Tras anticipar la noticia durante los últimos meses a través de las redes sociales y distintas entrevistas, Oasis anunció oficialmente una gira para 2027. El recorrido, bautizado Oasis Live ’27, llevará a la banda de Manchester a ofrecer 38 shows en vivo en Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Richard Ashcroft será el artista invitado en todas las fechas.
Las fechas en Estados Unidos incluyen tres noches en el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts, y otras tres en el Allegiant Stadium de Las Vegas durante agosto. La muy esperada gira de reunión de 2025, que comenzó en Cardiff, Gales, incluyó varias fechas en Norteamérica, con paradas en Toronto, Chicago y Los Ángeles, pero estos serán sus primeros shows de reunión tanto en Boston como en Las Vegas. Un comunicado de prensa señala que, “con la excepción de los conciertos de regreso a casa en Manchester, la gira llevará a la banda a presentarse en un conjunto de ciudades completamente distinto al del tour Oasis Live ’25”.
La gira comenzará en Glasgow con cinco noches en Celtic Park durante mayo y concluirá en septiembre con el regreso al histórico recinto británico Knebworth Park, donde Oasis dará cuatro conciertos. La banda tocó allí de manera emblemática en 1996 como parte del Knebworth Festival, una actuación que fue inmortalizada en el documental de 2021 dirigido por Jake Scott.
Oasis anunció el tour con un breve tráiler que arranca con un tono atmosférico y nostálgico, combinando imágenes de la época dorada de la banda con material de la gira de reunión. Una vez generado el clima de expectativa, el video cambia de ritmo con la entrada de su clásico “Morning Glory?” y revela las fechas del recorrido.
“¡¡¡¡QUE EMPIECEN LOS FESTEJOS!!!!”, dijo la banda en un comunicado. “Después de un período de reflexión, ‘la fuerza cultural pop más dañina de la historia reciente británica’ se ha declarado nuevamente apta para la acción y regresará una vez más para levantar el ánimo de la gente. Vengan a comprobarlo. Será un espectáculo digno de contemplar”.
Las entradas para Oasis Live ’27 estarán disponibles únicamente para los fans que se registren previamente a través del sitio web oficial de la banda. El registro deberá completarse antes del jueves 17 de septiembre a las 11 de la mañana (hora del Este de EE.UU.). Quienes resulten seleccionados recibirán un código único e intransferible para acceder a una ventana de venta asignada. En Estados Unidos, esas ventanas variarán según la ciudad y se llevarán a cabo el viernes 25 de septiembre.
Recientemente, Oasis también estrenó el documental Don’t Look Back in Anger, centrado en su reunión. La producción fue creada por Steven Knight, responsable de Peaky Blinders, y dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace.
Fechas de la gira Oasis Live ’27
21, 23, 25, 28 y 29 de mayo – Glasgow, Celtic Park
4, 6, 8, 11, 12, 15, 18, 19, 22, 25 y 26 de junio – Manchester, Inglaterra, Etihad Stadium
2 y 3 de julio – Múnich, Allianz Arena
10 y 11 de julio – Barcelona, Estadi Olímpic Lluís Companys
16 y 17 de julio – Ámsterdam, Johan Cruijff Arena
23 y 24 de julio – París, Stade de France
29 y 30 de julio – Roma, Stadio Olimpico
10, 13 y 14 de agosto – Foxborough, Massachusetts, Gillette Stadium
20, 21 y 24 de agosto – Las Vegas, Allegiant Stadium
4 y 5 de septiembre – Slane Castle, Irlanda
11, 12, 18 y 19 de septiembre – Knebworth, Inglaterra.
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Después de que ROLLING STONE confirmara en exclusiva que Macklemore había sido removido de la gira de Ed Sheeran, el rapero estadounidense ha emitido un comunicado en el que explica la situación y reafirma su posición de defender al pueblo Palestino.
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“No sé cómo comenzar esto, así que voy a hablar desde el corazón y con la verdad. Ed Sheeran y su equipo han tomado la decisión de retirarme de The Loop Tour”, inicia el texto que compartió en sus redes sociales. “Pero antes de entrar en detalles, quiero decir algo que debería ser obvio. No soy una víctima. Ed Sheeran no es una víctima. Pink no es una víctima. Nosotros tenemos carreras, dinero, oportunidades, seguridad y públicos alrededor del mundo. Cualesquiera que sean las consecuencias que enfrentemos por las cosas que decimos, de todas formas, podemos regresar a casa con nuestras familias”.
“Las víctimas son las personas palestinas. Los hombres, mujeres y niños que han sido asesinados, obligados a aguantar hambre, desplazados y forzados a vivir una violencia inimaginable”, continúa. “Más de 20,000 niños han sido asesinados, tan solo en Gaza. Seres humanos están siendo asesinados hoy y también lo serán mañana. Quiero que mientras cuento esta historia, no perdamos eso de horizonte”.
Luego, Macklemore explica que ha sido amigo de Sheeran por 13 años en los que han compartido escenarios, estudios y fiestas, por lo que las conversaciones que tuvieron en los últimos días “han sido difíciles” y su responsabilidad con contar la verdad no está motivada con “hacerlo quedar mal”.
“El lunes pasado, en medio de la atención mediática alrededor de Pink y lo que dije en el MetLife, Ed me contó que Robert Kraft lo llamó. A finales de este mes nos presentaríamos en el Gillette Stadium, el cual pertenece al Grupo Kraft”, dice sobre el conglomerado que sostiene relaciones cercanas con compañías y organizaciones israelíes. “Ed me dijo que Kraft le dijo que yo no podría presentarme en su estadio y que Kraft había impulsado a otros dueños de estadios para darle un ultimátum: si Macklemore continúa en la gira, no podrás dar shows en nuestros recintos”.
El rapero añadió que el artista británico se vio en una posición “compleja” pues su “visión apolítica estaba en riesgo como nunca antes”. De acuerdo con el comunicado, la sola frase “Palestina libre” y la bandera de la nación habían resultado “dañinas para muchas personas con las que habló”. “Le dije que si esas palabras habían resultado más ofensivas que los miles de niños palestinos asesinados por Israel, entonces había una gran desconexión entre lo que estas personas defienden y lo que yo defiendo”.
Macklemore sostiene que Sheeran no podía desafiar la posición de su público de “no ponerse de ningún lado”, algo que él entiende ya que en muchas ocasiones eso significa sacrificar patrocinios, presentaciones, relaciones y demás. “Yo he perdido todas esas cosas, pero no existe una posición neutral entre el opresor y los oprimidos. Cuando un lado tiene bombas y apoyo militar incondicional de Estados Unidos, no tomar una posición no te deja en el medio”, asevera.
El músico cuestiona el hecho de que hasta ahora se haya hecho un escándalo por sus declaraciones cuando desde que se agudizó el conflicto en 2023, ha dicho lo mismo cada que ha tenido oportunidad de hacerlo. “¿Por qué es un problema ahora? Porque estoy compartiendo escenario con uno de los artistas más grandes del mundo en algunos de los estadios más grandes de EE.UU.”, señala. “Cuando se llega a cierto nivel de exposición, decir ‘Palestina libre’ se convierte en un riesgo. Si continúo en los shows, diciendo ‘Palestina libre’, con el apoyo implícito de Ed y el público apoyando la liberación palestina, ¿qué otro artista podría levantar su voz después? El escenario se convierte en resistencia. Quizás es por eso que este ha sido el momento crucial para silenciarme”.
Macklemore advierte que una de las estrategias más comunes a las que se recurre para censurar a quienes piden por un cese al genocidio ha sido acusarles de antisemitismo. “El antisemitismo es real y es justamente por eso que esta palabra es muy importante como para ser utilizada como escudo cuando se critica al estado de Israel. Cuando el criticar a Israel, oponerse al sionismo o decir ‘Palestina libre’ es equiparado con el odio a los judíos, esto no protege a las personas judías. Evita que Israel asuma sus responsabilidades”, puntualiza.
Hacia el final del comunicado, el artista estadounidense expone su deseo de que este no sea el fin de su relación con Sheeran y que ambos continúen informándose respecto a por qué mantener una posición “neutral” dice más de lo que parece. Asimismo, recuerda que el ser “cancelado” o perder shows es algo ínfimo a comparación del sufrimiento que se está perpetrando en los territorios palestinos ocupados por Israel. “Una población entera está siendo desplazada, obligada a pasar hambre y siendo asesinada mientras el mundo debate qué palabras debemos usar o no para describir lo que está sucediendo, cómo esas palabras nos hacen sentir y si esa incomodidad es más importante que haya personas viviendo un genocidio”.
“Cuando mi hermano Omar estaba haciendo los subtítulos del video que compartí en el MetLife, le agradecí. Él me dijo que existe esta frase en árabe: La shukra ala wajeb. El deber no se agradece. Eso se quedó conmigo porque en eso es lo que se ha convertido tanto para mí como para millones de personas alrededor del mundo. Es un deber. No es algo que merezca elogios o gratitud. No es ser valiente, es ser humano”, dice.
“No necesité 10 shows de Ed. Necesité dos. Dos oportunidades de pararme frente a 90,000 personas y decir las palabras que, de algún modo, se han vuelto peligrosas de pronunciar. Palestina libre. Si esas palabras me costaron las presentaciones a cambio de que la conversación sobre Palestina volviera a estar en el foco, entonces es el tour más exitoso en el que he estado”, cierra.
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A veces, los recuerdos son lo único que queda de una relación que terminó mucho antes de que nosotros fuéramos capaces de darnos cuenta. En ‘Calendario’, Dalex explora las emociones que deja un amor del pasado, recurriendo a la nostalgia y la memoria para retratar aquello que permanece incluso después del final.
Este nuevo sencillo llega después de que el artista compartiera varios fragmentos de la canción en sus redes sociales, generando expectativa entre sus fanáticos y seguidores ante el inicio de una nueva era musical que explora la cara menos amable del amor. Con ‘Calendario’, Dalex conecta con sentimientos universales como recordar a alguien, extrañar lo que alguna vez fue y aprender a seguir adelante, mientras muestra su faceta más romántica y melancólica como el artista reconocido del R&B.
La producción construye un espacio íntimo que acompaña la interpretación melódica de Dalex y funciona como una extensión de la manera en que el artista transforma las emociones en palabras. Esta sensibilidad lírica le ha permitido construir, a lo largo de los años, una conexión cercana con su comunidad y consolidarse como una de las voces destacadas de la escena urbana contemporánea.
Su capacidad para evolucionar y explorar distintas formas de expresar lo que siente hace que sus canciones encuentren eco en quienes las escuchan. Ya sea a través del amor, el desamor, el deseo o todas las emociones que existen entre ellos, Dalex convierte experiencias familiares en canciones que se sienten personales y, al mismo tiempo, universales.
‘Calendario’ llega tras el lanzamiento de su EP Cuarto Rojo a principios de este año, un proyecto que marcó una nueva etapa en la trayectoria de Dalex y con el que el artista continuó expandiendo el sonido influenciado por el R&B que ha definido gran parte de su carrera. El sencillo también da continuidad al éxito de ‘Honguito’, una canción que ha ganado fuerza en distintos mercados de Latinoamérica. Recientemente, Dalex amplió la historia del tema con el estreno de ‘Honguito Rmx’, manteniendo vigente la canción y extendiendo su alcance entre la audiencia.
Por ahora, ya puedes escuchar ‘Calendario’ en todas las plataformas de streaming musical.
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Hace 20 años, My Chemical Romance publicó un álbum que cambiaría no solo el rumbo de su carrera, sino que también se convertiría en uno de los trabajos más destacados de la década de los 2000. The Black Parade marcó un antes y un después para la banda liderada por Gerard Way —y para la subcultura emo—y ahora, a dos décadas de su lanzamiento, la agrupación celebrará su aniversario con una reedición.
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“Hace 20 años escribimos lo que se convertiría en The Black Parade, nuestro tercer álbum y sucesor de Three Cheers for Sweet Revenge”, escribió el grupo en sus redes sociales en el anuncio. “En su momento, nunca nos llegamos a imaginar lo que ese disco significaría para la banda. Lo único que sabíamos es que habíamos hecho algo loco y algo que no podíamos esperar para compartir con el mundo”.
La edición especial por el 20 aniversario incluirá, además del tracklist original, seis bonus tracks entre los que se incluye la versión en vivo de ‘Someone Out There Loves You’, canción conocida popularmente como ‘Stay’ y que nunca fue grabada en estudio. Tanto esta como otras dos grabaciones en directo son extraídas de la gira The Black Parade World Tour en 2007, que llevó a la banda de visita por países de Norteamérica, Europa y Asia. Las tres canciones restantes son lados B. “Hoy, 20 años después, celebramos su lanzamiento. Por primera vez, hemos incluido todo lo que terminamos en esas sesiones en una misma colección”, añade el comunicado.
La colección contará, además, con nuevas ilustraciones de los personajes The Patient, Pepe y Draag Deer hechas por James Jean, el artista gráfico que creó el arte del álbum original. “Como es igual de importante, le pedimos a James Jean que regresara al mundo de The Black Parade y creara tres nuevas piezas de arte”, explicó el grupo. “Lo que ha hecho es una colección hermosa de algunos de los personajes más icónicos del disco durante esa era. James es un artista único en su clase y fue muy importante para la manera en que el disco se presentó ante el mundo. Estamos extremadamente agradecidos por haberlo conocido hace tantos años y por que haya aceptado hacer algo nuevo ahora”.
“Nuestro deseo es que ustedes disfruten de esta colección de música e ilustraciones tanto como nosotros, porque queríamos honrar cómo ustedes han permitido que sea tan atemporal y firme. Gracias por marchar con nosotros, ¡hasta la muerte!”, concluye el comunicado.
The Black Parade (20th Anniversary) estará disponible en diferentes formatos a partir del próximo 23 de octubre. Como abrebocas, My Chemical Romance compartió la versión en vivo de ‘The Sharpest Lives’ grabada en 2007 durante un show en Nueva Jersey.
Lista de canciones de The Black Parade (20th Anniversary)
Álbum original
1. ‘The End.’
2. ‘Dead!’
3. ‘This Is How I Disappear’
4. ‘The Sharpest Lives’
5. ‘Welcome To The Black Parade’
6. ‘I Don’t Love You’
7. ‘House of Wolves’
8. ‘Cancer’
9. ‘Mama (feat. Liza Minnelli)’
10. ‘Sleep’
11. ‘Teenagers’
12. ‘Disenchanted’
13. ‘Famous Last Words’
14. ‘Blood (A Brief Intermission)’
Bonus Tracks
15. ‘Heaven Help Us’
16. ‘Kill All Your Friends’
17. ‘My Way Home Is Through You’
18. ‘Dead! (Live)’
19. ‘The Sharpest Lives (Live)’
20. ‘Someone Out There Loves You (Live)’
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Con el auge de la inteligencia artificial, tener un autógrafo físico de tu artista favorito se ha vuelto cada vez más preciado. Esta situación ha llevado a algunos coleccionistas y cazadores de autógrafos a adoptar actitudes agresivas y desesperadas al acercarse a figuras del entretenimiento en busca de objetos que posteriormente puedan vender o sacarles provecho. Ante esta situación, Kevin Parker, líder de Tame Impala, ha decidido tomar medidas y declaró que no volverá a dar autógrafos.
El líder de la agrupación psicodélica australiana señaló que los coleccionistas se han vuelto cada vez más agresivos al buscar fotografías y autógrafos con los que puedan beneficiarse económicamente. Incluso, de acuerdo con Parker, algunos profesionales dedicados a esta actividad han llegado al extremo de utilizar a niños para conseguir su objetivo.
“Hola a todos. Un breve aviso para decirles que, debido al aumento de cazadores de autógrafos agresivos, ya no firmaré nada ni me tomaré fotografías frente a hoteles o en aeropuertos. Así que, si me encuentran por casualidad, por favor no se ofendan si digo que no”, compartió el músico en redes sociales.
Parker agregó: “Antes no me molestaba tanto, pero han empezado a utilizar niños, lo cual me parece totalmente incorrecto. Los quiero mucho”.
Además, Parker decidió suspender temporalmente los encuentros que mantenía con sus fans al finalizar los conciertos de Tame Impala. El cantante explicó que estas reuniones en los estacionamientos podrían representar un “evidente riesgo para la seguridad”, especialmente ante el creciente número de personas que se congregaban para verlo y la dificultad de gestionar estas situaciones.
“la cantidad de gente se estaba descontrolando y no tenemos la seguridad para gestionarlo… así que mi equipo me ha pedido que no lo haga. ¡Así que disfruten al máximo de los conciertos y regresen a casa sanos y salvos!”, señaló el músico.
Kevin Parker no es el único artista que ha tomado medidas contra los revendedores y coleccionistas agresivos que buscan obtener autógrafos para lucrar con ellos. A esta lista se suman nombres como Billie Eilish, Ringo Starr, Bryan Cranston, Steve Martin y William Shatner, entre muchos otros.
Eilish, por ejemplo, explicó que decidió dejar de firmar autógrafos porque los aficionados terminaban revendiendo todo lo que firmaba: “Todos vendían lo que firmaba, así que dejé de hacerlo”. La cantante también recordó que, en 2019, algunos fanáticos llegaron a molestarse con ella por negarse a firmar. “Te esperan fuera y, si no consiguen lo que quieren, te abuchean y te insultan. Y yo pienso: ‘Oye, tengo 17 años’”, comentó.
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