CA7RIEL & Paco Amoroso y Milo J son los grandes representantes argentinos de los Latin Grammy 2026. Ambos quedaron nominados a Álbum del Año en la 27ª edición de los Latin GRAMMY. El dúo compite con Free Spirits, mientras que Milo J lo hace con La Vida Era Más Corta. En la misma categoría aparecen Anitta, Jorge Drexler, Silvana Estrada, Karol G, Mon Laferte, Carín León, Rawayana y Rosalía.
CA7RIEL & Paco Amoroso también aparecen en Grabación del Año por “Ha Ha” y en Canción del Año por “Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día”, la colaboración con Sting. Además, Free Spirits compite en Mejor Álbum de Música Alternativa, mientras que “Beto’s Horns – Fred Remix”, junto a Fred again.., está nominado a Mejor Interpretación de Música Electrónica. El dúo suma también una nominación por FREE SPIRITS (The Film) en Mejor Video Musical Versión Larga.
Milo J, además de Álbum del Año, aparece en Grabación del Año por “Niño”, Canción del Año por “Solifican12”, Mejor Interpretación Urbana por “Gil”, junto a Trueno, y Mejor Álbum Folclórico por La Vida Era Más Corta. El disco también fue nominado a Mejor Diseño de Empaque.
El rock argentino tiene varias apariciones. 1915 compite por Mejor Álbum de Rock con Ceremonia; Fito Paez, por Shine y por “Las Fuerzas Armadas Del Amor”; y Dillom, por “Rojo Profundo”. En Mejor Álbum Pop/Rock aparecen Emmanuel Horvilleur, con Mi Año Gótico, y Usted Señalemelo, con Términos & Condiciones.
La escena alternativa suma a Babasónicos, nominados por CUERPOS, Vol. 1, en una categoría que también incluye a CA7RIEL & Paco Amoroso y Rosalía. Dante Spinetta, por su parte, aparece como compositor de “El Reset”, nominada a Mejor Canción Alternativa.
En el terreno urbano, Bizarrap aparece junto a Daddy Yankee en Mejor Interpretación Urbana y también en Mejor Canción Urbana por la misma sesión. Trueno figura como invitado de Milo J en “Gil”.
También hay presencia argentina en otras categorías. Yami Safdie aparece en Mejor Álbum Pop Tradicional por Querida Yo. Nathy Peluso compite en Mejor Álbum de Salsa con Malportada. En tango aparecen Aníbal Berraute, Lidia Borda, Ariel Ardit, Pablo Jaurena y el Quinteto Astor Piazzolla.
Entre los nombres argentinos que aparecen en los créditos de las nominaciones también están Rafa Arcaute, Federico Vindver, Santiago Alvarado y Santiago Ruiz “Tatool”, con participaciones como compositores o productores. Vindver, además, está nominado a Productor del Año por Free Spirits, mientras que Tatool aparece por sus trabajos en La Vida Era Más Corta y Turr4zo, de Trueno.
Estos son todos los argentinos nominados: CA7RIEL & Paco Amoroso, Milo J, Bizarrap, Trueno, 1915, Fito Paez, Dillom, Emmanuel Horvilleur, Usted Señalemelo, Babasonicos, Dante Spinetta, Anibal Berraute, Pablo Jaurena, Quinteto Astor Piazzolla, Santiago Ruiz “Tatool”, Federico Vindver y el equipo de arte de La Vida Era Más Corta.
Latin Grammy 2026: la lista completa de nominados
Campo general
Grabación del Año
- CA7RIEL & Paco Amoroso – “Ha Ha”
- Jorge Drexler – “¿Como Se Ama?”
- Silvana Estrada – “Dime”
- Loulu Gilberto – “O Amor Nos Encontrou”
- KAROL G & Marco Antonio Solís – “Coleccionando Heridas”
- Mon Laferte – “Femme Fatale”
- Carín León – “Desde Que Te Tengo”
- Milo J – “Niño”
- Rosalía ft. Yahritza y Su Esencia – “La Perla”
- Elena Rose – “Alma”
Álbum del Año
- Anitta – EQUILIBRIVM
- CA7RIEL & Paco Amoroso – FREE SPIRITS
- Jorge Drexler – Taracá
- Silvana Estrada – Vendrán Suaves Lluvias
- KAROL G – Tropicoqueta
- Mon Laferte – FEMME FATALE
- Carín León – MUDA
- Milo J – La Vida Era Más Corta
- Rawayana –¿Dónde Es El After?
- Rosalía – LUX (Complete Works)
Canción del Año
- “Coleccionando Heridas” – KAROL G
- “¿Como Se Ama?” – Jorge Drexler
- “Dime” – Silvana Estrada
- “Femme Fatale” – Mon Laferte
- “Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día” – CA7RIEL & Paco Amoroso ft. Sting
- “Humano” – Juanes & Vivir Quintana
- “La Perla” – Rosalía ft. Yahritza y Su Esencia
- “Mi Gran Amor” – Santana ft. Becky G
- “Nilo” – Zanna
- “Solifican12” – Milo J
Mejor Nuevo Artista
- Delilah
- FABIAN
- Loulu Gilberto
- Arath Herce
- Macario Martínez
- maye
- Sofia Monroy
- Kendall Peña
- Dora Sanches
- ARIA VEGA
- Zeca Veloso
Pop
Mejor Álbum Pop Contemporáneo
- Pablo Alborán – KM0
- Monsieur Periné – Instrucciones Para Ser Feliz
- nic –(Enamorada)
- Debi Nova – Todo Puede Convertirse En Canción
- Alejandro Sanz –¿Y Ahora Qué +?
Mejor Álbum Pop Tradicional
- Esteman & Daniela Spalla – Amorío
- Kany García – Puerta Abierta
- Laura Pausini – Yo Canto 2
- Reik – TQ+
- Yami Safdie – Querida Yo
Mejor Canción Pop
- “A La Niña Que Fui” – Kany García
- “Amarillo” – Joaquina
- “(favorito)” – nic
- “La Perla” – Rosalía
- “Melancolía” – Mon Laferte
Electrónica
Mejor Interpretación de Música Electrónica
- “Beto’s Horns (Fred Remix)” – CA7RIEL & Paco Amoroso, Fred Again..
- Kinky – “Armándola De Pedo”
- Peces Raros ft. Nick Warren – “Circular”
- Soucream & Mazzarri – “Motopirueta”
- Violeta & Bronquio – “III. Ojalá! (Bronquio Remix)”
Urbano
Mejor Interpretación Urbana
- Bizarrap & Daddy Yankee – “Bzrp Music Sessions Vol. 0/66”
- Ryan Castro, Kapo & Gangsta – “La Villa”
- Feid – “Se Lo Juro Mor”
- KAROL G ft. Eddy Lover – “Dile Luna”
- Milo J ft. Trueno – “Gil”
Mejor Interpretación Reggaetón
- Rauw Alejandro, Wisin & Ñengo Flow – “Contrabando”
- Bad Gyal ft. Chencho Corleone – “Choque”
- KAROL G ft. Feid – “Verano Rosa”
- Ozuna – “Una Aventura”
- Sofía Reyes & Luísa Sonza – “Uñas Afiladas”
Mejor Álbum de Música Urbana
- Bad Gyal – Más Cara
- J Balvin & Ryan Castro – Omerta
- Beéle – Borondo
- KAROL G – Tropicoqueta
- Young Miko – Do Not Disturb: Late Checkout
Mejor Canción Urbana
- “Buenos Términos” – Rauw Alejandro
- “Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions Vol. 0/66” – Bizarrap & Daddy Yankee
- “Por Si Mañana No Estoy” – Omar Courtz
- “Reliquia Do 2T”
- “Yo y Tú” – Ovy On The Drums, Quevedo & Beéle
Rock
Mejor Álbum de Rock
- Beta – A La Mitad
- Mägo de Oz – Malicia
- 1915 – Ceremonia
- Fito Paez – Shine
- Viniloversus – La Frontera
Mejor Canción de Rock
- “Destruirse” – Viniloversus
- “Ego” – The Warning
- “Las Fuerzas Armadas Del Amor” – Fito Paez
- “Montserrat” – Draco Rosa
- “Rojo Profundo” – Dillom
Mejor Álbum Pop/Rock
- Emmanuel Horvilleur – Mi Año Gótico
- Juanes – Juanesteban
- La Vida Bohème – Tierra De Nadie
- Draco Rosa – Olas De Luz
- Usted Señalemelo – Términos & Condiciones
Mejor Canción Pop/Rock
- Paty Cantú – “Antes De Que El Mundo Se Acabe”
- CA7RIEL & Paco Amoroso ft. Sting – “Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día”
- Leiva – “Hasta Que Me Quede Sin Voz”
- Arath Herce – “Me Levanté De La Cama”
- BRUSES – “Ratera”
Alternativo
Mejor Álbum de Música Alternativa
- Babasonicos – CUERPOS, Vol. 1
- BRUSES – DESDE EL COMA
- CA7RIEL & Paco Amoroso – FREE SPIRITS
- Teo Planell – Demian
- Rosalía – LUX (Complete Works)
Mejor Canción Alternativa
- Jorge Drexler – “Ante la duda, baila”
- Francisca Valenzuela – “BUGAMBILIA”
- Dante Spinetta – “El Reset”
- BRUSES – “QUERIDA AMALIA”
- Mon Laferte – “1:30”
Cantautor
Mejor Álbum Cantautor
- Djavan – Improviso
- Jorge Drexler – Taracá
- Silvana Estrada – Vendrán Suaves Lluvias
- Arath Herce – Musas en Mi
- Mon Laferte – FEMME FATALE
Mejor Canción Cantautor
- Silvana Estrada – “Dime”
- Joaquina – “generación digital”
- Jorge Drexler – “Las Palabras”
- Arath Herce – “Musas en Mi”
- Covi Quintana – “Temblor y Réplica”
Folclore / Tango
Mejor Álbum Folclórico
- Eva Ayllón
- Yamandú Costa, Alexis Cárdenas & Ensemble Recoveco
- Lila Downs
- Milo J – La Vida Era Más Corta
- Julieta Rada
Mejor Álbum de Tango
- Anibal Berraute – Neopía
- Lidia Borda & Ariel Ardit – Somos
- Pablo Jaurena – Fueyerías
- Quinteto Revolucionario & OFJ Bogotá
- Quinteto Astor Piazzolla – Le Grand Tango
Música para Medios Visuales
Mejor Música para Medios Visuales
- Amor Animal
- La Casa De Los Espíritus
- Las Muertas
- Menem (Banda Sonora De La Serie Original De Prime Video) – Sergei Grosny
- O Agente Secreto
Diseño y Producción
Mejor Diseño de Empaque
- Amores Perros
- Anela
- Florece En El Caos
- La Huella De Las Cuerdas
- La Vida Era Más Corta (Milo J)
Productor del Año
- Edgar Barrera
- Julio Raposo
- Santiago Ruiz “Tatool”
- Juan Pablo Vega
- Federico Vindver
Video Musical
Mejor Video Musical Versión Larga
- FREE SPIRITS (The Film) – CA7RIEL & Paco Amoroso
- Leiva – Hasta Que Me Quede Sin Voz
- L7nnon – Guerras Invisíveis
- Maleh – Back To The Childhood
- FLAMENCO (varios artistas)
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“Canto, qué mal me sales
cuando tengo que cantar espanto.
Espanto como el que vivo, como el que muero, espanto.
De verme entre tantos y tantos momentos del infinito
En que el silencio y el grito son las metas de este canto.
Lo que nunca vi, lo que he sentido y lo que siento hará brotar el momento…”
Estos versos pertenecen a Somos cinco mil, poema del chileno Víctor Jara. Son las últimas palabras que escribió antes de ser asesinado por las Fuerzas Armadas de la dictadura militar de Augusto Pinochet. El general asumió el poder tras propiciar un golpe de Estado contra el gobierno democrático de Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973.
Allende y Jara compartieron una relación cercana y una convicción profunda: construir un Chile socialista por la vía democrática. Allende alcanzó la cúspide de ese sueño al ganar las elecciones presidenciales de 1970, gracias a una coalición histórica de fuerzas de izquierda que dio origen a la Unidad Popular. Jara, por su parte, militó durante años en el Partido Comunista y, mediante la Nueva Canción Chilena, convirtió su música en un instrumento para difundir ideales de justicia social. Así, se transformó en la voz y el motor cultural de aquel proceso revolucionario, llegando a ser reconocido como embajador de la cultura.
Sin embargo, la aspiración progresista llegó en un momento poco favorable para ideas subversivas en la región.
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El final de los años 60 y el inicio de los 70 estuvieron marcados por un recrudecimiento de la Guerra Fría. La intención de Estados Unidos de cortar movimientos izquierdistas quedó clara en Guatemala (1954) y Brasil (1964), primeros episodios de intervención gringa en América Latina, pero había quienes se resistieron a dejar de lado las concepciones revolucionarias confiando en el poder de la democracia. El imperio no vio eso con buenos ojos.
La operación de desestabilización comenzó mucho antes de ese 11 de septiembre. Desde 1972, Chile comenzó a atravesar una profunda crisis política y económica que el gobierno de Salvador Allende no pudo contener. Un punto de inflexión fundamental fue el paro de octubre de 1972, también conocido como el paro de los camioneros.
La huelga se desató ante el temor de los transportistas por la creación de una empresa estatal de transportes en Aysén y el severo desabastecimiento de repuestos, sumándose al descontento por la marcha de la economía y las expropiaciones.
El movimiento contó con el respaldo de la CODE (Confederación de la Democracia), coalición de partidos de oposición liderada por el Partido Demócrata Cristiano y el Partido Nacional. También se sumaron gremios de camioneros, comerciantes particulares y autobuseros, además de los colegios profesionales de médicos, abogados, ingenieros, contadores, dentistas y farmacéuticos, al igual que los trabajadores bancarios, los pilotos de LAN y federaciones estudiantiles opositoras como la Federación de Estudiantes de la Universidad Católica de Chile (FEUC) y la Federación de Estudiantes Secundarios de Santiago (FESES).
Ante el riesgo inminente de un enfrentamiento civil y el descalabro logístico, Allende se vio obligado a realizar un drástico cambio de gabinete, integrando por primera vez a las Fuerzas Armadas al gobierno (con el general Carlos Prats como Ministro del Interior) para restablecer el orden.
El paro, como no podía ser de otra manera, fue financiado por la CIA.
A pesar de la crisis, Jara nunca dejó de apoyar al gobierno. Durante los tres años de la Unidad Popular, el cantautor volcó su militancia y su arte al servicio del proyecto socialista. Además de componer himnos emblemáticos, recorrió el mundo como embajador cultural de Chile, llevando su mensaje social a decenas de países, convirtiéndose en un referente de la canción de protesta latinoamericana.
Como parte de su compromiso social, participó en trabajos voluntarios para evitar la paralización del país durante la huelga de camioneros. En 1973, ese mismo compromiso lo llevó a distintos actos en apoyo a los candidatos del partido de gobierno para las elecciones parlamentarias de ese año, lo que lo fijó aún más en la mira de la oposición.
También respondió al llamado de Pablo Neruda y colaboró como director y cantante en un ciclo de programas de televisión contra la guerra y el fascismo mientras trabajaba en varios álbumes que no alcanzaría a grabar —de ellos, solo logró completar Canto por travesura—. Paralelamente, continuaba desempeñándose como profesor e investigador en la Universidad Técnica del Estado (UTE) —hoy la Universidad de Santiago de Chile—, lugar donde fue capturado por los militares un día después del golpe.
Unas pocas semanas antes, a finales de agosto, el general Carlos Prats —firme defensor de la Constitución— se vio forzado a renunciar a la comandancia en jefe del Ejército tras perder el respaldo de su alto mando y sufrir un fuerte hostigamiento público. Convencido erróneamente de su lealtad democrática, Prats recomendó personalmente a Allende que nombrara en su reemplazo a su segundo a bordo, Augusto Pinochet.
Al asumir el máximo cargo militar gracias a este trágico error de confianza, Pinochet fingió sumisión institucional mientras terminaba de coordinar en secreto, y con el respaldo de Estados Unidos, los preparativos con las otras ramas de las F.F.A.A., dejando la escena lista para ejecutar el devastador golpe de Estado.
Las acciones comenzaron desde las primeras horas. A las dos de la mañana ya estaban en marcha los primeros movimientos militares y, para las seis, los tanques recorrían las calles de Santiago en dirección a La Moneda. La presencia de soldados se extendía por la ciudad. A las 8:30, la radio transmitió el primer anuncio del golpe: los militares confirmaban el levantamiento y exigían a Allende que entregara de inmediato su cargo. El presidente se negó. Para las 10, los tanques del Ejército habían ingresado al perímetro del palacio de gobierno y los principales puntos estratégicos del país estaban bajo control militar.
A las 10:15, Allende pronunció su último discurso. “¡Yo no voy a renunciar! Colocado en un tránsito histórico, pagaré con mi vida la lealtad del pueblo”, dijo el mandatario, decidido a resistir dentro de la residencia presidencial. A las 11:52 cayeron las primeras bombas. Poco más de dos horas después, en medio del desastre, un disparo seco se alcanzó a oír en las inmediaciones del lugar. El presidente decidió poner fin a su vida.
Ante los primeros anuncios del golpe, Jara se dirigió directamente a la universidad para cumplir su labor como docente y proteger a sus alumnos. La ciudad ya estaba cerrada. El cantante se arriesgó a ser detenido por los oficiales de Pinochet o a quedar en el fuego cruzado. Entre disparos, logró llegar a la UTE donde, junto a colegas y estudiantes, decidió que el recinto educativo sería un bastión de resistencia contra el régimen recién instaurado. Pasó la noche allí, con cerca de 600 personas.
“El tableteo de las ametralladoras se prolongó durante toda la noche. Algunas personas que intentaron salir de la universidad al amparo de la oscuridad fueron abatidas en el acto, pero el ataque en serio comenzó a primeras horas de la mañana siguiente, cuando los tanques dispararon sus cañones pesados contra los edificios, dañando la estructura de algunos, haciendo trizas las ventanas y destruyendo laboratorios, equipos, libros. No hubo disparos de respuesta, pues en el recinto no había armas”, escribió Joan Jara, viuda de Víctor, en el relato Un canto truncado.
Los militares reunieron a todos los presentes en uno de los patios, obligándolos a arrojarse al suelo para ser registrados y posteriormente ser dirigidos al Estadio Chile. El escenario deportivo fue transformado en un centro de concentración para detener y torturar opositores. Fue en la fila de entrada en la que un milico reconoció a Jara. “’Tú eres ese maldito cantante, ¿no?’, dijo, al tiempo que golpeaba a Víctor en la cabeza, derribándole, y a continuación pateándole el vientre y las costillas”, cuenta Joan.
La presencia de Víctor era un trofeo para los soldados, que hicieron correr la voz sobre la ubicación del cantautor. Varios de los altos mandos del recién instaurado régimen militar se dirigieron allí para corroborar la veracidad de la noticia.
Inmediatamente, Jara fue separado de los demás presos y durante cuatro días fue sujeto a torturas y burlas por parte de los agentes del Estado. En medio de interrogatorios, simulacros de fusilamiento y sin la posibilidad de alimentarse, Víctor pasó la primera noche en un aula rodeado de milicianos que no paraban de jactarse de su detención.
Hubo un momento en el que uno de los guardias que lo custodiaba se distrajo. Sus camaradas, que nunca dejaron de prestar atención a su situación, aprovecharon la ventana de tiempo y lo llevaron con los demás con la intención de camuflarlo. El cantante tenía la cara desfigurada de tantos culatazos y patadas. Sus costillas estaban destrozadas. A pesar de eso, se escuchaba en su voz un aire de esperanza.
Jara logró pasar unos días escondido, lo que permitió que los presos con conocimientos en primeros auxilios curaran sus heridas más graves y frenaran la pérdida de sangre. La dicha para sus compañeros no duró mucho, pues los militares lo encontraron y se lo llevaron de nuevo a los sótanos del estadio, esta vez para nunca regresar.
Los soldados continuaron atacándolo sin piedad. Jara estaba al borde de la muerte, pero eso impidió que lo siguieran torturando y humillando. Momentos antes de su asesinato, uno de los oficiales presentes, tras terminar de romper los huesos de sus manos, lo obligó a intentar tocar una guitarra. “Al borde de la histeria y perdido el dominio de sí, el oficial apodado “El Príncipe” le gritó; “¡Canta ahora si puedes, hijo de puta!”. Después de cuatro días de sufrimiento, la voz de Víctor sonó en el estadio para cantar un verso de ‘Venceremos’, el himno de la Unidad Popular. A continuación fue golpeado y evacuado a rastras para someterlo a la última etapa de su agonía”, cuenta Joan.
En sus momentos finales, los oficiales comenzaron a jugar a la ruleta rusa con él. Unos minutos después, el cañón del arma estalló. Tras el disparo, Víctor comenzó a convulsionar, a lo que los militares no vieron mejor solución que llenarlo de balas para por fin acabar con su vida. Sobre su cuerpo cayeron más de 40 proyectiles.
El 16 de septiembre, su cuerpo fue encontrado junto a otros 5 fallecidos cerca del barrio obrero de San Miguel, en las inmediaciones del cementerio metropolitano. A pesar de su estado, las vecinas lo reconocieron. De ahí lo llevaron al servicio médico legal, donde se le dio la noticia a su esposa.
Joan Jara recibió el cuerpo de su esposo y consiguió enterrarlo de manera casi clandestina en el Cementerio General de Santiago pocos días después. Durante los años de la dictadura, el crimen permaneció prácticamente impune. En 1991, la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación estableció que Víctor había sido ejecutado por agentes del Estado, pero tuvieron que pasar décadas para que el caso avanzara judicialmente.
En 2009, sus restos fueron exhumados para realizar nuevas pericias que confirmaron que había muerto por múltiples impactos de bala y que había sufrido golpes y torturas antes de ser asesinado. Ese mismo año recibió un funeral público en Santiago, 36 años después de su muerte.
La justicia chilena finalmente identificó y condenó a los responsables. En 2018, nueve exmilitares fueron sentenciados por el secuestro y asesinato de Jara y Littré Quiroga. Cinco años después, en 2023, la Corte Suprema ratificó las condenas contra siete de ellos, quienes recibieron penas de hasta 25 años de prisión.
Hoy se cumplen 53 años de la muerte de Víctor Jara, y si algo nos deja su caso es que para resistir frente a la opresión y el fascismo no se necesita más que una voz y una guitarra.
Históricamente, los sectores de extrema derecha han visto en la cultura y el arte un enemigo acérrimo al que vencer. Sus primeras medidas al llegar al poder suelen compartir un patrón: recortar los espacios para expresarse libremente. No lo hacen por capricho, sino porque conocen su verdadero poder. Saben que una canción, un ensayo o una escultura pueden despertar a los pueblos y hacerlos cuestionar la realidad en la que viven. Por eso intentan silenciar a quienes crean.
De todos los motivos que hay para recordar a Jara, uno que deberíamos tener especialmente presente hoy es que, mientras exista alguien dispuesto a cantar o escribir, también existirá la posibilidad de resistir.
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El mes pasado se cumplió el primer año desde la trágica muerte de Brent Hinds, exguitarrista y cofundador de Mastodon, quien había dejado la banda tan solo unos meses antes del accidente en el que perdió la vida. El aniversario coincidió con el lanzamiento del álbum más reciente de la agrupación de metal, Marrow Deep, un disco en el que Brann Dailor y compañía abordan los pensamientos y emociones que surgen al tramitar una pérdida.
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La banda ha dejado claro que la herida por la partida repentina de Hinds continúa abierta y, tanto en entrevistas como en un video compartido en su perfil de YouTube, sus miembros han hablado sobre la relación compleja que sostuvieron con el difunto músico en los últimos años y cómo su último disco está ligado a él pese a no haber contado con sus contribuciones.
Todo parecía andar sin mayores contratiempos hasta que la semana pasada se conoció la noticia de que el patrimonio del guitarrista interpuso una demanda en contra de Mastodon por mala compensación. De acuerdo con el documento oficial presentado ante el Tribunal del Condado de Fulton, en Estados Unidos, la agrupación y su exmiembro no alcanzaron a llegar a ningún acuerdo para que este último cediera sus derechos sobre el proyecto que ayudó a fundar en el año 2000.
La demanda expone que Hinds fue despedido mediante un correo electrónico en donde se le explicaron los términos del fin de la relación laboral y se le informó que el grupo compraría el porcentaje que le correspondía, incluyendo derechos sobre la música y merchandising. No obstante, las partes nunca pudieron llegar a un acuerdo pues el guitarrista murió cinco meses después de su despido.
Su patrimonio alega que Mastodon le hizo llegar un cheque por 80,000 dólares para comprar su parte, pero sin explicar los cálculos detrás de dicha cifra, por lo que tomó la decisión de no redimirlo hasta conocer la justificación. Además, acusa a la banda de aprovecharse de la imagen del músico fallecido para promocionar su más reciente trabajo discográfico al utilizar lo que parece ser su rostro en la portada.
El arte de Marrow Deep, pintado por el artista Paul Romano, es una interpretación de las Moiras de la mitología griega. En conjunto, las tres representan el ciclo de la vida. La última, que tiene rostro de murciélago y sostiene unas tijeras con las que corta la vida, tiene bajo su manto varios rostros y uno de ellos se asemeja a Hinds. “Los demandados seleccionaron y posicionaron una imagen reconocible de Brent en la portada de Marrow Deep y difundieron dicha portada para promocionar, vender y distribuir copias físicas del álbum, descargas digitales, reproducciones, merchandise y demás bienes o servicios”, dice en la demanda.
Antes del lanzamiento del álbum, Mastodon compartió un video de más de media hora en el que aborda las circunstancias que desencadenaron el despido de Brent Hinds. Allí, los cofundadores sobrevivientes Brann Dailor, Bill Kelliher y Troy Sanders explican que los problemas con el alcohol del guitarrista afectaron el desempeño de la banda y su relación de amistad, situación que se reflejó en su LP de 2021, Hushed and Grim. Según mencionan, el difunto músico ignoró sus súplicas de dejar la bebida por su bien, el de su familia y sus amigos.
Aunque la demanda no menciona explícitamente el alcoholismo, sí acusa a los músicos de compartir “detalles de su vida privada que les fueron confiados y que él decidió mantener en privado mientras estuvo con vida”.
La respuesta de Mastodon a la acción legal en su contra llegó poco después en un comunicado breve en el que niega las acusaciones, pero advierte que mantendrá los detalles de la disputa en privado. “Tristemente, una disputa privada con el patrimonio de nuestro querido amigo Brent Hinds se hizo pública”, se lee. “Negamos rotundamente las acusaciones de que actuamos con mala fe y vamos a defendernos en lo que consideramos una demanda improcedente. No hablaremos de esto públicamente pues creemos que esto no honraría la memoria ni el legado del talento musical de Brent”.
Fue en marzo de 2025 que Mastodon dio a conocer la noticia de la salida de su guitarrista y miembro fundador por motivos que, en aquel momento, no fueron revelados. Pese a que el comunicado decía que la relación había terminado por mutuo acuerdo, Hinds luego aseguró que había sido “echado” de la banda. Cinco meses después, el 20 de agosto, el músico de 51 años murió tras chocar una camioneta con su motocicleta. Las primeras hipótesis apuntaron a que la conductora de la SUV había tenido la culpa al hacer un giro imprudente, no obstante, la policía reveló semanas después que Hinds fue el responsable del siniestro al conducir a más de 100 km/h en una zona de 50 km/h.
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Gerard Way reveló el sábado, durante el concierto de My Chemical Romance en San Antonio, que la banda planea grabar un nuevo álbum, el primero en más de 16 años.
My Chemical Romance ha pasado el último año de gira para celebrar el 20.º aniversario de The Black Parade, publicado en 2006. La banda lanzó un álbum más —Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, de 2010— antes de separarse durante cinco años a mediados de la década de 2010.
El grupo se reunió en 2019 para una serie de giras, pero desde entonces solo ha lanzado una nueva canción: “The Foundations of Decay”, de 2022. Sin embargo, durante el concierto del sábado, Way les reveló a los fans que MCR espera comenzar a trabajar en su esperado próximo álbum.
“Probablemente deberíamos hacer más canciones. [‘The Foundations of Decay’] fue realmente increíble mientras seguíamos tocándola”, les dijo Way a los asistentes del Alamodome. “Y luego, ya saben, pasan cosas, la vida pasa. Pero sepan que, en realidad, siempre quisimos hacer otro disco, así que esperamos poder hacerlo. Porque ustedes, honestamente, nos mantuvieron con vida durante tanto tiempo que se merecen otro disco”.
El concierto del sábado marcó el cierre oficial de la etapa norteamericana de la gira Long Live the Black Parade, aunque la banda continuará en la carretera con dos presentaciones en festivales: Louder Than Life, en Louisville, Kentucky, y Aftershock, en Sacramento, California. Después, My Chemical Romance ofrecerá una residencia de cinco noches en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, que concluirá el 31 de octubre, en Halloween.
Después de eso, MCR emprenderá una gira de un mes por el Sudeste Asiático que terminará a finales de noviembre. A partir de entonces, la banda espera poder regresar al estudio.
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Noel Gallagher confirmó que Oasis volverá a salir de gira en 2027 y descartó una vez más la posibilidad de grabar nueva música. Sin embargo, la revelación más resonante de su reciente entrevista con la radio británica talkSPORT tuvo a la Argentina como protagonista.
Mientras repasaba los momentos más memorables de Live ’25, la gira que selló el histórico reencuentro de los hermanos Gallagher tras más de una década y media de separación, Noel fue consultado sobre cuál había sido el mejor concierto de todo el recorrido. Su respuesta fue inmediata: la segunda noche de Oasis en Buenos Aires, el 16 de noviembre de 2025, en el estadio River Plate. “Es uno de los conciertos que ninguno de nosotros olvidará. Había que estar allí”, remarcó.
Para quienes estuvieron esa noche en el Monumental, la declaración no resulta tan sorprendente. Los propios Gallagher habían alimentado durante meses esa expectativa. Antes del desembarco argentino habían repetido en distintas entrevistas que Buenos Aires era uno de los lugares que más esperaban de toda la gira. Y el público pareció asumir el desafío desde el primer minuto.
Apenas sonaron los acordes de “Hello”, las más de 75.000 personas presentes transformaron el estadio en una sola voz. Durante buena parte de la noche, Liam Gallagher se dedicó a observar y escuchar. En “Stand By Me”, por ejemplo, prácticamente abandonó el micrófono para dejar que el estribillo quedara completamente en manos de la gente. Más tarde, después de “Roll With It”, llegó uno de los tantos cánticos futboleros que atravesaron el concierto: el clásico “olé, olé, olé, cada día te quiero más”.
Al recordar ahora aquella fecha, Noel no solo destacó el show en sí, sino especialmente la respuesta del público argentino.“Sé que la gente no quiere oírlo después de la Copa del Mundo, pero esa gente de ese país, en ese estadio… son gente enviada del cielo. Es increíble cuando Oasis toca en Buenos Aires”, afirmó. “Y en cuanto a la segunda noche: quien estuvo allí, sabe que estuvo allí”.
Uno de los momentos más emotivos del concierto llegó con “Live Forever”, cuando las pantallas mostraron imágenes de Diego Maradona. Liam se dio vuelta para contemplarlas y le ofreció sus maracas y su pandereta en una suerte de homenaje improvisado. La reacción fue instantánea: todo River comenzó a cantar “¡Diego, Diego!”, en una secuencia tan argentina como improbable para una banda nacida en Manchester.
Según explicó Noel, la elección de Buenos Aires como punto más alto de la gira está directamente relacionada con esa comunión. “Muchos amigos míos de Inglaterra vinieron y fue algo increíble; el público estuvo fantástico”, señaló. Y aprovechó para reivindicar la gira completa. “La verdad es que no dimos ni un solo mal concierto. (…) Pero si se te juzga por tu última gira, entonces somos bastante buenos”, bromeó.
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Tras anticipar la noticia durante los últimos meses a través de las redes sociales y distintas entrevistas, Oasis anunció oficialmente una gira para 2027. El recorrido, bautizado Oasis Live ’27, llevará a la banda de Manchester a ofrecer 38 shows en vivo en Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Richard Ashcroft será el artista invitado en todas las fechas.
Las fechas en Estados Unidos incluyen tres noches en el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts, y otras tres en el Allegiant Stadium de Las Vegas durante agosto. La muy esperada gira de reunión de 2025, que comenzó en Cardiff, Gales, incluyó varias fechas en Norteamérica, con paradas en Toronto, Chicago y Los Ángeles, pero estos serán sus primeros shows de reunión tanto en Boston como en Las Vegas. Un comunicado de prensa señala que, “con la excepción de los conciertos de regreso a casa en Manchester, la gira llevará a la banda a presentarse en un conjunto de ciudades completamente distinto al del tour Oasis Live ’25”.
La gira comenzará en Glasgow con cinco noches en Celtic Park durante mayo y concluirá en septiembre con el regreso al histórico recinto británico Knebworth Park, donde Oasis dará cuatro conciertos. La banda tocó allí de manera emblemática en 1996 como parte del Knebworth Festival, una actuación que fue inmortalizada en el documental de 2021 dirigido por Jake Scott.
Oasis anunció el tour con un breve tráiler que arranca con un tono atmosférico y nostálgico, combinando imágenes de la época dorada de la banda con material de la gira de reunión. Una vez generado el clima de expectativa, el video cambia de ritmo con la entrada de su clásico “Morning Glory?” y revela las fechas del recorrido.
“¡¡¡¡QUE EMPIECEN LOS FESTEJOS!!!!”, dijo la banda en un comunicado. “Después de un período de reflexión, ‘la fuerza cultural pop más dañina de la historia reciente británica’ se ha declarado nuevamente apta para la acción y regresará una vez más para levantar el ánimo de la gente. Vengan a comprobarlo. Será un espectáculo digno de contemplar”.
Las entradas para Oasis Live ’27 estarán disponibles únicamente para los fans que se registren previamente a través del sitio web oficial de la banda. El registro deberá completarse antes del jueves 17 de septiembre a las 11 de la mañana (hora del Este de EE.UU.). Quienes resulten seleccionados recibirán un código único e intransferible para acceder a una ventana de venta asignada. En Estados Unidos, esas ventanas variarán según la ciudad y se llevarán a cabo el viernes 25 de septiembre.
Recientemente, Oasis también estrenó el documental Don’t Look Back in Anger, centrado en su reunión. La producción fue creada por Steven Knight, responsable de Peaky Blinders, y dirigida por Dylan Southern y Will Lovelace.
Fechas de la gira Oasis Live ’27
21, 23, 25, 28 y 29 de mayo – Glasgow, Celtic Park
4, 6, 8, 11, 12, 15, 18, 19, 22, 25 y 26 de junio – Manchester, Inglaterra, Etihad Stadium
2 y 3 de julio – Múnich, Allianz Arena
10 y 11 de julio – Barcelona, Estadi Olímpic Lluís Companys
16 y 17 de julio – Ámsterdam, Johan Cruijff Arena
23 y 24 de julio – París, Stade de France
29 y 30 de julio – Roma, Stadio Olimpico
10, 13 y 14 de agosto – Foxborough, Massachusetts, Gillette Stadium
20, 21 y 24 de agosto – Las Vegas, Allegiant Stadium
4 y 5 de septiembre – Slane Castle, Irlanda
11, 12, 18 y 19 de septiembre – Knebworth, Inglaterra.
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Después de que ROLLING STONE confirmara en exclusiva que Macklemore había sido removido de la gira de Ed Sheeran, el rapero estadounidense ha emitido un comunicado en el que explica la situación y reafirma su posición de defender al pueblo Palestino.
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“No sé cómo comenzar esto, así que voy a hablar desde el corazón y con la verdad. Ed Sheeran y su equipo han tomado la decisión de retirarme de The Loop Tour”, inicia el texto que compartió en sus redes sociales. “Pero antes de entrar en detalles, quiero decir algo que debería ser obvio. No soy una víctima. Ed Sheeran no es una víctima. Pink no es una víctima. Nosotros tenemos carreras, dinero, oportunidades, seguridad y públicos alrededor del mundo. Cualesquiera que sean las consecuencias que enfrentemos por las cosas que decimos, de todas formas, podemos regresar a casa con nuestras familias”.
“Las víctimas son las personas palestinas. Los hombres, mujeres y niños que han sido asesinados, obligados a aguantar hambre, desplazados y forzados a vivir una violencia inimaginable”, continúa. “Más de 20,000 niños han sido asesinados, tan solo en Gaza. Seres humanos están siendo asesinados hoy y también lo serán mañana. Quiero que mientras cuento esta historia, no perdamos eso de horizonte”.
Luego, Macklemore explica que ha sido amigo de Sheeran por 13 años en los que han compartido escenarios, estudios y fiestas, por lo que las conversaciones que tuvieron en los últimos días “han sido difíciles” y su responsabilidad con contar la verdad no está motivada con “hacerlo quedar mal”.
“El lunes pasado, en medio de la atención mediática alrededor de Pink y lo que dije en el MetLife, Ed me contó que Robert Kraft lo llamó. A finales de este mes nos presentaríamos en el Gillette Stadium, el cual pertenece al Grupo Kraft”, dice sobre el conglomerado que sostiene relaciones cercanas con compañías y organizaciones israelíes. “Ed me dijo que Kraft le dijo que yo no podría presentarme en su estadio y que Kraft había impulsado a otros dueños de estadios para darle un ultimátum: si Macklemore continúa en la gira, no podrás dar shows en nuestros recintos”.
El rapero añadió que el artista británico se vio en una posición “compleja” pues su “visión apolítica estaba en riesgo como nunca antes”. De acuerdo con el comunicado, la sola frase “Palestina libre” y la bandera de la nación habían resultado “dañinas para muchas personas con las que habló”. “Le dije que si esas palabras habían resultado más ofensivas que los miles de niños palestinos asesinados por Israel, entonces había una gran desconexión entre lo que estas personas defienden y lo que yo defiendo”.
Macklemore sostiene que Sheeran no podía desafiar la posición de su público de “no ponerse de ningún lado”, algo que él entiende ya que en muchas ocasiones eso significa sacrificar patrocinios, presentaciones, relaciones y demás. “Yo he perdido todas esas cosas, pero no existe una posición neutral entre el opresor y los oprimidos. Cuando un lado tiene bombas y apoyo militar incondicional de Estados Unidos, no tomar una posición no te deja en el medio”, asevera.
El músico cuestiona el hecho de que hasta ahora se haya hecho un escándalo por sus declaraciones cuando desde que se agudizó el conflicto en 2023, ha dicho lo mismo cada que ha tenido oportunidad de hacerlo. “¿Por qué es un problema ahora? Porque estoy compartiendo escenario con uno de los artistas más grandes del mundo en algunos de los estadios más grandes de EE.UU.”, señala. “Cuando se llega a cierto nivel de exposición, decir ‘Palestina libre’ se convierte en un riesgo. Si continúo en los shows, diciendo ‘Palestina libre’, con el apoyo implícito de Ed y el público apoyando la liberación palestina, ¿qué otro artista podría levantar su voz después? El escenario se convierte en resistencia. Quizás es por eso que este ha sido el momento crucial para silenciarme”.
Macklemore advierte que una de las estrategias más comunes a las que se recurre para censurar a quienes piden por un cese al genocidio ha sido acusarles de antisemitismo. “El antisemitismo es real y es justamente por eso que esta palabra es muy importante como para ser utilizada como escudo cuando se critica al estado de Israel. Cuando el criticar a Israel, oponerse al sionismo o decir ‘Palestina libre’ es equiparado con el odio a los judíos, esto no protege a las personas judías. Evita que Israel asuma sus responsabilidades”, puntualiza.
Hacia el final del comunicado, el artista estadounidense expone su deseo de que este no sea el fin de su relación con Sheeran y que ambos continúen informándose respecto a por qué mantener una posición “neutral” dice más de lo que parece. Asimismo, recuerda que el ser “cancelado” o perder shows es algo ínfimo a comparación del sufrimiento que se está perpetrando en los territorios palestinos ocupados por Israel. “Una población entera está siendo desplazada, obligada a pasar hambre y siendo asesinada mientras el mundo debate qué palabras debemos usar o no para describir lo que está sucediendo, cómo esas palabras nos hacen sentir y si esa incomodidad es más importante que haya personas viviendo un genocidio”.
“Cuando mi hermano Omar estaba haciendo los subtítulos del video que compartí en el MetLife, le agradecí. Él me dijo que existe esta frase en árabe: La shukra ala wajeb. El deber no se agradece. Eso se quedó conmigo porque en eso es lo que se ha convertido tanto para mí como para millones de personas alrededor del mundo. Es un deber. No es algo que merezca elogios o gratitud. No es ser valiente, es ser humano”, dice.
“No necesité 10 shows de Ed. Necesité dos. Dos oportunidades de pararme frente a 90,000 personas y decir las palabras que, de algún modo, se han vuelto peligrosas de pronunciar. Palestina libre. Si esas palabras me costaron las presentaciones a cambio de que la conversación sobre Palestina volviera a estar en el foco, entonces es el tour más exitoso en el que he estado”, cierra.
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