Días atrás llegó a Prime Video la serie Sterling Point. Orientada al público adolescente, esta creación de Megan Park —conocida por el drama de 2021 The Fallout— se centra en el camino inesperado en la vida de una joven que está buscando sus orígenes y realiza un viaje tanto metafórico como real. De qué trata […]
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Roger Taylor ha compartido su nuevo sencillo en solitario, ‘I See You Now’. La canción es el segundo adelanto de su próximo LP, Violence Insane in a Beautiful World, que se publicará el 18 de septiembre.
El músico también publicó un video musical a blanco y negro creado por su esposa, la actriz y productora Sarina Taylor, y su gran colaborador Simon Lupton. De acuerdo con declaraciones que hizo el baterista de Queen a BBC Radio 2, el tema es un homenaje a su compañera de vida.
“Es una canción de amor”, aclaró. “Trata sobre mi esposa. Hemos estado juntos por un buen tiempo y creo que cuando realmente tienes la oportunidad de conocer a alguien, al principio no llegas a ver todo sobre esa persona, pero cuando la conoces muy bien dices, ‘Ah, ya puedo verte’”.
Violence Insane in a Beautiful World será el séptimo trabajo discográfico de Taylor como solista. Al momento del anuncio en junio, el músico explicó que el concepto del álbum se puede entender desde el título: “Están ocurriendo locuras en este momento. La violencia en el mundo parece estar tan mal como siempre lo estuvo en cualquier punto de la historia y, claramente, a lo largo de mi vida. Es horrible, hay mucha violencia”.
Pese a que Taylor se ha enfocado en su carrera en solitario, Queen aún se encuentra meditando cuál es la mejor manera de continuar como banda. El año pasado, el baterista le dijo a ROLLING STONE que los miembros de la agrupación desean continuar. “No creo que este sea nuestro fin”, comentó. “Y no creo que vayamos a anunciar una gira de despedida o algo por el estilo porque nunca lo es, ¿o sí?”.
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A veces, una imagen puede contener todo el universo de un disco. En Painted Pout, el nuevo EP de Andria Rose, esa imagen son unos labios pintados de rojo. Para la cantante, compositora y música latina radicada en Los Ángeles, ese gesto funciona como un punto de partida para hablar de las distintas versiones que una mujer puede adoptar, de aquello que mostramos hacia afuera y de lo que, muchas veces, preferimos mantener oculto.
El EP reúne seis canciones y, según plantea la propia artista, se mueve entre la traición, la autopreservación, el deseo y la necesidad de encontrar paz. El labial carmesí aparece como una especie de armadura, pero también como una performance: una forma de construir un personaje mientras detrás permanece la soledad, la vulnerabilidad y todo aquello que no siempre resulta fácil mostrar.
Ese juego entre apariencia y emoción atraviesa Painted Pout. Andria Rose lleva las canciones hacia un universo muy visual, marcado por el carmesí y el azul empolvado, en el que las mujeres aparecen también como fuente de admiración e inspiración. A medida que avanza el proyecto, el amor cambia de forma: puede sentirse como éxtasis y fascinación, pero también como una experiencia de la que resulta difícil escapar.
Musicalmente, la artista tampoco se limita a un solo lugar. En estas seis canciones conviven elementos de jazz, funk, psicodelia y bossa nova, además de influencias latinas y momentos en Spanglish. Son sonidos que ayudan a construir una atmósfera particular, sensual y a ratos extraña, sin perder de vista el centro emocional de las canciones.
La referencia que acompaña el proyecto quizá lo resume mejor: Painted Pout se siente como David Lynch dirigiendo una telenovela. Hay dramatismo, deseo, imágenes intensas y algo de surrealismo, pero todo está atravesado por experiencias reconocibles. Relaciones que se terminan, personas que decepcionan y el momento en que uno entiende que no puede controlar lo que sienten o hacen los demás.
Es ahí donde el EP encuentra su conclusión. Después de recorrer esas distintas emociones, Andria Rose llega a una idea más sencilla, aunque no necesariamente fácil: dejar ir también puede ser una forma de recuperar la paz. Alejarse de aquello que pesa, de las relaciones que ya no funcionan y de las personas cuya energía termina oscureciendo la propia.
Con Painted Pout, Andria Rose presenta hasta ahora su trabajo más personal y definido. Más que intentar encajar en una tendencia, la artista parece interesada en crear su propio espacio, uno donde el jazz puede encontrarse con la psicodelia, la bossa nova con el Spanglish y la vulnerabilidad con una imagen de fuerza. En esas contradicciones está, precisamente, buena parte de lo que hace interesante su propuesta.
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Es habitual que Britney Spears nos sorprenda y despierte todo tipo de cuestionamientos. Esta vez, la artista anunció que tiene preparados dos nuevos proyectos que lanzará antes de que termine el año. La noticia fue compartida a través de sus redes sociales, aunque las publicaciones fueron eliminadas poco después, lo que rápidamente despertó la curiosidad y la inquietud entre el público y sus seguidores.
La publicación de Spears consistía en un video en el que aparecía bailando y aseguraba que tenía preparados dos nuevos materiales inéditos que serían publicados a finales de año, aunque no ofreció mayores detalles al respecto. La artista hizo énfasis en su emoción y en las ganas que tiene de finalmente revelar estos proyectos. El clip no tardó en hacerse viral en redes sociales, donde generó conversación entre los internautas y sus seguidores. La falta de información alimentó las especulaciones y dio pie a diversas teorías sobre el posible concepto y contenido de estas producciones.
Por ahora, todo lo que circula en redes sociales se mantiene en el terreno de la especulación. Aunque muchos apuntan a que podría tratarse de música nueva, aún se desconoce si Britney Spears prepara un documental, una gira, un álbum u otra producción audiovisual. Lo cierto es que, cuando se trata de sorprender a sus seguidores, Spears sabe cómo hacerlo. Por ello, habrá que esperar para conocer qué tiene preparado la artista y si finalmente confirma alguno de los proyectos que han comenzado a generar expectativa entre el público.
La relación de Britney Spears con la música ha sido compleja durante los últimos años. En sus declaraciones más recientes, la artista ha dejado claro que no tiene interés en regresar a la industria musical, pese a que sus trabajos anteriores la consolidaron como una de las grandes referentes de la escena pop. En distintas ocasiones, Spears ha desmentido los rumores sobre un posible regreso con nueva música. Sin embargo, esto no significa que se haya mantenido completamente alejada de la composición. Durante su pausa musical, la cantante ha revelado que ha escrito canciones por diversión y también para otros artistas, aunque estos proyectos no necesariamente están vinculados con un eventual regreso a su propia carrera.
El último álbum de Britney Spears es Glory (2016), su noveno trabajo de estudio. En este material, la estrella explora una combinación de géneros como el pop, electropop, R&B y dance, además de incorporar elementos de sonido retro. A lo largo del disco, aborda conceptos relacionados con la libertad y la sensualidad, en contraste con el complejo momento personal que atravesaba, marcado por una situación en la que tenía poco control sobre aspectos fundamentales de su vida. Esta dualidad ha llevado a sus fanáticos a escuchar el álbum desde una perspectiva retrospectiva y a valorar aún más su propuesta, especialmente ante la posibilidad de que pudiera convertirse en el último disco de la cantante. No obstante, Spears volvió a lanzar música en 2023 con el sencillo ‘MIND YOUR BUSINESS’, una colaboración con will.i.am.
Por ahora, queda esperar que Britney Spears de más detalles sobre su nuevos proyectos que se esperan a finales de año.
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Over Your Dead Body es la adaptación estadounidense de El viaje (2021), la comedia negra salvaje del noruego Tommy Wirkola, el excéntrico director de Dead Snow y Violent Night. La premisa permanece prácticamente intacta: un matrimonio en crisis viaja a una casa aislada y cada uno llega con el secreto propósito de asesinar al otro. Porque aparentemente contratar un abogado de divorcios resultaba demasiado sencillo.
En esta ocasión, Dan (Jason Segel) es un talentoso director cuya carrera ha terminado reducida a realizar molestos anuncios comerciales, mientras Lisa (Samara Weaving) es una actriz australiana que tampoco atraviesa su mejor momento profesional. Ambos viajan a una casa familiar junto a un lago con la intención aparente de pasar unos días lejos de todo. La verdadera agenda incluye cloroformo, una pistola eléctrica y planes bastante detallados para enviarse mutuamente al otro mundo.
La historia recuerda inevitablemente a The War Of The Roses y Mr. y Mrs. Smith, dos películas (cada una con su propio remake), que también convirtieron los resentimientos de pareja en violencia física. El director Jorma Taccone encuentra sus mejores momentos precisamente en esa guerra doméstica, cuando Dan y Lisa intercambian insultos, reproches y amenazas con una naturalidad que convierte el homicidio en la continuación absurda de una discusión matrimonial que lleva años acumulándose.
Segel, conocido principalmente por la comedia y por series como How I Met Your Mother y Shrinking, coquetea aquí con el terror sin abandonar el desconcierto y la torpeza que caracterizan a muchos de sus personajes. Algo parecido hicieron recientemente Bob Odenkirk con Nobody y Normal, y Jack Quaid con Companion y Novocaine: actores asociados a series descubriendo las posibilidades cómicas de terminar en la gran pantalla cubiertos de sangre. Segel entiende que Dan resulta más gracioso cuanto menos competente parece como asesino.
Weaving juega en terreno conocido. Lisa pertenece a la misma familia de supervivientes que la actriz ha interpretado en la saga de Ready or Not y en Carolina Caroline: mujeres envueltas en relaciones tóxicas que terminan cubiertas de sangre mientras descubren recursos insospechados para mantenerse con vida. Su facilidad para combinar humor, violencia y acción vuelve a ser uno de los principales atractivos de la película, aunque el personaje inevitablemente produce cierta sensación de déjà vu.
El problema aparece cuando Over Your Dead Body, siguiendo la estructura de la película original, decide que dos esposos intentando asesinarse no son suficientes. Pete (Timothy Olyphant) y Todd (Keith Jardine), dos convictos fugados, llegan acompañados por Allegra (Juliette Lewis), la guardia que facilitó su escape. La película abandona entonces parcialmente la batalla matrimonial para convertirse en una variante de la invasión doméstica. Frente a enemigos considerablemente más peligrosos, Dan y Lisa descubren que quizá convenga aplazar sus respectivos homicidios y trabajar juntos.
Olyphant se roba buena parte de este tramo como Pete. Con pequeños gestos, sonrisas retorcidas y una tranquilidad más amenazante que cualquier grito, construye al personaje más peligroso de la cinta. Lewis y Jardine tienen menos oportunidades de lucirse, en parte porque Olyphant entiende demasiado bien lo divertido que puede resultar un psicópata cuando no parece particularmente preocupado por demostrar que lo es.
El cambio de rumbo también expone las debilidades del guion de Nick Kocher y Brian McElhaney (Pizza Movie). La primera parte funciona porque acepta la mezquindad de sus protagonistas y encuentra humor en observar hasta dónde están dispuestos a llevarla. Cuando necesita transformarlos en víctimas por las que debemos preocuparnos, esa misma antipatía juega en su contra. Dan y Lisa son más interesantes intentando matarse que tratando de salvar su matrimonio.
Taccone tampoco mantiene siempre el equilibrio entre violencia y comedia. Hay momentos en los que el exceso funciona precisamente por su carácter absurdo, con miembros cercenados y cantidades de sangre suficientes para eliminar cualquier pretensión de realismo. En otros, especialmente durante una prolongada situación de violencia sexual utilizada con fines cómicos, la película pierde el control del tono y tarda en recuperarlo.
Resulta llamativo viniendo del director de MacGruber y codirector, junto con Akiva Schaffer, de Popstar: Never Stop Never Stopping, dos comedias que sabían exactamente cuánto podían estirar una estupidez antes de encontrar el siguiente remate. Taccone tiene aquí un reparto dispuesto a todo y una saludable falta de pudor frente al gore, pero la película se alarga y acumula situaciones cada vez menos verosímiles sin conseguir que todas resulten igualmente divertidas.
También pesa la comparación con El viaje. Wirkola maneja con mayor soltura la mezcla de brutalidad, humor negro y absurdo, mientras que esta nueva versión suaviza parte de aquella personalidad para acomodarla a sus estrellas. No es una adaptación inepta, pero tampoco encuentra suficientes ideas propias para justificar plenamente volver a contar una historia estrenada apenas cinco años atrás.
De todas maneras, Segel y Weaving consiguen que el viaje siga siendo entretenido. Over Your Dead Body no alcanza la precisión cómica de los mejores trabajos de Taccone ni la mala leche de la película de Wirkola, pero ofrece suficientes carcajadas, sangre y miembros separados de sus propietarios para pasar un buen rato. Y confirma algo que La guerra de los Roses ya nos había enseñado hace décadas. Cuando una pareja comienza a discutir sobre quién debe morir primero y cómo, probablemente la terapia llegó demasiado tarde.
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Ritchie Blackmore no hizo ninguna actuación en vivo con Deep Purple desde su tumultuosa salida del grupo de heavy metal en 1993; de hecho, se ausentó de la ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016 cuando la banda se negó a compartir escenario con él esa noche. Sin embargo, en un giro sorprendente de los acontecimientos, Blackmore comunicó a sus seguidores el martes por la noche, a través de Instagram, que tiene previsto unirse al grupo este miércoles durante su actuación en el Jones Beach Amphitheater de Wantagh, Nueva York.
«En realidad llamé… bueno, no le llamé directamente; envié a mi paloma con IA a Ian Gillan [vocalista de Deep Purple], que vive en Portugal actualmente», comentó Blackmore. «Le dije: “¿Qué te parecería si subiera al escenario solo para el bis? Solo una de las canciones. No quiero molestar”. La idea le encantó; se la planteó a la banda, dieron el visto bueno y parece que es algo que vamos a hacer».
«Espero estar a la altura del guitarrista actual [de Deep Purple], Simon McBride», añadió Blackmore. «Porque veo que lleva unos amplificadores enormes a sus espaldas… Es un guitarrista excelente, al igual que lo fue —y lo sigue siendo— Steve Morse [exguitarrista de Deep Purple], un gran guitarrista».
Blackmore es el guitarrista fundador de Deep Purple y coautor de sus temas más emblemáticos, como «Smoke on the Water», «Highway Star» y «Space Truckin’». Abandonó el grupo en 1975 para formar Rainbow junto a Ronnie James Dio —futuro vocalista de Black Sabbath—, pero regresó a la banda en 1984 tras la disolución de Rainbow.
Permaneció en el grupo hasta noviembre de 1993, momento en que unas tensiones latentes desde hacía tiempo estallaron durante una gira por Europa. En un concierto en el NEC Arena de Birmingham, que la banda estaba grabando para su posterior lanzamiento oficial, Blackmore no estaba en el escenario cuando empezaron la actuación con «Highway Star». Salió a mitad de la canción, tocó de forma errática y acabó arrojando un vaso de agua a un operador de cámara que, a su juicio, se había acercado demasiado.
La banda continuó con Blackmore durante unos días más y se separó de él tras un concierto el 17 de noviembre en Helsinki, Finlandia. Con poco tiempo antes de una próxima gira por Japón, el grupo hizo venir a Joe Satriani para que ocupara su lugar temporalmente. Como solución a largo plazo, contrataron a Steve Morse, quien permaneció en el grupo hasta 2022.
La posibilidad de un reencuentro con Blackmore se planteó muchas veces a lo largo de los años, pero Gillan siempre la descartó. «Sería inconcebible pensar en traer de vuelta a Ritchie», declaró el cantante a Rolling Stone en 2014. «No tengo ningún problema con Ritchie, ni nadie más lo tiene. He estado en contacto con Ritchie recientemente y todo está bien, así que no hay ningún conflicto personal ni rencor. Ya somos demasiado mayores para eso y todo quedó atrás, pero no. Eso está totalmente descartado».
Cuando el grupo se enteró de que iba a ingresar en el Salón de la Fama en 2016, el baterista Ian Paice dijo a Rolling Stone que no sabía qué pasaría con Blackmore. «Tenemos que aceptar que en nuestra historia ha habido personalidades que no se llevaban bien», comentó. «No tengo ni idea de cómo funcionaría eso. No sé si se podría dejar de lado… Algunos de nosotros consideraríamos [actuar con Blackmore]. Otros probablemente no. Depende de cómo se plantee y de los sentimientos de cada uno. Pero ahora hay que dar prioridad a los miembros que siguen trabajando bajo ese nombre y manteniéndolo vivo. Su decisión es definitiva».
Cuando llegó el momento, el mánager de Deep Purple, Bruce Payne, comunicó a Joel Peresman —presidente y director ejecutivo del Salón de la Fama del Rock and Roll— que la banda no actuaría con Deep Purple, ni siquiera para interpretar una sola canción. «Hemos vivido muchas situaciones así en el pasado», declaró Peresman a Rolling Stone, «y a menudo estos asuntos se resuelven para esa noche, y al día siguiente cada uno vuelve a su rincón».
Esta vez no fue así. Al enterarse de que no podría tocar con el grupo, Blackmore decidió quedarse en casa esa noche en lugar de verlos actuar sin él. «Estaba considerando la posibilidad de asistir, hasta que recibimos un mensaje del presidente del Salón de la Fama del Rock informándonos de que Bruce Payne —representante de la actual formación de gira de Deep Purple— había dicho que “no”», se leía en una publicación en la página oficial de Facebook de Blackmore. «Por lo tanto, Ritchie no asistirá a la ceremonia. Agradece sinceramente el apoyo de todos los fans que votaron por él».
No está claro qué sucedió durante la última década para que Gillan suavizara su postura, aunque Blackmore sufrió un infarto en 2025 que le dificultó tocar música e incluso viajar durante varios meses. Tampoco se sabe con certeza si la reunión en Jones Beach será algo más que un evento puntual. Pero, aunque solo sea para interpretar una última vez «Smoke on the Water», supondrá un hito en la larga trayectoria de la banda.
«Será agradable volver a ver a los viejos compañeros», comentó Blackmore a sus seguidores en Instagram. «Supongo que todos estaremos con muletas, sillas de ruedas y cosas por el estilo, aunque creo que los demás están bien. Pero sí, da un poco de miedo… Llevo 25 años tocando la guitarra acústica».
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Rod Stewart hará una pausa en su gira para recuperarse tras someterse a un procedimiento rutinario y exitoso de colocación de un stent coronario.
En un comunicado compartido con Rolling Stone el martes 11 de agosto, un representante del artista informó que el cantante se encuentra bien y ha retomado sus actividades cotidianas. “Siguiendo las recomendaciones de sus médicos, dedicará las próximas cuatro semanas a recuperarse y recuperar su plena forma física antes de volver a los escenarios”, señaló el representante. “Lamentablemente, esto significa que no podrá continuar con las fechas programadas de su actual gira”.
En un mensaje propio publicado el martes, Stewart aseguró a sus seguidores que “ya se sentía mejor y en plena recuperación”. Aunque se declaró “profundamente decepcionado por perderme estos conciertos y lamentaba haber defraudado a mis fans”, Stewart concluyó con una nota positiva: “Espero volver al escenario y pasar un buen rato con todos ustedes de nuevo muy pronto”.
Stewart, quien estuvo recorriendo Norteamérica con su gira One Last Time desde 2024, tenía conciertos programados para este sábado en el Morton Amphitheater de Kansas City, Misuri. También tenía previsto regresar a Las Vegas el 18 de agosto para actuar en el Colosseum del Caesars Palace, seguidos de presentaciones en Minnesota, Illinois, Colorado y una serie de conciertos en México.
La noticia llega pocos días después de que Stewart pospusiera un concierto programado en el Riverbend Music Center de Cincinnati; el recinto atribuyó la decisión a un “procedimiento médico imprevisto pero menor”. En junio, el cantante canceló y pospuso una serie de actuaciones —incluidos dos conciertos en Las Vegas, siguiendo las recomendaciones de su médico, y otro en San Diego— tras ser diagnosticado con una infección aguda de las vías respiratorias superiores que derivó en laringitis (más tarde fue criticado al ser visto celebrando la victoria de Escocia en la Copa del Mundo poco después). Durante un concierto en Utah, hizo una pausa a mitad de la actuación para utilizar un tanque de oxígeno.
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Johnny Marr, guitarrista, compositor y fundador de The Smiths, vuelve a la Argentina para presentar The Age of Everything, su nuevo álbum de estudio, que será editado el 2 de octubre.
El músico británico se presentará el próximo 26 de noviembre en C Art Media. Las entradas estarán disponibles desde el viernes 14 de agosto a las 10 hs a través de Passline, con todos los medios de pago y el beneficio de 6 cuotas sin interés para clientes Galicia Visa.
Marr inició su carrera junto a The Smiths e integró proyectos como The The, Electronic, Modest Mouse y The Cribs, además de colaborar con artistas como The Pretenders, Talking Heads, The Avalanches y el compositor Hans Zimmer. Con este último participó en la banda sonora de No Time to Die, la última película de James Bond, incluyendo la canción principal creada junto a Billie Eilish y nominada al Óscar.
Tocó por primera vez en Argentina en 2014, en la primera edición local del festival Lollapalooza. Además, hizo su propio sideshow en Niceto Club, donde volvió a presentarse al año siguiente. Su carrera solista comenzó en 2013 con The Messenger y continuó con Playland (2014), Call The Comet (2018) y Fever Dreams Pts 1-4 (2022). A ello se suma Marr’s Guitars, un libro que repasa su extensa trayectoria y su histórica relación con el instrumento que lo convirtió en una referencia para generaciones de músicos.
Actualmente, Marr está presentando The Age of Everything, un trabajo que describe como el álbum más personal y catártico de su carrera. Sobre el concepto detrás del disco, explicó: “Disfruté mucho haciendo este álbum; es el disco más catártico que hice. El título surgió al principio del proceso y terminó convirtiéndose en una idea inevitable. Resume una sensación compartida por mucha gente: la de vivir en una época de cambios permanentes, marcada tanto por el agobio como por las posibilidades”.
El músico también señaló que sus nuevas canciones exploran la manera en que percibimos el mundo contemporáneo: “Siempre me interesa cómo experimentamos las cosas en nuestra vida cotidiana. Parece que hoy convivimos con la posibilidad de todo, lo bueno y lo malo. Esa es la era de todo”.
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The Jonas Brothers are heading to Australia.
While the continent doubles as the title of a track from the trio’s 2007 sophomore album, the NFL announced on Wednesday (Aug. 12) that the JoBros will headline the halftime show at the NFL Melbourne Game on Sept. 10.
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The NFC West clash between the Los Angeles Rams and San Francisco 49ers will serve as the first-ever regular season NFL game to take place in Australia. Kick-off is set for 8:35 p.m. ET (10:35 a.m. AEST, Sept. 11) at the Melbourne Cricket Ground, and the match-up will broadcast exclusively on Netflix.
“We couldn’t be more excited to perform at halftime during the NFL’s first-ever regular season game in Australia,” the Jonas Brothers said in a statement. “Playing at the iconic Melbourne Cricket Ground in front of such passionate Australian fans is an incredible honor. We can’t wait to be part of this historic moment and celebrate with everyone in the stadium and watching around the world.”
In addition to Netflix, the entire halftime show performance will be broadcast live in Australia on Seven Network.
Australian fans can celebrate the league’s return with the NFL Kickoff Festival slated for Sept. 10 through Sept. 12 at Melbourne Park, where a watch party will be hosted for the Seattle Seahawks and the New England Patriots Super Bowl rematch.
“Bringing the first-ever NFL regular season game to Australia is a landmark moment for the league, and we are committed to creating an entertainment experience that reflects the scale and significance of the occasion,” said Tim Tubito, who serves as the senior director of global game presentation and entertainment at the NFL. “The Jonas Brothers are global entertainers whose music connects across generations, making them the ideal artists to help us celebrate this historic game in Melbourne. We look forward to delivering a memorable halftime performance for our fans in Australia and those watching around the world.”
It’s not the first NFL halftime show from the Jonas Brothers: The New Jersey natives previously performed on Thanksgiving in 2022 in Dallas when the Cowboys defeated the New York Giants. The Grammy-nominated siblings also performed during the first round of the 2023 NFL Draft in Kansas City.
Next week, the Jonas Brothers will wrap up their Jonas20: Greetings From Your Hometown Tour with three concerts at New York’s Madison Square Garden, on Aug. 20, 21 and 22. They’re also bringing their Hey Jonas! podcast to Hulu and Disney+ starting Friday.
The NFL’s global expansion will continue this season with games in London, Madrid, Mexico City, Munich, Paris and Rio De Janeiro.
Find more details about the Jonas Brothers’ NFL halftime show performance below.
Rod Stewart has called off upcoming dates on his North American One Last Time farewell tour after undergoing a routine coronary stent procedure.
The 81-year-old singer was scheduled to perform at Ohio’s Riverbend Music Center last Sunday (Aug. 9), but cancelled the show at the last minute, citing an “unforeseen but minor medical procedure,” as per a press statement.
Stewart went on to cancel his remaining tour dates after the procedure. He was set to perform at Morton Amphitheater in Kansas City, Missouri this weekend (Aug. 15), heading to Las Vegas on Aug. 18 for a performance at the Colosseum at Caesars Palace, followed by gigs in Minnesota, Illinois, Colorado, plus a run of shows in Mexico (Sept. 9-13).
In a separate statement issued to Rolling Stone, his representatives said the singer was “doing well.” It continued: “On the advice of his doctors, he will take the next four weeks to recuperate and regain full fitness before returning to the stage. Unfortunately, this means he will be unable to continue his current tour dates.”
In his own message posted to Instagram on Tuesday (Aug. 11), Stewart assured fans that he was “already feeling better and very much on the mend”. He said that while he was “deeply disappointed to miss these shows,” he looked forward to returning to playing live in the future.
Speaking to TalkSport earlier in the year, Stewart alluded to wrapping up touring duties and “that’ll probably be it” on the road for him after he completes a to-be-announced U.K. tour in 2027. “Then I’m touring the U.K. next year, doing The O2, and that’ll probably be it, I think,” he continued. “I’ll have to do something new, come on your show more often, maybe.”
Stewart has been touring for over 60 years as both a solo act and as a member of British rock band the Faces, alongside the Jeff Beck Group. He has been on the road with his One Last Time trek since 2024, which has encompassed a Legends slot on the Pyramid Stage that same summer, for which he was joined by Ronnie Wood, Mick Hucknall and Lulu.
His catalogue has also produced multiple hits on the Billboard Hot 100, including four chart-toppers throughout the 1970s: “Tonight’s the Night (Gonna Be Alright),” “Maggie May,” “Da Ya Think I’m Sexy?” and “All for Love,” his 1994 collaboration with Sting and Bryan Adams.