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A veces, los recuerdos son lo único que queda de una relación que terminó mucho antes de que nosotros fuéramos capaces de darnos cuenta. En ‘Calendario’, Dalex explora las emociones que deja un amor del pasado, recurriendo a la nostalgia y la memoria para retratar aquello que permanece incluso después del final.
Este nuevo sencillo llega después de que el artista compartiera varios fragmentos de la canción en sus redes sociales, generando expectativa entre sus fanáticos y seguidores ante el inicio de una nueva era musical que explora la cara menos amable del amor. Con ‘Calendario’, Dalex conecta con sentimientos universales como recordar a alguien, extrañar lo que alguna vez fue y aprender a seguir adelante, mientras muestra su faceta más romántica y melancólica como el artista reconocido del R&B.
La producción construye un espacio íntimo que acompaña la interpretación melódica de Dalex y funciona como una extensión de la manera en que el artista transforma las emociones en palabras. Esta sensibilidad lírica le ha permitido construir, a lo largo de los años, una conexión cercana con su comunidad y consolidarse como una de las voces destacadas de la escena urbana contemporánea.
Su capacidad para evolucionar y explorar distintas formas de expresar lo que siente hace que sus canciones encuentren eco en quienes las escuchan. Ya sea a través del amor, el desamor, el deseo o todas las emociones que existen entre ellos, Dalex convierte experiencias familiares en canciones que se sienten personales y, al mismo tiempo, universales.
‘Calendario’ llega tras el lanzamiento de su EP Cuarto Rojo a principios de este año, un proyecto que marcó una nueva etapa en la trayectoria de Dalex y con el que el artista continuó expandiendo el sonido influenciado por el R&B que ha definido gran parte de su carrera. El sencillo también da continuidad al éxito de ‘Honguito’, una canción que ha ganado fuerza en distintos mercados de Latinoamérica. Recientemente, Dalex amplió la historia del tema con el estreno de ‘Honguito Rmx’, manteniendo vigente la canción y extendiendo su alcance entre la audiencia.
Por ahora, ya puedes escuchar ‘Calendario’ en todas las plataformas de streaming musical.
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Hace 20 años, My Chemical Romance publicó un álbum que cambiaría no solo el rumbo de su carrera, sino que también se convertiría en uno de los trabajos más destacados de la década de los 2000. The Black Parade marcó un antes y un después para la banda liderada por Gerard Way —y para la subcultura emo—y ahora, a dos décadas de su lanzamiento, la agrupación celebrará su aniversario con una reedición.
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“Hace 20 años escribimos lo que se convertiría en The Black Parade, nuestro tercer álbum y sucesor de Three Cheers for Sweet Revenge”, escribió el grupo en sus redes sociales en el anuncio. “En su momento, nunca nos llegamos a imaginar lo que ese disco significaría para la banda. Lo único que sabíamos es que habíamos hecho algo loco y algo que no podíamos esperar para compartir con el mundo”.
La edición especial por el 20 aniversario incluirá, además del tracklist original, seis bonus tracks entre los que se incluye la versión en vivo de ‘Someone Out There Loves You’, canción conocida popularmente como ‘Stay’ y que nunca fue grabada en estudio. Tanto esta como otras dos grabaciones en directo son extraídas de la gira The Black Parade World Tour en 2007, que llevó a la banda de visita por países de Norteamérica, Europa y Asia. Las tres canciones restantes son lados B. “Hoy, 20 años después, celebramos su lanzamiento. Por primera vez, hemos incluido todo lo que terminamos en esas sesiones en una misma colección”, añade el comunicado.
La colección contará, además, con nuevas ilustraciones de los personajes The Patient, Pepe y Draag Deer hechas por James Jean, el artista gráfico que creó el arte del álbum original. “Como es igual de importante, le pedimos a James Jean que regresara al mundo de The Black Parade y creara tres nuevas piezas de arte”, explicó el grupo. “Lo que ha hecho es una colección hermosa de algunos de los personajes más icónicos del disco durante esa era. James es un artista único en su clase y fue muy importante para la manera en que el disco se presentó ante el mundo. Estamos extremadamente agradecidos por haberlo conocido hace tantos años y por que haya aceptado hacer algo nuevo ahora”.
“Nuestro deseo es que ustedes disfruten de esta colección de música e ilustraciones tanto como nosotros, porque queríamos honrar cómo ustedes han permitido que sea tan atemporal y firme. Gracias por marchar con nosotros, ¡hasta la muerte!”, concluye el comunicado.
The Black Parade (20th Anniversary) estará disponible en diferentes formatos a partir del próximo 23 de octubre. Como abrebocas, My Chemical Romance compartió la versión en vivo de ‘The Sharpest Lives’ grabada en 2007 durante un show en Nueva Jersey.
Lista de canciones de The Black Parade (20th Anniversary)
Álbum original
1. ‘The End.’
2. ‘Dead!’
3. ‘This Is How I Disappear’
4. ‘The Sharpest Lives’
5. ‘Welcome To The Black Parade’
6. ‘I Don’t Love You’
7. ‘House of Wolves’
8. ‘Cancer’
9. ‘Mama (feat. Liza Minnelli)’
10. ‘Sleep’
11. ‘Teenagers’
12. ‘Disenchanted’
13. ‘Famous Last Words’
14. ‘Blood (A Brief Intermission)’
Bonus Tracks
15. ‘Heaven Help Us’
16. ‘Kill All Your Friends’
17. ‘My Way Home Is Through You’
18. ‘Dead! (Live)’
19. ‘The Sharpest Lives (Live)’
20. ‘Someone Out There Loves You (Live)’
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Con el auge de la inteligencia artificial, tener un autógrafo físico de tu artista favorito se ha vuelto cada vez más preciado. Esta situación ha llevado a algunos coleccionistas y cazadores de autógrafos a adoptar actitudes agresivas y desesperadas al acercarse a figuras del entretenimiento en busca de objetos que posteriormente puedan vender o sacarles provecho. Ante esta situación, Kevin Parker, líder de Tame Impala, ha decidido tomar medidas y declaró que no volverá a dar autógrafos.
El líder de la agrupación psicodélica australiana señaló que los coleccionistas se han vuelto cada vez más agresivos al buscar fotografías y autógrafos con los que puedan beneficiarse económicamente. Incluso, de acuerdo con Parker, algunos profesionales dedicados a esta actividad han llegado al extremo de utilizar a niños para conseguir su objetivo.
“Hola a todos. Un breve aviso para decirles que, debido al aumento de cazadores de autógrafos agresivos, ya no firmaré nada ni me tomaré fotografías frente a hoteles o en aeropuertos. Así que, si me encuentran por casualidad, por favor no se ofendan si digo que no”, compartió el músico en redes sociales.
Parker agregó: “Antes no me molestaba tanto, pero han empezado a utilizar niños, lo cual me parece totalmente incorrecto. Los quiero mucho”.
Además, Parker decidió suspender temporalmente los encuentros que mantenía con sus fans al finalizar los conciertos de Tame Impala. El cantante explicó que estas reuniones en los estacionamientos podrían representar un “evidente riesgo para la seguridad”, especialmente ante el creciente número de personas que se congregaban para verlo y la dificultad de gestionar estas situaciones.
“la cantidad de gente se estaba descontrolando y no tenemos la seguridad para gestionarlo… así que mi equipo me ha pedido que no lo haga. ¡Así que disfruten al máximo de los conciertos y regresen a casa sanos y salvos!”, señaló el músico.
Kevin Parker no es el único artista que ha tomado medidas contra los revendedores y coleccionistas agresivos que buscan obtener autógrafos para lucrar con ellos. A esta lista se suman nombres como Billie Eilish, Ringo Starr, Bryan Cranston, Steve Martin y William Shatner, entre muchos otros.
Eilish, por ejemplo, explicó que decidió dejar de firmar autógrafos porque los aficionados terminaban revendiendo todo lo que firmaba: “Todos vendían lo que firmaba, así que dejé de hacerlo”. La cantante también recordó que, en 2019, algunos fanáticos llegaron a molestarse con ella por negarse a firmar. “Te esperan fuera y, si no consiguen lo que quieren, te abuchean y te insultan. Y yo pienso: ‘Oye, tengo 17 años’”, comentó.
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Hay artistas que regresan a una época de su carrera para repetir una fórmula que alguna vez funcionó. Para Alex Rose, volver a 2018 significa algo distinto. El puertorriqueño presenta LA ROSA, un EP de seis canciones con el que recupera el sonido de Latin R&B que ayudó a definir sus primeros años, pero lo hace desde una posición distinta: la de un artista consciente de su evolución y de las transformaciones de la música urbana. “LA ROSA es reconectar con el Alex Rose de 2018 y esa nostalgia que les gusta tanto a mis fans”, explicó el cantante en una entrevista con EFE. El proyecto, estrenado el 10 de septiembre, es también su primera producción independiente bajo su compañía Los Del Swaggy.
La conexión con aquella etapa no es casual. Rose fue una de las voces que contribuyeron a llevar el R&B en español a una audiencia más amplia durante la segunda mitad de la década pasada. Aquel momento estuvo acompañado por canciones como ‘Toda’ —junto a Rauw Alejandro—, ‘Darte’, ‘Jangueo’ y ‘Mi Llamada’, que terminaron de construir el perfil del artista dentro de una escena urbana en la que el reguetón comenzaba a convivir cada vez más con melodías, estructuras y sensibilidades propias del R&B. Su propuesta se apoyaba precisamente en esa mezcla: un sonido que podía moverse entre el reguetón, el trap y el rhythm and blues sin abandonar su carácter romántico.
Este nuevo trabajo discrográfico retoma ese ADN y lo convierte, además, en un concepto. Los seis títulos del EP forman una frase cuando se leen en orden: “Si Te Tuviera Completa Fueras Mi Rosa Forever and Ever”. Más que un recurso visual para presentar el tracklist, la secuencia convierte las canciones en partes de una misma idea.
El recorrido comienza con ‘Si Te Tuviera’, junto a Lyanno, una colaboración que tiene un significado particular dentro del proyecto. Lyanno formó parte de aquella primera etapa de Rose y también apareció junto a él en el remix de ‘Toda’. Después llega ‘Completa’, un track que funciona como otro puente hacia el pasado: su título y su propuesta remiten directamente a la sensualidad melódica que caracterizó algunos de los primeros éxitos del puertorriqueño. Ambos sencillos fueron lanzados antes del EP como adelantos del proyecto.
El tercer corte es ‘Fueras’, junto a De La Ghetto, cuyo video oficial acompaña el lanzamiento del EP. Después aparecen ‘Mi Rosa’, ‘Forever’ y ‘And Ever’, esta última con la participación del artista español Reality. En poco más de 21 minutos, LA ROSA reúne colaboraciones que conectan distintas generaciones y espacios de la música urbana latina.
Pero la intención del proyecto parece estar menos en reconstruir exactamente aquel momento que en recuperar aquello que Rose considera esencial de su propuesta. Después de sus primeros años, el artista exploró otros sonidos y publicó cuatro proyectos —dos álbumes y dos EP— bajo WK Records. Ahora, desde una mayor autonomía sobre su música, decidió regresar a esa raíz. “Me siento libre”, explicó a EFE.
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Esa libertad es precisamente la que permite que el proyecto funcione como algo más que un ejercicio de nostalgia. Rose no intenta volver a ser el artista que era en 2018; intenta recuperar la sensibilidad que lo convirtió en uno de los nombres asociados con aquella primera ola del Latin R&B en español y llevarla a su presente.
En ese sentido, el título del EP adquiere otra dimensión. Una rosa puede conservar su esencia aunque cambie con el tiempo. LA ROSA hace algo parecido con la música de Alex Rose: toma el sonido con el que comenzó a construir su carrera, lo rodea de nuevas experiencias y colaboradores y lo convierte en el punto de partida de una nueva etapa.
El EP estopa disponible en todas las plataformas digitales.
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