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Los fans de Pearl Jam han sentido suspenso durante la mayoría del año por la espera de saber quién reemplazará a Matt Cameron, quien dejó la banda en 2025 tras casi 30 años en la batería. La revelación iba a hacerse el 27 de septiembre durante el Festival Ohana, en California, cuando el grupo ofreciera su primera presentación desde su partida.
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“Me gusta todo el misterio que hay alrededor”, le dijo el guitarrista Stone Gossard a Jonathan Cohen de SiriusXM el 21 de mayo. “Es tan emocionante. No hay suficiente misterio en el mundo. Creo que la banda está muy emocionada por volver a tocar. Ha pasado un buen rato desde la última vez y el hecho de que sea en Ohana lo hace más emocionante”.
A medida que se iba acercando la fecha, la comunidad de fanáticos de Pearl Jam contempló prácticamente a cada uno de los bateristas existentes en la Tierra como el nuevo fichaje. Los nombres mencionados incluyen a Stephen Perkins de Jane’s Addiction, Abe Laboriel Jr. de la banda de Paul McCartney y Josh Freese de Nine Inch Nails. Inclusive, dos o tres fans dentro del foro de la agrupación se convencieron de que la japonesa Kahokiss se había quedado con la posición pese a que no existía ni la más mínima evidencia de ello.
El acto Eddie Vedder & Friends encabezó el primer día del festival y nunca se explicó quiénes serían esos amigos, pero el músico subió solo al escenario e interpretó versiones acústicas de ‘Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town’ de Pearl Jam y ‘Far Behind’ de su proyecto en solitario. Luego, invitó al guitarrista irlandés Simon Good para tocar ‘Song of Good Hope’ de Glen Hansard y a Billy Idol para ‘I’m One’ de The Who. Más adelante, se sumó su compañero Jeff Ament, con quien tocó ‘Bee Girl’.
Para ese punto, Vedder pidió una guitarra eléctrica para tocar la introducción de ‘Corduroy’. “Siento que necesito que algunos amigos me acompañen esta noche”, dijo mientras unas sombras aparecían en un telón a sus espaldas. “Necesito que sean muy buenos amigos. ¿Tengo más amigos aquí?”.
El telón cayó para exponer la formación de Pearl Jam con Abe Laboriel Jr. en la batería. Había un gran signo de interrogación en su bombo, lo que parecía confirmar que él era la respuesta a la gran incógnita. El primer verso de la canción (“La espera me enloqueció”) parecía sugerir que la espera finalmente había acabado, y los titulares comenzaron a difundir por todo Internet que Laboriel era el nuevo integrante. Sin embargo, algunos fans escépticos pidieron prudencia, especialmente porque el frontman dijo, “Ayudándonos con la batería esta noche: don Abe Laboriel Jr.”. ¿Era una distracción? ¿Eddie Vedder & Friends era simplemente Vedder, los demás miembros de Pearl Jam y Laboriel como un invitado de una sola noche? ¿El signo de interrogación en realidad significaba que el baterista continúa siendo un misterio?
Todo apuntaba a que la respuesta definitiva llegaría dos días después cuando Pearl Jam cerrara el festival. Si Laboriel continuaba en su posición sería definitivo, ¿verdad? ¿Gossard no nos había prometido que el misterio se resolvería en Ohana?
Bueno, Laboriel sí fue el baterista durante el primer show de la agrupación desde la partida de Cameron y eso fue suficiente para que la página de Wikipedia lo nombrara como un miembro oficial de la banda. Pero, al día siguiente, Vedder compartió una carta en Instagram que tenemos que leer por completo.
“Hola, buenos humanos”, escribió. “Paso rápidamente para agradecerle a cada una de las personas que asistieron al Ohana Fest este año. Fueron tres días de grupos increíbles, los cuales se animaron por la energía del público perfecto. Ustedes hicieron que nuestro décimo aniversario fuera especial y estamos AGRADECIDOS. También quería darle a Abe Laboriel Jr. el reconocimiento que merece por tocar la batería con PJ. Fue un placer tocar junto a él, y claramente es extraordinario en lo que hace. Este tipo trabaja y toca DURO. No cabe duda de por qué ha acompañado al maestro Paul McCartney y su banda por décadas. Muchas gracias por este fin de semana, Abe. Y gracias a TI, Paul. Te debemos mucho”.
Repasemos unas frases clave, empezando por “quería darle a Abe Laboriel Jr. el reconocimiento que merece por tocar la batería con PJ”. Cuando se habla de que un músico “toca con”, esto quiere decir que es un invitado. Eso no es lo que se dice cuando se hace miembro oficial. Básicamente es todo lo opuesto a lo que se dice.
Ahora, hablemos de “muchas gracias por este fin de semana, Abe. Y gracias a TI, Paul. Te debemos mucho”. Esto no es un “gracias por sumarte a Pearl Jam, Abe”. Esto no es un “eres nuestro nuevo baterista”. Esto no es un “gracias Paul McCartney por dejarnos robarte a tu baterista”. Esto es simplemente un agradecimiento a Abe por “este fin de semana”.
¿Qué carajo? ¿Abe se acobardó por la posibilidad de abandonar a un Beatle? ¿No puede sacar tiempo para ambos trabajos, especialmente teniendo en cuenta que ambos actos tienen largos periodos de inactividad cada año?
Pero aún más importante, ¿todavía estamos sumidos en la incertidumbre? Pearl Jam ni siquiera tiene más conciertos en su agenda. No hay pistas sobre cuándo sabremos qué es lo que está pasando y nadie parece decir nada más allá de la carta de Vedder. Esto quiere decir que los creyentes en el foro de la llegada de Kahokiss pueden seguir teniendo esperanza.
Eddie, Abe, todo aquel que esté involucrado… esto es insoportable. Necesitamos saber qué está pasando. La espera nos está enloqueciendo.
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“El Universo no quiere que vuelva a la cárcel”, le decía Cristian Pity Álvarez a Rolling Stone en agosto pasado, en la primera entrevista que dio el músico en los últimos ocho años, desde aquella trágica madrugada del 13 de julio de 2018, en la que le disparó cuatro tiros a Cristian Díaz y lo mató en las calles del barrio de Samoré. Faltaban apenas un par de semanas para enfrentar finalmente el juicio por homicidio, que se había suspendido en varias instancias, en los últimos cinco años, debido a que el tribunal consideraba que Pity no estaba en condiciones psíquicas de afrontarlo.
El juicio finalmente comenzó el 10 de agosto y desde entonces hubo más de un contratiempo y hechos polémicos: pedidos de suspensión por parte de los defensores denegados una y otra vez por el jurado, cambio del abogado defensor del músico, una descompensación de Pity durante una de las audiencias, el reclamo de los jueces y fiscales por la somnoliencia constante de Álvarez durante el juicio que hacía que se durmiera y hasta roncara en medio del debate, la declaración de 27 personas (incluyendo testigos, familiares de la querella, vecinos del barrio de Samoré, la madre de Álvarez y amigos del músico), un choque del auto de Pity, con él al volante, en una madrugada que terminó con él internado luego de otra descompensación y, finalmente, ayer, un intento de escapar del hospital Tornú tras un brote psicótico que hizo que nuevamente se suspendiera la audiencia. Hoy por la mañana, Pity habló telefónicamente en el programa de Moria Casán, La mañana con Moria, desde la habitación del hospital.
“¿Qué querés decir Cristian?”, le abrió el micrófono la conductora y Pity arrancó: “Te digo por la situación que vengo manejando, de esto de mi juicio y también de la fecha que suspendí… videos que estoy haciendo, temas que estoy grabando, es como que tengo la cabeza… si no fuera por esto del juicio me va a explotar la cabeza. Voy a dejar una mancha en la pared que diga: ‘Arte’ y seguro algún boludo va a hacer cuadernos”.
Y casi como un monólogo, continuó: “Me pasó que el lunes colapsé, no sé, tengo tantas cosas en la cabeza que me agarró un brote psicótico que no me acuerdo de nada. De cuando me trajeron acá, de cuando salí de mi casa, no me acuerdo de nada. Cuando tus ocho hijos te hablan a la vez y no los podés escuchar a todos. Ahora estoy bien, estoy en una cama en un hospital y puede ser, si no me mienten, voy a poder salir hoy o mañana. Bajé en cuatro o cinco días. En realidad dormí como cinco o seis y días y hace tres días que no puedo dormir pensando en las cosas que me vienen preocupando”.
Moria le preguntó si estaba buscando ayuda. “Yo lo que necesito para estar bien es tener la tranquilidad de seguir con mi grupo, es lo que más me gusta, cuando hago música me transformo. Tengo mis días malos como todos…”. La conductora aseguró que hay muchos que piensan que “estás haciendo un acting” para “zafar” del juicio y Pity le contestó: “Yo no me voy a declarar inocente, porque afronto los sucesos que pasaron. Pero imagínate vos, cuando salís al teatro de revistas, brillás, pero cuando entrás al camarín te vas a fijar en la cartera y te olvidaste el perfume, que es tan importante para vos. O te olvidaste, qué sé yo, el registro de manejar”.
Moria le pidió que cantara algo, para levantarle el ánimo, y Pity recitó unos versos del clásico de Viejas Locas “Me gustas mucho”: “Me gusta cómo te vestís y cómo andás. Me gusta tu pelo, tu cuerpo. Me gustaría poderte bañar… Y te estoy hablando, Moria, porque me gustás mucho”.
“El arte de saber vivir es maravilloso y que no te llegue a explotar la cabeza eso también es un arte”, le dijo Moria ya cerrando la charla y Pity respondíó: “El arte de dejar de hacer arte y seguir haciendo arte”.
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La historia de Die Toten Hosen con Argentina empezó en 1992, cuando la banda alemana llegó por primera vez al país para tocar junto a Pilsen. Desde entonces, hubo estadios, salas pequeñas, recitales callejeros, encuentros con referentes del punk local y algunas situaciones difíciles de olvidar. A lo largo de más de tres décadas, fueron construyendo un vínculo que excedió los escenarios. Estos son 15 hitos que ayudan a contar esa historia:
1992. El debut en Halley
DTH llega por primera vez a Argentina para tocar junto a Pilsen, la nueva banda de Pil Trafa. El show del 11 de septiembre se convierte en el punto de partida de su historia en el país.
1994. La primera gran escala
Regresan a Argentina y tocan en Obras, dando un salto respecto del debut en Halley y consolidando una audiencia propia. “Estábamos muy nerviosos de regresar por segunda vez y ver si el fuego y la pasión seguían ahí. La reacción fue distinta a los que esperábamos: era más bien un ‘no nos olviden, sigan viniendo’”, dice Campino.
1996. River con los Ramones
Participan de la despedida de Ramones en River, ante un público masivo y junto a los locales 2 Minutos, Attaque 77, Superuva y un tal Iggy Pop.
1996. Iggy Pop en Dr. Jekyll
Al día siguiente del show de River, hacen uno propio y reciben a Iggy Pop como invitado sorpresa. Como los alemanes no sabían ningún tema de la Iguana, tocaron “Wild Thing” de The Troggs, banda inglesa de los sesenta.
1997. Más allá de Buenos Aires
Vuelven para tocar como protagonistas y llegan a Rosario, ampliando su vínculo con el público argentino y desarrollando una amistad con la ciudad que dura hasta la actualidad. En la gira despedida, además de Buenos Aires, DTH tocará en Rosario y Tandil.
1997. “Pushed Again”
Made in Argentina: Durante aquella visita, Campino termina de escribir en Buenos Aires una canción que se convertiría en uno de los grandes clásicos de DTH. “La tocamos por primera vez en la Argentina”, recuerda el cantante.
2000. El accidente de Museum
El escenario colapsa en pleno show y el recital debe suspenderse y reprogramarse para el día siguiente. El episodio queda como uno de los capítulos locales más recordados de DTH. Diecisiete años después, volvieron a Museum y, por fortuna, sin incidentes.
2002. Regreso en plena crisis
DTH vuelve a Argentina y toca dos veces en El Teatro, en un contexto económico particularmente adverso. “Sentimos que en ese momento era especialmente importante ir a mostrar solidaridad y amistad”, explica Campino.
2003. Luna Park con Los Violadores
Llenan el mítico estadio porteño y comparten escenario por primera vez con Los Violadores. Esa noche de primavera terminó en The Roxy, donde en un show sorpresa de la banda argentina, Campino y el guitarrista de DTH, Breiti, se subieron a tocar.
2009. Magical Mystery Gig
Regresan después de varios años y realizan una extensa gira que incluye Rosario, algunas ciudades de la Patagonia y un histórico show gratuito en plena calle, a metros de la galería Bond Street, en Buenos Aires.
2012. 20 años en Argentina
Recorren Tucumán, Salta, Mar del Plata y Buenos Aires. El cierre en Malvinas Argentinas se graba para el DVD Noches como estas, junto a invitados argentinos. Según revelaron en su web, Campino aprovechó la estadía en La Feliz para zambullirse en las aguas de Playa Grande.
2015. San Telmo Street Gig
Realizan una gira por salas pequeñas y terminan con otro histórico recital callejero, esta vez en San Telmo, un domingo al mediodía, en plena feria.
2017. De vuelta a los clásicos
Los alemanes regresan a Museum (esta vez, por fortuna, sin incidentes que lamentar) y el Estadio Obras, recuperando dos escenarios fundamentales de su historia argentina.
2018. El Hosen-Fest
Llegan por primera vez a Mendoza (la foto es un conocido pub céntrico de la ciudad) y luego organizan en el Club Ciudad un festival propio junto a Pilsen, Attaque 77, Cadena Perpetua, Argies y otras bandas argentinas.
2022. 30 años y una ausencia
Regresan para Aprendiendo Argentino – Lección 30, con cuatro shows (uno en Tandil). Es la primera visita sin Pil Trafa, fallecido en 2021, y llegan además con una nueva versión de “Ya no sos igual” junto a 2 Minutos y Trueno.
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La banda irlandesa U2 trae su dieciseisavo álbum que sale al público en menos de 3 semanas, el 13 de noviembre. Carnaval de Luz será publicado la misma semana que se celebran los 50 años de la agrupación, la cual nació en 1976. El anuncio fue acompañado con el segundo sencillo de la banda desde ‘Street of Dreams’ el pasado 7 de julio que le rinde homenaje a la gente de México y fue grabado en el centro histórico de Ciudad de México sobre un autobús invertido.
El titulado ‘Silencio’ deja el sol y el bus atrás para encerrarse en la pista de baile de CDMX y darle a la gente un pedazo de surf-punk puro y duro con la guitarra eléctrica que conduce la energía de la pista junto con la batería y el espanglish que regresa del tema anterior. Adicionalmente, Ryan Tedder contribuyó a su producción.
Según el comunicado de prensa, este disco fue grabado “en todos lados” y producido por Jacknife Lee, quien ha trabajado con exponentes de la industria musical como The Killers, Taylor Swift y R.E.M. Además contará con colaboradores como Brian Eno, que coescribió y tocó los sintetizadores para ‘Go (Carnaval De Luz)’, Martin Garrix, quien ayudó a escribir ‘Glorify’ y Daniel Lanois que toca la guitarra pedal steel en ‘Torn’.
Incluso, Rosalía y Dolly Parton aparecen en la lista de canciones en ‘The Mirror Maker’ y ‘Torn’ respectivamente. La última se describe como un dueto country entre Bono y la superestrella estadounidense que “detalla la ruptura de los lazos familiares, la cual conlleva resonancias más amplias”. Esta fue su última grabación antes de que falleciera el 26 de agosto de 2026.
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Junto con los EP que sacaron este año, Days of Ash e Easter Lily¸ habrán lanzado 24 canciones nuevas este año. Gran parte de la energía que ayudó a impulsar este renacimiento creativo resultó del regreso de Larry J. Mullen, quien se mejoró de una lesión en el cuello que lo dejó incapacitado durante más de un año.
Las opiniones preliminares parecen positivas, The Edge lo describe como “Una colección de caóticas, provocadoras y sagradas canciones. Solo digo que cuentan con el primer uso de cuerdas de entorchado plano (flat-wound en inglés) en una grabación de U2.”
Bono, el cantante principal, dijo “¡Pasen, pasen, pasen! Traigan sus calcetines morados, sus corazones rotos, su ingenuidad teñida de rosa… Déjense deslumbrarse en la sala de los espejos. Habrá guitarras estridentes, bajos profundos, ritmos frenéticos y, sí, ¡también habrá algunas lágrimas de plata!
Que muy cerca de aquí, justo a las afueras de nuestro carnaval de luz, acechan criaturas de toda índole… Esa misma imaginación que nos regala la creatividad también puede engendrar monstruos. Así que subimos el volumen de la batería. Construimos una hoguera más grande. Hacemos nuestras historias más salvajes y divertidas. Endulzamos las melodías y nuestras canciones deben brillar con más fuerza, porque si el mundo está sumido en la oscuridad, más vale que nosotros no lo estemos”.
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PIE DE FOTO: Portada de Carnaval de Luz de U2
CC: Cortesía
La portada rememora a Abby Road de los Beatles, con los integrantes del grupo caminando en línea de una forma similar a la banda británica. Se observa un cielo despejado, la playa amarilla y las olas del mar que decoran el paisaje junto a las delgadas nubes del firmamento. Tristemente, uno de ellos no estaba descalzo, pero sirve como una promesa gráfica para un futuro fértil que promete más sorpresas de una de las bandas de rock más influyentes de la historia.
Lista de canciones de Carnaval de Luz
- Go (Carnaval De Luz)
- La Reina
- Street Of Dreams
- The Mirror Maker (Rosalía)
- Superficiality
- If The World Is At War We Better Not Be
- Silencio
- The Greatest Show On Earth
- Glorify
- Midnight Sunshine
- Can’t Stop Us Now
- Torn (Feat. Dolly Parton)
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Carlos Vives es sinónimo de amor patrio y su música lo refleja. No solo porque tenga un sinnúmero de canciones dedicadas a su país, sino también porque se ha encargado de crear puentes generacionales y sonoros que han conectado a diferentes regiones, demostrando que dentro de los sonidos colombianos existe una gran fuente de inspiración para destacar en una industria muchas veces saturada.
El show de apertura estuvo en manos de María Fuell, una artista nariñense bautizada como La Hija de los Andes, quien, bajo una propuesta de músicas andinas entrelazadas con el pop, hizo del inicio de la noche un abrebocas perfecto, demostrando que un concierto de Vives va desde el sur del país hasta el norte, y del oriente al occidente. En la siguiente fecha, la apertura estuvo en manos de Opa!.
Éxito tras éxito tras éxito. Carlos Vives es uno de esos artistas que, sin importar la duración de su concierto, podría dedicarse únicamente a cantar canciones que todo el mundo, sin importar la edad, puede cantar a todo pulmón. ‘Volví a nacer’, ‘Déjame entrar’ y ‘Quiero verte sonreír’ fueron algunas de las canciones con las que Vives encendió la noche, una que en ningún momento se apagó, así como ocurre con el sol.
Ver a La Provincia en tarima es encontrarse con sonidos que, desde adentro, conectan con todas las regiones y todos los gustos. Pablo Bernal, en la batería, y Carlos Iván Medina, en los teclados, provenientes del rock bogotano, siguen siendo parte fundamental del sonido en vivo, al igual que Luis Ángel “El Papa” Pastor y la ingeniera de la gaita, Mayte Montero, quien es mucho más que un miembro de La Provincia: ella es la gaita que trabajó al lado de Joe Arroyo, Totó la Momposina, Magín Díaz y Petrona Martínez y que, junto a Vives, ha llevado ese sonido raizal al mundo entero.
Dentro de los nuevos integrantes destaca Andrés Leal en la guitarra, quien durante los últimos años ha sido el productor de la gran mayoría de las canciones del samario y que, al haber nacido en Yopal, Casanare, impregna al grupo con la fuerza de la música llanera. Escuchar un cuatro en vivo en ‘La tierra del olvido’ y a Carlos interpretando al Cholo Valderrama en lo que fue la nueva versión lanzada en 2015 es precioso y conecta a Venezuela con Colombia, dos patrias hermanas.
No obstante, La Provincia ya no es La Provincia, como me lo dijo Carlos hace algunos meses en entrevista. El sombrero vueltiao de Egidio Cuadrado hace mucha falta en la tarima. Me atrevería a decir que él era el gran estandarte de la agrupación: era esa esencia, era la raíz. El vacío de Egidio Cuadrado es enorme y no solo por lo musical, sino por lo que representaba en un universo de rockeros y “poperos”, en donde él era el saber campesino que hoy está en vía de extinción.
‘Fruta fresca’, ‘La bicicleta’, ‘Cuando nos volvamos a encontrar’ y ‘La gota fría’ son solo algunas de las canciones con las que el concierto se transformaba más en una fiesta, una en la que nadie podía quedarse sentado.
‘El caballito’ fue un momento en que todos bailaron como niños y nos recordó lo afortunados que fuimos muchos al crecer con está canción en lugar de ‘Baby shark’. Además, vale la pena recalcar que para su tercera presentación en el Movistar Arena, realizó un concierto exclusivo para niños, en donde los Canticuentos y Pombo Musical fueron los protagonistas y donde también asistieron como invitados artistas como Juliana, Herencia de Timbiquí y Nidia Góngora, para cantar una canción dedicada a la esperanza: ‘Aquí seguiré’.
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el homenaje a grandes juglares como Alejo Durán y Leandro Díaz, previo a interpretar canciones del disco que le abrió todas las puertas a Vives: Clásicos de la provincia. Además, recordó a su compadre Cuadrado, invitando al escenario a dos de los integrantes originales del conjunto del rey vallenato de ojos azules. ‘La celosa’, ‘El cantor de Fonseca’ y ‘Jaime Molina’ fueron las canciones que hicieron de ese momento una verdadera parranda vallenata.
El cierre estuvo a cargo de ‘Robarte un beso’, una de las canciones que más popularidad ha alcanzado para Carlos Vives en los últimos años.
Guste o no, Carlos Vives es el artista que durante las últimas décadas ha dejado el nombre de Colombia en alto, con canciones bellas que exaltan la belleza de nuestros paisajes y la gentileza y “berraquera” de su gente. Eso es Carlos Vives: sinónimo de Colombia, de fiesta y de alegría. El Tour al Sol es una fiesta que viaja por toda Colombia, en todos los sentidos.
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Dave Mustaine mostró físicamente a los fans la razón por la que Megadeth se separa, durante un evento de presentación de sus memorias recién publicadas, In My Darkest Hour, celebrado en Nueva York a principios de este mes. Cuando el moderador, el redactor sénior de Rolling Stone Kory Grow, le preguntó si los seguidores debían creerle cuando afirmaba que su banda iba a disolverse, Mustaine alzó la mano izquierda para que el público la viera.
“Tengo una lesión en la mano”, dijo, mostrándosela a las cerca de 200 personas presentes en el Kaufman Music Center de Nueva York. “Algunos de ustedes pueden verla. Padezco lo que se llama contractura de Dupuytren. En el centro de la mano, los tendones se han adherido entre sí y están tirando de mi dedo hacia abajo. Así que tengo la opción de operarme en algún momento; pensé en hacer esta gira y promocionar el disco, y llegado ese punto, veremos cómo está la tecnología… Me planteo: “¿Podría seguir adelante si solo me dedicara a cantar?”. No querría hacer eso. Querría tocar la guitarra, porque es lo que amo”.
En agosto de 2025, Mustaine anunció que la veterana banda de thrash se retiraría en algún momento tras el lanzamiento de Megadeth. “Si alguna vez hubo un momento perfecto para hacer una gira mundial, es ahora”, aclaró. “También es el momento ideal para decirles que este es nuestro último álbum de estudio”. Cuando el disco salió a la venta en enero, debutó en el número uno de la lista Billboard 200. Durante la presentación del libro, cuando Grow le preguntó cómo se sentía respecto a ese logro, Mustaine se colocó el micrófono a la altura de la entrepierna y lo inclinó hacia arriba mientras hacía el sonido “boiiiing”, para diversión del público. “Es una sensación fantástica”, comentó. (En el mismo evento, Mustaine también afirmó que no tenía interés en grabar un álbum en solitario, ya que, a su juicio, eso no sería más que otro disco de Megadeth).
Mustaine comentó que, hasta ahora, la última gira de Megadeth ha tenido un sabor agridulce. “Hay momentos en los que subimos por la escalera trasera y, mientras camino hacia arriba… me digo: “Es tu escenario”, así que subo y hago mi trabajo”, señaló. Durante la conversación, Mustaine insinuó que las grabaciones de la gira podrían servir de base para un futuro álbum en vivo. “Si quisiéramos, por ejemplo, contar con grabaciones en directo de nuestras interpretaciones para el futuro, sería buena idea registrar varios temas distintos”, dijo Mustaine. “Pero sí, nos divertiremos haciéndolo, independientemente de lo que finalmente decidamos hacer”.
Mustaine también comentó que es posible que Megadeth publique más grabaciones de estudio en el futuro. “Hay fragmentos y cosas por el estilo”, dijo. “Hay un par de canciones terminadas de la época del último álbum con James [LoMenzo, bajo], Teemu [Mäntysaari, guitarra] y Dirk [Verbeuren, batería] que aún no hemos publicado. Pero creo que están destinadas a ser temas extra para el sello discográfico o algo así… Podría haber alguna canción o algo parecido, pero no lo sé”.
También reveló que otro libro que había escrito, en el que detallaba las historias detrás de cada una de sus canciones, se perdió en medio del caos de una discográfica que cerró sus puertas. “Ese libro se escribió y se entregó a Sanctuary Records hace muchísimos años, y Sanctuary quebró”, dijo Mustaine. “Se titulaba Score y abarcaba los primeros 20 años de canciones de Megadeth. Me devolvieron el libro y no sé qué fue de él… Simplemente no sé si quiero escribir otro libro ahora mismo”.
Al preguntársele cómo sería el “plan de jubilación de Dave Mustaine”, este respondió que le gustaría seguir vinculado a la música de alguna manera: “ya sea algo tan sencillo como escucharla o crearla”, dijo. Mustaine añadió que esperaba que surgieran avances tecnológicos que ayudaran a sanar su mano.
En otro momento de la conversación, que duró una hora, Mustaine habló sobre su diagnóstico de cáncer de lengua, cómo lo afrontó y qué aprendió de esa batalla; todo ello constituye la base de su libro In My Darkest Hour. Explicó desde su estado mental al enterarse de que tenía “el gran cáncer” —tal como se lo comunicó bruscamente un médico— hasta cómo la disciplina adquirida mediante las artes marciales le ayudó a superar la situación, así como su actitud actual en general. “Levantarse por la mañana es una elección que todos hacemos, al igual que decidir qué vamos a hacer con ese día”, afirmó. “Sobre todo cuando sabes cuántos días te quedan. Es importante aprovechar esos días con sabiduría. Yo intento vivir cada día como si fuera el último, porque no sé cuándo llegará ese momento, y quiero asegurarme de que sea un buen día para quienes me rodean: mi familia y mis amigos”.
Cuando le preguntaron qué le daba esperanzas, simplemente describió su mentalidad. “Sé que solo tengo que seguir viviendo”, dijo. “He estado viviendo, tratando de hacer siempre lo correcto porque es lo que se debe hacer. Espero con ilusión lo que me depare el futuro: las giras, tocar, la música nueva —si es que la hay— y los momentos que compartimos haciendo cosas como esta… Simplemente nos gusta hacer cosas geniales. No quiero ser de esas personas que se meten en una cueva y mueren. Quiero vivir con intensidad y tocar con intensidad”.
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