesta dirigida por el bajista y arreglador Roberto Delgado, una verdadera aplanadora de swing y sabor de 20 integrantes, y actuaciones especialmente destacadas de Juan Berna en el piano [eléctrico], el trompetista Juan Carlos López, el saxofonista Carlos Ubarte [en el soprano y el barítono], el trombonista Franciso Delvecchio y una línea de percusión conformada por Ademir Berrocal, José Ramón Guerra, Raúl Rivera y el baterista Daniel Jimenez-Bloise.
Hay tiempo para homenajear al gran Héctor Lavoe (1946-1993), con una soberbia versión de “El cantante” (oportunamente revisitada por Andrés Calamaro hace dos décadas en su disco homónimo de 2004). Hay tiempo para recordar a glorias de la salsa y, también, de la música popular argentina con imágenes en las pantallas mientras canta “Todos vuelven”. Las fotografías de glorias como Willie Colón, Roberto Roena, La Lupe, Tito Puente, Ray Barretto, Ismael Rivera, Celia Cruz y Arsenio Rodríguez se mezclan con las de Leopoldo Federico, María Elena Walsh, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Eladia Blazquez, Mercedes Sosa, Osvaldo Pugliese y el Indio Solari.
Entre “Plástico”, el clásico que abrió la lista, y “Pedro Navaja”, el clásico que cerró el concierto antes de los bises, el repertorio condensó cinco décadas de ritmo, melodía y conciencia social, con himnos como “Prohibido olvidar” (un alegato contra las dictaduras en Latinoamérica), “Decisiones” (prohibida originalmente en Panamá por apología del aborto, la infidelidad marital y el alcoholismo), “País portátil”, “Barricada” (en la línea más combativa de sus letras) y “Contrabando”, entre otras de la generosa lista de casi 25 canciones.
Vestido íntegramente de negro, igual que los integrantes de la imponente Big band de Delgado, Blades lució su característico sombrero pork pie. Un guiño a la estética jazzística de los años 50. Un modo de que la salsa dura no pierda nunca la elegancia.
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En 2021, Selena Gomez, su madre Mandy Teefey y la fundadora de The Newsette, Daniella Pierson, lanzaron Wondermind con el objetivo de hacer más accesibles las costosas herramientas de salud mental.
El sitio web de la plataforma mediática, que cuenta con una opción para suscribirse a su boletín informativo, describe sus orígenes: «Un día, mientras hablábamos del tema, nos dimos cuenta de que no existía un espacio sencillo e inclusivo donde la gente pudiera reunirse para explorar, hablar y gestionar sus sentimientos. Así que pensamos: “¿Por qué no hacerlo realidad?”. Y así nació Wondermind».
Ahora, cinco años después de su creación, Wondermind y sus fundadores enfrentan una demanda de inversores que afirman haber inyectado cerca de 1,2 millones de dólares en Wondermind Global Inc., tras haber recibido falsas promesas sobre la infraestructura, el liderazgo y los recursos de la empresa.
Según una nueva demanda presentada el miércoles, se hizo creer a los inversores que se desarrollaría una aplicación revolucionaria de Wondermind, que cerrarán acuerdos publicitarios y que ya estaban en marcha reportajes de portada con celebridades. Por el contrario, la demanda alega que “durante tres años, mientras la empresa se desmoronaba silenciosamente a su alrededor, ninguno de sus fundadores, directivos o miembros del consejo dijo una palabra a los inversores cuyo dinero financiaba dicho colapso”.
El trío y Wondermind han sido demandados por fraude de valores, fraude bajo el derecho consuetudinario e incumplimiento de contrato. Los demandantes solicitan la rescisión de sus inversiones en Wondermind, así como una indemnización por daños y perjuicios y el reembolso de las costas procesales.
La demanda también alega que los inversores desconocían los hechos completos detrás de sus reclamaciones hasta que The Cut publicó un artículo el año pasado sobre las operaciones de la empresa; dicho reportaje informaba sobre tensiones en la relación entre Gomez y su madre, así como sobre una lucha de poder entre Teefy y Pierson. El informe reveló a los demandantes el «caos absoluto» en el que se encontraba la empresa, incluyendo el presunto «trastorno por abuso de sustancias y la gestión flagrantemente deficiente» por parte de Teefy; el «abandono total de sus funciones» por parte de Gomez y sus «esfuerzos activos por desvincularse» de la compañía; y el incumplimiento de obligaciones básicas de la empresa, tales como «pagar a sus empleados y proveedores» a tiempo.
Pierson —quien fue apartada de Wondermind en 2023— es la única demandada en otro litigio por fraude de valores, en el que se alega que hizo declaraciones falsas a los inversores para incentivar la compra de acciones; asimismo, se le acusa de apropiación indebida y enriquecimiento injusto. La demanda hace referencia a un artículo de Forbes de agosto de 2025 en el que se afirmaba que Pierson infló las cifras de lectores y la valoración de su boletín sobre estilo de vida durante las presentaciones comerciales. También se acusa a Pierson de desviar fondos de inversión para sus «propios fines personales» y de haber «empobrecido a los demandantes sin justificación alguna».
«Daniella niega categóricamente las acusaciones en su contra y acoge con satisfacción la oportunidad de presentar documentación concreta y registros financieros que esclarezcan los hechos», declaró un representante de Pierson. «Para que quede claro: ella nunca utilizó fondos de los inversores para gastos personales. Más bien al contrario: Daniella invirtió su propio dinero en el negocio y no percibió ningún salario de la empresa».
Los representantes de Wondermind, Gomez y Teefey no respondieron de inmediato a las solicitudes de comentarios.
Este artículo se actualizó el 14 de agosto a las 11:05 a. m. para incluir una declaración de Daniella Pierson.
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Tras el terremoto que sacudió Colombia, distintos festivales y encuentros musicales han decidido sumarse a los esfuerzos de ayuda para las comunidades afectadas. Estos son los eventos que han convertido sus escenarios en espacios de solidaridad y que destinarán parte de sus recursos a apoyar a quienes más lo necesitan.
- COLOMBIA: VOCES POR LA VIDA
Fecha: Domingo 23 de agosto de 2026
Lugar: Vive Claro Distrito Cultural (Bogotá)
- UNIDOS POR LOS NUESTROS
Fecha: Domingo 16 de agosto de 2026
Lugar: Kaseya Center (Miami, EE. UU.)
- ¡Colombia, Medellín te quiere!
Fecha: Sábado 15 de agosto de 2026
Lugar: Centro de eventos La Macarena (Medellín)
- SI NOS ORGANIZAMOS CABEMOS TODOS
Fecha: Sábado 29 de agosto de 2026
Lugar: Movistar Arena (Bogotá)
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WILD es el nuevo EP de KATSEYE, probablemente el grupo global más importante del momento, y el título del proyecto le hace justicia al último año de la agrupación, uno salvaje, marcado por grandes hitos pero también intenso por las distintas polémicas que han rodeado a sus integrantes.
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En ese periodo, KATSEYE completó una exitosa gira por Latinoamérica, debutó en Coachella, recibió sus primeras nominaciones a los Grammy y llegó incluso a presentarse en la ceremonia, mientras ‘Gnarly’ y ‘Touch’ ampliaban todavía más el alcance internacional del grupo. Al mismo tiempo, la agrupación ha tenido que sortear distintas turbulencias: desde la pausa temporal de Manon, anunciada el 20 de febrero y que, casi seis meses después, aún genera un intenso debate en redes, hasta distintas oleadas de críticas dirigidas a sus integrantes e incluso acusaciones de queerbaiting.
Todo ese recorrido, gratificante y convulsionado a la vez, desembocó este 14 de agosto en WILD, el tercer EP del grupo y su trabajo discográfico más arriesgado hasta la fecha.
El trayecto comenzó en abril con el lanzamiento de ‘PINKY UP’. Este comeback, el primero desde el anuncio sobre la situación de Manon, fijó el inicio de una nueva era para la agrupación, definida por un sonido más electrónico y cercano al techno, vestuarios extravagantes y una estética surrealista llena de detalles y referencias. También evidenció una clara intención de alejarse del pop que había ocupado buena parte de sus eras anteriores para explorar sonidos que, aunque ya habían aparecido en canciones como ‘Gnarly’, hasta entonces parecían más bien incursiones puntuales dentro de la búsqueda de identidad del grupo que una ruta definida.
El siguiente single, ‘Animal’, mantuvo abierta la duda sobre el camino que seguiría KATSEYE. Coescrito por Ed Sheeran —para muchos uno de los grandes nombres del pop comercial contemporáneo—, el tema regresó al pop, esta vez con una inclinación retro, un coro imposible de olvidar y una nueva transformación visual. Las integrantes aparecieron con trajes más elegantes y pulidos, acompañadas por diferentes personificaciones de ellas mismas. El videoclip, además, contó con un cameo de Demi Moore.
Más que resolver las preguntas planteadas por ‘PINKY UP’, ‘Animal’ parecía confirmar que KATSEYE todavía estaba probando distintas identidades antes de revelar hacia dónde quería llevar esta nueva etapa.
Fue así que el sucesor de SIS (Soft is Strong) y BEAUTIFUL CHAOS llegó, no sin antes un poco de drama. Apenas una semana antes del lanzamiento, Sophia anunció que se tomaría una pausa de las actividades del grupo para priorizar su bienestar, convirtiéndose en la segunda integrante en apartarse temporalmente de sus compromisos. Su ausencia terminó marcando inevitablemente la llegada de WILD y su respectivo documental, KATSEYE: WILD HEARTS.
El proyecto está compuesto por cinco canciones: los sencillos promocionales ‘PINKY UP’ y ‘Animal’ —con los que comienza el disco— y tres temas nuevos. Tras ambos aparece ‘Hootie Fruitti’, un híbrido entre phonk brasileño y hyperpop que es, seguramente, lo más arriesgado a lo que se atreve la agrupación. Letras deliberadamente graciosas y superficiales, fragmentos ocasionales en portugués y un ritmo que por momentos recuerda a Jennifer Lopez completan un corte divertido y vibrante, que amplía los horizontes del grupo.
‘Bel Air’ y ‘That Way’, últimas del disco, regresan a ese pop retro planteado en ‘Animal’. La primera tiene un aspecto más cercano al pop de la década de 2010, esto debido a que originalmente fue escrita por Charli XCX para su segundo álbum de estudio, SUCKER, aunque finalmente fue descartada. Su sonido tiene un carácter más luminoso y nostálgico, mientras que ‘That Way’ se atreve a algo más sensual, dejando que el bajo y las guitarras lleven buena parte del pulso de la canción. La diferencia también se extiende a sus historias. Frente al tono más introspectivo de ‘Bel Air’, que se adentra en una relación que sus protagonistas saben que no tendrá futuro, ‘That Way’ encuentra una energía más juguetona y sexy, estableciendo un contraste interesante para cerrar el viaje sonoro del trabajo.
WILD deja claro que KATSEYE todavía tiene mucho terreno por explorar. El EP amplía el repertorio sonoro del grupo, suma nuevas referencias a una propuesta que ya se había mostrado capaz de moverse entre distintos géneros y confirma que sus integrantes pueden asumir diferentes facetas sin perder su capacidad para sorprender. En ese sentido, la variedad juega a su favor: hay curiosidad, riesgo y una voluntad evidente de no quedarse en la fórmula que las llevó hasta aquí.
Pero esa misma amplitud también termina exponiendo una de las grandes deudas de KATSEYE. Después de tres EP, WILD todavía no termina de responder cuál es el sonido que pertenece exclusivamente al grupo. Algunas de las primeras críticas al proyecto han apuntado precisamente a esa falta de una identidad plenamente definida donde más que consolidar una personalidad artística, la agrupación parece continuar probando personajes, géneros y referencias en busca de un lugar propio. Quizás esa búsqueda sea todavía parte natural de su crecimiento, pero a estas alturas también empieza a sentirse como una pregunta que el grupo deberá responder más temprano que tarde.
Este proyecto demuestra que KATSEYE puede ser muchas cosas; lo que todavía está por descubrir es qué significa, exactamente, ser KATSEYE.
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