La colaboración entre Fred Again.. y Latin Mafia lleva mucho tiempo construyéndose. Durante este tiempo, los artistas han compartido sesiones, escenarios e ideas, desarrollando una relación creativa que también terminó convirtiéndose en una amistad que se siente genuina en todo lo que les hemos visto compartir.
Latin Mafia está integrado por los hermanos Milton, Emilio y Mike de la Rosa, mientras que Fred trabaja de cerca con su hermano Benjy. Ambos proyectos entienden la creación desde un espacio familiar y colectivo. En el estudio se escuchan, se complementan y parecen disfrutar genuinamente de trabajar juntos.
Cada encuentro aumentó la expectativa alrededor de una colaboración que finalmente comenzó a tomar forma esta semana. Después de publicar la sesión Under The Fabric, Latin Mafia y Fred anunciaron que se instalarían en LagoAlgo, en Ciudad de México, para terminar de grabar un mixtape. La promesa era que no saldrían hasta acabarlo y publicarlo.
Todo el proceso fue transmitido en vivo. Durante días, el público pudo observarlos producir, grabar voces, probar ideas, platicar, reír, comer, descansar y convivir. El stream acumuló casi ocho millones de vistas e incluso algunos seguidores se subieron a los botes del lago de Chapultepec para acercarse al lugar desde donde estaban trabajando.
La transmisión permitió ver de cerca por qué la colaboración funciona. Fred Again.. confirmó su capacidad como productor, creando y modificando canciones con una rapidez impresionante, mientras que los hermanos de Latin Mafia lo complementaban con melodías, voces e ideas. El ambiente se sentía divertido, relajado y completamente enfocado en la creación.
Los artistas invitaron a su público (que ya era muy entregado para empezar) a formar parte del proceso. Los seguidores pudieron ver cómo se construía el proyecto prácticamente en tiempo real y mantenerse conectados con cada etapa del mixtape.
En medio de la transmisión llegó el esperado anuncio que ya circulaba en redes como un rumor. Cuando terminaran el proyecto, lo presentarían ese mismo jueves en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. El recinto ya es conocido por Latin Mafia, que anteriormente consiguió hacerlo sentir como su propia casaen múltiples fechas sold out. Esta vez, el trío regresó acompañado por uno de los productores más importantes de la música electrónica actual.
El inicio del concierto, sin embargo, fue extraño. Durante la primera parte no se apagaron las luces del Palacio y no quedaba del todo claro si se trataba de una decisión creativa o de un problema de producción. Por momentos, parecía que ellos mismos estaban abriendo su propio concierto, como una especie de calentamiento antes del verdadero inicio del espectáculo.
La dinámica cambió cuando las luces finalmente se apagaron, justo en uno de los momentos más eufóricos de las nuevas canciones. A partir de ahí, el público se soltó por completo y el concierto encontró la intensidad que había estado buscando desde el principio.
Latin Mafia y Fred Again.. consiguieron convertir el Palacio de los Deportes en una fiesta que se sentía como un pequeño club de electrónica, aunque frente a cerca de 20 mil personas. El set fue diverso, emocionante, enérgico, impredecible y divertido. Hubo momentos más íntimos y emocionales, pero también largos periodos de baile y euforia. Fred agradeció al público mexicano por su entrega, mientras los hermanos de Latin Mafia se movían con comodidad dentro del universo electrónico del británico.
En el escenario funcionaron como un solo proyecto, sin que ninguno tuviera que perder su identidad para adaptarse al otro. La sensibilidad de Latin Mafia y la producción de Fred convivieron de manera natural. Los hermanos se mostraron tan sueltos como siempre: Milton hizo crowdsurfing, mientras Emilio apareció entre el público, en las gradas, para cantar rodeado de sus seguidores. En el set también aparecieron canciones que el público del trío mexicano ya esperaba, como esa cumbia todavía sin nombre con la que encendieron el show. Lo que nadie imaginaba era terminar coreando “There Is a Light That Never Goes Out” de The Smiths en un concierto de Fred Again.. y Latin Mafia, pero ese giro inesperado terminó regalando uno de los grandes momentos de la noche.
El repertorio recorrió varias etapas de ambos proyectos: sonaron canciones de Todos los días todo el día, algunos de los temas más reconocibles de Fred Again.. y hasta música de The Smiths y Gorillaz. Sin embargo, una de las más celebradas fue su esperada cumbia, todavía sin título, cuyo coro el público ya conoce de memoria. El Palacio entero cantó “Te estoy correteando Ya sal de mi mente que te quiero ver Ya van varios días enfermo de ti Dale, ven, cúrame Cuéntame, que ha sido de ti Extráñame, te extraño a ti”.
Lo que lograron durante esta semana tiene pocos precedentes. Los artistas no solamente anunciaron un nuevo proyecto: permitieron que su público presenciara su creación, conociera sus dudas y entendiera cómo se tomaban las decisiones detrás de cada canción. Después, apenas unos días más tarde, llevaron ese material a uno de los recintos más importantes del país.
Esa apertura generó una conexión especial. Quienes llegaron al Palacio no solamente escucharon canciones nuevas. También conocían parte de su historia, habían visto cómo nacieron y entendían el ambiente en el que fueron creadas. El concierto fue la conclusión de un proceso compartido y no únicamente la presentación tradicional de un lanzamiento.
Después de casi dos años de expectativa, la colaboración entre Latin Mafia y Fred Again.. finalmente llegó al Palacio de los Deportes y no decepcionó. El comienzo tuvo momentos confusos, pero una vez que el show tomó fuerza, quedó claro que la relación entre ambos proyectos va mucho más allá de una colaboración ocasional.
El mixtape que crearon durante el livestream, titulado 9 months and 50 hours, ya está disponible.
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La nueva era de Juan Duque ha comenzado. Con ‘Songo Sorongo’, el artista colombiano nos introduce al universo de Verraco Vibe, una producción que toma vida alrededor de la autenticidad, el empuje de salir adelante y el orgullo de ser latino.
‘Songo Sorongo’ es la viva expresión popular antioqueña que nos demuestra el significado de la complicidad, el humor y los códigos de toda una generación. El tema fusiona la esencia melódica de los comienzos del reggaetón con una producción que marca el tono de recocha, una expresión antioqueña de celebrar, bromear y disfrutar entre amigos.
“Es para los desatinados, los recocheros y para quien quiera pasar chimba entendiendo la vibra. Lo hice desde lo que soy, en un parche en Marinilla con mis primos, riéndonos, tomándonos algo y solo viviendo el momento”, aseguró Juan Duque sobre ‘Songo Sorongo’.
Y agregó: “Es una expresión que se usa mucho en Antioquia, de donde soy, así se le dice a algo que se hace disimulado, como quien no quiere la cosa, sin levantar mucha sospecha. Entonces la canción es para las personas que hacen cosas de novios sin serlo y sin que nadie se dé cuenta”.
Este 2026, Juan Duque nos ha regalado algunos otros sencillos y colaboraciones, entre ellos, ‘Botecito’ con Hamilton, ‘Regalito’ con Piso 21, ‘Amar y ya’ con Onikx y Andy Rivera, ‘No es oficial’ con Lorduy, ‘Sorry’ con Soley, y más.
Por ahora, ya puedes escuchar ‘Songo Sorongo’ en todas las plataformas de streaming musical.
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De las primeras canciones que Pignoise publicó en los 2000 quedan pocos rastros. Ese es el caso de Esto no es un disco de punk, álbum que la banda lanzó en 2005 pero del que por mucho tiempo no se encontraron copias físicas ni versiones digitales oficiales. Eso está a punto de cambiar pues la agrupación acaba de anunciar la reedición del LP para celebrar sus 20 años.
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El trío de Álvaro, Pablo y Héctor acompañó la buena nueva con el lanzamiento de un single doble que incluye ‘Como un loco por ti’ y ‘En mi habitación’. Ambas canciones cuentan con un visualizer en el que la portada del disco cobra vida y se encuentra con los músicos en una versión animada de Madrid.
“20 años después, queremos celebrar el aniversario de nuestro disco Esto no es un disco de punk con una reedición muy especial”, escribió el grupo en su Instagram, donde también explicó que estos serán los únicos adelantos que se conocerán hasta el día del lanzamiento del disco. “Los que estáis aquí desde el principio sabéis que es un álbum que no se puede encontrar en ninguna plataforma oficial”, añadió.
La reedición del LP de 2005 llega meses después de que Pignoise publicara su más reciente álbum de estudio, Las ganas, que a su vez se publicó cuatro años después de su regreso con Diversión (2021). El trabajo significó un regreso a sus orígenes, pero aplicando la experiencia que han ganado sus integrantes a lo largo de este tiempo. “Yo personalmente pienso que este es el mejor disco que hemos hecho. Son las mejores canciones que ha hecho Álvaro”, dijo Héctor a Mondo Sonoro.
Esto no es un disco de punk se publicará en formato físico y digital el próximo 18 de septiembre.
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“Se imaginan un Llano aterciopelado” dice el grupo Cimarrón. En 1996 el dueto bogotano Aterciopelados lanzó La pipa de la paz, uno de los proyectos que seguramente más dificultad presentaba para Héctor y Andrea por el éxito alcanzado de su predecesor El dorado (uno de los mejores discos de música hecha por colombianos), ya que debían demostrar que ese disco no había sido un momento único de gran demostración artística. La pipa de la paz lo demostró.
Por los bellos azares de la vida en 1996, en Londres, se encontraron el sonido de las amplias sabanas llaneras y los estruendosos truenos del rock bogotano. Aterciopelados se encontraba grabando el disco con el afamado productor Phil Manzanera, mientras que el grupo Cimarrón asistió a un festival de música colombiana, y al encontrarse en la ciudad europea, fue que nació ‘La culpable’, una canción en la que la voz de Andrea Echeverri juguetea con el sonido característico de Cimarrón y del maestro Carlos “Cuco” Rojas.
30 años después, en marco de la celebración de La pipa de la paz, estas dos agrupaciones vuelven a coincidir para reeditar ‘La culpable’, y en está ocasión a dos voces: la de Andrea Echeverri junto a la de Ana Veydó, directora y cantante del grupo Cimarrón después del fallecimiento del maestro Rojas.
Dos voces recias y no solo en lo músical o lo técnico, dos voces recias porque han abierto caminos para muchos y muchas, dos voces recias por no van con la marea, van en contra de ella construyendo nuevos caminos y demostrando que la fuerza en el canto es algo mucho más profundo y trascendental. Dos voces recias, dos voces con fuerza.
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Abraham Mateo se prepara para iniciar una nueva era musical y esta vez ha invitado a María Becerra y al productor Big One para dar el pistoletazo de salida hacia su próximo trabajo discográfico. En ‘Así’, los artistas tienden puentes entre España y Argentina, recordando que la unión hace la fuerza.
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La canción, coproducida por Mateo y el también DJ argentino, cuenta con una base afro, guitarras y palmas que entremezclan los estilos personales de cada músico. “Ya dejamos de ser lo que un día fuimos/pero me gusta lo que somos”, canta el español al inicio. “Intento controlar mis emociones y no jugar con ilusiones/Y pienso que me sobran las razones para escribirte canciones”, continúa Becerra en su verso.
El videoclip que acompaña al lanzamiento fue dirigido por Mario Arenas y en él se ve a los cantantes representando un acto en apariencia sencillo, pero más íntimo, como lo es compartir audífonos para escuchar la misma canción.
En su más reciente visita a España, “La nena de Argentina” invitó a Abraham Mateo a subir al escenario para debutar en vivo su nueva colaboración. “Te admiro mucho María, gracias por la invitación y a todo tu público maravilloso por recibirme”, declaró el gaditano en un post en el que compartía algunas fotografías de los ensayos y del show.
‘Así’ llega en un momento en el que Mateo celebra sus 20 años de carrera. A finales de 2025, en entrevista con ROLLING STONE en Español, el artista explicó sus deseos de adentrarse mucho más en sus raíces al tiempo que se expande por Latinoamérica: “Me gustaría adentrarme un poco más en el flamenco, ir introduciendo mi sonido con un toque más español, fusionado con el pop. Creo que sería una buena manera de probar cosas nuevas. Además, en Latinoamérica gusta mucho el flamenco, y me encantaría internacionalizarlo un poco más”.
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En los últimos años, el regional mexicano ha vivido una transformación acelerada. Nuevos sonidos, colaboraciones inesperadas y una generación de artistas que creció escuchando tanto corridos como pop, cumbia y música urbana han ampliado los límites de un género que atraviesa uno de sus momentos de mayor proyección internacional. Dentro de ese panorama aparece Pepe Walker, un cantante y compositor originario de la Huasteca hidalguense que ha encontrado una manera propia de dialogar con esa evolución sin perder de vista las raíces que dieron forma a su música.
Su propuesta gira alrededor de un concepto que él mismo bautizó como “norteño light”, una mezcla de cumbia, norteño y pop que busca acercar el regional mexicano a nuevas audiencias sin sacrificar su esencia. Más que una etiqueta, el término resume una filosofía creativa: hacer canciones que conservan el ADN del género, pero que también abrazan melodías contemporáneas y una producción accesible para públicos cada vez más diversos.
Pepe forma parte de Golden Ink, una de las casas creativas que ha comenzado a ganar protagonismo dentro de la música mexicana gracias al trabajo conjunto de productores, compositores e intérpretes que colaboran en proyectos vinculados con artistas como Peso Pluma, Natanael Cano, Tito Double P, Gabito Ballesteros, Neton Vega y Luis R Conriquez. En ese ecosistema, Walker no solo se ha desarrollado como intérprete, sino también como compositor, reafirmando una tendencia cada vez más visible entre los nuevos exponentes del género: artistas que participan activamente en la construcción de su propio sonido.
Su crecimiento también ha quedado reflejado en una serie de colaboraciones con nombres como Panter Bélico, Grupo Arriesgado, Gerardo Coronel y Carolina Ross, además de sencillos como ‘Rayito de Luz’, ‘Flores’ y ‘Borracho’, canciones que han consolidado una comunidad de oyentes interesados en una propuesta que privilegia la cercanía emocional por encima de las fórmulas comerciales.
Ahora presenta ‘BAR’, un sencillo junto al cantautor mexicoestadounidense Emmanuel Cortés que une dos de las propuestas emergentes más interesantes del regional mexicano contemporáneo. La canción explora el momento en que una relación llega a su final y el desamor encuentra refugio entre tragos, transitando por la vulnerabilidad, la nostalgia y la aceptación. La química entre ambos artistas permite que el encuentro entre el “norteño light” de Walker y la “cumbia tumbada” de Cortés fluya de manera natural, demostrando cómo la nueva generación del género continúa desdibujando fronteras sonoras.
Más allá de un lanzamiento puntual, ‘BAR’ también marca el inicio de una nueva etapa para Golden Ink y confirma el lugar que Pepe Walker empieza a ocupar dentro de la escena. En un momento donde el regional mexicano continúa expandiéndose hacia nuevos territorios musicales, el hidalguense representa a una generación que entiende la tradición como un punto de partida y no como un límite. Su capacidad para escribir, interpretar y construir una identidad propia lo convierten en una de las propuestas emergentes que vale la pena seguir de cerca.
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BTS marcó un regreso sorprendente con su álbum ARIRANG. Es por eso que es una gran sorpresa que la agrupación surcoreana haya decidido no presentar su música a consideración para los premios Grammy este año.
En un comunicado a través de sus redes sociales, los siete miembros de BTS —RM, Jin, Suga, j-hope, Jimin, V y Jung Kook— dieron una explicación sobre el por qué de su decisión: “Hemos decidido no presentarnos a los Grammy este año”, se lee en la traducción. “Espero que la música pueda ser escuchada y apreciada por lo que es, sin divisiones regionales ni lingüísticas. Gracias a ARMY y a todos los que siempre están con nosotros”.
La noticia llega semanas después de que la Academia de la Grabación agregara la categoría Mejor Interpretación de Música Pop Asiática. Se estipula que esta nueva categoría reconoce la excelencia artística en interpretaciones de música pop asiática originarias de Asia o ampliamente reconocidas en sus mercados, incluyendo, entre otros, K-pop, J-pop y C-pop, con un uso significativo de uno o más idiomas asiáticos.
Las críticas rápidamente salieron a debatir la añadidura de esta nueva categoría, pues mencionan que se aísla de manera perjudicial y racista a los artistas provenientes de Asia. Además, la producción de BTS, ARIRANG, está conformada por más del 80% en el idioma inglés, por lo que pasa por alto el “uso significativo” de una lengua asiática para clasificarla en la nueva categoría.
El CEO de los Grammy, Harvey Manson Jr, lanzó un comunicado oficial lamentando la decisión de BTS. Sin embargo, entiende y respeta su decisión como creador musical. “La categoría de Pop Asiático se creó para celebrar la profundidad, la diversidad y el extraordinario crecimiento del arte pop proveniente de Asia. El espíritu de esta nueva categoría es destacar a estos importantes artistas”, aclaró.
Y agregó: “Más categorías significan que se reconoce el trabajo de más artistas. Nunca se trata de dividir, sino de ampliar quiénes son reconocidos por nuestros 15.000 votantes de los Grammy. También quiero ser muy claro: presentar música en una categoría de género como Pop Asiático, Jazz o Country no excluye a un artista de presentar y ser considerado también en las categorías generales, incluyendo Grabación del Año, Álbum del Año y Canción del Año”.
Manson terminó el comunicado aclarando que los Grammy están al servicio de la música y de todos los artistas que la crean. “A medida que seguimos ampliando nuestro alcance, nuestra membresía y nuestros premios, sin importar la geografía ni el idioma, quiero recalcar que continuaremos escuchando a la comunidad musical global y trabajando para honrar y celebrar a todos los artistas cuya música conmueve al mundo”.
Se esperaba que BTS compitiera por categorías como Álbum del Año, Canción del Año y otros. La banda ha recibido cinco nominaciones a lo largo de la historia de los premios Grammy, incluyendo tres nominaciones consecutivas en categoría de mejor interpretación de dúo/grupo pop, por ‘Dynamite’, ‘Butter’, ‘My Universe’, esta última una colaboración con Coldplay. También álbum del año con Coldplay en el álbum Music of the Spheres y mejor video musical en ‘Yet to Come’. Cabe mencionar que se han presentado musicalmente en la ceremonia en tres ocasiones.
Tras esta decisión, BTS se une a la lista de artistas que boicotea los Grammy, en las que se encuentran nombres importantes como The Weeknd, Morgan Wallen, Frank Ocean y Will Smith.
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El regreso de Social Distortion a la Argentina superó todas las expectativas. Después de agotar en apenas unas horas las entradas para el show del 9 de noviembre en C Art Media, la histórica banda californiana anunció una segunda fecha en el mismo recinto: será el martes 10 de noviembre.
(@noiseground)Las entradas para este nuevo concierto estarán disponibles a partir del viernes 31 de julio a las 10 de la mañana, nuevamente a través de Passline.
La respuesta del público confirma la vigencia de la banda liderada por Mike Ness, que vuelve al país después de 16 años de ausencia y en un momento especialmente significativo de su carrera, tras el lanzamiento de Born to Kill, su primer álbum de estudio en quince años. Hace unas horas, publicaron el videoclip de “Crazy Dreamer”, uno de los singles del disco.
Con una trayectoria que comenzó en 1978, el grupo construyó un sonido propio al combinar punk, rockabilly, country y rock & roll clásico, dejando clásicos como “Story of My Life”, “Ball and Chain”, “Bad Luck” y “Ring of Fire”. Esa identidad, sumada a la expectativa por volver a verlos en vivo, explica la velocidad con la que se agotó la primera función.
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