All products and services featured are independently chosen by editors. However, Billboard may receive a commission on orders placed through its retail links, and the retailer may receive certain auditable data for accounting purposes.
With hit songs, like “9 to 5,” “I Will Always Love You,” “Heartbreak Express” and “Jolene,” Dolly Parton has been an icon in country music and pop culture for more than 60 years. With the death of Parton’s at age 80, her memoir offers fans her life’s story through her onstage performances.
On sale for $31.91 (was $100) on Amazon, Star of the Show: My Life on Stage (Deluxe Edition) chronicles Parton’s career in performance going from singing in front of her family, showcasing her charisma on the stage of the Grand Ole Opry and other memorable performances. It was first released in Nov. 2025.
The deluxe edition of the book features more than 500 photos and an eight-page list of iconic performances. It also comes in a slipcase with gilded edges, adorned with a satin ribbon marker and other special features that aren’t available with the standard edition.
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‘Star of the Show: My Life on Stage’
Release date: Nov. 11
Meanwhile, Star of the Show: My Life on Stage is the third book of Parton’s memoir trilogy. The first book in the series is Songteller: My Life in Lyrics, about the country music icon’s lyrics, while the second book is Behind the Seams: My Life in Rhinestones, about Parton’s personal and onstage style and fashion.
And if you’re an Amazon Prime member, you can order now, and Star of the Show will be delivered to your home in less than two days once it’s released, thanks to Prime Delivery.
Not a member? Sign up for a 30-day free trial to take advantage of all that Amazon Prime has to offer, including access to Prime Video, Prime Gaming and Amazon Photos; fast free shipping in less than two days with Prime Delivery; in-store discounts at Whole Foods Market; access to exclusive shopping events — such as Prime Day and Black Friday — and much more. Learn more about Amazon Prime and its benefits here.
In addition, Star of the Show is available as an Audible audiobook, which is free to listen to for subscribers when it’s released. If you’re not a subscriber, you can sign up for a 30-day free trial.
Available right now, Star of the Show: My Life on Stage (Deluxe Edition) is on sale for $31.93 (was $100) on Amazon.
The memoir is also available at BookShop.org for $93.20 (regularly $100), while Star of the Show: My Life on Stage is available at Barnes & Noble priced at $100.
The Game reveals that there are multiple versions of the song “No Brakes” which features Drake.
During a recent appearance on Real 92.3 LA’s The Cruz Show, The Game alluded to there being a verse that he decided to take off after host J. Cruz asked if Drake originally had a verse on the Documentary III single. “I don’t know. Maybe,” The Game replied before suggesting he decided not use the Toronto rapper’s verse for the sake of peace.
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He added: “Maybe I pulled it off, ‘cause I didn’t need it. That is not the first version of that song. There’s about three versions, and some other versions, they weren’t really too kind. I pulled certain things off the album. I altered the album a lot to make sure the focus would be more on music and less on B.S.”
Cruz then hit him with a rebuttal and asked if the decision was made “to protect certain individuals,” to which the Compton rapper responded with, “Maybe it was just to protect the [West] Coast as a whole. I think it was better to deliver an album full of music, with no beefs. I don’t think I’m dissing anyone on the album.”
Since he dropped The Documentary III last week, he’s been fighting off allegations that he dissed Kendrick Lamar and is siding with Drake. He even hopped in IG comments saying that he didn’t diss anybody on “No Brakes” in response to a news page reposting a rant from a fan.
You can watch the full interview between The Game and J. Cruz below.
On a list of accolades that includes 10 Grammys, 22 Billboard Hot 100 hits and inductions into both the Country Music and Rock & Roll Halls of Fame, Dolly Parton was also a Billboard cover star.
The legendary musician and cultural icon — whose death at age 80 on Tuesday (Aug. 25) has made for an indescribable loss — was on the cover of Billboard in 2020, a historically difficult year for many during which Parton’s infallible optimism and kindness were needed more than ever. She spoke to executive editor Melinda Newman about keeping her groundbreaking Dollywood enterprise on its feet in the face of the devastating COVID-19 pandemic at the time, as well as her industry savvy and endurance over the course of her six-decade career. Above everything, though, she emphasized her commitment to generosity.
“As the scripture says, ‘To whom much is given, much is required,’” Parton said in the piece, which also served as 2020’s Billboard Country Power Players issue. “So I look at my life with that every day and think that God expects it of me. I expect it of myself, and I think people expect it of me. If I can be an inspiration, then I want to be that. That makes me feel good.”
Parton was also featured six years prior in a 2014 issue of Billboard, answering questions about everything from her long marriage to late husband Carl Dean to her love for her LGBTQ fanbase and position as a role model with her signature sparkling wit. “I’ve lived a lot and I’ve done a lot,” she said at the time. “I’ve been around so long that I think people just kind of feel like I’m a member of their family — like a favorite aunt or an older sister. People relate to me because I grew up poor and in a big family. They know I understand all the hardships.”
In honor of the irreplaceable superstar, take a look at the photos from Parton’s unforgettable shoots with Billboard in 2020 and 2014 below.
Meghan Trainor signed with United Talent Agency (UTA) for global representation in live touring, brand partnerships, filmed entertainment, digital media and theatre, the agency announced.
Trainor released her seventh studio album, Toy With Me, in April. The record saw Trainor address online comments. Sitting down with Billboard back in April, she shared the inspiration for her latest album’s name came from playing toys with her kids, stating, “I want my music to take me back to childhood when everything was easier and better and lighter.”
Trainor’s 2015 album Title hit No. 1 on the Billboard 200, while 2016’s Thank You peaked at No. 3. In 2025, Trainor received the Hitmaker Award at the Billboard Women in Music event. When she spoke to Billboard ahead of receiving the honor, she said she considered a hit song something her at the time “three-year-old would know,” noting that she believes the biggest hits to be cross-generational.
In 2014, her single “All About That Bass” spent eight weeks atop the Billboard Hot 100 and a total of 47 weeks on the chart. Her 2016 single, “No,” peaked at No. 3. Her song “Criminals” was the theme song for Netflix’s The Perfect Couple, which helped the song land on the Hot 100.
In 2016, Trainor won the Grammy Award for Best New Artist.
She has also made appearances as a judge, coach and mentor on The Voice, The Voice UK, The Four and Australian Idol.
Trainor is managed by Bond Artist Management’s Nikola Barisic and represented by Myman Greenspan Fox’s Aaron Rosenberg.
See more artist signings below.
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Olivia Rodrigo turned her music into Lego collectibles with five sets — the toy company’s first time offering a musician multiple Lego collections at once.
Launched globally on Aug. 1, the Lego collaboration is inspired by the singer’s albums, performances and personal style, and includes five minifigures with two facial expressions. Rodrigo worked closely with Lego’s senior designer, Amy Corbett, on the meticulous details of the bricks, down to her favorite looks, stage moments and Easter eggs related to her tour.
“Seeing the finished collection for the first time in London was such a surreal moment because everything we’d imagined had finally come to life,” Rodrigo tells Billboard exclusively.
She also reflected on how digital the world has become and the importance of taking time away from screens to be creative. So it’s no surprise she’s working on a new product with the toy company, telling us, “We’re already cooking up another fun thing together, can’t wait for people to see!” While you wait, shop her first collection, featuring a purple guitar, concert moon, vinyl, flower bouquet and secret storage set.
Inspired by a memorable moment from her Guts World Tour, this 670-piece set re-creates the giant moon from her concerts with hidden drawers, picture holders and a record player.
“The record player is probably my favorite because I was genuinely shocked that it actually spins like a real one,” the “Logical” singer tells us. “It’s such a cool feat of engineering.”
This 1,228-piece set combines acoustic and electric guitars, opening to reveal stage scenes, backstage details and secret storage compartments.
This 360-piece set turns Rodrigo’s musical career into a brick-built vinyl display, with hidden references spanning all three of her albums.
The 400-piece bouquet features symbolic flowers, a purple bloom made from electric guitars and details inspired by Rodrigo’s Filipino heritage. “One of my favorites is the Botanicals flower bouquet because every flower has its own meaning, and there’s a tiny honeybee hidden in it as a nod to my song,” she tells Billboard.
The 1,085-piece set combines Rodrigo-inspired details, including a red guitar, a red megaphone and a notebook referencing the handwritten lyrics from Sour.
Easter eggs are a major appeal of this five-piece Lego set, with Rodrigo telling us how she worked a dressing room into the design with a cheeseburger inside, as a nod to the tradition of getting Five Guys after almost every show.
When asked if she has gotten around to building any of her sets yet, Rodrigo says, “Not yet! Maybe I’ll bring a few sets on tour and build some up when I have some downtime.” It’s no surprise considering her busy summer. Despite releasing You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love in June, Rodrigo is also gearing up for her inaugural Daisy Chain Fields music festival on Aug. 29 in Irvine, California. The festival will feature performances by Rodrigo herself, as well as Chappell Roan, Stevie Nicks, KATSEYE, Mitski, Doechii, Bikini Kill, Garbage and many others.
As the world mourns the death of Dolly Parton, President Donald Trump announced Tuesday (Aug. 25) that flags around the country will be lowered to half-staff beginning at 6 p.m. in honor of the late country icon.
In a post on Truth Social, Trump wrote, “Very sad to report that Dolly Parton, one of the greatest country singers, and far beyond, ever, has just passed away. This is a true loss for millions of people. There has never been anyone like her, and never will. In her honor, I am lowering the American flag throughout the United States for a one week period beginning tonight at 6 p.m. Rest in peace, Dolly! The world loves you. President Donald J. Trump.”
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Tennessee native Parton died Tuesday in Nashville, at age 80. Parton’s nephew and head of security Bryan Seaver announced Parton’s death in a video on social media.
During her career, Parton often avoided delving into politics. She previously revealed during a Today show interview in 2021 that she was twice offered the Presidential Medal of Freedom during the Trump administration, and turned it down both times.
“I couldn’t accept it because my husband was ill and then they asked me again about it and I wouldn’t travel because of the COVID,” Parton told Today at the time, and noting she had heard from President Joe Biden at the time about accepting the honor as well. “Now I feel like if I take it, I’ll be doing politics, so I’m not sure.”
Parton dedicated her life and career to bettering the world in so many ways, from her Dollywood theme park to her Imagination Library, which has promoted childhood literacy through delivering millions of books to children. She launched the Dollywood Foundation in 1988, and in 2000, she launched the Dolly Parton Scholarship to help college-bound students in her home area of Sevier County, Tennessee. She made donations to help people in East Tennessee following devastating wildfires, and donated $1 million to the Monroe Carell Jr. Children’s Hospital at Vanderbilt University Medical Center in 2017.
As a singer, artist, songwriter, entertainer, author, businesswoman and philanthropist, Parton built a multifaceted career that included multitudes of accolades. She was a member of both the Country Music Hall of Fame and Rock and Roll Hall of Fame, and earned 25 No. 1 hits on Billboard‘s Hot Country Songs chart. She also earned 10 Grammy wins from 55 nominations.
An official statement regarding Parton’s death on Aug. 25 reads: “A rhinestone life that shone bright enough for the world to see, Dolly will forever stand as an inspiration not only through her timeless music and prolific songwriting, but also her wit, warmth, and kindness that made us all feel like family. Dolly Parton’s legacy is one of love, compassion, and resilience. With a seven-decade career, she inspired multiple generations of artists and fans with her music and an unwavering commitment to making the world a better place. Her songs will continue to resonate with people of all ages, and her philanthropic work will have a lasting impact.”
Cada vez son más las organizaciones, plataformas y artistas que se pronuncian en contra del uso de la IA en la música. Ahora, Australia se suma a esta postura con una medida contundente: los contenidos musicales generados principalmente por inteligencia artificial quedarán fuera de las listas oficiales de éxitos del país.
De acuerdo con la Australian Broadcasting Corporation, la industria discográfica australiana modificó sus normas para excluir, a partir de este viernes, todas aquellas producciones creadas total o mayoritariamente mediante IA de sus principales listas musicales. No obstante, la medida contempla algunas excepciones: las obras en las que la participación humana sea sustancial podrán continuar figurando en estos rankings.
La medida fue anunciada por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), organismo encargado de supervisar la recaudación, administración y distribución de licencias y derechos musicales en el país. Además, gestiona las principales listas de éxitos, que funcionan como referencia para medir la popularidad de la música en la región. La modificación de su Código de Buenas Prácticas responde a la intención de alinear sus criterios con los principios adoptados por la industria discográfica a nivel mundial.
La nueva normativa establece que las producciones que hayan utilizado inteligencia artificial generativa quedarán excluidas, salvo aquellas que sean “sustancialmente creadas por humanos” y que no despierten sospechas de manipulación de reproducciones o de las listas de éxitos. Para que una canción pueda ser considerada elegible, entre los criterios se contempla que la composición haya sido realizada por humanos y que estos también hayan interpretado la voz principal y los instrumentos predominantes.
Con esta modificación de las normas de la industria discográfica australiana, las autoridades podrán retirar de las listas aquellas canciones que no cumplan con los requisitos establecidos. La medida también contempla la posibilidad de modificar los rankings e incluso revocar premios otorgados a artistas cuyas producciones incumplan los nuevos criterios. No obstante, los intérpretes y sus representantes tendrán la posibilidad de impugnar las exclusiones.
“Hacemos un llamamiento a todas las partes que intervienen en la decisión de la música que se reproduce y promociona para el público australiano, en particular la radio, para que apoyen la expresión artística humana e implementen cambios similares en sus propios códigos”, señaló la directora ejecutiva de ARIA, Annabelle Herd. La ejecutiva aclaró que la normativa no busca penalizar a los artistas que utilizan herramientas de IA como parte de su proceso creativo. El foco está puesto en aquellas producciones realizadas íntegramente mediante inteligencia artificial, una práctica que, bajo las nuevas reglas, tendrá un tratamiento distinto y podrá derivar en su exclusión.
Herd añadió que los cambios buscan mantener actualizadas las normas de ARIA ante la rápida evolución de la inteligencia artificial y, al mismo tiempo, preservar el componente humano de la creación artística. También defendió que las listas de éxitos de la organización deben continuar siendo un reflejo transparente de los hábitos de consumo musical en Australia. En ese sentido, advirtió que reconocer en estos rankings producciones generadas mediante IA sin las licencias correspondientes podría afectar los fundamentos de la industria de la música grabada que ARIA representa.
La decisión de ARIA llega después de la controversia generada por una versión de ‘Like a Prayer’, de Madonna, realizada por el DJ y productor Josh Fawaz. El tema se convirtió en la canción más reproducida en la radio australiana y alcanzó el cuarto lugar en las listas de ARIA. Sin embargo, su uso intensivo de inteligencia artificial desató críticas y reavivó un debate que lleva tiempo presente en la industria musical: ¿hasta qué punto debería una producción generada con IA competir en igualdad de condiciones con la música creada por artistas humanos? Posteriormente, Fawaz reconoció que utilizó esta tecnología para generar las voces y la batería de la canción.
ARIA también sigue los lineamientos establecidos por el organismo internacional que representa a la industria de la música grabada, el cual ha planteado la necesidad de establecer mecanismos que permitan distinguir las producciones realizadas íntegramente con IA de aquellas desarrolladas por artistas humanos.
Por su parte, el gobierno federal australiano trabaja en nuevas regulaciones para el uso de la inteligencia artificial y el funcionamiento de los centros de datos. El proyecto contempla, entre otras medidas, “sólidas protecciones de derechos de autor para los creadores australianos”.
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El disco sucede a In Times New Roman…, publicado en 2023, y reúne nueve canciones que, según la información compartida por la banda, exploran distintas formas del amor: el de la familia, los amigos y las relaciones significativas o insignificantes, pasando por los vínculos que rompen a una persona y aquellos que ayudan a reconstruirla.
“Insignificant Other”, disponible desde hoy, funciona como una de las piezas centrales del álbum. La canción fue registrada en apenas dos tomas y captura a la agrupación tocando con libertad y dejando espacio para la improvisación entre sus integrantes. Para Homme, el tema habla sobre la distancia y la extraña sensación de perder a alguien que alguna vez representó todo.
Perfecth fue producido por Homme junto al bajista Michael Shuman y contó con sesiones realizadas entre Nueva Orleans y Los Ángeles. El resultado, de acuerdo con la descripción oficial, se mueve entre lo oscuro, amenazante y extraño, pero también por momentos hacia territorios más delicados. “Cada canción suena como si viniera de un mundo diferente”, explica Homme, quien relaciona el disco con emociones como el amor, el deseo, la insensatez y la sabiduría que puede surgir de esas experiencias.
El particular título del álbum también responde a una idea de imperfección. Homme decidió alterar la palabra “perfect” porque, según explica, el concepto mismo de la perfección nunca le ha parecido honesto. De ahí nace Perfecth: una palabra ligeramente rota para describir un mundo en el que nada es perfecto, aunque constantemente se pretenda que lo sea.
El anuncio llega acompañado por un video dirigido por Chapman Baehler y protagonizado por Big Chongus, presentado como la encarnación de “perfecth”, en una historia sobre la búsqueda de un hogar ideal.
Tracklist de Perfecth:
- It’s Only Love
- Insignificant Other
- Where The Goth Girls At?
- Mono
- From The Cliff
- Sunday
- Easy Street
- Phantom Limb
- Run Away From The Mob
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México ocupa un lugar importante dentro del LUX Tour. Rosalía programó ocho conciertos en el país, dos en Guadalajara, uno en Monterrey y cinco en la Ciudad de México. La noche del 24 de agosto llegó al Palacio de los Deportes para la segunda fecha capitalina y la quinta de su paso por tierras mexicanas.
Su paso por el país también se ha visto fuera de los escenarios. En los últimos días ha caminado por La Lagunilla, probado comida mexicana, incluso presenciado una batalla de “farmear aura” en el Parque México. Durante el concierto, habló precisamente de esos días en la ciudad.
“Estoy disfrutando muchísimo estos días aquí, tanto sobre el escenario como fuera de él. Y quería tomarme un momento para decirles a quienes son de aquí o viven aquí: qué privilegio. Mires por donde mires, siempre hay vida y belleza. Esta ciudad es preciosa: la arquitectura, la vegetación, los colores… Es un lugar muy vibrante, muy despierto. También están sus olores: a tierra húmeda, hasta a gasolina, a jacarandas. Y, por supuesto, la comida, unos tacos campechanos, unos taquitos… Estoy muy feliz de poder pasar tiempo en esta ciudad, que amo y que tanto me ha dado a lo largo de los años. Gracias a todos por venir esta noche, por compartir este momento y por elegir estar aquí. Significa muchísimo para mí”.
Sobre el escenario, Rosalía presenta una de las producciones más impresionantes actualmente. Hay una enorme cantidad de elementos funcionando al mismo tiempo. Coreografía, orquesta, bailarines, cámaras, iluminación, vestuario, escenografía y movimientos que necesitan estar bien coordinados. El resultado es un espectáculo en el que cada detalle está cuidado y todo funciona con precisión.
Eso incluye a la propia Rosalía. Como vocalista es casi infalible y su manejo del escenario es uno de los puntos más fuertes del concierto. Puede sostener los momentos más exigentes de la producción y, al mismo tiempo, hacer que una arena de ese tamaño se sienta mucho más cercana cuando habla con el público.
La catalana se mueve con soltura y encuentra momentos genuinamente cómicos dentro del show. Ese sentido del humor funciona particularmente bien porque LUX puede ser un espectáculo serio en ocasiones. Su manera de romper esa tensión ayuda a que el concierto respire y hace que su brillante personalidad esté presente más allá de la ejecución musical.
La orquesta en vivo, dirigida por la cubana Yudi Heredia, marca buena parte de la energía del concierto y amplía considerablemente el sonido de las canciones. Su presencia es fundamental para la escala que alcanza el show. La coordinación entre la orquesta, Rosalía y el resto de la producción es impecable. En los momentos de mayor intensidad, el volumen y las frecuencias bajas hacen que la música se sienta físicamente en el pecho, a pesar de que el Palacio de los Deportes no tiene la mejor acústica. Otro de los momentos visuales más logrados llegó con una estructura de luces que simulaba el movimiento de un botafumeiro sobre el escenario. La imagen fue espectacular y encajó perfectamente con el imaginario religioso de LUX.
‘Berghain’ fue probablemente el momento más poderoso de la noche. La canción reunió buena parte de las virtudes del espectáculo. La fuerza de la orquesta, la producción electrónica, las voces pregrabadas de Björk y Yves Tumor, la interpretación de Rosalía y un juego de luces que convirtió al “domo de cobre” momentáneamente en un club berlinés.
LUX es un álbum dedicado a Dios, habla principalmente de la religión, la espiritualidad y la relación de Rosalía con Dios. Es un concepto que posiblemente no conectó con todas las personas que vivieron a fondo su era Motomami. Aun así, resulta interesante ver a una artista de su escala comprometerse completamente con una idea que era importante para ella, aunque supiera que podía dividir a su público.
LUX se entiende más cuando está acompañado por todo lo que Rosalía imaginó visualmente para él. El vestuario, las coreografías, la orquesta, las referencias religiosas y las imágenes terminan de construir su concepto.
En lo personal, algunas de las letras de LUX me sacaron por momentos de una experiencia que visual y musicalmente es monumental. Hay una dicotomía extraña entre la magnitud del espectáculo y ciertas frases que pueden sentirse demasiado directas. La producción te lleva a un lugar enorme y, de pronto, la letra puede hacerte consciente otra vez del discurso concreto detrás de la canción.
Pero incluso desde esa distancia emocional con el álbum, que por supuesto no asumo que sea generalizada, vale la pena experimentar LUX completo. Ver el concepto como Rosalía lo imaginó permite entender mucho mejor el proyecto y también dimensionar el trabajo detrás de él. Haber hecho un disco dedicado a Dios porque era lo que creativamente le nacía es una decisión respetable, especialmente cuando podía resultar menos accesible para parte del público que llegó con trabajos anteriores.
Rosalía también resolvió un reto complejo, hacer convivir LUX y Motomami dentro del mismo concierto. Son discos muy distintos en sonido, estética y concepto, pero la transición funciona. Canciones como ‘SAOKO’, ‘LA FAMA’, ‘LA COMBI VERSACE’, ‘CUUUUuuuuuute’, ‘BIZCOCHITO’ y ‘DESPECHÁ’ cambiaron de inmediato la energía del Palacio de los Deportes, pero bajo una misma narrativa. “No solo vinimos a llorar, también a mover el culo”, dijo la catalana.
Entre los recursos visuales recurrentes están las pinturas en movimiento. Rosalía recrea composiciones que recuerdan obras clásicas. Al llegar, recibe un enorme lienzo invertido, mientras que en otro momento el público aparece en las pantallas formando sus propios cuadros. Es una idea sencilla, pero está muy bien integrada al lenguaje visual de la gira y demuestra el nivel de atención puesto incluso en los segmentos que podrían funcionar únicamente como transiciones.
El repertorio incluyó buena parte de LUX, con ‘Sexo, violencia y llantas’, ‘Reliquia’, ‘Porcelana’, ‘Divinize’, ‘Mio Cristo piange diamanti’, ‘Berghain’, ‘El redentor’, ‘La perla’, ‘Sauvignon blanc’, ‘La yugular’, ‘Dios es un stalker’, ‘La rumba del perdón’, ‘Focu ’ranni’ y ‘Magnolias’. También aparecieron ‘De madrugá’, una versión de ‘Can’t Take My Eyes Off You’, de Frankie Valli, y una interpretación de ‘Angel’, de Jimi Hendrix, al comienzo de la noche.
Antes de ‘Sauvignon blanc’ ocurrió uno de los momentos más emotivos del concierto. Rosalía leyó una pancarta de una mujer llamada Pavlova, quien pedía que dedicara la canción a su tía Celina, fallecida el domingo a causa de cáncer. La artista aceptó y dedicó el tema a su memoria.
El concierto permite entender mejor LUX incluso si el disco no terminó de conectar contigo. La propuesta religiosa puede seguir generando distancia y algunas de sus letras pueden resultar menos efectivas que el espectáculo que las rodea, pero sobre el escenario el concepto adquiere otra dimensión.
Rosalía construyó una gira técnicamente impresionante, vocalmente impecable y visualmente muy bien pensada. Y en una noche llena de elementos funcionando al mismo tiempo, desde una orquesta hasta pinturas, coreografías y cámaras, consigue que todo parezca estar exactamente donde debe estar.
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Dolly Parton, la leyenda del country que dejó grandes éxitos como ‘Jolene’, ‘I Will Always Love You’ y ‘9 to 5’, ha fallecido este martes 25 de agosto a los 80 años. La noticia fue confirmada por su sobrino Bryan Seaver a través de un video publicado en las redes sociales de la artista. La causa de la muerte no ha sido revelada, pero durante el último año Parton batalló con varios problemas de salud relacionados con su sistema inmune y digestivo.
“Es en representación de la familia Parton y Owens que hoy anuncio el fallecimiento de mi tía, Dolly Rebecca Parton Dean”, dijo. “Este anuncio en video es algo que Dolly me pidió hacer hace años, mucho antes de que pudiera asumirlo como una realidad en el futuro”. El clip continúa con Seaver, quien se desempeñaba como su jefe de seguridad, ofreciendo un sentido homenaje a su tía: “Dolly vivió en la luz y ahora está en los brazos de Jesús, y seguramente se reencontró con [su esposo] Carl, sus padres y muchas otras personas más que cuidaron de ella y esperaron reencontrarse con ella en el Cielo”.
“Dolly no solo me abrió las puertas a mí, sino a toda su familia para alcanzar un potencial que no sabíamos que era posible. Dolly también les abrió la puerta a generaciones de cantantes, compositores, músicos y soñadores de cualquier contexto y a lo largo de todos los continentes. Gracias a su ejemplo, creímos que todo era posible. Ella nunca vio una puerta que no pudiera abrir, y las que ella misma abrió hicieron y cambiaron la historia”, añadió.
Seaver continuó sus palabras recordando que, aunque una persona no fuese seguidora o amante de su música, sus canciones siempre han estado presentes en algún punto de su vida. “Mi familia y yo compartimos una vida de hermosos recuerdos con Dolly, pero ustedes también. Ella siempre estuvo en sus televisores, sus reproductores de música, sus CDs y en sus playlists, convirtiéndose en un miembro más de sus familias, les gustara o no. Nuestra familia y el equipo a quienes ella les confió su legado continuaremos trabajando para lograr que su espíritu permanezca con nosotros por siempre”, mencionó.
“Dolly era granjera, así como su padre. Él cultivó el suelo; ella cultivó canciones y felicidad. Dolly me llamó y me dijo que quería descansar en una hermosa cama de algodón acolchado porque después de una vida utilizando joyas pesadas, finalmente merecía sentirse cómoda y descansar”, concluye el video.
Parton padeció de varios problemas de salud que solo se hicieron públicos luego del fallecimiento de su esposo de casi seis décadas, Carl Dean, a inicios de 2025. En un principio, la artista pospuso una serie de presentaciones en Las Vegas programadas para finales del año pasado, shows que luego tuvo que cancelar porque tenía que enfocarse en su bienestar. En aquel momento, la cantautora explicó que estaba presentando problemas con cálculos renales, así como dificultades con su sistema inmune y digestivo.
Hace tan solo unos días, la revista People compartió una entrevista reciente en la que Parton mencionó que estaba “lidiando con algunos problemas de salud a los que no les presté atención mientras cuidaba a Carl”. El ícono country aseguró que continuaba “sanando” al tiempo que seguía trabajando en sus proyectos.
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