Hace más de un mes, la oficina forense de Greenville County declaró que la muerte de Hayden Panettiere fue accidental. El miércoles 28 de octubre, se cerró la investigación oficial del departamento de policía de Greenville junto con la Administración de Control de Drogas (DEA).

La policía informó a NBC News, “Basado en la determinación del médico forense y en los hallazgos de la investigación, la muerte de Hayden Panettiere ha sido declarada accidental”. El reporte del medio de noticias añadió que Brian Hickerson, la pareja intermitente de la actriz, estaba en el mismo complejo de apartamentos el día que sucedió el hecho. Según el informe policial, le mostró una “bolsa de medicamentos” que se estaba tomando en ese momento a las autoridades. Sin embargo, aparte de este suceso, no existe evidencia de que haya estado involucrado en el caso.

La estrella fue encontrada sin vida el 16 de agosto en su residencia de Greenville, Carolina del Sur. La policía confirmó que recibió informes sobre una “mujer inconsciente” a quien le fue brindada asistencia médica, pero declarada como fallecida ese mismo día. Más de un mes después, el análisis del forense confirmó que se “halló fentanilo, rastros de alprazolam (más conocido como Xanax), del relajante muscular, metocarbamol, y de quetiapina, un fármaco utilizado principalmente para tratar la esquizofrenia y el trastorno bipolar, pero que también puede emplearse para tratar la depresión”. La investigación preliminar no indicó “indicios de actividad delictiva ni circunstancias sospechosas”. 

El fallecimiento de la actriz ha causado un profundo dolor a su familia y a sus colegas. Skip Panettiere, el padre de la estrella, ha expresado su profunda tristeza, reconociendo que ella aportaba amor y alegría a todos los que la conocieron, así como a los millones de televidentes que conectaron con ella a través de la pantalla.

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Durante mucho tiempo, la actriz habló abiertamente sobre los desafíos de ser una estrella infantil y de su lucha contra la depresión posparto, la cual resultó en abuso de sustancias y una ansiedad severa. En su autobiografía, This Is Me: A Reckoning (2026), admitió que solía beber en exceso para enfrentar el día.

Panettiere fue clave en diversas producciones de Hollywood, prestando su voz a la princesa Dot en Bichos: Una aventura en miniatura (1998) y teniendo una destacada trayectoria a temprana edad con películas como Ice Princess (2005). En 2006, obtuvo un papel importante en Heroes, posteriormente actuó en grandes películas y series de televisión, tales como Scream 4 (2011) y Nashville (2012-2018).

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Estamos presenciando una de las etapas artísticas más poderosas y sublimes de TINI. A lo largo de los años, la artista argentina se ha consolidado como una de las grandes referentes del pop latino, construyendo una identidad musical que evoluciona, se transforma y madura con el tiempo. Sin embargo, en esta nueva era, su universo artístico trasciende los límites del estudio para cobrar una dimensión extraordinaria sobre el escenario. Coreografías, visuales, escenografía y arreglos musicales convergen en una puesta en escena que marca su evolución artística, donde cada elemento parece cobrar vida propia. La prueba de ello adquiere una dimensión casi onírica en Futttura Live. 

En este nuevo álbum, TINI reúne el repertorio que da vida a su gira mundial Futttura, un viaje a través de las distintas eras musicales que han definido su trayectoria. Desde sus primeros pasos en la exitosa serie Violetta, que la catapultó a la fama y marcó el inicio de su vínculo con el público, hasta sus trabajos más conceptuales, atravesados por canciones íntimas, melodías envolventes y una exploración cada vez más personal de su identidad artística, el disco traza un recorrido por la evolución de una artista que no deja de reinventarse. Futttura Live no solo celebra el camino recorrido por TINI, sino que también revela la magnitud de una propuesta que encuentra en el escenario su expresión más visceral y deslumbrante.

“Salió el álbum de Futttura Live, amores. Gracias, gracias por haberme acompañado en cada uno de estos shows, por haberme dado tanto, tanto amor. Los amo para siempre. Gracias a todo mi equipo por acompañarme en este viaje, por hacer posible cada show y convertir cada noche en una experiencia inolvidable. Los admiro y les agradezco desde lo más profundo de mi corazón”, compartió TINI a través de sus redes sociales. 

Conformado por 32 canciones y una duración de una hora y media, el álbum captura la esencia de un espectáculo que reinterpreta algunos de los temas más emblemáticos de su carrera. A través de mashups que fusionan canciones como ‘El cielo’ y ‘Fresa’, TINI explora nuevas posibilidades sonoras mediante arreglos musicales que transforman sus éxitos en experiencias renovadas. El resultado es una propuesta que adquiere una dimensión especial en vivo, donde la energía de la música se entrelaza con la emoción del público. 

La propia TINI ha descrito este momento de su trayectoria artística y vida personal como el más fuerte hasta ahora. En ese sentido, Futttura Live representa mucho más que el registro de una serie de conciertos: es la materialización de una etapa marcada por una producción de gran escala, una ambiciosa propuesta visual y un trabajo creativo que encuentra en el escenario su máxima expresión. Cada canción conserva la huella de las noches compartidas con sus fanáticos, cuyas voces y reacciones se convierten en parte esencial del disco. Desde su aparición en escena hasta las conversaciones íntimas que mantiene con el público, el álbum reconstruye la experiencia de Futttura y preserva la conexión emocional que define estos encuentros.

Grabado en Buenos Aires, el álbum captura la intensidad de un público que conoce de cerca la trayectoria de la estrella argentina y ha sido testigo de sus distintas transformaciones artísticas. No es casualidad que la capital argentina sea el escenario de este registro: TINI se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la cultura popular de su país y como una de las artistas más influyentes de su generación, con una carrera que ha evolucionado junto a millones de seguidores. 

La versatilidad que caracteriza su recorrido musical también se hace presente en Futttura Live a través de colaboraciones con artistas como Becky G, Anitta, Lalo Ebratt, La Joaqui, Steve Aoki, Greeicy, Coldplay, Morat y María Becerra, entre muchos otros. Este repertorio de encuentros musicales da cuenta de la amplitud sonora de TINI y de los vínculos artísticos que ha construido a lo largo de su carrera. Colaboraciones que han trascendido el momento de su lanzamiento para convertirse en piezas fundamentales de su repertorio y que, reunidas en este proyecto, celebran la diversidad de una artista que ha sabido reinventarse sin perder su esencia.

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Ed O’Brien, el guitarrista de Radiohead que durante años fue la sombra melódica detrás de Thom Yorke, sale por segunda vez a la intemperie del nombre propio. Blue Morpho, su nuevo álbum, es la crónica de una travesía por la noche oscura del alma, esa zona pantanosa donde los fantasmas de infancia que no se nombraron empiezan, por fin, a hablar. Hay algo profundamente gótico en ese relato, el paisaje celta de Gales como territorio habitado, la naturaleza como entidad. Lo perturbador no es lo que irrumpe desde afuera sino lo que ya estaba ahí, esperando. O’Brien parece haber compuesto un disco entero desde esa misma premisa. No hay psicoanalistas aquí: hay agua helada, una guitarra, el silencio de un valle.

Ed O’Brien, desde el otro lado de la pantalla, comienza disculpándose por llegar apenas unos minutos tarde. “Estaba caminando por la colina cerca de casa y se me pasó el tiempo”. Y con apenas esa frase se empieza a entender Blue Morpho: absolutamente es lo que transmite. Un recorrido por la naturaleza, muy despojada, claro: colinas, viento y un largo horizonte sin más. Un recorrido con el pensamiento. Así es Gales, donde el músico, hoy de cincuenta y ocho años, se mudó desde su Oxford natal. En el medio también vivió en Brasil, como Nick Cave, y la veta brasileña tiene relación directa con este disco.

Hay que decirlo: el morfo azul, la mariposa, no es azul. Esa es la primera revelación, la que Ed O’Brien parece haber intuido. El color no vive en un pigmento sino en la estructura misma del ala, en la manera en que la luz se quiebra y se refracta sobre miles de escamas microscópicas hasta producir esa iridiscencia imposible que cambia según el ángulo desde el que se la mira. Es, literalmente, una ilusión que vuela. Quizás ahí esté la clave secreta del álbum: nada en Blue Morpho es lo que parece a primera escucha, todo depende del ángulo, de la herida desde la que se lo escuche. La mariposa nativa de ese Brasil donde O’Brien vivió una temporada decisiva funciona como un talismán importado, casi un souvenir espiritual de una época en la que el músico dejó que el entorno lo reescribiera.

Blue Morpho es muy atmosférico, uno se pierde escuchándolo. Surgió de un período oscuro tuyo, ¿fue tu propia versión de terapia?

Sí. Tocar música es terapia, siempre te hace sentir mejor. Fue mi instinto cuando estaba en ese lugar oscuro. Quería agarrar la guitarra, tocar, eso ayuda. Es interesante, sé que en Argentina todos hacen terapia, que es muy normal en tu cultura y eso es algo realmente progresista. Hice terapia siempre, pero creo que a medida que voy creciendo, me doy cuenta de que esa noche oscura del alma, ese lugar negro en el que estaba, era simplemente el pasaje de la vida. Carl Jung lo llama el proceso de individuación. Es como estar abriendo una cerradura y puede haber muchas cosas detrás. No voy a entrar en el tema de la depresión, pero fue una etapa importante de mi vida.

También tenía que ver con que no había procesado el fantasma de mi infancia, cosas de las que nunca había hablado ni resuelto. Así que parte era la música, pero parte también era estar en la naturaleza. Y como dije antes, camino por las colinas, la naturaleza es sanadora. Hoy me doy cuenta de que mi terapia, o la manera en que encuentro paz y trato de entender esto, es estando en la naturaleza y dejando que las cosas vengan a mí. Cuando estamos en las ciudades la vida es muy acelerada y no podemos darle sentido, y por eso necesitamos ayuda. Pero al pasar más tiempo en el campo, mi experiencia fue con la música y el entorno. Estas dos cosas realmente me permiten darme cuenta de cuál es el problema, y entonces le ponés luz, mirás esos miedos, se van reduciendo y es ahí donde se procesan. 

Todo esto lo hiciste en Gales, ¿verdad?

Sí, en este paisaje en particular, que es increíble. Encontramos nuestro hogar acá hace doce años. Es todo muy antiguo, un entorno ancestral, celta, hay mucha luz y mucha oscuridad, y se puede sentir. Simplemente uno se siente bien con todo. Estar acá ya es suficiente. Por trabajo voy a Londres o a otras ciudades, pero cuanto más grande soy, necesito encontrar mi relación con el espíritu. Es mi música, mi familia. Necesito cada vez menos de otras personas.

Soy muy feliz acá afuera con los elementos, aprecio cosas como las estaciones, y empezás a amarlas. Tenemos estaciones muy marcadas en Gran Bretaña. Ahora estamos en pleno apogeo de un verano muy caluroso y tuvimos un invierno muy oscuro donde no vimos el sol durante seis semanas y llovió todos los días. Tenemos estos extremos. Eso saca algo de nosotros que trasciende el tiempo y las épocas. Uno de los problemas de la sociedad moderna es que no tiene en cuenta ninguno de los aspectos del momento del año en el que estamos en nuestra vida. Los antiguos, la gente de antes sabia, decían que estás en este momento de tu vida: es esto y esta es la época del año. La gente en invierno no trabajaba porque estaba más oscuro, sabían que tenían que arreglárselas. Pero el sistema de hoy sigue moliendo sin parar. Cuando uno es más joven puede entrar ahí y estar corriendo y es genial. Pero eso empieza a volverse agotador. Y además, el sistema, cuando ya te usó, te deja afuera. Si sos viejo, ya no sos. 

Los chicos ahora también sufren de la misma manera. Hay un gran aumento de problemas en la salud mental y me pregunto si el aumento del TDAH en los chicos, y las ansiedades, no son solo las redes sociales, sino que el sistema es implacable por igual con los chicos y con los mayores. Y si estás en el medio, en tu dulce lugar, en tus veinte, treinta años, sos un buen consumidor, un buen ciudadano. 

Me siento muy afortunado por ser músico. Mi trabajo es seguir mi intuición, mi musa, lo que siento. Y eso solo funciona bien cuando estoy acá afuera, en el campo. Así que la música de alguna manera me obliga, de tantas maneras, a que yo siga eso, y tiene un impacto enorme en mi vida. 

Dijiste que tu primer álbum solista, Earth, quedó pospuesto durante años en función de la agenda de Radiohead. ¿Cómo cambió esa experiencia la manera en que encaraste Blue Morpho? 

Creo que estoy muy agradecido por el primer álbum porque trabajé con gente increíble como Flood y Catherine [Marks] y los músicos, David [Okumu de la banda The Invisible], Nathan East y Omar Hakim, todos músicos increíbles (también participaron Colin Greenwood, de Radiohead, Adrian Utley,  de Portishead y Glenn Kotche, de Wilco). Pasaron varias cosas. Habíamos vivido en Brasil y quería hacer este disco influenciado por el carnaval y se diluyó porque lo empecé y después nos metimos a hacer A Moon Shaped Pool con Radiohead, y eso nos tomó cuatro o cinco años. Y me fui por ahí. Pero creo que gran parte de esa demora fue que lleva un tiempo encontrar la propia voz. Hay un largo proceso. Pero también la gran diferencia es la forma en que encaré los dos discos. Con el primero estaba forzando que las cosas pasaran.Y en este disco, después de estar en esa noche oscura del alma, solté. Fue simplemente como que esos pequeños fragmentos de música salían de ese lugar oscuro y no sabía de dónde, no sabía qué eran, de dónde venían. Era como que pertenecían a otra cosa.

Pensé, esto se siente bien, pero no sé para dónde va así que sigamos el hilo. Y seguí el hilo. Estar en ese lugar de incertidumbre y después ir, y ahí es hermoso, entrás en este flujo increíble, porque de repente la gente se te cruza en el camino. Un día conozco a Tõnu Kõrvits, el compositor de Estonia. Me siento al lado de él en una comida y de repente se convierte en el tipo que hace estos arreglos de cuerdas increíbles y resulta que vamos a trabajar juntos. Después conozco a Shabaka Hutchings en Glastonbury, y empezamos a hablar y le dije: “Bueno, estamos haciendo este álbum, ¿querés venir?”. Y viene tres meses después y toca una flauta extraordinaria. Esta es la manera en que amo trabajar. Es una especie de soltar y confiar en el universo, en el proceso, en el río en el que estoy nadando. Eso lo hace mucho más emocionante porque no sé qué estoy haciendo. Eso es el arte. Viene a través de mí, viene en mi camino. Yo simplemente tengo que confiar en mi intuición. 

Estuviste sumergido en la práctica del método de Wim Hof, ese trabajo de respiración y agua helada. Debe haber sido parte de la rutina que, mientras componías el álbum, fue una especie de disciplina física que debe haber alimentado la música en sí.

Sí, tengo lo que llamo una caja de herramientas. En esa caja está el agua fría que fue realmente útil cuando estaba en un estado depresivo. Lograba hacerlo constantemente, me despertaba, tenía tres horas en las que no estaba agotado y en ese tiempo venía a este cuarto a tocar la guitarra. Así, con esta caja de herramientas, conseguí mejorar a lo largo de los años. Sé que suena a cliché. Entiendo que la vida es realmente preciosa y quiero sacarle el máximo provecho. Particularmente cuando estoy en el estudio siento que es un servicio a la música. Creo que el tai chi y el yoga son disciplinas, pero son buenas porque también son trabajo espiritual. El espíritu trabaja mucho mejor a través de vos. Así que sí, uso estas cosas como parte de la caja de herramientas. 

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