]]>
]]>
]]>
Por muchos años, la portada del álbum debut de Black Sabbath estuvo rodeada de un misticismo que ayudó a crear la leyenda de la banda. La fotografía tomada por Keith Macmillan tenía un aspecto rústico que acentuó el aura enigmática que emanaba la mujer vestida de negro, quien posaba frente a un molino de agua descuidado en medio de un bosque.
Te puede interesar:
No fue sino hasta 50 años después del lanzamiento del LP que ROLLING STONE reveló la identidad de “la bruja”, quien en realidad era la modelo londinense Louisa Livingstone. Después de desempeñarse como modelo y actriz en proyectos pequeños, se adentró en el mundo de la música electrónica y adoptó el pseudónimo de Indreba, que es un acrónimo de Incredible Dream Band.
Como era de esperarse, luego de conocerse su identidad recibió atención por parte de los fans curiosos de Black Sabbath, de modo que a inicios de este año compartió dos canciones con un sonido más metal dirigidas a ellos. En ‘Witch Woman’, se pone en personaje y canta desde la perspectiva de la bruja, mientras que en ‘Woman by the Mill’ habla la mujer detrás de la leyenda.
Este acercamiento a la música más pesada dio pie a su más reciente EP, Alice, una breve ópera rock inspirada en los libros de Alicia en el país de las maravillas y la teoría del pansiquismo. Livingstone desarrolló la idea al “hablar” un chatbot de Inteligencia Artificial, conversación que terminó por crear la premisa de que la protagonista del relato se enamora de la IA, pero al final se da cuenta de que todo fue una ilusión.
“He estado experimentando un poco con clonar mi propia voz para ver qué tipo de cosas puedo hacer con ayuda de la IA”, le dijo a principios de septiembre a ROLLING STONE. “Solía criticar todo lo relacionado con la IA como mucha gente, pero es una herramienta que puedes usar para crear pura basura o ‘slop’, como le dicen, o algo muy bueno e interesante. Todo depende del usuario y su visión… Siempre reflejará a la persona que la está empleando, lo bien o mal que lo hace, su gusto musical y conocimiento”.
Livingstone inició el proyecto de Indreba a mediados de la década pasada y ahora vive en España, donde ha tocado la guitarra eléctrica para diferentes bandas. De acuerdo con sus declaraciones y su sitio web, la Incredible Dream Band es producto de su bagaje musical y su exploración de las computadoras como instrumentos.
The post La mujer de la portada de <i>Black Sabbath</i> publica un EP inspirado en Alicia y la IA appeared first on Rolling Stone en Español.
No es reggae ni ska. Aunque es jamaiquino y tiene no pocos ingredientes en común con esos otros géneros musicales, al punto que muchos podrían confundirlos. Se lo conoce como rocksteady y tuvo su breve apogeo en 1966, es decir hace sesenta años. Es el eslabón, de ningún modo perdido, pero sí quizás menos escuchado de la música popular jamaiquina.
“Menos escuchado”, cuando se habla de Jamaica, es una expresión muy relativa. Puede que alguien ni siquiera conozca el término rocksteady, pero seguramente disfrutó de su particular cadencia de manera indirecta, salvo que nunca se haya cruzado con material de The Police, No Doubt, The Clash, Blondie, Los Pericos o tantos otros artistas que recogieron la influencia de ese período particularmente inspirado en la isla. Como el reggae, el ska, el dub y el dancehall, también el rocksteady se propagó por la música pop global, incluso de una manera subliminal.
El grupo porteño The Hamptons, con casi dos décadas de consumo y difusión responsable del mejor rocksteady, tomó la decisión de celebrar los 60 años de este fenómeno en un concierto junto a un seleccionado de cantantes invitados: Guillermo Bonetto (Los Cafres), Sergio Colombo (El Natty Combo), Boris Bilbraut (cofundador de Cultura Profética), Lara Moon (Los Casettes, Morley Reggae), Flor Bocona, Diega Robson (Robson Bros Co.) y Laura Leya (Santa Fiebre). La cita es el viernes 25 de septiembre a las 20, en Lucille (Gorriti 5520), con producción de Pelagatos, la plataforma de contenidos especializada en reggae.
Se suele definir al rocksteady como un ritmo más lento que el ska (su antecesor inmediato), pero más rápido que el reggae (su hijo pródigo y famosísimo). Cuenta el mito fundacional que todo derivó de un verano extremadamente caluroso, en 1966, en el que no era fácil bailar al ritmo frenético del ska, que dominaba Jamaica desde su declaración de la Independencia del Reino Unido (en 1964). Puntualmente, el big bang se ubica en el modesto estudio donde el cantante Hopeton Lewis intentaba grabar un ska, que le quedaba demasiado rápido. Pidió que la banda bajara un poco los bpm y de allí surgió la particular cadencia y el inédito protagonismo del bajo de “Take It Easy”, muy probablemente el primer rocksteady de la historia, cuya letra no casualmente es un llamado a tomarse las cosas con calma. Aquella banda era lideraba por el guitarrista Lynn Taitt, algo así como el prócer mayor del rocksteady, que definió las reglas de oro para su instrumentación y ejecución.
Los Hamptons son un caso singular en la escena porteña porque ubican al frente un trío vocal, a la manera de clásicos jamaiquinos como los primeros Wailers, The Heptons, The Paragons y The Pioneers, entre muchos otros “The”. “Al rocksteady le siento un dejo de melancolía. Y eso es algo que me sienta muy bien; será porque soy porteño”, dice Donato Bellitti, una de las voces de Los Hamptons (junto a Gastón Laspoumaderes y Nahuel Castro). “Tiene notas de melancolía en las armonías y en la cadencia. Es muy raro porque, al mismo tiempo, es un género festivo. Pero esas sensaciones conviven produciendo un estado de felicidad con un dejo de melancolía. Puesto en términos musicales, es como disponer de más armónicos. Así que, como trío vocal, el rocksteady es un traje que nos queda perfecto”.
Los Hamptons compartieron escena y armonías con visitantes ilustres como Derrick Harriott, Pat Kelly y Brinsley Forde (ex Aswad). “Me gusta toda la música de raiz jamaiquina, pero del rocksteady me atrae en especial eso que genera el tempo lento, el groove pesado y el sonido –detalla Esteban Descalzo, baterista de Los Hamptons, productor e ingeniero de sonido en Kingston Factory, un estudio de grabación especializado en sonidos jamaiquinos, aunque ubicado a pocas cuadras de la Plaza Flores. “También me gusta esa reivindicación de los tríos vocales como lideres, al frente, algo que es parte de la identidad sonora de Los Hamptons. Y, en cuanto a la historia, me vuela la cabeza lo prolífico que fue este género en los pocos años que tuvo de desarrollo”.
Efectivamente, la Era Rocksteady en la saga de la música jamaiquina, se reduce a 1966-1968. Y, sin embargo, su catálogo de maravillas en vinilos de 7 pulgadas es casi interminable, algo que vuelve locos a los coleccionistas. De ese rico legado, Los Hamptons e invitados recrearán nada menos que treinta joyas del tenor de “The Tide is High” (The Paragons, my conocido por la versión de Blondie), “Ah It Mek” (Desmond Dekker), “Feel Like Jumping” (Marcia Griffiths), “Moving Away” (Ken Boothe) y “The Loser” (Derrick Harriott).
“Sin la semilla del rocksteady nunca hubiera florecido el reggae”, dice Marcos Álvarez, fundador y portavoz de Pelagatos. “Cuando los músicos bajan el tempo del ska, como dice el mito, esos fueron los pacitos de bebé del reggae. Pero, la verdad, las líneas divisorias entre géneros son muy delgadas. Al final, este show es más que nada una manera diferente de celebrar el reggae”.
The post Rocksteady: un show para celebrar los 60 años del gran antecesor del reggae appeared first on Rolling Stone en Español.
Fito Páez habló de la figura y el legado de Charly García, al que considera su maestro, durante su paso por Otro día perdido (Eltrece), el programa de Mario Pergolini.
En un pasaje de la extensa charla, el músico rosarino recordó cuando, muy joven, se integró al universo de García, una experiencia que describió como una verdadera escuela. Pergolini aprovechó la oportunidad para preguntarle sobre una particularidad, cuando aparecía tocando de espaldas al público.
“Hay que preguntarle a Charly. Nunca lo dijo. Pero más allá de ello, era hermoso; hay que pensar que Charly, aparte de ser un compositor increíble, es un performer y un director”, señaló Fito. Según recordó, la idea buscaba reforzar la puesta en escena de la banda y terminó convirtiéndose en una experiencia de aprendizaje fundamental para él. “Me sirvió porque aprendí un montón”, aseguró.
Más allá de las anécdotas, el tramo más emotivo llegó cuando Páez puso el foco en la vigencia de la obra de García y en el lugar que ocupa dentro de la cultura argentina. Contó que tiempo atrás organizó un concierto dedicado exclusivamente al repertorio de Charly y se encontró con una situación que lo preocupó: gran parte del público no conocía varias de las canciones. “Una ciudad que no recuerde a Charly es muy fuerte. No es un episodio pasajero”, lamentó.
Para Páez, la tradición musical argentina forma parte de una misma trama que une a figuras como Atahualpa Yupanqui, Gardel, el Cuchi Leguizamón, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Charly García, entre otros. “La música es la memoria emocional de un pueblo”, afirmó, y definió a esa tradición como una “máquina emocional” que atraviesa generaciones y constituye una parte esencial de la identidad cultural argentina.
También cuestionó la idea de una supuesta “batalla cultural” y sostuvo que la discusión debería centrarse en preservar y fortalecer un patrimonio artístico construido durante décadas. “Hay un edificio que es la cultura argentina”, sintetizó.
“Tenemos que empezar a juntarnos un poco más entre todos y decir: ¿qué hacemos para que esto esté bien?”, reflexionó. Y concluyó con una propuesta tan simple como directa: mostrarles a los más jóvenes la riqueza de esa tradición musical para que puedan incorporarla y mantenerla viva.
Páez también advirtió sobre los efectos culturales de la época contemporánea y cuestionó ciertos consumos que, según su visión, alejan a las personas de una experiencia más profunda del arte. En medio de una reflexión sobre la memoria cultural argentina, sostuvo que desde fines del siglo XX aparecieron “géneros o subgéneros musicales que después fueron usados para detener el alma humana” y aseguró que seguirá defendiendo la belleza como un valor central de la creación artística. “Voy a pelear hasta el último día de mi vida para que la belleza siga reinando en el mundo”, afirmó ante la ovación del estudio.
El cierre de la noche fue con Páez sentado al piano interpretando clásicos de su repertorio en un formato íntimo. Y para ponerle aún más Charly al asunto, hizo “Desarma y sangra“.
The post Fito Páez reivindicó el legado de Charly García: “Una ciudad que no recuerde a Charly es muy fuerte” appeared first on Rolling Stone en Español.
]]>
]]>
]]>
Rolling Stone Argentina suma una nueva apuesta audiovisual: Rec, una serie de entrevistas conducida por Manu Buscalia que reúne a algunos de los artistas más destacados de la música argentina actual en conversaciones que privilegian la profundidad, el intercambio de ideas y el tiempo para desarrollar cada historia.
La primera temporada de Rec se estrena este miércoles a las 21 horas con Dillom, uno de los referentes de la escena actual. El programa forma parte de Feed, el nuevo canal de contenidos de LA NACION pensado para las audiencias jóvenes. El proyecto nació a partir de una investigación sobre los intereses, hábitos y formas de consumo de información de las nuevas generaciones, con el objetivo de desarrollar contenidos que combinen contexto, profundidad y un lenguaje cercano a quienes hoy tienen entre 20 y 35 años.
La música ocupa un lugar central dentro de esa propuesta. El objetivo es unir la experiencia de una marca con una larga tradición en periodismo musical con una plataforma que busca construir nuevas formas de conversación con las audiencias digitales.
Al frente del ciclo está Manu Buscalia, uno de los periodistas especializados en música más reconocidos del país. Su mirada y su cercanía con los artistas le imprimen a las entrevistas un tono particular, alejado del formato promocional tradicional y más interesado en explorar procesos creativos, influencias, búsquedas artísticas y momentos personales.
Los episodios fueron registrados en una locación poco habitual: el depósito y centro de distribución de publicaciones ubicado en el barrio de Barracas, desde donde se distribuyen ejemplares de Rolling Stone y otras revistas. Ese entorno industrial, transformado especialmente para la producción, se convirtió en la identidad visual de una serie que apuesta por una realización de alto nivel y una estética propia.
Rec se integra a una programación que también incluye propuestas sobre actualidad, economía, tecnología, cultura y tendencias, uno de los pilares de Feed desde su lanzamiento. La iniciativa busca acompañar los modos de consumo de las nuevas generaciones sin resignar profundidad ni calidad periodística.
El primer capítulo se estrena este miércoles 23 de septiembre a las 21 horas a través del canal de YouTube de Feed. Con Dillom como invitado, Rec inaugura una nueva etapa para las entrevistas musicales de la revista y abre un espacio para escuchar a los artistas que hoy están marcando el rumbo de la cultura local.
The post Llega Rec: conversaciones en profundidad con los artistas que marcan el presente de la música argentina appeared first on Rolling Stone en Español.