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El papel de la tecnología en las campañas políticas es cada vez más relevante, no solo por las herramientas que ofrece para amplificar mensajes y comunicar ideas de manera ágil, sino también por la capacidad que ha adquirido para intervenir en la conversación pública, segmentar audiencias e influir en la percepción de las y los votantes. El hallazgo de una aparente “granja de bots” en inmuebles vinculados al consultor argentino de marketing político Fernando Cerimedo en Bolivia, vuelve a poner bajo la lupa el uso de estas herramientas y las estrategias digitales de las nuevas derechas latinoamericanas.
Cerimedo, de 45 años, fue detenido en Santa Cruz de la Sierra e imputado por tentativa de feminicidio contra su pareja, Nadia Beller. En paralelo, la Fiscalía de La Paz inició de oficio una investigación por presunto enriquecimiento ilícito. Durante los allanamientos realizados en propiedades vinculadas al consultor fueron incautados documentos y alrededor de 43.000 dólares, además de equipos que las autoridades identificaron como una granja de bots. La defensa de Cerimedo sostiene, sin embargo, que se trata de teléfonos satelitales y módems, y no de una infraestructura destinada a automatizar cuentas en redes sociales.
Una “granja de bots” consiste en un conjunto de dispositivos y software capaces de automatizar interacciones en redes sociales: publicar contenidos, generar grandes volúmenes de interacciones o aumentar artificialmente la visibilidad de determinadas conversaciones. El hallazgo no demuestra por sí mismo para qué se utilizaban los equipos ni si fueron empleados en procesos electorales. Su relevancia está también en la trayectoria de Cerimedo y en sus vínculos con campañas y dirigentes de derecha de distintos países de la región.
El ascenso de Cerimedo entre los ultraderechistas de la región
Cerimedo es fundador del portal web La Derecha Diario y dirige una agencia de marketing político. Su nombre comenzó a adquirir notoriedad en la política regional después de las elecciones brasileñas de 2022, cuando difundió teorías sin sustento que cuestionaban el triunfo electoral de Luiz Inácio Lula da Silva sobre Jair Bolsonaro. Más recientemente, participó en transmisiones junto a Eduardo Bolsonaro en las que volvieron a plantearse dudas infundadas sobre la seguridad de las urnas electrónicas brasileñas.
Su papel más conocido, sin embargo, fue durante la campaña presidencial de Javier Milei en Argentina, en 2023, cuando asesoró en estrategia digital y comunicación. El propio Cerimedo reconoció entonces contar con miles de trolls para influir en los algoritmos y modificar la relevancia de determinados temas en las plataformas. También describió como parte de su estrategia las llamadas “campañas negativas”, orientadas a difundir de manera incisiva información perjudicial sobre los candidatos rivales.
Tras su trabajo con Milei, Cerimedo llegó a Bolivia como consultor del presidente Rodrigo Paz. Su detención y la investigación por presunto enriquecimiento ilícito colocan ahora sus actividades digitales y sus vínculos políticos regionales bajo un nuevo escrutinio.
Una maquinaria que disputa e influye en la conversación pública
El caso resulta relevante más allá de la investigación contra Cerimedo porque evidencia una transformación en la forma de hacer política. Las campañas contemporáneas ya no se disputan únicamente mediante publicidad, mítines o medios tradicionales. La combinación de trolls, bots, datos y segmentación permite intervenir en el entorno digital para amplificar determinados mensajes, desacreditar adversarios y modificar la percepción sobre qué temas son relevantes.
En este ecosistema también participan medios y plataformas digitales que combinan producción de contenidos, comunicación política y activismo ideológico. Javier Negre, socio de Cerimedo es señalado como una figura vinculada a sectores de la extrema derecha española y latinoamericana. Su trayectoria forma parte de un fenómeno más amplio en el que las fronteras entre medios digitales, comunicación política y activismo partidista pueden volverse cada vez más difusas.
La tecnología, en este sentido, no es únicamente una herramienta utilizada por las nuevas derechas, sino que puede convertirse también en un espacio de construcción política. Las redes sociales funcionan simultáneamente como canales de comunicación, mecanismos de amplificación y escenarios para disputar sentidos sobre la sociedad y la política.
Una de las expresiones de esta disputa es la llamada “batalla cultural”, concepto desarrollado originalmente por el filósofo y político marxista italiano Antonio Gramsci y posteriormente resignificado por distintos sectores de la derecha. En el discurso de figuras como Milei y otros referentes de las nuevas derechas latinoamericanas, esta batalla se plantea contra lo que denominan “cultura woke” o progresismo, y suele articularse alrededor de la defensa de valores tradicionales, combinados con posiciones liberales en materia económica y conservadoras frente a asuntos como los derechos de las mujeres y de las personas LGBTIQ+.
De acuerdo con la investigadora Mónica Beltrán, portales como La Derecha Diario han prosperado en los últimos años mediante “un lenguaje disruptivo y de barricada política”, alejado de los códigos tradicionales de la ética periodística, con el propósito de influir en la agenda pública y el debate social.
Los medios, los datos y la persuasión
En este contexto, el uso de grandes volúmenes digitales, muchas veces recolectados sin el consentimiento de los usuarios de las redes sociales, permite una personalización cada vez mayor de los mensajes políticos y de las audiencias a las que se dirigen. La segmentación de audiencias y el análisis de los comportamientos digitales hacen posible diseñar contenidos específicos para distintos perfiles y aprovechar sesgos cognitivos con el propósito de influir en las decisiones de los votantes.
El antecedente de Cambridge Analytica, revelado en 2018, es el más sonado ejemplo que mostró hasta dónde puede llegar este modelo y cómo fue clave para fenómenos electorales como el primer triunfo de Donald Trump en EEUU y la salida del Reino Unido de la Unión Europea en el Brexit. En ese momento, la empresa aseguró disponer de miles de datos sobre los votantes y utilizarlos para construir perfiles de personalidad para dirigir mensajes con interes políticos.
Este nuevo caso de posibles vínculos entre tecnologías masivas de influencia en las redes sociales y la política no queda entonces solamente vinculado a la existencia de cuentas automatizadas, sino en la creciente capacidad de convertir los datos personales y el comportamiento digital en herramientas de persuasión política.
Por ahora, el hallazgo de los equipos en Bolivia corresponde a una línea de investigación, mas no una prueba de manipulación electoral. Sin embargo, la trayectoria de Cerimedo conecta el episodio con una tendencia regional que merece mayor escrutinio, pues la construcción de redes digitales automatizadas y masivas para intervenir en la conversación pública se ha convertido en un componente cada vez más relevante de las estrategias de las nuevas derechas.
El desafío que esto plantea supera los campos de la comunicación o de las redes sociales, y se traslada al debate democrático, que requiere ciudadanías libres e informadas, no manipuladas, para encontrar liderazgos políticos idóneos.
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FIN
Bodegas digitales en LATAM – Galería
1. Una minigranja de bots pone bajo la lupa a las nuevas derechas latinoamericanas
El hallazgo ocurrió en Bolivia durante allanamientos de propiedades vinculadas al consultor argentino Fernando Cerimedo, asesor de figuras de la derecha regional e investigado por tentativa de feminicidio.
2 ¿Qué encontraron?
En el allanamiento se encontraron equipos que la Fiscalía boliviana identificó como una “minigranja de bots”, además de documentos y unos 43.000 dólares.
La defensa de Cerimedo sostiene que eran teléfonos satelitales y módems. Resta investigar para qué se utilizaban los equipos.
3. ¿Qué es una granja de bots?
Es una maquinaria para amplificar mensajes digitales. Con un conjunto de dispositivos y software se pueden automatizar interacciones en redes sociales digitales para:
-Publicar contenidos masivamente
-Generar interacciones artificiales
-Aumentar la visibilidad de determinados mensajes
-Influir en qué conversaciones parecen relevantes y capturar la atención de públicos focalizados.
4. ¿Quién es Fernando Cerimedo?
Un asesor de marketing político con conexiones regionales. Cerimedo es fundador del portal web La Derecha Diario. Allí ha sido socio del periodista español de ultraderecha Javier Negre (cercano al presidente colombiano Abelardo de La Espriella). En dupla han participado en estrategias digitales de figuras de la nueva derecha. Cerimedo ha trabajado activamente con:
Javier Milei. Le asesoró su campaña presidencial de 2023.
Jair Bolsonaro. Difundió cuestionamientos sin sustento sobre el triunfo de Lula y volvió a poner en duda las urnas electrónicas junto a Eduardo Bolsonaro.
Rodrigo Paz. Posteriormente se convirtió en consultor del actual presidente boliviano.
5. Trolls, bots y “campañas negativas”
La disputa política también ocurre en los algoritmos. Durante la campaña de Milei, Cerimedo reconoció tener miles de trolls para influir en los algoritmos y modificar la relevancia de determinados temas.
También defendió las llamadas “campañas negativas”, que difunden de manera incisiva información perjudicial sobre los candidatos rivales.
6. El problema va más allá de los bots
Datos, algoritmos y segmentación.
Las estrategias digitales permiten combinar grandes volúmenes de datos con segmentación para dirigir mensajes específicos a distintos grupos de votantes.
El antecedente de Cambridge Analytica mostró el potencial de este modelo al utilizar datos personales para construir perfiles y dirigir mensajes políticos personalizados que influyan en los votantes.
7. ¿Qué implicaciones tiene este hallazgo para la política en la región?
Por ahora es una línea de investigación que abre preguntas muy relevantes.
Si bien el hallazgo en Bolivia no prueba que Cerimedo haya utilizado los equipos para manipular elecciones, su trayectoria y declaraciones conectan el caso con una tendencia regional donde las nuevas derechas han incorporado cada vez más las operaciones digitales a sus estrategias políticas.
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8. El desafío democrático
La pregunta aquí ya no solo se queda en quién publica un mensaje, sino qué infraestructura digital puede estar detrás de su aparente popularidad y cómo este poder se está usando para moldear las decisiones de la ciudadanía.
¿Qué tanto de lo que ves en tus redes es “orgánico”?
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Las acusaciones de abuso sexual infantil en contra de Michael Jackson podrían ser abordadas en la segunda parte de su biopic. Jafaar Jackson, el sobrino del artista que lo encarna en la película, afirmó recientemente que la siguiente entrega sí tratará el tema, pero lo hará desde la perspectiva del Rey del Pop.
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“Creo que la segunda película permitirá entender mucho más su punto de vista porque, al fin y al cabo, [las acusaciones] siempre han provenido de alguien más. Es la historia de alguien más. Es la idea que tiene otra persona al respecto y, sobre todo, está impulsada por una agenda”, comentó el actor en entrevista con GQ Middle East. “Ese es un problema que hemos tenido como familia: que la voz de Michael no se pueda escuchar. Y creo que eso es muy, pero muy importante, especialmente en los últimos años”.
Michael, el filme dirigido por Antoine Fuqua estrenado en abril pasado, retrata la historia del difunto músico desde sus inicios hasta 1987, año en el que inició su era Bad. En un principio, el tercer acto de la cinta iba a incluir las acusaciones de abuso sexual infantil que surgieron en su contra en 1993, pero una cláusula dentro del acuerdo con la parte acusadora prohibía la dramatización del relato y de la presunta víctima, Jordan Chandler. La producción tuvo que archivar el tercer acto, reescribir el guion y volver a rodar escenas, cambiando el enfoque del impacto de las denuncias en su vida a la compleja relación con su padre Joe.
“La primera entrega se enfoca en las raíces de Michael, lo que te permite darte una idea de quién era antes de todo el éxito y que se convirtiera en el ícono que todos conocen. Te permite entenderlo como ser humano porque así fue él durante los 90 y hasta su muerte”, añadió Jafaar. “Nunca cambió esa pureza ni esa necesidad de encontrar el bien en los demás. Y sin importar lo que tuvo que pasar, cómo fue tratado y lo que se dijo sobre él, nunca dejó de tratar a las personas con humildad. (…) Aunque estaba roto, su corazón siempre se mantuvo igual. Espero que eso se transmita en la segunda película”.
A pesar de las opiniones cruzadas en la crítica y las controversias respecto a su producción, Michael ha sido uno de los largometrajes que mejor desempeño en taquilla ha tenido este año, además de ser la biopic más taquillera de la historia. Se espera que su secuela inicie producción a finales de este año o a comienzos de 2027, con un estreno proyectado para la primera mitad de 2028. Adam Fogelson, director de los estudios Lionsgate, afirmó que algunas de las secuencias musicales que se rodaron para la primera entrega —y que tuvieron que eliminarse por los problemas legales— podrían ser incluidas.
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Pete Ohs pertenece a una tradición del cine independiente estadounidense que ha hecho de las limitaciones de producción una forma de libertad creativa. Director de películas como Love and Work y The True Beauty of Being Bitten by a Tick, Ohs suele trabajar con equipos reducidos, estructuras abiertas, rodajes cronológicos y una estrecha colaboración con sus actores, quienes participan también en la construcción de los personajes y del relato. Más que llegar al set con una película completamente definida, prefiere crear las condiciones para descubrirla mientras la filma.
Esa metodología resulta fundamental para comprender Erupcja, rodada en Varsovia y protagonizada por Charli XCX, Lena Góra, Will Madden y Jeremy O. Harris. Bethany (Charli XCX) llega a la capital polaca con su novio Rob (Madden), quien planea pedirle matrimonio, pero el reencuentro con Nel (Góra), una antigua amiga con quien compartió una relación difícil de definir termina enfrentándola menos con un amor perdido que con la versión de sí misma que asocia con aquella época.
Ohs llegó también a Varsovia por razones sentimentales. Había idealizado la posibilidad de mudarse a Europa y convertirse, en sus palabras, en “europeo”, hasta descubrir que la experiencia real era bastante más compleja que la fantasía. Sin proponérselo de manera completamente consciente, aquella contradicción terminó filtrándose en una película que utiliza el volcán como metáfora de las relaciones capaces de alterar las vidas de quienes participan en ellas y, especialmente, de quienes se encuentran a su alrededor.
Pero Erupcja también cuestiona otra fantasía: la creencia de que regresar a una persona o un lugar significa recuperar el pasado. Para Ohs, recordar es siempre reconstruir, y la historia que elegimos contarnos sobre aquello que fuimos puede ayudarnos a crecer o convertirse en la justificación perfecta para permanecer detenidos.
En esta conversación, el cineasta habla de esa relación entre memoria y nostalgia, explica por qué se resistió a definir el vínculo entre Bethany y Nel y revela cómo su particular proceso creativo convirtió a Charli XCX y al resto de los intérpretes en verdaderos coautores de la película.
Erupcja desmonta de una manera muy sutil la idea romántica del amor como una especie de catástrofe natural. ¿Por qué le interesaba cuestionar ese mito?
Hice esta película mientras vivía en Varsovia. Me había mudado allí por razones sentimentales y, cuando llegué, comprendí que había estado idealizando la idea de mudarme a Europa, de convertirme en europeo. La realidad terminó siendo bastante difícil.
Mi manera de hacer películas es muy intuitiva y no siempre tomo las decisiones conscientemente. Muchas veces entiendo después lo que estaba haciendo. Mirando la película ahora, soy consciente de que, de manera subconsciente, estaba procesando muchas ideas relacionadas con las relaciones y con lo difíciles que pueden llegar a ser. Existe un equilibrio entre perseguir tus propias pasiones y ser consciente de cómo esas decisiones afectan a los demás.
A partir de todo eso construimos colectivamente la película alrededor de una gran metáfora, la del volcán, para describir y explorar las formas en que una relación puede alterar una vida de una manera semejante a una erupción.
Bethany parece menos interesada en reencontrarse con Nel que en recuperar una versión más joven de sí misma. ¿La nostalgia estuvo desde el principio en el centro emocional de la historia?
La nostalgia es una forma de memoria, una manera de proyectarnos sobre nuestros recuerdos. Y el problema con la memoria es que no es real. Es una historia que nos contamos.
Como ocurre con cualquier historia, dependiendo de la perspectiva que escojamos puede convertirse en una buena historia o en una mala; puede ser una historia sobre el dolor o una historia sobre el crecimiento. Creo que la manera en que nos contamos nuestras propias historias puede limitar nuestro crecimiento personal o impulsarlo.
Bethany es un personaje que se cuenta determinada historia sobre sí misma para evitar enfrentarse a ciertas cosas. Utiliza la nostalgia para justificar comportamientos que, en realidad, le impiden crecer.
La relación entre Bethany y Nel permanece deliberadamente ambigua. ¿Por qué era importante para usted no definir exactamente qué fueron la una para la otra?
Personalmente, no me gustan demasiado las definiciones. Me interesa practicar la empatía e intentar comprender a las personas y la manera en que se comportan, pero no necesito necesariamente definir qué son o qué no son durante ese proceso.
Al mismo tiempo, esta es una película sobre la memoria y la proyección. Nunca vemos el pasado, de modo que aquello que ocurrió o dejó de ocurrir entre estos personajes permanece abierto a la interpretación, incluso para ellas mismas. Lo que sucedió en el pasado podría ser descrito por Nel de una manera muy diferente a como lo describiría Bethany.
A todos nos interesaba esa posibilidad de dejar las cosas abiertas y permitir que el espectador proyectara algo de sí mismo sobre las situaciones, los personajes y sus relaciones. Algo que descubrí mientras hacíamos la película es que aquí nadie tiene que ser necesariamente el villano. La manera en que un espectador responde, reacciona o se identifica con cada personaje dice mucho acerca de quién es y de los papeles que él mismo ha desempeñado en sus relaciones personales y sentimentales.
Creo que eso es algo muy valioso que puede conseguir una película cuando deja suficiente espacio para que nosotros, como espectadores, podamos entrar en ella.
Gran parte de Erupcja transcurre entre silencios, miradas y conversaciones que nunca terminan de completarse. ¿Cómo sabe cuándo callar resulta más poderoso que explicar?
¿Cómo sabe uno cualquier cosa? En mi caso, generalmente a través de la intuición. Si algo se siente correcto, continúo avanzando en esa dirección.
Hay personas que hablan mucho y expresan constantemente lo que sienten, y hay otras que no lo hacen. Algunas todavía están intentando comprender lo que les sucede y no se sienten tan cómodas expresándolo o comprometiéndose con una forma determinada de comunicación hacia los demás.
Los personajes que seguimos en esta película tienen muchas cosas ocurriendo en su interior que ni siquiera ellos mismos comprenden del todo. No tienen claridad sobre lo que sienten y creo que eso hace que hablen menos. Pero siguen siendo seres humanos y, por lo tanto, expresan muchísimo simplemente existiendo. Eso es lo que podemos observar cuando los miramos.
Charli XCX interpreta a una mujer carismática, pero también profundamente ensimismada. Más allá de su personalidad pública, ¿qué encontró en ella que la convertía en la persona adecuada para interpretar a Bethany?
Mi manera de hacer películas es muy colaborativa. Yo propongo una localización, algunas semillas de posibles historias y ciertas metáforas, y después comienzo una conversación con los actores, que también son guionistas, acerca de quiénes podrían o deberían ser sus personajes.
En el caso de Charli, algo que le interesaba explorar era un personaje que no necesariamente fuera igual a la personalidad pública que presenta sobre un escenario. Para que Bethany fuera diferente de Charli XCX, empezamos construyéndola como una mujer bastante tímida y reservada.
Ese fue nuestro punto de partida. A medida que fuimos comprendiéndola, intentamos encontrar las razones detrás de su comportamiento: por qué trata de esa manera a su novio, por qué parece tan poco interesada en él. Así fuimos descubriendo más cosas sobre Bethany, sobre aquello que buscaba y sobre ciertas cosas que quizá ni ella misma comprendía.
Por la naturaleza de mi manera de trabajar, los colaboradores y los actores terminan introduciendo partes de sí mismos en la película. Es algo que les pido, pero también sucede inevitablemente. Exploran cosas que ellos mismos están procesando en sus vidas. Eso es lo que ocurre con el arte. Los actores son realmente coautores de estas películas.
Cuando veo Erupcja, puedo reconocer elementos de la historia que exploran la idea de Charli XCX, la idea de Brat y lo que significa provocar una especie de erupción en tu propia vida, así como las consecuencias que esa erupción tiene para las personas que te rodean. También aparecen preguntas sobre cuál es la manera correcta de atravesar algo así.
Creo que esas son algunas de las razones por las que la película terminó siendo lo que es. Si hubiera trabajado con otra actriz, en otra ciudad o en otra época del año, habría sido una película diferente. Y eso es precisamente lo que me gusta: significa que aquello que hicimos pertenece a un momento muy específico, que estaba realmente presente y vivo mientras lo hacíamos.
Espero que el espectador también pueda sentirlo.
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Niu Lai, el producto de cinco años de trabajo duro de Xin Yumeng, un hombre de 34 años que se educó en diseño de paisajes y Sun Lifang, su madre de más de 60 años. Con una inversión inicial de USD $200, su ascenso acelerado a la fama internacional ha resultado en ganancias superiores a los 4 millones de dólares.
Según Aurelio, un hablante nativo de chino, graduado de la Universidad de Estudios Extranjeros de Guandong, el título significa “una vaca” o “llamar a una vaca” en un sentido similar a decir “ven vaca, ven”. En las palabras de Yumeng, la película cuenta la historia de un becerro recién nacido que alcanza sus sueños de convertirse en un feroz guerrero. La narrativa también funciona como una reflexión de los aprendizajes de su propia vida.
A pesar de la crítica negativa inicial que emitieron las redes por la baja calidad de la animación, denominada como “peor que la IA” o “algo que ni la IA podría hacer”, la conversación en línea se ha transformado en una celebración de la creatividad de los artistas que perseveran ante las dificultades y desestimaciones de la industria audiovisual que cada vez más busca reemplazar el talento humano con nuevas tecnologías.
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Él cree que, para que una obra de arte sea bella o pulida, se necesita, sobre todo, una historia que cautive a las personas y les deje un mensaje duradero.
La madre del autor ayudó a escribir el guion de la obra, una experiencia que, según el creador, casi acaba con el proyecto, pero le ayudó a comprender lecciones de vida que vienen con los años. Además, usó equipos de segunda mano que lo acompañaron durante varias noches desde 11 p.m. a 1 a.m., perfeccionando y lidiando con errores de los programas de edición.
Destaca sobre todo el respaldo de su familia, quienes, al principio, consideraron el proyecto como una locura que no iría a ningún lado, pero, de todas maneras, le brindaron apoyo incondicional para sacarla adelante.
Debido a la poca cantidad de recursos en disposición del equipo, no fue posible imprimir carteleras oficiales, una necesidad que fue satisfecha por los propios trabajadores de los teatros y posibles fans. Videos en redes muestran decenas de publicidades echas con marcadores que promocionan esta obra de arte.
Aparte de las incesantes parodias y memes, se ha compartido un sentimiento colectivo de orgullo y admiración por la labor de Yumeng. Por ejemplo, algunos comentarios de Internet elogiaron la voz de Sun Lifang, quien interpretó una canción que encapsula perfectamente la maternidad desde la perspectiva china.
La función recaudó, aproximadamente, más de 20.000 veces su presupuesto estimado durante su primera semana en taquilla. Nada mal para un proyecto de un ciudadano chino común, oriundo de una familia humilde que nunca había producido una animación hasta este momento.
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Últimas noticias desde Nueva Zelanda, el primer ministro, Christopher Luxon, declaró el lunes pasado que su partido conservador, New Zealand National Party, presentará un proyecto de ley que busca prohibir el uso de redes sociales para niños menores a los 16 años de edad, reporta Reuters.
La propuesta requiere que las plataformas de redes verifiquen la edad de sus usuarios utilizando información ya disponible como los datos de las cuentas, tecnología de reconocimiento facial y la identidad digital de documentos. El incumplimiento de esta posible ley podría traer multas que ascienden el 10% de las ganancias de las compañías responsables de la infracción.
A pesar de la proliferación de prohibiciones similares a nivel mundial, aún se desconoce si esta ley será aprobada, considerando que se necesita pasar por el parlamento, el cual presenta diferentes posiciones, en especial del New Zealand First Party, aliado del gobierno, el cual declaró que no apoyará la proposición.
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Vieja estrategia, nuevo intento, dudosa efectividad
En los últimos años, se han reportado múltiples intentos por regular y limitar el acceso de niños y preadolescentes a la web en instituciones como colegios a lo largo y ancho del mundo. Esfuerzos desde el poder público se han evidenciado más que todo en Europa. Por ejemplo, el acta de seguridad virtual [Online Safety Act] del Reino Unido que establece que desde el 25 de julio de 2025, las plataformas de redes sociales tienen el deber legal de proteger a niños en línea para prevenir el acceso a contenido dañino que promueva: el matoneo, el odio, prácticas peligrosas o el ingerir sustancias dañinas. El anterior primer ministro, Keir Starmer, dijo el pasado 15 de junio que el gobierno planea prohibir las redes de menores de 16 años a inicios del 2027.
Australia pasó la primera ley en el mundo que prohíbe el uso de estas plataformas a nivel nacional desde el 10 de diciembre de 2025, aunque, el sitio web oficial del comisionado de eSafety clarifica que no es una prohibición, es una estrategia para retrasar la creación de usuarios.
Dicha medida establece que las compañías son responsables de prohibir a los niños de crear o conservar cuentas existentes en Facebook, Instagram, Snapchat, Threads, TikTok, Twitch, X, YouTube, Kick y Reddit. Excluye los servicios de mensajeo y chat de voz de videojuegos, sin embargo, incluye los servicios similares a los que se encuentran en las redes mencionadas pueden ser sujetas a la ley. La multa por incumplimiento puede llegar a los USD $34.9 millones.
Ambos intentos han sido criticados por múltiples organizaciones no gubernamentales como Amnesty International que argumentó que es “el diagnóstico correcto, pero el remedio incorrecto”. Kerry Moscogiuri, directora ejecutiva de Amnistía Internacional en el Reino Unido, añadió que “El problema no radica en la existencia de los niños en las redes sociales, sino en que las empresas han diseñado sitios inseguros. Prohibir el acceso a menores de 16 años culpa a los niños en lugar de abordar el problema de las empresas y los sistemas que generan esos riesgos”.
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En el caso australiano, Al Jazeera reporta que un estudio independiente encontró que más de 80% de jóvenes usan estas tecnologías, además informó que, a pesar de las cifras, los gobiernos de Dinamarca, Malasia y Grecia buscan implementar normas similares en los meses siguientes.
El debate continúa en cuanto a las medidas necesarias para proteger a los niños en redes. Por ejemplo, el esfuerzo que lleva realizando la Unión Europea para la regulación y veeduría de las prácticas de dichas compañías ha continuado desde el 2024 y vela por un internet que priorice la seguridad de los niños en vez de solo velar por una exclusión masiva por medio de multas.
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Por segundo año consecutivo, Países Bajos no participará en Eurovisión al no considerar que existan garantías del “carácter independiente y neutral” del certamen musical. Este es el primer país en reafirmar su posición de los cinco que el año pasado renunciaron a su participación en Viena 2026. Ahora, queda esperar si España, Irlanda, Islandia y Eslovenia siguen el mismo camino.
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La radiotelevisión pública neerlandesa, AVROTROS, anunció la decisión este lunes mediante un comunicado en el que explicó que el Festival de la Canción no puede ser considerado neutral por la continua presencia de Israel: “AVROTROS no participará en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2027 puesto que el evento ya no puede ser considerado neutral debido a la participación de un país que aún continúa involucrado en un conflicto militar a gran escala. Las tensiones geopolíticas en Oriente Medio están teniendo un impacto significativo en el certamen y han ocasionado divisiones profundas”.
Desde finales de 2023, exconcursantes y seguidores del evento han protestado en contra de la participación de Israel por el genocidio que se continúa cometiendo en territorio palestino. La Unión Europea de Radiodifusión (UER) ha respondido que el concurso tiene carácter “apolítico”, no obstante, se le ha criticado su incoherencia pues Rusia se encuentra vetada desde 2022 a causa de la invasión a Ucrania.
En el comunicado compartido este lunes, la asociación neerlandesa reiteró que a lo largo del último año ha exigido a la UER “establecer reglas transparentes respecto a la participación de países involucrados en conflictos militares”. “Sin embargo, los recientes cambios anunciados por la organización no ofrecen la suficiente garantía de que el carácter independiente y neutral del Festival de la Canción de Eurovisión haya sido restaurado”, continuó. “Por consiguiente, la participación en el certamen no se alinea con los valores de AVROTROS: confianza, independencia y humanidad”.
La AVROTROS sostuvo que la falta de respuesta de la organización frente a la crisis humanitaria en Gaza y las violaciones a la libertad de expresión han opacado al concurso en los últimos años, situación que desencadenó la salida de Países Bajos, España, Eslovenia, Irlanda e Islandia en su edición de 2026. Asimismo, añadió que exganadores y exparticipantes de ediciones anteriores han devuelto sus reconocimientos y/o han firmado cartas para pedir el veto a Israel. “Esto refleja la necesidad de una normativa clara que determine la participación de países involucrados en conflictos militares”, se lee. “¿Bajo qué circunstancias dicha participación es compatible con el Festival de la Canción de Eurovisión y cuándo no lo es? Para AVROTROS, no es claro bajo qué criterios la UER hace esa determinación”.
Por su parte, el director general de la radiotelevisión pública neerlandesa, Taco Zimmerman, lamentó que la premisa de unión con la que se originó el certamen a mediados del siglo pasado se esté perdiendo. “Es claro que los conflictos internacionales están afectando el Festival, socavando su carácter neutral”, manifestó. “Eurovisión se ha convertido en una plataforma para la división”.
El anuncio de Países Bajos llega tan solo unos días después de que la UER diera a conocer una serie de cambios en las reglas del Festival de la Canción y el retiro de Moroccanoil como patrocinador principal. A inicios de agosto, la organización anunció que a partir de Burgas 2027 eliminará la garantía de que el país ganador sea el anfitrión de la subsecuente edición si este tiene un conflicto geopolítico activo. Por esos mismos días, reveló que ya no se renovaría el contrato con la compañía israelí que fungió como patrocinadora durante seis años.
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Hace unas semanas, Tunde Adebimpe se despertó y encontró su teléfono inundado de mensajes. “Eso nunca se siente como algo bueno”, le cuenta a Rolling Stone entre risas. “Las primeras cinco cosas eran de amigos. Mandaban un gif de Spider-Man de la serie de los sesenta y una sola palabra, como: ‘¡Yo!’. Nadie explicó nada en los primeros cinco mensajes, así que estaba el doble de confundido. Pero luego alguien escribió y dijo: ‘Está en la película’”.
Para gran sorpresa del cantante, Spider-Man: Brand New Day había incluido de forma destacada a “Wolf Like Me”, una canción que había grabado con su banda, TV on the Radio, para su álbum Return to Cookie Mountain dos décadas atrás. Cuando el grupo le dio el visto bueno a la película para usar el tema, él no sabía cómo lo iban a usar (“Podría estar saliendo de los auriculares de alguien o de fondo en una tienda de delicatessen o algo así”, señala), por lo que se sorprendió el doble al escuchar que “Wolf Like Me” servía como banda sonora del montaje inicial de la película, con Spidey haciendo parkour por toda la ciudad natal de la banda, Nueva York. “Ay, joder, ahí está”, pensó.
Desde que la película se estrenó el 31 de julio, las reproducciones de “Wolf Like Me” se han disparado drásticamente. Con un aumento del 834 por ciento en el último mes, la canción pasó de unas 32.300 reproducciones el 15 de julio a unas 269.500 el 5 de agosto, y el interés se ha mantenido firme. El 19 de agosto, se reprodujo unas 217.500 veces, según la empresa de datos musicales Luminate.
“TV on the Radio creó una gran canción y los cineastas crearon una gran película, cada una de forma independiente”, le cuenta a Rolling Stone Chris Lakey, vicepresidente sénior de Sincronización Creativa Global en Kobalt Music. Su empresa representa las canciones cuando los supervisores musicales buscan incluirlas en películas. “Cuando la canción correcta se encuentra con la escena correcta, ambas pueden convertirse en algo más grande. La canción le da a la escena un nuevo peso; la película le da a la canción un nuevo contexto, devolviéndola a la conversación cultural y presentándola a una nueva audiencia. Eso es lo que una gran sincronización puede lograr”.
Para Adebimpe, el repunte del interés es un momento de cierre de ciclo en muchos sentidos. Primero, se describe a sí mismo como un “artista de cómics frustrado” y un “enorme freak de los cómics”, por lo que ver lo que es esencialmente un homenaje al primer número de Spider-Man cobrando vida a lo grande en la gran pantalla, con su canción sonando de fondo, fue “definitivamente surrealista”. Afirma que le encantaría tener una máquina del tiempo ahora mismo para poder decirles a los bulies de la escuela secundaria: “Un día les voy a caer con el martillo de los freaks, y lo van a sentir de verdad”. Pero lo que también le hace sentirse bien con todo esto es el hecho de que “esta película es realmente muy buena”.
¿Otro momento de cierre de ciclo? El 2026 marca el vigésimo aniversario de Return to Cookie Mountain, el segundo álbum de estudio de la banda. TV on the Radio planea celebrar el hito el próximo año. Por ahora, sin embargo, la banda tiene programado tocar en un concierto en octubre junto a The Strokes y Beach House, y espera organizar algunos recitales “principalmente en Nueva York” antes de que termine el año. La idea de conmemorar Cookie Mountain se le vino encima al grupo, que recientemente dio conciertos para conmemorar el aniversario de su LP debut, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, así que lo están averiguando. “El año que viene haremos más cosas y se vienen más novedades”, adelanta. Pero con Brand New Day, el momento no podría ser mejor.
Las letras que Adebimpe escribió para “Wolf Like Me” en 2006 tratan sobre “la idea de que lo que sea que tengas dentro sea tu verdadero ser y que eso sea más poderoso que cualquier fachada que intentes poner porque crees que puede haber un peligro en expresar ese verdadero ser, y la idea de que, en el momento adecuado, puedes acelerar a fondo y ser ese verdadero ser y que en realidad sería para mejor”. El título hace referencia a Black Like Me, el libro de no ficción de 1961 del periodista blanco John Howard Griffin sobre cómo oscureció su piel para pasar por negro en el sur segregado de Jim Crow. “No sé cómo [la letra] se cruza con Black Like Me, pero siento que hay algo que se alinea con eso, al menos espiritualmente, en lo que estaba pensando”, reflexiona. “Y escribes una canción porque a veces es difícil poner las cosas en palabras”. (Por otro lado, Adebimpe dice que su mensaje más allá de la música en este momento es: “Cualquier cosa que alguien pueda hacer para combatir el fascismo es realmente necesaria en este momento”).
Profundizando aún más en los momentos de círculo completo de la canción, hay otra conexión peculiar entre Adebimpe y Spider-Man. Jon Watts, el director del video musical del tema, dirigiría más tarde a Adebimpe en un pequeño papel actoral en Spider-Man: Homecoming de 2017.
“Hablamos muchísimo de cómics mientras hacíamos ese video”, cuenta el cantante. “Uno de los ejemplos que le mostré para ese clip, y no sé si realmente se tradujo en él, es este brillante artista de cómics que es bueno y extraño llamado Al Columbia, que hizo un cómic clandestino llamado The Biologic Show. Tenía una vibra que pensé que encajaría muy bien con esa canción”.
Incluir “Wolf Like Me” en Brand New Day ha permitido que la canción encuentre un público completamente nuevo, sostiene Adebimpe. Sus amigos le han estado enviando mensajes de texto para decirle que sus hijos y los amigos de sus hijos ahora escuchan a TV on the Radio. “La gente también me mandó muchos tuits y cosas así, donde los padres están descubriendo [la canción] con sus hijos adolescentes, lo cual fue una sensación muy extraña, pero también una gran sensación al saber que, por la razón que sea, la canción perdura en la gente y significa algo”, expresa. “Es un gran impulso”.
Cuando se le recuerda que “Hero” de Nickelback fue el mayor éxito rotundo de una banda sonora de Spider-Man alrededor de 2003, más o menos en la época en que TV on the Radio estaba dando sus primeros pasos, Adebimpe se ríe. “Somos un movimiento lateral respecto a Nickelback, definitivamente”, dice. “Además, creo que los cineastas y los supervisores musicales son las personas que eran fans de esta música cuando salió. Así que todos ascendieron a estas posiciones en las que dicen: ‘Vaya, ahora puedo recurrir a mis influencias y a la fuente de música que me gustaba, y realmente puedo poner esto en este gran largometraje’.
“Siempre es lindo”, continúa, “cuando se trata de esa onda de mensaje en una botella que te vuelve en forma de alguien que te dice: ‘Realmente aprecio que hayas puesto todos estos sentimientos y pensamientos en un lugar donde pude encontrarlos y conectar con ellos a algún nivel’. Siento que es muy conmovedor a lo grande. También es muy inspirador y alentador”.
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La púa cae sobre el vinilo y eso que suena viejo no es viejo: es un truco. Es una generación entera de chicos y chicas con los pies y el ADN metidos hasta el fondo en Brasil, que agarra su folklore, lo abraza primero, siempre primero, y recién después lo hace chocar con los ritmos del resto del mundo. Rescatan discos (son devotos del octogenario guitarrista y tecladista carioca Arthur Verocai), maneras de grabar, la calidez de lo analógico, la cinta corriendo, para llegar a un sonido que se reconoce en el cuerpo antes de entenderse con la cabeza. Conocido, sí. Pero con otra vuelta de rosca. Y esa vuelta de rosca es todo.
Si bien existieron diferentes momentos en los que había indicios de que algo se estaba gestando, la explosión se dio encerrados. En 2020, en plena pandemia, cuatro amigos del colegio decidieron pasar la cuarentena juntos en un departamento de Río de Janeiro y de esa convivencia nació Bala Desejo, una banda de fuerzas compuesta por: Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra. La juntada tuvo lo único que la peste podía regalar: exposición digital y ojos de sobra buscando algo a lo que agarrarse. Terminó en Sim Sim Sim, disco ganador del Latin Grammy 2022 en la categoría Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa. Por si hiciera falta la confirmación del suceso, “Passarinha”, una de sus canciones más escuchadas, sonó en la novela Travessia de Rede Globo. Todo lo que en el país vecino se llama un fenómeno.
Pero en la letra chica es donde está el verdadero relato. Ese disco lo editó Coala Records, sello brasilero dedicado a la vanguardia de la música brasileña contemporánea. Sí: ese Coala, el que vino del Festival. Y después, cuando los integrantes se largaron como solistas, apareció Mr. Bongo, un sello independiente británico con base en Brighton que se dedica a las músicas del mundo. Con eso pusieron un pie del otro lado del charco, para estirar la influencia y exportar las canciones. De un departamento en Copacabana a las bateas del Reino Unido: el mapa lo dibujaron ellos.
Hoy el grupo ya no existe. Pero dejaron algo escrito con fuego: en la música popular brasileña, el futuro llegó hace rato. Y llegó, además, por un cruce generacional que no cayó del cielo, nació gracias al Coala Festival.
La máquina de encuentros
El Coala se creó en 2014 en São Paulo, fundado y curado por Gabriel Andrade, con una idea tan simple como necesaria: darle un gran escenario a la música brasileña en un momento en que los festivales de la ciudad apostaban sobre todo a artistas internacionales. Con los años se transformó en referencia por sus “encuentros”, esas colaboraciones inéditas que no pasan en ningún otro lado, y por una idea que es casi una ética: el pase de bastón entre las grandes figuras de la MPB y la nueva generación.
La lista de quienes pisaron ese escenario es imponente: Gilberto Gil, Gal Costa, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Caetano Veloso, Jorge Ben Jor, Liniker, entre otros. Y la de quienes se subieron juntos es donde aparece la magia: Marcos Valle, Céu y Joyce Moreno; Fernanda Abreu y Marina Lima; Fafá de Belém y Johnny Hooker; Jards Macalé y Ana Frango Elétrico. El Coala no arma grillas: arma parentescos.
En la edición 2022 pasó algo mínimo y enorme a la vez. Gilberto Gil subió al escenario en familia, su hijo Bem Gil en guitarra y bajo, su nieta Flor Gil en teclados y voz y, al lado de ellos, también en guitarra y bajo, un tal Guilherme Lirio. Y ahí se desprende el otro punto, el que sostiene toda esta historia: la nueva generación se mezcla.
Un árbol genealógico
El hilo es un policial como The Wire, la serie de David Simon, en la que una persona buscada te deriva a un tablero de pruebas lleno de implicados. Empecemos por Guilherme Lirio, guitarrista y bajista que aparece en todas partes. Tocó en la banda de Gilberto Gil, sí, pero además coprodujo, con la propia Frango, el single en el que ella reversiona a Marcos Valle, “Não Tem Nada Não”, con el mismísimo Valle cantando. Y mete la guitarra en Pique, el disco debut de Dora Morelenbaum, y en AFIM, el segundo de Zé Ibarra.
Frango, una de esas artistas superlativas que aparecen esporádicamente, produjo Pique entero, donde aparece el track “Essa Confusão”, canción que Dora firma a cuatro manos con Zé Ibarra. Y esa misma canción también está en AFIM: Ibarra la regrabó, con arreglo de cuerdas del cellista Jaques Morelenbaum, padre de Dora, y para producir el disco eligió a su excompañero de banda, Lucas Nunes, que lo coprodujo. Nadie se suelta la mano.
Estos cruces también se asemejan a una telaraña. Un movimiento de artistas que graba en cinta, que pone el foco en la producción, en el cuidado de los instrumentos, en la vuelta a lo analógico como quien vuelve a la casa materna.
Y de esa telaraña salen, ahora mismo, dos hilos que llegan a Buenos Aires. La otra pata de Bala Desejo, Julia Mestre, presenta Maravilhosamente Bem el 29 de agosto en Deseo Club, Av. Chorroarín 1040, CABA, junto a Chechi de Marcos (entradas acá). Y Marcos Valle, ese señor cuyos discos hacen explotar todos los sets de los DJ que pinchan en vinilo, se presenta junto a Frango en el mismo espacio el 16 de septiembre (entradas acá). Un anticipo de lo que va a ser esta primavera porteña.
Padrinos mágicos
Además tienen padrinos mágicos, y de los grandes. Zé Ibarra acompañó a Milton Nascimento en su gira de despedida, guitarra y voz al lado del maestro, un pasaporte a la visibilidad internacional, y comparte escenario con Ney Matogrosso, que le regaló algo más difícil de comprar: transversalidad etaria, el don de sonarles a los pibes y a los abuelos al mismo tiempo.
Y está Dora, que además de tener un debut cinco estrellas como Pique, carga con un apellido que es una partitura. Es hija de Jaques Morelenbaum, arreglador que trabajó con Tom Jobim, Caetano Veloso y Gal Costa, y que hasta se dio el lujo de un cameo en Hable con ella de Pedro Almodóvar. Su mamá, Paula Morelenbaum, fue integrante de la “Nova Banda” de Jobim. El álbum de Paula Telecoteco, de 2008, debe su nombre a una palabra del ambiente brasileño de los años 50 para “swing”; nació de su propia investigación sobre las canciones de las décadas del 40 y del 50, y en lo musical es, otra vez, siempre otra vez, una integración de sonidos acústicos y electrónicos.
Ahí está la clave del encuadre: esa mezcla de investigación y presente es exactamente la misma que usan también artistas como Tim Bernardes, Rubel, Sessa, Marcelo Cabral, Bruno Berle. Es una manera de escuchar el pasado sin nostalgia y de grabar el futuro sin miedo.
Bala Desejo se disolvió, sí. Pero el tendal quedó a la vista: solistas repartidos entre São Paulo, Río, Brighton y, en unas semanas, Buenos Aires. La cinta sigue corriendo. El folklore, primero. El mundo, después. Y el futuro, ya está dicho, llegó hace rato.
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Richard Lloyd, guitarrista y cofundador de la banda Television, ha sido diagnosticado con cáncer de vías biliares; se puso en marcha una campaña en GoFundMe para ayudarle a él y a su familia a cubrir los gastos médicos. Según la campaña creada por Sean Seymour, amigo y compañero de banda de Lloyd, el músico fue diagnosticado en marzo con una forma rara y agresiva de cáncer de vías biliares conocida como colangiocarcinoma.
Seymour señaló que Lloyd, de 74 años, presenta tumores en el hígado y uno cerca de un vaso sanguíneo importante, lo que impide a los médicos realizar cualquier intervención quirúrgica por ahora. Además, el guitarrista de Television estuvo ingresado en la UCI en siete ocasiones, incluyendo dos episodios de sepsis y complicaciones renales y hepáticas. Sheila O’Keefe, esposa de Lloyd, dejó su trabajo para dedicarse a cuidarlo a tiempo completo.
Debido a su enfermedad, Lloyd no puede realizar giras ni ofrecer conciertos. «Para un músico en activo, esto es devastador; no solo porque actuar es lo que ama, sino porque las giras son su principal fuente de ingresos», escribió Seymour. «Al igual que la mayoría de los músicos profesionales, Richard se ve abrumado por unos gastos médicos agobiantes y por los costes continuos de salir adelante cada mes mientras no puede trabajar». Seymour también mencionó que existen «problemas de derechos de autor pendientes desde hace unos dos años», lo que ha generado una fuente adicional de estrés para Lloyd y O’Keefe.
La campaña de GoFundMe de Lloyd tiene como objetivo recaudar 80.000 dólares para cubrir sus gastos médicos y de manutención mensual. Hasta el 24 de agosto, se habían donado aproximadamente 48.000 dólares. “Richard pasó décadas compartiendo su música con los demás. Ahora nos toca a nosotros devolverle algo“, concluyó Seymour. “Tuve la suerte de acompañar a Richard en el escenario durante los últimos cuatro años. Ahora, me gustaría estar a su lado de una manera diferente”.
El icono del punk Patti Smith confirmó a Rolling Stone que donó 5.000 dólares a la campaña de GoFundMe “en agradecimiento por su contribución musical en Television y más allá, que nos inspiró a todos”. Según se informó, Kathy Valentine, bajista de The Go-Go’s, y Brian Ritchie, bajista de Violent Femmes, también realizaron donaciones, al igual que Susan Tweedy, esposa del líder de Wilco, Jeff Tweedy.
Marquee Moon, el álbum debut de Television publicado en 1977, es considerado ampliamente como uno de los mejores discos de punk de todos los tiempos. La banda se formó en Nueva York en 1973 y se disolvió por primera vez en 1978, tras el lanzamiento de su segundo álbum. Television publicó un disco más en la década de los noventa y realizó reuniones esporádicas en las décadas posteriores, pero se disolvió oficialmente en 2023 tras la muerte de su líder, Tom Verlaine. Fred Smith, bajista de Television, falleció en febrero de este año, y desde entonces Lloyd ha trabajado como músico en solitario.
“Por lo general, soy una persona bastante optimista y estoy afrontando esto [el diagnóstico de cáncer] con entereza, pero la situación se ha vuelto muy difícil para nosotros solos y estamos pasando por apuros económicos”, escribió Lloyd en un comunicado dentro de la campaña de GoFundMe. “Por eso pido su ayuda. Si pueden hacer una donación, por favor háganlo. De lo contrario, les ruego que difundan el mensaje entre amigos que puedan ayudar y personas que me conozcan”.
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