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Jimmy Barnes has paid tribute to his late friend Angry Anderson, releasing a cover of Rose Tattoo’s “Rock ’n’ Roll Is King” following the Australian rock icon’s death.
Anderson, the longtime Rose Tattoo frontman born Gary Anderson, died on Sept. 21 at age 79, weeks after suffering a heart attack.
“It is with great sadness we announce the passing of Gary ‘Angry’ Anderson on the eve of Monday 21 September 2026, surrounded by his loved ones here in Australia,” his family said in a statement. “Angry was a devoted father, and much-loved bandmate, friend, and member of the wider music and entertainment community.”
Barnes had recorded his version of “Rock ’n’ Roll Is King” — originally from Rose Tattoo’s 1981 album Assault & Battery — before Anderson’s death, having intended it for his most recent album. He decided to release it as a tribute after his friend’s passing, with all proceeds going to Australian music-industry charity Support Act.
In a lengthy statement, Barnes reflected on a friendship that dated back to his early days in Cold Chisel, when the two bands crossed paths constantly.
“We shared stages, we shared crew members, we even shared equipment at times. Rock’n’roll was king and we were all young, taking on the world together,” he wrote, calling Anderson “my friend; my brother in arms.” He described Rose Tattoo as “the ultimate rock band,” adding: “They showed those so-called hard rock bands overseas how it was REALLY done.”
Barnes said he had spoken to Anderson about covering the song before his death. “I spoke to Angry about covering that song for my last album and he was excited,” he wrote.
“I couldn’t wait to sit down with Angry and play it to him because the song takes on a whole new meaning for me now, looking back through all those years and all those gigs.” He closed: “I won’t keep any money it makes, I just want to tip my hat to my mate… Turn it up f—ing LOUD. Angry’s gone to the Big Gig upstairs but I bet he’ll be listening.”
Anderson fronted Rose Tattoo from the band’s 1976 formation in Sydney, leading them through albums including their 1978 self-titled debut and Assault & Battery.
Though never major chart forces in the U.S., the band left a lasting mark on American hard rock: Guns N’ Roses covered their song “Nice Boys” on the 1986 EP Live ?!*@ Like a Suicide — later reissued on 1988’s G N’ R Lies — and cited Rose Tattoo as an influence.
Anderson also reached American audiences on screen, playing Ironbar, enforcer to Tina Turner’s Aunty Entity, opposite Mel Gibson in 1985’s Mad Max Beyond Thunderdome.
Rose Tattoo were inducted into the ARIA Hall of Fame in 2006, and Barnes’ son Jackie, a drummer, played with Anderson in the band after joining in 2018. Barnes, a dual ARIA Hall of Fame inductee with Cold Chisel and as a solo artist, holds the record for the most No. 1 albums on Australia’s ARIA Albums Chart of any homegrown act.
Grammy winner Zach Bryan took a pointed fashion stance at Gillette Stadium on Friday night (Oct. 2), wearing a black T-shirt reading “Free Palestine” during the first of two dates on his With Heaven On Tour at the Foxborough, Mass., venue.
Members of Bryan’s band were also spotted in matching shirts, according to TMZ, with fan footage of the moment quickly circulating on social media. Bryan did not appear to address the shirt from the stage.
The choice of wardrobe — and venue — is hard to read as a coincidence. Gillette Stadium is owned by the Kraft Group, led by New England Patriots owner Robert Kraft, who weeks earlier played a central role in removing Macklemore from the remaining U.S. dates of Ed Sheeran’s Loop Tour over the rapper’s pro-Palestinian statements onstage.
During his opening sets at MetLife Stadium in East Rutherford, N.J., on Sept. 4 and 5, Macklemore declared “Free Palestine” to the crowd and performed his 2024 protest song “Hind’s Hall.” On the second night, he also spoke directly to Jewish fans in attendance, saying his criticism of the Israeli government was not directed at them.
The Israeli-American Council launched a petition calling for his removal, and on Sept. 14 tour promoter Messina Touring Group confirmed Macklemore would no longer appear on the remaining U.S. dates after multiple NFL stadium owners reportedly threatened to pull shows if he stayed on the bill.
Kraft confirmed his involvement in a statement that same day, saying he felt a responsibility to speak up when he believed a line had been crossed on antisemitism, while acknowledging that Palestinian suffering is real.
Sheeran said in his own statement the following day that the removal was the promoter’s decision, not his, and that he had spoken directly with Kraft while trying to find a resolution.
The fallout was swift. Fellow openers Finneas, Aaron Rowe and Lukas Graham exited the tour in solidarity, as did Irish folk band Beoga, who had been performing with Sheeran, while Macklemore responded with a lengthy Instagram post detailing the money, brand deals, festivals and private shows he says his advocacy has cost him.
He later pledged $1 million from his touring earnings to Palestinian aid organizations and announced a Free Palestine Tour — a short European run hitting Dublin, Paris and London from Oct. 26 to 30 — which he has since said sold out immediately.
Sheeran never made it to Foxborough in the end: his two Gillette Stadium dates last weekend were scrapped due to severe weather conditions — despite the tour having bowed to the venue owners’ demands.
Bryan has rarely shied away from friction with powerful figures. In October 2025, a teaser of his song “Bad News” — which references ICE raids — drew public criticism from the Department of Homeland Security and the White House, with Homeland Security Secretary Kristi Noem saying at the time that she was disappointed by the clip. Bryan pushed back at the time, arguing that the song spoke to both sides of the aisle and urging fans not to let social media narratives divide them. The track ultimately appeared on his album With Heaven on Top, released Jan. 9, 2026.
Bryan is scheduled to return to Gillette Stadium for the second night of his Foxborough stand on Saturday (Oct. 3) — and all eyes will be on whether the shirt makes a repeat appearance, and whether Kraft, who has yet to publicly respond, takes any action. Representatives for Kraft did not immediately respond to requests for comment.
After months of back-and-forth, two planned stadium gigs by Ye at Gazprom Arena in St. Petersburg, Russia have reportedly been canceled. Ye (formerly Kanye West) was slated to perform on Oct. 10 and 11 at the venue, though the reportedly sold-out shows were in question from the time they were announced.
On Aug. 24, the venue posted on social media that the 80,000-capacity stadium “did not sign any contracts for the stadium rent for the event.” The post adamantly stated that there was “no such agreement” for the shows and that they would not take place at the venue. That came despite the venue hyping the shows on Instagram just a week earlier.
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“Kanye West is at Gazprom Arena! Whaaat??? The legendary artist will be coming to Russia for the first time, performing a world-shaking show at the blue-white-and-blue stadium,” read the post earlier post. “This is no joke! Kanye West, the most influential music artist of our time, will perform two exclusive concerts at Gazprom Arena in St. Petersburg on October 10th and 11th as part of his record-breaking world tour.”
According to a Reuters report, the Moscow-based promoter Say Agency expressed its “sincere regret” about the cancellation in a message on Telegram, adding, “The Ye concerts in St Petersburg will not be able to take place on the scheduled dates.”
At press time, spokespeople for promoter Say Agency and touring agency Access Opera had not returned Billboard‘s request for confirmation on the cancellation of the concerts.
If the shows had gone on as planned, Ye would have been the first Western rap star to perform in Russia amid a global cultural boycott enacted in response to the launch in 2022 of Russian dictator Vladimir Putin’s war against Ukraine.
Newsweek, citing Russian media reports, said that the decision to pull the plug on the Ye shows was made by Russian authorities, with the Kommersant newspaper reportedly saying that the organizers of the gigs were being investigated for fraud. It also said that local media reported that government officials had not approved the shows and that some politicians had expressed outrage at Ye’s past embrace of Nazi symbols and support for Adolf Hitler, which is a criminal offense in the country.
West has not said much this year as he’s mounted his ambitious stadium show across the world, playing gigs in Turkey, the Netherlands, Georgia, Albania, Portugal, Spain and Kazakhstan this year, as well as U.S. shows in Los Angeles, Tampa Bay, San Antonio, New Orleans and Chicago. Despite playing to huge crowds, West is still dealing with the backlash from years of antisemitic remarks and an embrace of Nazi symbolism and rhetoric which began in 2022 and led to the meltdown of the rapper’s once-formidable music, fashion and design portfolio.
As part of the lingering unease with booking Ye, this year he’s had concerts in France, Poland and the Czech Republic canceled, as well as a headlining set at London’s Wireless Festival; dates in Italy and India were also waved off citing “security concerns.”
The Mexican ska rock band Panteón Rococó joined the list of Latin acts performing on NPR’s iconic Tiny Desk on Thursday to celebrate Hispanic Heritage Month. The band used the emblematic platform to highlight the causes they support, such as the pro-immigrant movement and the crisis of disappeared persons in Mexico.
The legendary act, led by vocalist and social activist Dr. Shenka, performed some of their most well-known songs, including “1993,” dedicated to the nearly 133,000 people reported missing in Mexico, according to official figures cited by The Associated Press.
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“We’re representing Mexico City, the great monster,” Dr. Shenka said in his introduction. “So this next song, ‘1993,’ is dedicated to all the disappeared in Mexico,” he added, in a mix of English and Spanish.
During the session, guitarist Leonel Rosales can be seen wearing a T-shirt with the phrase “no human being is illegal” in Spanish — a clear stance against U.S. immigration policies — while bassist Dario Espinosa sports a shirt featuring an image of a dog urinating on an ice cube, in what could be a reference to ICE (U.S. Immigration and Customs Enforcement). Guitarist Rodrigo “Gorri” Bonilla wears a shirt with the logo of the German soccer team St. Pauli and the phrase “Make Fascists Afraid Again.” And Dr. Shenka is seen wearing a sports jersey in the colors of the Palestinian flag.
Their energetic set includes classics like “Arréglame el alma,” “Cha-Cha Love,” “La dosis perfecta” and “La carencia.” Just over 24 hours after its release, Panteón Rococó’s Tiny Desk session had already surpassed 1 million views on YouTube.
Their participation in NPR’s series comes ahead of their Dec. 26 show at the GNP Seguros Stadium, before taking an indefinite hiatus, as announced by the group. Vocalist Dr. Shenka suffered a mild heart attack in June 2025, which required the band to take several weeks off for his full recovery.
This year, Panteón Rococó was also recognized by Billboard as one of the 50 Best Latin Rock Bands of All Time and held a historic free concert for more than 120,000 people in Ciudad Neza, one of the most densely populated municipalities in the world, to celebrate their 30-year career.
Check out their Tiny Desk performance below.
There’s some sort of public love triangle brewing between Drake, Karol G and Bruno Mars. It appears to be playful and not anything serious, as the trio are fans of one another, but fans are wondering: Could this all be leading up to a seismic blockbuster collaboration?
Earlier this week, Bruno cast Karol G to play his love interest in the romantic “Dance With Me” music video, which saw the 6 God pop up with a response on Instagram.
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“Holy this guy works fast,” he quipped Thursday. The comment has amassed more than 34,000 likes, while Bruno’s post itself has north of a million.
This all heated up pretty quickly this week. Drake made a guest appearance at Karol G’s Houston show on Sunday, which saw him passionately dancing with the Colombian superstar as he performed his 2016 Billboard Hot 100 No. 1 hit “One Dance.”
They also teamed up for the live debut of their “Ahí” collaboration, which reached No. 44 on the Billboard Hot 100 and topped the Hot Latin Songs chart in August.
Bruno was left a little jealous after seeing what transpired at Reliant Stadium. The Grammy-winning artist posted a photo from his private jet looking out into the clouds, vowing to make a play to one-up Drizzy and win Karol G back.
That happened to be the steamy “Dance With Me” video, which Bruno knew he had up his sleeve and ready to launch on Thursday. He gushed about Karol G in his heartfelt caption, championing her work ethic and called her the “Juliet” to his Romeo.
“Watching you work has been so inspiring. For those that don’t know this beautiful woman works so hard and loves her fans so much. She calls me and tells me how blessed we both are and reminds me to never forget that,” Bruno wrote on IG. “I’m honored to say we made music together, performed together and now starred in a high drama telenovela together. The world needs your light and your voice Carolina. Thank you for being my Juliet in this music video.”
There could be something in the works, or perhaps this was all a marketing ploy leading up to the “Dance With Me” visual and Drake just played along. A collaboration would be a first from the trio, and boast some of the most potent star power a song has seen, while taking artists from different genres.
Like Drake, Bruno Mars also appeared on Karol G’s No Me Arrepiento de Sentir Tanto album in August, as the duo tangled on “Still,” which peaked at No. 41 on the Hot 100. Bruno hit the stage at Karol G’s Aug. 15 show in L.A. at SoFi Stadium, where they performed the live debut of “Still” as well as his The Romatic opener “Risk It All.”
One of the Doobie Brothers has reconnected with a long-lost Doobie son.
As reported by NBC, Michael McDonald made contact a year and a half ago with biological son Michael Goessling, who recalls putting it together over a preliminary phone call that he was related to a rock star.
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Adopted as a baby, 59-year-old Goessling told the outlet that he never knew his biological parents until last year, when he received a letter informing him that they wanted to meet him. His first conversation with McDonald was over the phone.
“I just said: ‘What a voice that guy has!’” Goessling said. “It just sounded so familiar, but I couldn’t place it. Finally, I just said: ‘Are you Michael McDonald?’ And he chuckled and he said, ‘Yeah, I’m afraid so.’”
Goessling also figured out the identity of his birth father after McDonald told him he was a musician with a gig that night at the Hollywood Casino Amphitheater. A quick Google search showed that the Doobie Brothers were booked for the venue on that date.
“There are still days I wake up, and my first thought is I am coming out of the craziest dream, and it’s been a year and a half,” Goessling added. “I’m still trying to get my head around all of it.”
Back when McDonald was 14, he had a child with his middle-school girlfriend. The pair put the child up for adoption, and the musician went on to replace Tom Johnston as the lead singer of the Doobie Brothers. McDonald has five Grammys to his name and helped the Doobie Brothers score Billboard Hot 100 No. 1 “What A Fool Believes,” as well as other top 10 hits such as “Real Love” and “The Doctor.”
Goessling also told NBC that he never harbored resentment for his biological parents — who he says are still good friends — for putting him up for adoption. “I just wanted to thank them for the choices they made on my behalf and for giving me a shot in this world, and how grateful I was for that,” he said. “They were always heroes in my story.”
Bono ha revelado como Ed Sheeran se mostró reacio por quedar involucrado en la política cuando el cantante colaboró con U2 en la canción ‘Yours Eternally’, lanzada a principios de año.
El cantautor ha sido el sujeto de controversia global después de que su telonero, Macklemore, fuera sacado del ‘Loop Tour’ de Sheeran por gritar ‘Palestina Libre’ y expresar su apoyo por la población de Gaza.
Todos los teloneros, incluyendo el cantante irlando-estadounidense, Aaron Rowe y la estrella norteamericana Finneas, anunciaron que se saldrían del espectáculo en solidaridad con Macklemore.
Cuando se le preguntó al respecto, Bono le contó a ROLLING STONE UK, “Creo que no deberíamos personalizar a Ed y Macklemore, lo que está sucediendo. Hoy, Brian Eno dijo que las estrellas del pop son como pececillos en un gran mar de enormes fuerzas, la religión y la política. Entonces, no quiero darle vueltas al incidente de Ed y Macklemore”.
No obstante, profundizó sobre el tema. Reveló Ed se había mostrado reticente a abordar temas políticos cuando ambos colaboraron en ‘Yours Eternally’, canción incluida en el EP de U2, Days of Ash. El tema también cuenta con la participación del rockero ucraniano, Taras Topalia. La pista está escrita desde la perspectiva de un soldado ucraniano durante la guerra con Rusia.
Bono añadió, “Diré esto, cuando hicimos ‘Yours Eternally’, él me decía: ‘No vas a meterme en política, ¿verdad?’ Y yo le dije: ‘Este soldado que nos inspiró, [dijo que] le fascinaste, Ed, y has trabajado en esta canción’”.
La leyenda del rock afirmó que Sheeran le respondió, “sí, pero solo quiero mantener mi cosa [parte de la canción] libre [de política]”, lo que llevó al cantante de U2 a concluir que “no puedes estar empujando a la gente”.
Larry Mullen Jr., el baterista, apuntó, “Brian Eno decía que los artistas eligen si quieren participar, y tienen derecho a decidir si desean hacerlo o no. No nos corresponde criticar eso, sin importar cómo nos sintamos. Él comentaba que estas cosas requieren tiempo para evolucionar, para que la gente tome conciencia y, sin querer personalizarlo, Bob Geldof decía algo parecido. Valoré mucho escuchar eso, porque es una situación confusa y complicada”.
Sin embargo, expresó que se cruza un límite para la banda cuando los propietarios multimillonarios coartan la libertad de expresión después de que Robert Kraft, dueño de los New England Patriots, fuera una de las voces que propiciaron la exclusión de Macklemore de la gira.
Destacó, “Tenemos una postura muy clara respecto a los promotores o propietarios multimillonarios y la idea de que puedan influir en lo que dices o haces sobre el escenario. Hemos hablado de esto y, si aplicáramos esa lógica a U2, ya hubiéramos terminado con nuestra carrera con ‘Sunday, Bloody Sunday’”.
Bono complementó su argumento, “Incluso antes de llegar a nuestra interpretación de ‘Pride (In the Name of Love)’ en Arizona, cuando hacíamos campaña a favor del Día de Martin Luther King, el gobernador de entonces, [Evan] Mecham, se oponía, y nos dijo que no éramos bienvenidos allí. Ya nos metíamos en este tipo de problemas. Es lo que hacemos y nos complace hacerlo, pero también estamos felices de reconocer que haya otras personas que no quieran librar esa clase de batalla”.
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Concluyó, “Creo que lo que Eno quería decir es que hay que persuadir a la gente mediante la razón. No se puede intentar obligar a las personas a adoptar una postura”.
Sheeran ha vuelto al escenario tras la polémica. Admitió a sus seguidores que había “cometido errores” y dijo, “Lo siento muchísimo”.
En otro momento de la charla, Bono también habló sobre el fallecimiento de la gran Dolly Parton, quien colabora en su nuevo álbum, Carnaval de Luz.
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Carabin3 es uno de los músicos de trap latinos más prometedores y exitosos del día de hoy con más de 1 millón de oyentes mensuales en Spotify. Hoy, les entrega a sus fans ‘versAAce’, una colaboración con Anuel AA, un pionero del género.
Esta colaboración significa el reconocimiento mutuo entre las generaciones de artistas que han contribuido al sonido que se ha fijado como el favorito del continente durante la última década. El joven de Medellín, Colombia, tomó inspiración de ‘3Some’ de Anuel AA, buscó aterrizar las experiencias personales para construir el universo que relata sus encuentros con el despecho, la nostalgia y la dificultad de reemplazar a una persona que continúa presente en la mente. La pista fue producida por SVNTI, un ingeniero musical de Córdoba, Colombia, que ha trabajado con figuras como Blessd, TOPBOY TGR y EL CLOOY.
“La canción nace de un vacío que deja una mujer, que uno trata de llenar o reemplazar con otras personas y adicciones”, explica Carabin3 sobre el origen de ‘versAAce’.
Estos temas se exploran en el video musical, dirigido por Ricardo Agudelo, un director paisa y grabado en un bar de estética retro de Medellín. El colombiano interpreta el personaje principal que se presenta como un símbolo de la estética gánster, viste un traje elegante blanco, luce un corte fresco y tiene joyas en los dedos y las muñecas. Anuel AA se muestra adentro rodeado de bellas mujeres. Cuando llega al club lo primero que hace es tomarse un trago en el bar, camina por el lugar como si nada. Pasan la noche entre vicios y fajos de dinero hasta que una mujer de vestido negro le llama la atención, lo seduce y la sigue hacia el cuarto rojo.
Entre la fiesta, las sonrisas y la química entre los artistas principales, hay momentos dentro de la historia que se permite ver un poco de lo que se esconde detrás de su fachada. Este es un aspecto clave de la narrativa de la canción que busca representar un hombre que, a pesar de tenerlo todo, solo puede pensar en ella.
El comunicado de prensa explica que la colaboración fue más que la unión de dos nombres. Después de que el equipo colombiano le enviara el tema, el puertorriqueño lo escuchó, conectó con él y accedió a contribuir con su voz en el coro.
El crecimiento acelerado del joven paisa ha sido acompañado por una ambición sin límites. Este hito marca una celebración de la música y sus raíces de Estados Unidos y Medellín que le marcaron su identidad.
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Fue en 2008 cuando Albert Raurich abrió Dos Palillos con la premisa de crear una propuesta gastronómica fresca y de alta calidad, sustentada en su profundo conocimiento, investigación y dominio de la técnica. El chef emprendió este proyecto después de una trayectoria de once años como jefe de cocina en elBulli. Por recomendación de Ferran Adrià, desde sus inicios el proyecto contó con el acompañamiento de Tamae Imachi, sumiller y también exintegrante de elBulli. Actualmente, el Grupo Dos Palillos cuenta con tres restaurantes en Barcelona: Dos Palillos, Dos Pebrots y AÜC Bar.
La expansión del grupo comenzó en 2016 con la apertura de Dos Pebrots, una propuesta innovadora dedicada al estudio y reinterpretación de la gastronomía mediterránea. En 2024 se sumó AÜC Bar, el concepto más informal del grupo. Los tres espacios comparten la filosofía de Raurich, basada en la curiosidad, el estudio constante y un profundo compromiso con las distintas culturas gastronómicas.
Dos Palillos
El primer restaurante del grupo abrió sus puertas en 2008 y, desde entonces, se ha consolidado como el proyecto insignia del chef Albert Raurich, reconocido con una estrella Michelin y dos Soles Repsol. Uno de los rasgos que distingue a Dos Palillos es el dominio de la técnica, que permite al equipo reinterpretar y ejecutar con precisión recetas y sabores tradicionales de Japón, China y el Sudeste Asiático.
El restaurante cuenta con cuatro espacios que convierten la experiencia en un recorrido por distintas formas de entender la gastronomía. El corazón del proyecto se encuentra en su barra de estilo asiático, donde comienza el menú de degustación. Ubicada frente a la cocina abierta, esta barra está inspirada en los formatos tradicionales japoneses y tiene capacidad para 20 comensales, lo que permite una interacción cercana y directa con el equipo de cocina.
La experiencia gastronómica de Dos Palillos se construye a partir de la precisión técnica y el uso de productos locales de alta calidad, presentes en cada uno de sus platillos. Desde el momento en que se cruza la puerta, el restaurante propone una experiencia inmersiva de 360 grados, con una barra abierta inspirada en las izakayas japonesas, donde los cocineros preparan cada plato frente a los comensales. Al frente de cada servicio se encuentra Tamae Imachi, sumiller y jefa de sala, quien guía la experiencia de principio a fin. Desde la bienvenida hasta la barra y el Sake Bar, cada espacio está pensado para mantener una interacción constante con el equipo y sumergir al comensal en la propuesta de Dos Palillos, convirtiéndolo en un destino gastronómico imprescindible de Barcelona.
Su propuesta gastronómica se encuentra entre las más reconocidas de la ciudad, gracias a un menú que recorre distintas técnicas representativas de las tradiciones culinarias asiáticas, desde caldos y fermentaciones hasta cocciones al vapor, frituras y preparaciones en crudo. Cada elaboración se ejecuta con gran precisión técnica y pone en valor ingredientes frescos y de proximidad, elementos que definen la identidad de su cocina. El resultado es una interpretación respetuosa de los métodos y sabores asiáticos, sin recurrir a la fusión, que preserva la esencia de cada tradición.
La selección de sakes ha sido cuidadosamente curada para acompañar y realzar los sabores de cada platillo, creando una experiencia que invita a recorrer Japón, China y el Sudeste Asiático a través de la gastronomía. A esta propuesta se suma una selección de vinos elegida a partir de un profundo conocimiento del producto. Cada referencia responde a una búsqueda de mínima intervención y de vinos capaces de expresar el territorio, el trabajo humano y la técnica detrás de su elaboración.
Más que un restaurante, Dos Palillos propone una experiencia que busca despertar todos los sentidos. Su barra abierta permite a los comensales observar de cerca cada preparación, reforzando el carácter pedagógico y participativo del concepto. La propuesta de bebidas acompaña cada uno de los platillos a través de una selección cuidadosamente estructurada de sakes y vinos, elegidos por su autenticidad, sentido de origen y procesos de elaboración respetuosos. Todo responde a la misma filosofía que guía la cocina del restaurante: poner en valor el producto, el territorio y las técnicas detrás de cada elaboración. Esta experiencia líquida se articula desde la sala y el Sake Bar, espacios que completan el recorrido gastronómico de Dos Palillos.
El Sake Bar es uno de los espacios que completan la experiencia de Dos Palillos, dedicado a una propuesta de bebidas centrada en el sake y el vino. En este espacio, los comensales pueden disfrutar de una selección de tapas concebidas para acompañar y armonizar con cada bebida. La carta reúne más de sesenta etiquetas artesanales de sake, además de una propuesta de cócteles inspirados en la cultura y los sabores de Japón, creando un espacio más relajado para prolongar la experiencia gastronómica del restaurante.
El salón privado está concebido para grupos de hasta diez personas y ofrece un espacio íntimo y exclusivo para disfrutar de la propuesta de Dos Palillos en un ambiente más reservado. La experiencia continúa en la terraza, donde se ofrece servicio a la carta en uno de los espacios más relajados del restaurante. Su entorno exterior propone un ritmo más pausado y distendido, en contraste con la energía y cercanía de la barra.
Dos Pebrots
La expansión del Grupo Dos Palillos continuó en 2016 con la apertura de Dos Pebrots, un proyecto del chef Albert Raurich dedicado a explorar los orígenes y la evolución de la gastronomía mediterránea en Barcelona. Su propuesta ha sido reconocida con un Sol Repsol y forma parte de la selección de restaurantes recomendados por la Guía Michelin.
El concepto de Dos Pebrots nace de la pasión por explorar el Mediterráneo histórico a través del estudio de antiguas fuentes culinarias. Bajo la dirección de Takeshi Somekawa, cocinero formado en elBulli y colaborador de larga trayectoria de Albert Raurich, el restaurante desarrolla una investigación gastronómica basada en recetas documentadas en textos griegos, romanos, medievales y árabes. El equipo trabaja a partir de documentación histórica para recuperar técnicas, ingredientes y sabores de distintas épocas, que posteriormente son reinterpretados desde una perspectiva contemporánea. El resultado es una propuesta que conecta la tradición culinaria mediterránea con una visión actual, sin perder de vista sus raíces históricas.
La propuesta gastronómica de Dos Pebrots parte de manuscritos y recetarios históricos, que cobran nueva vida mediante técnicas contemporáneas y el uso de productos de proximidad. El restaurante ofrece servicio a la carta y un menú de degustación pensado para quienes buscan recorrer, a través de la gastronomía, distintos periodos históricos y territorios del Mediterráneo.
La carta de vinos se centra en etiquetas de origen mediterráneo que reflejan la identidad de Dos Pebrots y complementan su enfoque basado en la investigación y la reinterpretación histórica de la cocina. La propuesta gastronómica y de bebidas puede disfrutarse en tres espacios dentro del restaurante: la sala, con servicio en mesa; la barra abierta frente a la cocina, que permite seguir de cerca el trabajo del equipo; y el altillo, un espacio reservado para grupos de hasta 20 personas que ofrece mayor privacidad y exclusividad.
AÜC Bar
Este restaurante presenta el concepto más fresco e innovador del Grupo Dos Palillos. Se concibe como una casa de comidas en la que la cocina catalana recupera su lenguaje más cotidiano a través de platos tradicionales, producto de temporada y una ejecución honesta que respeta la memoria de su recetario.
Ubicado en Barcelona, AÜC cuenta con la experiencia, técnica y trayectoria de Joan Martínez, referente de la escena gastronómica barcelonesa y cofundador de Inopia, uno de los primeros gastrobares de la ciudad. En AÜC, el chef aporta su profundo conocimiento de la cocina popular y su experiencia ligada al espíritu de barrio. Situado en Sant Gervasi, una de las zonas altas de Barcelona, el restaurante propone un espacio cercano, desenfadado y sin artificios, en sintonía con la esencia cotidiana de la cocina que representa.
Desde la cocina de AÜC se propone un recorrido por la gastronomía catalana a través de platos trabajados desde la sencillez y la precisión: ensaladas frescas, guisos de cocción lenta y una selección de tapas que recuperan recetas de la tradición local. El resultado es una experiencia cercana y desenfadada, inspirada en la manera española de compartir y disfrutar la mesa. La carta cambia a lo largo del año en función de la temporada y la disponibilidad de los ingredientes, dando lugar a una propuesta dinámica que pone en primer plano productos cotidianos y de proximidad.
Entre los platos más destacados de AÜC se encuentran sus macarrones, una elaboración que ha adquirido especial reconocimiento por sus distintas versiones, el equilibrio de sus sabores y la precisión técnica detrás de un plato aparentemente sencillo. La propuesta se completa con preparaciones que combinan técnica y sencillez, pensadas para compartir y disfrutar de la mesa sin formalidades.
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