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1. Isla
Fue la última canción que entró al disco. “La pusimos al principio porque es narrativa: la persona sola, ¿qué hace para relacionarse con otros?”, dice Schanton. Cerati había pedido un tema con imaginería de mar, pensando el disco “como Artaud”. “La imagen que abre la letra –el incendio de vidrios– viene de Rimbaud”, dice Schanton, filtrado por la tradición de citarlo que tiene Spinetta en el rock argentino. Es la canción más percusiva del álbum: la “batería” es Leo golpeando el traste de su guitarra. “Tiene todo hecho con la guitarra, el bajo, la parte percusiva”, dice Dorfman. En todo el disco no hay guitarra eléctrica formal: “Le decía a Leo que me parecía hiperfogonero”, continúa Schanton. “Podés agarrar una guitarra y tocarlo por completo”.
2. Morrissey
“La canción tiene cadencia de tango y eso la hace muy argentina”, dice Schanton. El periodista y el músico fueron juntos a ver a Morrissey –Leo además fue telonero del show del exThe Smiths– y ahí vieron a una pareja besándose sin prestarle atención a la letra. “¿Sabrán ellos lo que está diciendo Morrissey?”, se preguntaron. Esa misma noche Schanton le mandó la letra por mail. “Al toque me salió la melodía también, como ‘Nadie salva’, como todo. Todo fue rapidísimo”, cuenta Leo. “Cuando veo las letras de Schanton, ya veo la música. Yo soy el Elton, en ese caso”. Schanton asegura que solían trabajar así: “Él con un loop y la guitarra, yo con un papel. A veces salía un porro, ponía el loop, y ahí aparecía la letra”. Leo la cantaba solo con guitarra hasta que Cerati le hizo la producción: “La producción del baile fue la clave de la canción para mí”, dice. La versión del disco es distinta a la del single –Cerati la tocó y la reprogramó–. El videoclip, el primero de Leo, lo dirigió Claudio Divella, antes de que saliera el álbum. Lo filmaron en Trumps, la disco en Bulnes y Libertador, un clásico de la época. “Alquilaba un lugar, me llevaba tres o cuatro bailarinas, dos bolas de espejos, y a improvisar”, cuenta Divella. Leo se jugó entero: “Nadie lo conocía, había que salir a la cancha con un videoclip y le puso el cuerpo. Dijo: este soy yo. Bailó con esa cosa de los brazos como de goma, esos movimientos tan hipnóticos”.
3. Amor al arte
Cita, sin citarlos en serio, a Joseph Beuys, Yves Klein y Malevich –el arte conceptual del siglo veinte convertido en frase hecha pop–, algo que Schanton compara con Charly García citando Un perro andaluz. “Esto es puro Leo, con samples”, dice Bergallo escuchándola de nuevo. Ahí está el falsete de Cerati, sin acreditar: “Sí, hizo coros, con falsete”, confirma Leo. En la sesión se cagaban de risa: en un momento la cantaban en broma, medio al estilo Pimpinela, y a Bergallo le encantaba lo ridículo que sonaba. Sobre el aporte de Cerati, Bergallo resume algo que vale para todo el disco: “Estaban como en un siete, y Gustavo las llevaba a un diez. Ya venía muy bien. Se nota que es Leo y Gustavo lo texturizó un poco más”.
4. Eco
“Es un tema 100% de Pablo”, dice Leo. Schanton le mandó una grabación con acordes que Leo describe como “raros”; él los reacomodó a su manera: “Lo que hacía era cuadrarlo más. Ahí la abrís y la hice más a mi estilo”. Se llamaba internamente “Respiración medicinal” –tiene el bajo de Nalé con un segundo bajo sobregrabado, “muy funquero”, dice el bajista–. Bergallo se la hizo escuchar de nuevo con Nalé al lado, señalándole en tiempo real dónde tocaba Cerati sin acreditarse. Cerati quería que fuera el simple del disco, pero no llegó a serlo.
5. El amor es ciego
“Otra que es toda composición entera de Pablo”, dice Leo. Tiene dos baterías mezcladas. A Diego Fosser (baterista de Suárez) lo trajo el propio Nalé –eran vecinos y se habían hecho amigos ni bien Fosser se mudó al lado de su casa–. A Pedro Moscuzza lo trajo Cerati. “Tiré tomas con Pedro y con Diego”, cuenta Nalé. “El groove de Pedro, los feels de Fosser: editamos eso y lo armamos así. Y quedó bueno”, dice Dorfman. Para el color del tema, “pensamos en New Order”, asegura Nalé. Años después, Cerati llamó a Schanton mientras grababa con Shakira, para preguntarle si la letra podía adaptarse de “vos” a “tú”. “El tema tiene dos problemas”, le respondió Schanton. “Está escrito con vos. Y está escrito por un varón”. No funcionó. “Podría haber sido millonario”, dicen los dos, cada uno por su lado, como remate del mismo chiste.
6. Humo
La escribió Schanton en un avión, yendo a San Martín de los Andes. La describe como una canción “sobre la nada”, un ejercicio antiperiodístico. Cerati toca la quena que se escucha en el tema, y ahí, al igual que en “Mar”, usaron su guitarra Chet Atkins de la época de Signos, de Soda Stereo. “Yo le dije que me encantaría usar su guitarra y el me dijo: ‘Acá la tenés’”. La voz está grabada con un micrófono tipo armónica: “Gustavo le dio ese micrófono para darle ese sonido envolvente, más acotado”, dice Bergallo.
7. Cerca
“Yo quería que usáramos el autotune todo al palo, como Cher”, cuenta Leo. “Le dije: ‘Esto se va a poner de moda después’. Y a Gustavo, al principio, no le gustaba”. Terminaron de acuerdo, pero con una condición de Cerati: no lo iban a usar para corregir la voz, sino como efecto en vivo, algo que Leo compara directamente con cómo se graba el trap hoy. “Me dijo: ‘Te lo pongo, y vos jugá con el efecto en el auricular mientras cantás’. Le cuento esto siempre a los pibes del trap que se me acercan: Cerati fue la primera persona que yo vi hacer eso”.
8. Por qué
Nace de una imagen real. “La casa de piedra con la hiedra existe. Yo la vi en San Marcos Sierras”, dice Schanton. Tiene piano de José Aguilar, un músico de Moreno que tocaba con Leo cuando vivía allá. El tema está pensado con la referencia de Max Martin, el productor de Backstreet Boys, que estaba de moda en esa época: “A Gustavo no le gustaba mucho ese tipo de sonido, pero a mí sí”. Aun así, Cerati programó la batería del tema a pedido de Leo. Ahí también toca Leandro Fresco, con un Nord Lead 2 rojo: “Un sonido sintetizado muy simple, dos intervenciones muy chiquitas, para contrastar esa parte acústica que predomina en el disco”, cuenta. “Esto fue grabado en 2000, sonaba novedosa esa mixtura”.
9. Muerto
Es, junto con “Alguien”, uno de los dos cortes que quedan solo con guitarra y voz –ambos en re mayor, según el propio sistema de tonalidades que Leo usa para sus canciones–. La grabaron con la guitarra que Cerati le pidió prestada a Pedro Aznar, después de probar trece guitarras distintas. “La escuchaba y decía: ‘No, no me gusta’. La cantaba de nuevo. ‘No, otra vez’. Yo no trabajaría así, soy mucho más impulsivo. Pero tuve la suerte de que él sí”.
10. Nadie salva
Se escribió en 1999. Leo programó el ritmo con un programa que estaba de moda en esa época llamado Tractor, y sampleó una batería de un disco de Michael Jackson –probablemente de Off the Wall, uno de sus favoritos–. “Para mí es uno de los temas más lindos del álbum”, dice. Cuando salió el video, “vino Adriana Varela y me dijo que le encantaba ‘Nadie salva’. Alejandro Lerner también”. Schanton la lee como una expresión de ese momento político: “Es el final del menemismo, así como en el 82 con Malvinas cae la dictadura, acá cae el proyecto de Menem”.
11. Mar
“Cuando Leo piensa que el disco tiene que llamarse Mar, no conocía el mar”, dice Schanton. “Roberto Jacoby lo llevó a conocerlo”. La palabra funciona como “mar y amar”. Nalé escucha ahí una referencia de rock clásico: “Me suena a Vox Dei, a Manal”. Cerati coincidía. Una noche, en el auto, con Charly García adentro, sonó el tema, y dijo: “Vox Dei”. Fresco usó dos muestras con su sampler Akai S500: “Un ruido blanco emulando el mar, y otro sonido más procesado, con un poco más de vuelo. Le da un color más electrónico al track. Escuchándolo hoy, me encanta cómo se fundieron esas participaciones. Todo gracias a Gustavo. Yo grabé y él decidió los planos, cómo usar ese material dentro de la canción”.
12. Poesía rock
Se burla del cliché de la “poesía rock” como género. Es simple, en sol mayor, sin estribillo claro –“pero la podés cantar igual”, dice Leo, “con formato de canción sesentosa, medio Beatles”–. Cerati toca la eléctrica, la única de todo el álbum, con una Parker, la misma que ya había sonado en “Ella usó mi cabeza como un revólver”, de Soda Stereo. Tan orgulloso estaba del tema que se lo mostró a Charly García en su limusina.
13. Renacer
Es la única canción del disco compuesta enteramente por Leo. La escribió en la época de Avant Press, probándola con una computadora. “Mi mamá era medio bruja. Yo estaba en el cuarto, concentrado haciendo música, y ella venía a sahumar todo, rezando, mientras yo seguía componiendo. Tengo esa imagen de ‘Renacer’. Yo haciendo la canción, mi vieja rezando alrededor”. Entró al álbum por Bergallo, que había grabado a Avant Press tocándola en vivo, mucho antes, en un casete. Cuando faltaban temas para completar Mar, se acordó de ella. Nalé estuvo en la sesión de voces: “Gustavo tirado del pucho, Leo cantando, tirando una voz, una mejor que la otra, todas coros, todas voces distintas”.
14. Alguien
“Es al revés de ‘Nadie salva’”, dice Schanton. “Es la persona vista desde el otro: hay alguien que me está esperando, pero yo no lo sé”. Leo la escucha como una canción de cuna. “Automáticamente se me arrancó la emoción, y dije: ‘Qué bueno que el disco se va con esta canción’”. Le gusta esa sensación de quedarse solo con la guitarra al final.
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Hace veinte años, Patti Smith ofreció uno de los mejores conciertos de su carrera: un exorcismo de rock & roll de tres horas y media y 27 canciones, con invitados especiales como Flea y Richard Lloyd, ante una sala repleta en CBGB para vivir una última noche de caos punk antes de que el legendario club cerrara sus puertas. “CBGB es un estado mental”, dijo esa noche a la prensa. “Hay chicos nuevos con ideas nuevas por todo el mundo. Crearían sus propios espacios. No importa si es aquí o donde sea”.
El 26 de septiembre, Smith hará su gran regreso al escenario de CBGB. Bueno, más o menos. El local original, ubicado en el número 315 de Bowery Street, en el Lower East Side de Nueva York, funciona desde 2008 como una tienda de ropa de John Varvatos. (Por la módica suma de 2.198 dólares, pueden venderte una chaqueta de gamuza). Pero el CBGB Festival llegará a Under the K Bridge Park por segundo año consecutivo, con un cartel repleto que incluye a Smith, Morrissey, los Sex Pistols con Frank Carter, Interpol, Bikini Kill, Buzzcocks, Circle Jerks y Mannequin Pussy.
(@cbgbfest)Esto es posible porque el veterano de la industria musical Phil Sandhaus, que trabajó con David Bowie, los Rolling Stones y Frank Sinatra Enterprises a lo largo de su extensa carrera, es ahora propietario de la marca CBGB. “Había seguido de cerca lo que ocurría con CBGB después de su cierre”, dice Sandhaus, quien vio a Ramones, Bloodless Pharaohs de Brian Setzer y Elvis Costello en CBGB durante los años setenta. “Hilly [Kristal, fundador de CBGB] tuvo que venderla, luego hubo un par de propietarios y después un tercero. Me acerqué al dueño actual y le dije: ‘Creo que es una marca infravalorada. Creo que se puede hacer algo con ella, quizás reabrir el club’”.
Aunque ese sigue siendo un objetivo a largo plazo, a corto plazo se asoció con Bowery Presents para dar vida al CBGB Festival, ubicándolo bajo la Brooklyn-Queens Expressway, justo en el límite entre ambos distritos. “Esa zona tiene carácter”, dice Sandhaus. “Tiene una estética industrial posapocalíptica, parecida a cómo se sentía Bowery cuando Hilly abrió CBGB [en 1973]”.
Tanto para la edición de 2025 como para la próxima, el 26 de septiembre, Sandhaus y sus socios trabajaron para combinar artistas veteranos con músicos más jóvenes que consideraban herederos del legado de CBGB. “Hace seis años no existía este nuevo movimiento punk/new wave”, afirma Sandhaus. “Y, por suerte, ha ido cobrando fuerza en los últimos tres o cuatro años con Fontaines D.C. e Idles, y, en el lado new wave, con The Linda Lindas”.
The Stooges sentaron las bases de todo el movimiento punk, pero se separaron antes de tener la oportunidad de tocar en CBGB. Y los White Stripes eligieron Mercury Lounge y Bowery Ballroom en sus primeras actuaciones en clubes de Nueva York. Sin embargo, Iggy Pop y Jack White fueron los encargados de cerrar la edición inaugural del CBGB Festival el año pasado. “Para mí, Jack White no puede equivocarse”, dice Sandhaus. “Puede abordar y honrar cualquier género musical. E Iggy estuvo sencillamente espectacular. Cuando supimos que ambos estaban disponibles, dijimos: ‘Es una decisión obvia que sean ellos quienes cierren el festival’. Y superaron todas mis expectativas”.
Para la edición de 2026, el nombre de David Byrne surgió de inmediato, ya que Talking Heads fue una de las bandas emblemáticas de los primeros años de CBGB. “Lo que está haciendo ahora mismo requiere una producción demasiado grande para nuestro escenario y nuestro entorno”, explica Sandhaus. “Así que veremos qué sucede en el futuro”.
Intentaron contratar a Patti Smith el año pasado, pero las fechas no encajaron. Sandhaus está encantado de que esta vez sí haya sido posible. “Morrissey no ha dejado de hablar de ello”, cuenta. “Está realmente feliz de compartir escenario con Patti, y creemos que es un momento que los fans del área triestatal no podrán ver en ningún otro lugar. Morrissey, Patti Smith, Interpol y los Sex Pistols en el mismo escenario. Va a ser muy divertido, ¿no creen?”.
Los Sex Pistols no actúan en Nueva York desde que su gira de reunión Filthy Lucre pasó por el Roseland Ballroom en 1996. Debían participar en el CBGB Festival el año pasado, pero tuvieron que cancelar todas sus fechas en Estados Unidos después de que el guitarrista Steve Jones se rompiera una muñeca. “Nunca tocaron en CBGB, pero se les veía merodeando por allí”, dice Sandhaus. “Estamos encantados de tenerlos. Frank Carter [el nuevo vocalista] es auténtico”.
Este año se cumple el 50.º aniversario del álbum debut de los Ramones. Recientemente se celebró un homenaje en el cementerio Hollywood Forever, encabezado por un supergrupo único formado por Billie Joe Armstrong, Tim Armstrong, Travis Barker y C.J. Ramone, que actuó bajo el nombre de Cretin Family. No habrá una segunda actuación de Cretin Family en el CBGB Festival, pero sí se ha contratado al nuevo proyecto tributo a Ramones de Fred Armisen y Sleater-Kinney, Return of Jackie and Judy. (El año pasado, los Ramones estuvieron representados por la banda solista de Marky Ramone, Marky Ramone’s Blitzkrieg).
“Tenemos una relación muy cercana con el patrimonio de los Ramones”, señala Sandhaus. “Hemos estado hablando con ellos sobre lo que hicieron en Los Ángeles, en Hollywood Forever, y sobre lo que podríamos hacer juntos de aquí en adelante. Así que cuando Fred apareció con esta idea descabellada, fue una de las primeras contrataciones. Era una decisión obvia”.
El próximo festival será muy parecido al del año pasado, aunque pasará de tres escenarios a dos, añadirá muchas más opciones gastronómicas en respuesta a las quejas por las largas colas y mejorará la visibilidad en la zona VIP. “Escuchamos todos los comentarios y los hemos tenido en cuenta”, dice Sandhaus. “Vamos a hacerlo más cómodo para un público de mayor edad”.
Por ahora, el CBGB Festival está limitado a la ciudad de Nueva York, aunque se ha planteado la posibilidad de expandirlo. “Una vez que sintamos que estamos realmente consolidados y que hemos restablecido nuestra identidad, empezaremos a mirar hacia otros lugares”, afirma Sandhaus. “Hay movimientos punk muy fuertes de nuevo en Irlanda, Londres, Ciudad de México y Sudamérica. Así que han surgido muchas ideas locas. Veremos hacia dónde nos lleva esto”.
Otra idea igualmente descabellada es simplemente reabrir CBGB en una nueva ubicación dentro de Nueva York. “Los negocios de clubes son muy difíciles hoy en día, especialmente en Nueva York”, explica Sandhaus. “Los alquileres son extremadamente altos. Pero estamos buscando”.
“El Lower East Side ya no es lo que era”, continúa. “Está completamente gentrificado. Los alquileres son exorbitantes. ¿Será Brooklyn? ¿Queens? ¿Es Bensonhurst, en Queens, la nueva frontera creativa? Mientras tanto, pensamos: ‘Bien. Escuchen, lo que representábamos y lo que representaba CBGB era la gran música en vivo, lo nuevo, lo que está ocurriendo ahora mismo. Intentemos hacerlo bajo el formato de un festival hasta que encontremos un lugar permanente’”.
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Este 16 de septiembre, la Academia Latina de la Grabación dio a conocer los nominados a los Latin Grammy 2026. Para la edición número 27 de los premios, que se llevará a cabo el próximo 12 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, destacan varios artistas que durante el último año han llevado la cultura latina a los escenarios más importantes del mundo.
Dentro de los grandes nombres que aparecen en la lista, el más destacado sin duda es el del compositor y productor mexicano Edgar Barrera, quien lidera con 10 nominaciones que incluyen Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año, gracias en gran parte a su trabajo junto a artistas como Karol G y Carín León.
Un escalón más abajo se encuentran CA7RIEL & Paco Amoroso, Jorge Drexler, Karol G y Rosalía, con siete candidaturas. Silvana Estrada y Mon Laferte completan el podio de nominados con 6 cada una. Todos ellos compiten en la categoría más importante de la noche, Álbum del año, que completan Anitta, Rawayana y Milo J —quien además compite en Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Interpretación Urbana y Mejor Álbum Folclórico—.
Conozca a todos los nominados a continuación:
Álbum del Año
- EQUILIBRIVM – Anitta
- Free Spirits – C47RIEL & Paco Amoroso
- Taracá – Jorge Drexler
- Vendrán suaves lluvias – Silvana Estrada
- Tropicoqueta – Karol G
- Femme Fatale – Mon Laferte
- Muda – Carín León
- La vida era más corta – Milo J
- ¿Dónde es el after? – Rawayana
- LUX (complete works) – Rosalía
Canción del Año
- Coleccionando heridas – Karol G y Marco Antonio Solís
- ¿Cómo se ama? – Jorge Drexler
- Dime – Silvana Estrada
- Femme Fatale – Mon Laferte
- Hasta Jesús tuvo un mal día – CA7RIEL & Paco Amoroso featuring Sting
- Humano – Juanes y Vivir Quintana
- La Perla – Rosalía featuring Yahritza y su esencia
- Mi gran amor – Santana featuring Becky G
- Nilo – Zanna
- Solifican12 – Milo J
Mejor Canción en Lengua Portuguesa
- Águas de um mar azul – Urias
- Memória – Rosalía & Carminho
- No vento de nós – Criolo, Amaro Freitas & Dino D’Santiago
- Sua onda – Marisa Monte
- Viver e morrer de amor na América Latina – Johnny Hooker & Ney Matogrosso
Mejor Nuevo Artista
- Delilah
- FABIAN
- Loulu Gilberto
- Arath Herce
- Macario Martínez
- maye
- Sofia Monroy
- Kendall Peña
- Dora Sanches
- ARIA VEGA
- Zeca Veloso
Grabación del Año
- ¿Cómo se ama? – Jorge Drexler
- Dime – Silvana Estrada
- Coleccionando heridas – Karol G y Marco Antonio Solís
- Femme Fatale – Mon Laferte
- Desde que te tengo – Carín León
- La Perla – Rosalía featuring Yahritza y su esencia
- Alma – Elena Rose
- O Amor Nos Encontrou – Loulu Gilberto
- Nos encontramos – Milo J
Mejor Álbum Pop Contemporáneo
- KM0 – Pablo Alborán
- Instrucciones Para Ser Feliz – Monsieur Periné
- (Enamorada) – nic
- Todo Puede Convertirse En Canción – Debi Nova
- ¿Y Ahora Qué +? – Alejandro Sanz
Mejor Álbum Pop Tradicional
- Amorío – Esteman, Daniela Spalla
- Puerta Abierta – Kany García
- Yo Canto 2 – Laura Pausini
- TQ+ – Reik
- Querida Yo – Yami Safdie
Mejor Canción Pop
- A La Niña Que Fui – Kany García
- Amarillo – Joaquina
- (favorito) – nic
- La Perla – Rosalía featuring Yahritza y Su Esencia
- Melancolía – Mon Laferte
Mejor Interpretación de Música Electrónica
- Beto’s Horns – Fred Remix – CA7RIEL & Paco Amoroso, Fred again..
- Armándola De Pedo – Kinky
- Circular – Peces Raros featuring Nick Warren
- Motopirueta – Soucream & Mazzarri
- III. Ojalá! – Bronquio Remix – Violeta & Bronquio
Mejor Interpretación Urbana
- Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66 – Bizarrap & Daddy Yankee
- La Villa – Ryan Castro, Kapo & Gangsta
- Se Lo Juro – Feid
- Dile Luna – Karol G featuring Eddy Lover
- Gil – Milo J featuring Trueno
Mejor Interpretación Reggaeton
- Contrabando – Rauw Alejandro, Wisin & Ñengo Flow
- Choque – Bad Gyal featuring Chencho Corleone
- Verano Rosa – Karol G featuring Feid
- Una Aventura – Ozuna
- Uñas Afiladas – Sofía Reyes & Luísa Sonza
Mejor Álbum de Música Urbana
- Más Cara – Bad Gyal
- Omerta – J Balvin & Ryan Castro
- Borondo (5020 Rcrds Sessions) – Beéle
- Tropicoqueta – Karol G
- Do Not Disturb: Late Checkout – Young Miko
Mejor Canción de Rap/Hip Hop
- Antisistema – J Noa & Trooko
- El Pana Deiby – Akapellah
- Gohan y Goku – Arcangel
- Mono – Tokischa & Kase.O
- Poder – Feid & Lil Supa
Mejor Canción Urbana
- Buenos Términos – Rauw Alejandro
- Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66 – Bizarrap & Daddy Yankee
- Por Si Mañana No Estoy – Omar Courtz
- Reliquia Do 2T – Varios Artistas
- Yo y Tú – Beéle, Ovy On The Drums & Quevedo
Mejor Álbum de Rock
- A La Mitad – Beta
- Malicia – Mägo De Oz
- Ceremonia – 1915
- Shine – Fito Paez
- La Frontera – Viniloversus
Mejor Canción de Rock
- Destruirse – Viniloversus
- Ego – The Warning
- Las Fuerzas Armadas Del Amor – Fito Paez
- Montserrat – Draco Rosa
- Rojo Profundo – Dillom
Mejor Álbum de Pop/Rock
- Mi Año Gótico – Emmanuel Horvilleur
- Juanesteban – Juanes
- Tierra De Nadie – La Vida Bohème
- Olas De Luz – Draco Rosa
- Términos & Condiciones – Usted Señalemelo
Mejor Canción de Pop/Rock
- Antes De Que El Mundo Se Acabe – Paty Cantú
- Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día – CA7RIEL & Paco Amoroso Featuring Sting
- Hasta Que Me Quede Sin Voz – Leiva
- Me Levanté De La Cama – Arath Herce
- Ratera – BRUSES
Mejor Album de Música Alternativa
- CUERPOS, Vol. 1 – Babasonicos
- DESDE EL COMA – BRUSES
- FREE SPIRITS – CA7RIEL & Paco Amoroso
- Demian – Teo Planell
- LUX (Complete Works) – Rosalía
Mejor Canción Alternativa
- Ante la duda, baila – Jorge Drexler
- BUGAMBILIA – Francisca Valenzuela
- El Reset – Dante Spinetta
- QUERIDA AMALIA – BRUSES
- 1:30 – Mon Laferte
Mejor Álbum de Salsa
- Invicto – Charlie Cruz
- El Alma En Clave – Luis Enrique
- El Relevo – Luis Figueroa
- Más Que Palabras – Grupo Niche
- Malportada – Nathy Peluso
Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato
- Jorgito – Jorge Celedón y Víctor Nain Jr.
- Vallenato Social Club – Gusi
- Corazón Ausente – Ke Personajes
- El Tiempo Perfecto – Karen Lizarazo
- El Último Disco Vol. 1 – Carlos Vives
Mejor Álbum Merengue/Bachata
- Música Para Bailar – Fariana
- Todo Llega – Manerra
- No Era El Plan – Gabriel Pagán
- Oye Eta Vaina – Covi Quintana
- Chula – Techy
Mejor Álbum Tropical Tradicional
- Algo Nuevo De Ayer – Dayhan Díaz
- Orgánico – Los Tri-O
- Eternamente Omara – Omara Portuondo
- Íntimo (En Vivo) – Gilberto Santa Rosa
- Cualquiera Se Enamora – Leoni Torres
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo
- De Amor, Sueños y Cantares – Jorge Luis Chacín
- Indole – Alex Cuba
- Antes Que El Tiempo Se Vaya – Fonseca
- Candela – Greeicy
- Color Fania – Niña Pastori
Mejor Canción Tropical
- Crayola – Danny Ocean
- Latino – Yeisy Rojas Featuring Manolito Simonet & Ricardo Amaray
- Nombre y Apellido – Luis Enrique, De La Ghetto
- Realidad-Es – Grupo Niche
- Todo Llega – Manerra
Mejor Álbum Cantautor
- Improviso – Djavan
- Taracá – Jorge Drexler
- Vendrán Suaves Lluvias – Silvana Estrada
- Musas en Mi – Arath Herce
- FEMME FATALE – Mon Laferte
Mejor Canción Cantautor
- Dime – Silvana Estrada
- generación digital – Joaquina
- Las Palabras – Jorge Drexler
- Musas en Mi – Arath Herce
- Temblor Y Réplica – Covi Quintana
Mejor Álbum de Música Ranchera/Mariachi
- Mi Suerte Es Ser Mexicano II – Pepe Aguilar
- La Fernández – Camila Fernández
- La Voz De Mi Trompeta (50 Años) – Mariachi Sol De México De José Hernández
- Bandera Blanca – Christian Nodal
Mejor Álbum de Música Banda
- Tequila y Guaro – Luis Ángel “El Flaco”
- Piratita – Banda Los Recoditos
- Piedras A La Luna – Eden Muñoz
Mejor Álbum de Música Tejana
- Mi Gran Noche – Raphael En La Voz De Kevin Aguilar
- 3 – Destiny Navaira
- Le Seguiremos – Jay Pérez
- Bobby Pulido & Friends Una Tuya y Una Mía (Vol.2/En Vivo) – Bobby Pulido
- Capítulo 8 – Vilax
Mejor Álbum de Música Norteña
- El Mundo Es Del Que Se Anima – Calibre 50
- Gravedad – Duelo
- Mis Compas Vol. 2 – Joss Favela
- Lo Que Me Falta Por Llorar – Grupo Frontera
- 50/50 – Sofi Saar
Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea
- De Parte Mía – Kakalo
- Dinastía (Deluxe) – Peso Pluma, Tito Double P
- Contra Todo – Rivs
- Dosis – Xavi
- Metamorfosis – Yahritza y Su Esencia
Mejor Canción Regional Mexicana
- Ese Hombre Es Malo – Karol G
- Estamos Todos – Intocable
- No Capea – Xavi, Grupo Frontera
- Ojitos Bellos – Grupo Frontera
- Osadía – Eden Muñoz, Cristian Castro
Mejor Álbum Instrumental
- Peregrino – Yamandú Costa & Hermanos Saboya
- NOVA – Hamilton De Holanda feat. Salomão Soares, Thiago Big Rabello
- Obra Viva De Hermeto Pascoal – Vol 1: Flautas – Andrea Ernest Dias, Aline Gonçalves, Eduardo Neves, Carlos Malta
- La Huella De Las Cuerdas – Berta Rojas
- A Tribute To Benny Moré And Nat King Cole – Gonzalo Rubalcaba, Joey Calveiro, Yainer Horta
Mejor Álbum Folclórico
- Concierto De Gala (Desde El Gran Teatro Nacional) (Versión Eva) [Live] – Eva Ayllón
- La Quinta Esencia – Yamandu Costa, Alexis Cárdenas & Ensemble Recoveco
- Cambias Mi Mundo – Lila Downs
- La Vida Era Más Corta – Milo J
- Candombe (En Vivo, Teatro Solís) – Julieta Rada
Mejor Álbum de Tango
- Neopía – Anibal Berraute
- Somos – Lidia Borda & Ariel Ardit
- Fueyerías – Pablo Jaurena
- Revolucionario Filarmónico – Quinteto Revolucionario & Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá
- Le Grand Tango – Quinteto Astor Piazzolla
Mejor Álbum de Música Flamenca
- POPULAR – Yerai Cortés
- Origen & Revolución – Mercedes Luján
- In Illo Tempore – Mayte Martín
- José Mercé Canta A Manuel Alejandro – José Mercé
Mejor Canción de Raíces
- El Alma Mía – Silvana Estrada
- El tambor chico – Jorge Drexler & Rueda De Candombe
- La Puñalá – Andre
- Spiritual Energies – Eli Alvarado
- Urano – Nathasha Bravo, Jorge Glem & Elvis Martínez
Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz
- Folklore – Caracas Trio
- Paco De Lucia Music For Big Band – Alex Conde
- Verve – Lívia Mattos
- Gonzalo Plays Pino – Gonzalo Rubalcaba
- Vanguardia Subterránea: Live at The Village Vanguard – Miguel Zenón Quartet
Mejor Álbum Cristiano en Español
- Tú – Hakuna Group Music
- Días Contigo – Majo y Dan
- Inquebrantable – Sarai Rivera
- Eterno – Marcos Witt, Marco Barrientos & Marcos Vidal
- Mayday – Alex Zurdo
Mejor Álbum Cristiano en Portugués
- Primeiro (Ao Vivo) – Ziza Fernandes
- Avenida Do Arrependimento – Thalles Roberto
- Betel (Ao Vivo) – Eli Soares
- O Que Atravessa O Peito – Verboemcarne
- Shuv – Victin
Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Portugués
- Equilibrivm – Anitta
- Ludom – Ludom
- Antes Que A Terra Acabe – Luedji Luna
- BRava – Jenni Mosello
- MARINADA vol.01 – Marina Sena
Mejor Álbum de Rock o Música Alternativa en Lengua Portuguesa
- Resistência! Ao Vivo no Circo Voador – Black Pantera
- Let It Burn / Deixa Arder – Chico Chico
- Rádio Love Nacional – Detonautas
- foto em grupo – FOTO EM GRUPO
- CARRANCA – Urias
Mejor Álbum de Música Urbana en Lengua Portuguesa
- Novo Testamento – AJULLIACOSTA
- FREQUÊNCIA LUNAR – BUDAH
- CARO Vapor II – qual a forma de pagamento? – Don L
- Emicida Racional VL 2 – Mesmas Cores & Mesmos Valores – Emicida
- Terra Vermelha: Do interior pro interior – Matuto S.A
Mejor Álbum de Samba/Pagode
- 50 Anos De Carreira – Leci Brandão
- Jessé – As canções de Zeca Pagodinho – Teresa Cristina
- Nos Braços do Povo, Vol 2 (Ao Vivo) – Xande De Pilares
- Sentimento – Ferrugem
- Quinhão – Mosquito
Mejor Álbum de Música Popular/ Música Afro-Portuguesa Brasileña
- Criolo, Amaro e Dino – Criolo, Amaro Freitas, Dino d’Santiago
- Vende-se Lembrança – Pedro Emílio
- Améfrica – Bia Ferreira
- Afim – Zé Ibarra
- Eita – Lenine
Mejor Álbum de Música Sertaneja
- Fire Arena – Ana Castela
- Cantando Sua História 2 (Ao Vivo) – Simone Mendes
- Raiz BH (Ao Vivo / Deluxe) – Lauana Prado
- Registro Histórico (Ao Vivo) – Luan Santana
- Traia Acústico (Ao Vivo) – Traia Véia
Mejor Álbum de Música de Raíces en Lengua Portuguesa
- Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir – Carminho
- Dominguinho Vol. 2 (Ao Vivo) – João Gomes, Mestrinho, Jota.pê
- Até Cansar o Cansaço – Juliana Linhares
- Molho Lambão – Psirico
- Amor Perene – Zaynara
Mejor Álbum de Música Infantil
- Mil Secretos – Cantoalegre, Marta Gómez
- ¡A Jugar! – Danilo & Chapis
- Mardearena – Magdalena Fleitas
- Aprendo Jugando – OTA El Hipopotamo
- Dinosaurios: Una Travesía Cretácica – Tu Rockcito
Mejor Álbum de Música Clásica
- Gabriela Ortiz: Yanga – Los Angeles Philharmonic
- Odyssey – Simón Bolívar Symphony Orchestra Of Venezuela
- Opus 33 “Romantic Cello” – London Symphony Orchestra
- Sinfonia Em Quadrinhos – Orquestra Jovem Tom Jobim
- Tania León: Horizons, Raíces (Origins), Stride, Pasajes [Live] – London Philharmonic Orchestra
Mejor Obra/Composición Clásica
- Adagio De Las Tres y Diez (for Bandoneón & String Orchestra) – Richard Scofano
- Odisea: Concerto For Venezuelan Cuatro And Orchestra – Gustavo Dudamel, Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela, Jorge Glem
- Raices (Origins) – Live – London Philharmonic Orchestra, Edward Gardner
- Tríptico Sudamericano – Berta Rojas Featuring Pedro Franco, Federico Tarazona & Jorge Glem
- Yanga – Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Los Angeles Master Chorale, Tambuco Percussion Ensemble
Mejor Música para Medios Visuales
- Amor Animal – Murci Bouscayrol
- La Casa De Los Espiritus (Banda Sonora Original De La Serie De Amazon Prime) – (Varios Artistas)
- Las Muertas – Fernando Velázquez
- Menem (Banda Sonora De La Serie Original De Prime Video) – Sergei Grosny
- O Agente Secreto (Trilha Sonora Original) – Mateus Alves & Tomaz Alves Souza
Mejor Arreglo
- Juanito Alimaña – Dani Barón y Henry Villalobos
- Dando Y Dando – Luis Enrique
- Sonho Inca – Guilherme Rondon, Rafael Beck E Felipe Montanaro
- A Deriva (Adrift) – Felipe Salles Featuring Tatiana Parra
- Cazadero’s March – Utupe Oficina Sonora, Mônica Salmaso, Teco Cardoso e Davi Fonseca
Mejor Diseño de Empaque
- Amores Perros (Banda Sonora Original Reedición 25° Aniversario) – Varios Artistas
- Anela – Belén Aguilera
- Florece En El Caos – No Te Va Gustar
- La Huella De Las Cuerdas – Berta Rojas
- La Vida Era Más Corta – Milo J
Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum
- Boas Novas – Zeca Veloso
- Esgotada – Tiê
- Lux (Complete Works) – Rosalía
- Marco – Marco Baptista
- Taracá – Jorge Drexler
Mejor Video Musical Versión Larga
- FREE SPIRITS (The Film) – CA7RIEL & Paco Amoroso
- Hasta Que Me Quede Sin Voz – Leiva
- Guerras Invisíveis – L7nnon
- Back To The Childhood – Maleh
- FLAMENCO – (Varios Artistas)
Mejor Video Musical Versión Corta
- 10 anos de Castelos & Ruínas – Bk’
- CHINGONA – Tamara Flores
- Moleirinha – Karetus Featuring Isabel Silvestre, CONAN OSÍRIS & Julio Pereira
- INRI – Los Tres
- Sauvignon Blanc (Official Video) – Rosalía
Productor del Año
- Edgar Barrera: Cada Vez Me Gusta Más (Grupo Frontera, Alejandro Fernández); Carranga (Carín León, Juanes); Coleccionando Heridas (Karol G, Marco Antonio Solís); La Morrita (Xavi, Carín León); Mi Gran Amor (Santana, Becky G); Monterrey (Grupo Frontera); Perlas Negras (Natanael Cano, Gabito Ballesteros); Pvta Luna (Neton Vega); Viajando por el mundo (Karol G, Manu Chao).
- Julio Raposo: Caminhador (Anitta); Canto Fjavan (Slap); Força Da Juventude (Os Garotin); Salvador (Zeca Veloso, Caetano Veloso, Moreno Veloso, Tom Veloso); Troco Likes 10 Anos (Tiago Iorc).
- Santiago Ruiz “Tatool”: Esa Vida Era Más Corta (Milo J); Turr4zo (Trueno).
- Juan Pablo Vega: Boleritoxx (Feid); Cachacoleto (Juan Pablo Vega); De Mi Para Mi (Maca & Gero); El Observador (Duplat Y Esteman); Las Canas De Mi Amor (Juan Pablo Vega); Oscar Alfonso (Caloncho); Palacama (Caloncho); Que Vuelta Vox (Feid).
- Federico Vindver: Free Spirits (C47RIEL & Paco Amoroso)
Compositor del Año
- Edgar Barrera: Como De Sol A Sol (Rawayana, Carín León, Grupo Frontera); Dando Vueltas (Rauw Alejandro); Después De Ti (Karol G, Greg Gonzalez); ni pedo (Peso Pluma, Tito Double P); Para Que Seas Feliz (Ricardo Montaner).
- Iván Gámez: Cuento De Nunca Acabar (Carlos Rivera, Ana Bárbara); Donde Estés, Donde Estoy (Carlos Rivera, Marisela); Hiere (Adrian Cota); La Morrita (Xavi, Carín León); La Que Se Fue, Se Fue (Christian Nodal); No Capea (Xavi Featuring Grupo Frontera); Ojitos Bellos (Grupo Frontera); Olvídate (Carín León); Tú Ni En Cuenta (Banda Ms De Sergio Lizárraga, Manuel Turizo).
- Yoel Henriquez: 5 Minutos (Luis Figueroa); El Amor y Sus Consecuencias (GALE); Loco Enamorado (Fonseca); Me Veía (Alejandro Sanz); Mi Norte & Mi Sur (Diego Torres, Eden Muñoz).
- Jenni Mosello: Desgraça (Anitta); Doce Feito Caramelo (IZA); Muda Tudo (Dani Black); Rua Da Saudade (Bárbara Bandeira).
- Sara Schell: A La Niña Que Fui (Kany García); Ahí Estabas Tú (Fonseca); Barco De Papel (Fonseca); Bendito (Rawayana); Si Te Vas (J Balvin, Jay Wheeler); Vas A Quedarte (Diego Torres, Manuel Carrasco).
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El 24 de julio de 2001 salió Mar, el debut mainstream de Leo García. Antes, en 1999, había editado Vital por el sello indie Índice Virgen. “No lo hice con ningún tipo de expectativa”, dice Leo. “El país se estaba por incendiar. Faltaban meses para el estallido de diciembre, para las cacerolas, para que un presidente se fuera en helicóptero. En medio de esa tensión salió un disco luminoso, de guitarra criolla y pop, con una canción que dice que nadie te va a salvar más que vos mismo”. Veinticinco años después, hablamos con los protagonistas de esta grabación.
Antes de todo esto hubo una banda, Avant Press, con varios discos en el camino y un primer intento fallido de trabajar con Gustavo Cerati. El primero de esos discos, Amor entre rosas (1994), lo produjo Daniel Melero; Boutique, grabado hacia fines de los noventa, lo produjo Cerati, pero nunca llegó a editarse. “Es un disco que no salió, es inédito”, cuenta Leo. “Ahora está subido a plataformas digitales, pero no sé si eso es del máster original. Hubo una interna con la discográfica, que quería imponer a Gustavo Santaolalla como productor en su lugar”. Ahí mismo Melero le hizo a Leo algo parecido a una profecía: “Me parece que tu carrera es de solista”, recuerda Leo las palabras de Melero. “Estás poniendo toda la energía en un grupo y eso me parece absurdo. Todas las canciones las hacés vos”, le dijo y agregó: “¿Sabés qué? Te va a producir Gustavo, cuando vea que yo te produje a vos, va a querer producirte el segundo disco”.
Todavía al frente de Avant Press y mucho antes de cruzarse con Cerati, Leo conoció a Pablo Schanton, en ese entonces periodista de Clarín y curador de un ciclo llamado Estetoscopio, en el Instituto Goethe, un espacio de música under donde pasaban Babasónicos, Melero y hasta el propio Cerati. Leo se acercó al instituto con un demo bajo el brazo, a Schanton le encantó y le hizo una nota en el diario. “Fue buenísima”, dice Leo. “Cuando mi mamá abrió el diario y la vio me dijo: ‘Hijo, dedicate a la música’. Fue el primer espaldarazo real que tuve”.
Mientras tanto, en Buenos Aires, dos mundos corrían en paralelo. Uno era Morocco, la disco de Diana Ruibal que marcó las noches de los noventa. De sus jueves de música electrónica nació, casi sin planearlo, un sello: Frágil Discos. “Viajábamos mucho buscando lo mejor, invirtiendo un montón de dinero”, cuenta Ruibal. “Parecía una locura, pero después tenía su resultado. Empezamos por la electrónica” [entre los primeros discos editados por el sello, hubo experimentos sonoros de Leo e inclusive uno de Cerati, con su proyecto electrónico Ocio]. Alejandro Ros diseñaba las tapas: “Teníamos esa fantasía de sello de música electrónica argentina, y ahí me despaché, hice unas tapas que a mí me parecen muy buenas. Diana nos marcaba y permitía que pasaran todas estas cosas, porque no era un negocio para ella. Como debe ser una mecenas de arte: las cosas tienen que suceder sin pensar en el resultado”.
El otro mundo, a pocos kilómetros, era igual de arty pero de otro signo. En 1999, Roberto Jacoby –letrista de Virus, artista conceptual– alquilaba una quinta en Parque Leloir. “Todo el mundo fue a esa casa quinta”, asegura Leo. “Ahí andaban, entre otros, Alejandro [Ros], Rosario [Bléfari], Lean [Fresco], Flavio [Etcheto] e inclusive Gustavo”. Leo armó un estudio en un cuarto, se quedó a vivir y grabó Vital él solo, con un sampler ASR-10 de Ensoniq. Fue viéndolo trabajar así, cortando y pegando canciones, que Cerati empezó a prestarle atención.
En 1999, a dos años de haber separado a su banda de toda la vida, Soda Stereo, Cerati estaba grabando Bocanada, en un estudio que había armado en el fondo de su propia casa, en la calle Eduardo Madero, en Vicente López. Al estudio lo había bautizado Casa Submarina y lo había construido el ingeniero de sonido Eduardo Bergallo.
“Yo fui el tercero del grupo que Gustavo armó para grabar ese disco”, dice Leo. “Él ya sabía de samples y de mis ideas porque me había visto y escuchado mientras hacía Vital”. A partir de ahí Leo dejó de viajar en tren y en colectivo desde Moreno con el sampler a cuestas y se quedó a vivir en la casa de Cerati. Flavio Etcheto ya estaba trabajando con el exSoda y luego se sumaron Leandro Fresco y Fernando Nalé. Leo aparece en Bocanada como invitado, en coros, sampler y voces. Pablo Schanton compuso un tema bajo el seudónimo Chaijale y le puso el título al disco. Bergallo grabó y mezcló. Ros hizo el diseño. Dos años después, en Mar, volverían a figurar varios de estos nombres.
La profecía de Melero se cumplió en la gira presentación de Bocanada. Arriba de un avión, tocando con Café Tacvba, Leo les compartió sus demos a Joselo Rangel y a Rubén Albarrán. “Les pasé las canciones y ellos me dijeron: ‘Escuchamos una que nos encanta, la de Morrissey. Te la queremos producir’”. Leo se lo contó a Cerati con la inocencia de quien todavía no se anima a pedir lo que quiere. “En ese momento se dio vuelta, me miró a los ojos y me dijo: ‘El que te va a producir, soy yo’”.
La pieza que había llamado la atención de los Café Tacvba fue escrita por accidente y, con una estrategia de marketing inusual, puso a Leo García en boca de todos en 2.000. Leo había teloneado a Morrissey en su primera visita a Buenos Aires, y en ese recital Pablo Schanton vio a una pareja besándose sin prestarle ninguna atención a lo que estaba sonando. “Pensé: ¿sabrá esta chica de qué hablan las letras de Morrissey?”, dice Schanton. Esa pregunta terminó siendo la clave de toda la canción. Diana Ruibal pagó de su bolsillo la edición de un miniCD: “Morrissey” de un lado, “Muerto”, del otro –en la tapa terminó apareciendo como “Estoy muerto por vos”, porque el título original la asustaba–. Con diseño de Ros, en la portada se podían ver el ojo de Leo y su microcorte en la ceja.
La movida incluyó un precio perfecto (un disco por un peso) y pequeñas peceras de vidrio, símil carameleras, ubicadas en las cajas de las sucursales de Tower Records, repletas del single. Así, la gente se lo llevaba en vez de pedir el vuelto. “Hicimos 1.000, y tuvimos que hacer otros 2.000 más”, cuenta Ruibal. “Fueron 3.000 más o menos en total, capaz que incluso más. Se vendían como pan”.
“Hacele una entrada por el garaje, que no haya que pasar por la casa”, le había dicho Bergallo a Cerati cuando construyó el estudio. No le hizo caso. Para llegar había que atravesar la casa entera. Uriel Dorfman, que arrancó con Mar como ingeniero de grabación a los 22 años, conoció a Cerati en la cocina. “Salíamos por la cocina y bajábamos por el jardín, que era como una barranca”, cuenta Dorfman. “La pileta estaba en el fondo. No estaba literalmente arriba del estudio, pero colindaba, había una parte de la pared que compartían. Pedíamos y comíamos en el estudio o íbamos a la cocina, todo hiperfamiliar, con Lisa y Benito dando vueltas por ahí. Una casa en pleno funcionamiento”. Bergallo también estaba en la grabación, no solo en la mezcla, con Dorfman a su lado. Todo pagado por Ruibal, sin ninguna idea acerca de qué sello lo iba a editar.
Grabaron entre mediados de octubre y fines de noviembre de 2000, con algunas interrupciones porque Cerati todavía cerraba fechas sueltas de la gira de Bocanada. “Generalmente estábamos Leo, Gustavo y yo”, dice Dorfman. Arrancaban a las tres de la tarde; terminaban a veces a las nueve de la noche, a veces a las dos de la mañana. Leo trabajaba en un Akai MPC 2000 XL. “Fue un poco más relax que Bocanada”, dice Nalé. Bergallo lo describe así: “La pasamos bien. Teníamos buenas canciones, buenos intérpretes, el lugar era cómodo, sonaba bien”. “Gustavo le daba mucho espacio a Leo, mucha confianza”, asegura Dorfman. “Leo le pedía que tocara, pero Gustavo no quería sacarle el lugar. Tenía claro que el disco era de Leo”. “Me hizo tocar con tantas guitarras”, cuenta Leo. “Trece guitarras diferentes probamos”. La que funcionó fue la que Cerati le pidió prestada a Pedro Aznar. “Puso una alfombra en el piso y usó diferentes micrófonos, un Sony, un Neumann, toda una colección”.
“Esto quiero que sea todo como concepto”, le dijo Cerati a Schanton. Leo lo recuerda con una palabra más directa todavía: pensar el disco “como Artaud”. Para eso convocó a un percusionista, Gustavo Spinetta –traído por Nalé–, hermano de Luis Alberto y el mismo que había tocado batería en el propio Artaud, para que participara en tres canciones del álbum: “Eco”, “Mar” y “Cerca”. Cerati se metió en cosas que nadie le había pedido –un coro acá, una guitarra allá, un efecto que nadie esperaba– y buena parte de eso nunca quedó acreditado en ningún lado.
“Un disco de trece canciones pasó a ser de catorce por esta que entró por la ventana”, cuenta Leo, sobre “Isla”, la última que registró. “Habíamos grabado una que se llamaba ‘Ángela’, en homenaje a la madre de Leo. Pero no está en el disco. Y hay otra, ‘Brad Davis’, en homenaje al actor, que tampoco quedó”, dice Bergallo.
Para la portada de Mar, Claudio Divella se alejó de aquel primer plano cerrado en el ojo del single y mostró mucho más: Leo entero, en su versión más elaborada, con esa búsqueda de estrella pop que tenía en ese momento. “Leo admiraba a Britney Spears”, cuenta Ros. La cara pálida, con una sola ceja –la otra, afeitada–, el pelo repeinado hacia atrás, la campera con las tres tiras de Adidas. Divella hizo la foto; Ros le puso el mar de fondo (el mar que Leo todavía no conocía). “Le di una encerada a la piel”, cuenta Divella. “Era un tratamiento que yo hacía porque en ese momento era fotógrafo de moda, me inspiraba en el estilo de la Vogue francesa, ese plastificado medio encerado que se usaba con Kate Moss. Quedó como algo medio alienígena”.
“A Gustavo le encantaba mucho esa marca, Manley, de compresores”, dice Leo. “Y entonces él quería que lo masterizara alguien que la manejara como nadie”. Se refería a Eddy Schreyer, quien, haciendo una excepción, los dejó entrar a ver cómo masterizaba. Leo lo compara con haber visto un show de Nirvana: “Ponía el tema y no escuchaba la música, escuchaba una frecuencia. Le agarraban como ataques de epilepsia. Un epiléptico musical era el tipo”. “Ni me acuerdo el orden de los temas. Eso lo hizo Gustavo con Diana. Se la pasaban discutiendo”, dice. Cuando Cerati le contó a Schreyer que el disco estaba mezclado en consola digital, el ingeniero lo escuchó y dijo que parecía analógico. “Yo estaba contento, porque era como un superhalago”, sostiene Bergallo.
A Los Ángeles viajaron cinco: Cerati, Ros, Schanton, Leo y Diana. “No se necesitaba ni que fuera uno para masterizarlo, pero fuimos todos”, dice Diana, que aún no sabía por qué sello saldría el disco. “Tenía conversaciones”, cuenta. “Después se terminaron matando entre Sony y Virgin, subiendo las apuestas. Me volvieron loca, al punto de que en un momento dije: ‘Voy a perder todo el dinero, no lo va a publicar nadie, lo vamos a hacer independiente’”. Finalmente lo compró Virgin, el sello dentro de EMI que hoy es Universal.
A la vuelta del viaje, presentaron el disco en un barquito que surcó la ciudad. “La gente compraba una entrada. Pusimos un sonidito y yo cantaba, tocando el disco completo. Surcaba la ciudad tocando Mar”, dice Leo. Él iba vestido de marinero y Ros, de capitán.
La presentación formal, con banda en vivo, fue en noviembre de 2001, en el teatro Astros. “Fuimos todos. Todos me refiero a todos los que tocamos en el disco: Fer, Diego Fosser, Pedrito Moscuzza, yo, Gustavo, obviamente”, cuenta Fresco. “No sé si no tocó hasta Gonzalo Córdoba”.
Veinticinco años después, Mar se va a tocar completo en vivo por primera vez, el 16 y 17 de octubre, en Artlab, con Fernando Samalea en batería, Claudia Sinesi en bajo e invitados. Ros otra vez al mando, ahora de la parte visual: “Va a ser un show muy austero. Me gusta trabajar con lo que hay en el lugar. Voy a usar la luz de ellos, programada por mí”. También llegará la esperada edición de Mar en vinilo, con la aprobación de Leo y la adaptación de Ros para ese formato.
Pero antes de todo esto, hubo un auto descapotable.
Terminado el mastering en Los Ángeles, Cerati alquiló uno. “Gus apareció con un auto descapotable, impresionante, con un sonido increíble”, cuenta Leo. “Puso el disco y ahí me largué a llorar, porque me escuché desde afuera. Ya no era mío el disco”. Salieron a dar vueltas por la ciudad, el álbum entero sonando dentro del auto. “Cuando llegó ‘Alguien’, el tema que cierra el disco, escuché a un artista que estaba solo y era yo”.
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