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La música mexicana vive un auge sin precedentes. Su impacto ha trascendido fronteras y ha colocado a sus exponentes en el centro de la industria musical internacional, llevando el nombre de México a lo más alto alrededor del mundo. Entre esta nueva generación de artistas que están redefiniendo el panorama musical destaca Diego Millán, mejor conocido como Calle 24.
Originario de Cuauhtémoc, Chihuahua, Calle 24 descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad. Su camino comenzó a los 11 años, cuando encontró en la composición una forma de expresión que, con el tiempo, lo llevó a consolidarse como uno de los compositores más destacados del regional mexicano. Su talento ha quedado plasmado en éxitos interpretados por figuras de la talla de Fuerza Regida y Peso Pluma.
Su nombre se ha consolidado como uno de los más relevantes del género, con una presencia constante en las principales listas de popularidad. Una muestra de ello fue el éxito de ‘Qué Onda’, su colaboración con Chino Pacas y Fuerza Regida, que logró ingresar al Billboard Hot 100 y posicionarse en el Top 10 de Hot Latin Songs, donde permaneció durante varias semanas. Desde entonces, cada uno de sus lanzamientos ha despertado el interés del público y ha acumulado millones de reproducciones en las principales plataformas de streaming.
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En su más reciente álbum de estudio, Eterno, Millán va más allá de crear un material que esté en las listas más aclamadas o en la boca de todos, como ya lo ha hecho. El artista medita sobre el significado de la perpetuidad, el peso de su cotidianidad, cómo ha cambiado su vida con el pasar del tiempo, sus relaciones personales y la responsabilidad de cantar historias sin romantizar la verdad. “Para mí, Eterno es eso que dejas cuando ya no estás. No tiene tanto que ver con vivir para siempre, sino con permanecer. Yo siento que uno como artista tiene ese poder de dejar un legado a través de lo que escribes: tus letras, tu forma de pensar, lo que transmites… y también cómo eres como persona. Debes dar esa aura de ser sencillo”, reveló en una entrevista reciente con ROLLING STONE en Español.
Sus letras no buscan disfrazar una realidad o crear una historia de cuento de hadas; sin duda, habla de frente sobre la falta de educación y oportunidades a las que se atiene la juventud en México, así dándole una voz a los que prefieren callar, quedarse en las sombras o los que simplemente no tienen una plataforma para ser escuchados.
A pesar de haberse consolidado como uno de los artistas más destacados de la música mexicana contemporánea, Calle 24 tiene claro que no quiere encasillarse en un solo género o estilo sonoro. Su objetivo es construir una carrera marcada por la versatilidad, explorando desde la banda y el norteño hasta el trap, sin perder la esencia que lo distingue. Con esa autenticidad, busca llevar su música —y poner en alto el talento de Chihuahua— a escenarios de todo el mundo.
“Me gustaría que vean a una persona real, sencilla. No soy alguien clavado en el dinero o la fama. Claro que estoy agradecido con eso y con mi gente, que es quien me ha puesto aquí, pero me gustaría que me recuerden más por cómo soy que por lo que tengo. Ser recordado por ser auténtico”, aclaró.
Por ahora, el cantante mexicano se prepara para cumplir uno de sus grandes sueños: su primera gira en solitario. Comenzará en Estados Unidos con el Eterno Tour y participará del festival Arre en México.
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El anuncio del primer espectáculo de medio tiempo en la historia de una final de la Copa del Mundo no cayó del todo bien en la comunidad futbolera. Robert Smith, líder de The Cure y fanático del fútbol, reaccionó con un furioso mensaje en las redes sociales de la banda tras conocerse que Madonna, Justin Bieber, Shakira y BTS serán los encargados del show que se realizará durante la final del Mundial 2026, este domingo entre Argentina y España, bajo la curaduría de Chris Martin.
La publicación apareció en las últimas horas en la cuenta de Instagram de The Cure. Quizás dolido todavía por la derrota de Inglaterra en semifinales ante el vigente campeón del mundo, el frontman de la banda compartió una foto espacial de la NASA, citó el comunicado de la FIFA y agregó un comentario tan breve como contundente: “AAAAAAAAAAAAAAAAAAGH… #Breadandcircuses #MUGWANK #pleasejustfuckoff“.
El hashtag #Breadandcircuses hace referencia a la expresión latina panem et circenses (“pan y circo“), utilizada para criticar el uso del entretenimiento masivo como forma de distraer a la sociedad de cuestiones más importantes. A eso le sumó #MUGWANK, una expresión del argot británico que podría traducirse como “payasada para giles”, “boludez pretenciosa” o “pelotudez para idiotas”, y #pleasejustfuckoff, cuya traducción más natural sería “por favor, váyanse a la mierda” o “por favor, déjense de joder”.
La FIFA confirmó esta semana que la final del Mundial 2026, a disputarse este domingo en Nueva Jersey, contará, por primera vez, con un show de medio tiempo inspirado en el formato del Super Bowl. Aunque se especulaba que su duración iba a ser de media hora (el entretiempo en el fútbol dura 15 minutos), finalmente será de 11 minutos en total. Apenas dos más que la canción más larga de Disintegration. Como sea, ya sabemos que Robert no la va a ver.
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“Allí donde fueres, haz lo que vieres”, dice el refrán. Emulando al show de medio tiempo del Super Bowl, la final del campeonato de Fútbol Americano, la FIFA duspuso que , por primera vez en la historia, un espectáculo que combina fútbol, música e “impacto social”. Según informa la página oficial de la Federación, el espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial apoyará al Fondo de Educación de FIFA Global Citizen, una iniciativa que busca recaudar 100 millones de dólares para expandir el acceso a una educación de calidad y a oportunidades en el fútbol para niños de todo el mundo.
Es una innovación que sienta un precedente reglamentario. Los 15 minutos reglamentarios del receso se extenderan, probablemente, al doble de tiempo. El espectáculo ostenta un line-up poderoso, que incluye a
Madonna, Shakira, Justin Bieber y BTS. Mientras el mundo futbolero estará pendiente de las gambetas de Lionel Messi y de Lamine Yamal, de las acciones defensivas del Cuti Romero y de Pedro Porro, de las atajadas de Dibu Martínez y de Unai Simón, los ojos del mundo del espectáculo se podarán en un show que promete ser inmponente, con dirección artística de Chris Martin de Coldplay y una transmisión teleevisiva que llegará a millones de pantallas de todo el mundo.
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La clasificación de la Selección argentina a la final del Mundial 2026 también tuvo su capítulo inesperado en el universo pop. Horas después de la victoria por 2-1 sobre Inglaterra, Madonna compartió en sus historias de Instagram un video realizado por un usuario con IA que reimagina el videoclip de “Danceteria“, uno de los temas del flamante y laureado Confessions II, con los jugadores de la Albiceleste como protagonistas.
El montaje, que rápidamente se volvió viral en redes sociales, tiene a Lionel Messi, Emiliano “Dibu” Martínez, Lionel Scaloni, Claudio “Chiqui” Tapia, Gianni Infantino, Cristian “Cuti” Romero, Lisandro Martínez y Nicolás Tagliafico junto a los bailarines que acompañan a Madonna.
Entre los momentos más comentados del video figuran un fugaz beso entre Julián Álvarez y Enzo Fernández, Giovani Lo Celso sosteniendo un trago y Lautaro Martínez convertido en bailarín de ballet. Messi, por su parte, ocupa el lugar de la propia Madonna al ingresar al set golpeando una puerta antes de que comience la gran escena de baile.
No es casual que la canción elegida haya sido “Danceteria”. Es una de las favoritas del álbum con el que Madonna regresó a la pista de baile y que la crítica saludó como su mejor trabajo en más de dos décadas. En la reseña de Rolling Stone, el disco fue definido como “su mejor álbum desde Confessions on a Dance Floor“, destacando su continuidad conceptual con el clásico de 2005 y su recorrido por distintas tradiciones de la música dance.
Dentro de ese universo, “Danceteria” ocupa un lugar especial. Producida por Stuart Price, la canción funciona como un homenaje al legendario club neoyorquino donde una joven Madonna comenzó a construir su leyenda a comienzos de los años ochenta. Sobre un groove de inspiración disco, la cantante recuerda el Lower East Side de aquella época, menciona a figuras como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Nile Rodgers, David Byrne y Lou Reed, y celebra la pista de baile como un espacio donde “todos son una obra de arte”.
Escuchá Confessions II:
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En medio de la euforia por la clasificación de la Selección argentina a la final del Mundial 2026, apareció una historia inesperada que une a Charly García con Malvinas y con una de las remontadas más celebradas de los últimos años.
Edgardo Esteban, excombatiente de Malvinas, periodista y autor de Iluminados por el fuego (1993), entre otros títulos, contó este jueves en Total Normalidad (Futuröck) que tiempo atrás logró hacerle llegar a Charly uno de sus libros junto con una botella de vino cuya etiqueta lleva la imagen de las Islas Malvinas.
La botella de Malvinas que descorchó Charly
Edgardo Esteban, guionista y excombatiente, en #TotalNormalidad pic.twitter.com/VXvlNeubf0
— Futurock.fm (@futurockOk) July 16, 2026
Según relató, un amigo en común fue el encargado de entregarle ambos regalos. Y puede que uno de ellos haya sido clave para la victoria. “Me manda un video mi amigo, Enrique, diciendo que Charly estaba viendo el partido y cuando Argentina estaba perdiendo dijo: ‘Vamos a abrir la botella de Malvinas, que nos va a dar suerte’. Se puso a tomar el vino y vinieron los dos goles, así que para mí fue un regalo increíble“, recordó Esteban. Creer o reventar.
Una vez consumado el triunfo, gracias a los goles de Enzo Fernández y Lautaro Martínez en el final del partido, el propio Charly García salió al balcón de su departamento para sumarse a los festejos. Desde allí saludó a la multitud que colmaba la tradicional esquina de las avenidas Santa Fe y Coronel Díaz, donde cientos de personas celebraban la clasificación argentina a la final que se disputará este domingo a partir de las 16 ante España en Nueva Jersey. Elegimos creer.
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En la entrada de la Municipalidad de La Plata está el busto de Dardo Rocha. Es enorme y de mármol. Cuando lo mirás, le das la espalda a la catedral más gótica del rock nacional. Por ahí pasaron Rocambole, Marcelo Moura y toda la fauna rockera de la ciudad capital. Tenían que subir al primer piso, donde está el Salón Dorado, y la primera araña del país que tuvo electricidad. Y en ese lugar, finalmente, se lanzó La Plata Rock, la nueva plataforma de desarrollo cultural que impulsa al talento musical emergente hacia los grandes escenarios del país y la escena internacional. Un concurso, entre otras características, parecido al Camino a Abbey Road.
El certamen abrió su convocatoria para artistas de la ciudad de La Plata con una propuesta que proyectará el talento local. Como puntapié inicial, la compositora platense Carmen Sánchez Viamonte viajará a Nueva York para representar al proyecto y a la capital bonaerense en el festival LAMC (Latin Alternative Music Conference). En la presentación formal del Salón Dorado también se subió al escenario con su banda y tocó cuatro canciones. Incluyendo su hit “Pensamientos intrusivos” y una muy ajustada versión de “Preso en mi ciudad”. “La mejor banda que dio la ciudad, para mí”, dijo Carmen.
El proyecto funcionará como un certamen donde un jurado compuesto por referentes del arte y la cultura local (entre ellos están Marcelo Moura y su sobrino Federico, el fotógrafo Martín Bonetto y Michel Peyronel) evaluará a las bandas inscriptas. Los tres artistas finalistas se presentarán en vivo en el mes de noviembre durante “La Semana de la Música” en La Plata, donde se definirá al ganador que obtendrá un lugar asegurado en el line-up del Quilmes Rock 2027.
En el salón estaba parte de ese jurado y la anécdota se la quedó Michel Peyronel. Contó que una vez tocó con Riff en la ciudad y La 22 (la barra brava de Gimnasia) le robó una bandera. Después ponían la tele y la veían siempre en la cancha del Lobo. “De última nos sirvió para promocionarnos”, dijo jocoso el músico. También se alegró del concurso y recordó cuando fue productor del ganador del primer certamen del Camino al Abbey Road.
La convocatoria estará abierta hasta octubre de este año. El proceso de inscripción es gratuito y está dirigido a todos los artistas emergentes del distrito de La Plata. Para formar parte de esta vidriera, los interesados deberán ingresar a www.laplatarock.com.ar y completar un sencillo formulario que incluye los enlaces a sus perfiles en plataformas digitales y redes sociales.
Para la presentación formal, el Intendente de la ciudad Julio Alak, repasó las características del casco urbano y analizó la fundación en torno a la cultura. La escala humana de la ciudad universitaria cuenta, además, con 50 kilómetros de perspectiva respecto a la gran Ciudad Autónoma que la mira desde el norte. También por eso, además, las bandas de La Plata siguen destacándose por encima del resto.
O, como dijeron en la mejor banda, según Carmen: “Santo fumador, de allá de La Plata, salí del letargo, vení a desfilar”.
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Lana Del Rey ha obsequiado a sus fans con una sorpresa a mitad de semana: Stove irá acompañado de un “hermoso álbum secundario”, que representa diferentes partes de su trayectoria a lo largo de los últimos cuatro años.
En una extensa publicación de Instagram, Del Rey compartió que invirtió “mucho tiempo esperando a que las cosas encajaran y muchísimo tiempo preguntándose si estaba bien que todo se desmoronara.” Mientras tanto, “entre canciones surgieron nuevos pensamientos sobre viejos amigos y nuevos sueños, y de la duda de si el árbol que había estado cuidando crecería surgieron nuevos brotes y así creció un nuevo rosal bajo el sauce”. Ese rosal se convirtió en su “gran álbum complementario”, que fue “elaborado por tantas personas como pude encontrar para ayudarme a ordenar mis pensamientos sobre cuánto estaba cambiando.”
Del Rey afirmó que, si bien Stove es “tan encantador e intacto como se concibió—un LP clásico—”, el álbum secundario se fue revelando con el paso del tiempo. La cantautora compartió que el proyecto es una especie de “comentario sobre todo lo que ha estado sucediendo, la paciencia que se requirió y la confianza que tuve que tener en que no todo lo que no funcionaba era solo por mi culpa.”
Agradeció a sus colaboradores en el álbum y dijo que necesitará un mes para terminar de armarlo antes de enviar ambos álbumes a vinilo. Del Rey calificó los dos álbumes como “mis obras más hermosas.” Comparando la vida con el flujo impredecible de un río, agregó: “No es tu elección de verdad y es una verdadera aventura en sí misma”, y añadió: “Escribí sobre ello. Ahora es momento de confiar en el proceso y dejarse llevar por la corriente.”
Del Rey bromeó: “Estoy muy agradecida con todos los que siguen a bordo conmigo. Y, por supuesto, les deseo lo mejor a todos los que se quedaron en tierra. Claro que lo entiendo. Mentiras, pensé que estábamos todos en el mismo barco”.
La artista lleva tiempo dando pistas y posponiendo la fecha de lanzamiento de su próximo álbum, sucesor de Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd de 2023. Su esperado disco se tituló originalmente Lasso, luego The Right Person Will Stay y, finalmente, Stove (por ahora).
Para satisfacer a sus fans mientras llegan los álbumes, Del Rey acompañó su anuncio más reciente con fotos de las portadas de dos discos de vinilo: uno con un retrato suyo enmarcado por flores titulado “Stove”, y otro de un barco que parece llamarse “Spyda”, que podría ser o no el título del álbum. También incluyó clips de fuegos artificiales y celebraciones del 4 de julio, una captura de esas botas Ralph Lauren que persiguió tras verlas durante la Semana de la Moda de Nueva York en febrero y un video de Del Rey bailando con su gato con un bolso Chanel. Todo es muy críptico, nostálgico y muy al estilo de Lana.
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