Judeline está lista para comenzar una nueva etapa. Después de pasar años llevando Bodhiria a los escenarios, la cantante española ha cerrado ese capítulo de su carrera y presenta ‘La Falda’, un sencillo que recupera su interés por los ritmos urbanos, la sensualidad y las referencias a sus raíces andaluzas.
La canción está construida sobre una base de dembow que combina elementos del reguetón clásico con guitarras flamencas. Su producción incorpora la melodía de ‘J’y suis jamais allé’, composición de Yann Tiersen conocida por formar parte de la banda sonora de Amélie. El resultado es una pieza hipnótica y provocadora en la que Judeline explora el deseo y la atracción física a través de una interpretación sugerente.
“Ponme la mano por debajo de la falda / Hace lo que quiero porque sé lo que le encanta / Dame bocaditos, que se me quede la marca”, canta en un coro que concentra el carácter sensual de la canción.
El lanzamiento llega en un momento especialmente importante para la artista. Su colaboración con Karol G y rusowsky en ‘BbY WOW’, incluida en el álbum No me arrepiento de sentir tanto de la colombiana, se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera. El sencillo alcanzó el primer puesto del ranking global de Spotify, convirtiendo a Judeline en la primera mujer española en llegar al número uno de la plataforma a nivel mundial.
La canción también encabezó las listas Billboard Global 200 y Billboard Global Excl. U.S., ampliando considerablemente su presencia internacional. Ahora, con la atención que ha generado este éxito y el cierre de la gira de Bodhiria, Judeline comienza a mostrar hacia dónde quiere llevar su música.
‘La Falda’ llega acompañada de un video musical dirigido por Jacob Parra-Mena y protagonizado por el actor mexicano Diego Calva. A lo largo de poco más de dos minutos y medio, ambos interpretan una relación marcada por la tensión sexual, el coqueteo y un juego constante de acercamientos y rechazos.
El video recupera referencias a la cultura española, con una estética que remite al cine de Bigas Luna y a la pintura de Julio Romero de Torres. Además de Calva, cuenta con las participaciones de Rossy de Palma y Javier Lomas, así como de las bailarinas Anita Martin y Lucía “La Flaca”.
Con este lanzamiento, Judeline deja atrás el universo de Bodhiria, el álbum que definió buena parte de su identidad artística y que presentó durante los últimos años en escenarios internacionales. ‘La Falda’ es el primer vistazo a lo que prepara para su siguiente capítulo, que comienza después de alcanzar el mayor éxito comercial de su trayectoria hasta ahora.
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El 2 de octubre, se reportó la muerte de Daria Shipilova, una trabajadora de 28 años del Instituto Antiplaga de Siberia y el Lejano Oriente en Irkutsk, por “la peste” bajo circunstancias desconocidas. Desde entonces, se ha llevado a cabo una cuarentena de más de 200 personas que entraron en contacto con la víctima y continúa la labor de investigación de los hechos.
Reuters ha documentado y verificado lo sucedido. Según la línea de tiempo de la agencia de noticias, existe un reporte que alega que hubo un accidente en el laboratorio, sin embargo, lo que sí se confirmó es que se enfermó, tuvo síntomas similares a una neumonía y murió unos días después. Rusia afirma que la causa concreta de su muerte permanece desconocida, que estaba vacunada y que no se encontró microorganismos en su cuerpo ligados a su trabajo, tampoco se encontró signos de la peste en la gente dentro de la cuarentena.
Se informa que el instituto investiga la bacteria que genera la peste, Yersinia pestis, cuya tasa de mortalidad oscila entre el 30% y 100% si no se maneja a tiempo. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), existen tres tipos de la peste, la bubónica — la más común —, la septicémica y la pulmonar (o neumónica).
Esta enfermedad vive en mamíferos pequeños y se puede transmitir por medio de mordidas, pulgas infectadas, contacto directo con tejidos infectados e inhalación de partículas infectadas. Puede ser fatal a las 18 a 24 horas de infección inicial si no se busca tratamiento temprano con antibióticos comunes que actúan contra la enterobacteria.
CC: duncan1890 / Getty Images
Según Malick Gibani, experto en vacunología bacteriana para Reuters, típicamente, casos modernos de la peste se encuentran en lugares de áfrica con algunos casos reportados en el este de Estados Unidos y partes de Asia central, por lo que esta supuesta infección es inusual, pero no imposible. Siberia fue uno de los lugares donde se documentó uno de los primeros brotes de la peste.
Vale la pena aclarar que los casos actuales alcanzaron apenas 423 muertes entre 2019 y 2025, una cifra muy reducida comparando con la muerte negra del siglo XIV que cobró la vida de, aproximadamente, 30% a 60% de la población de Europa.
Desinformación
Tras los reportes iniciales, rumores de que la víctima se enfermó después de viajar y que ha sucedido una segunda muerte, se esparcieron por medios occidentales y redes sociales, no obstante, ningún medio confiable ni las autoridades de la salud de la OMS ni de Rusia han encontrado hechos que verifiquen dichas anécdotas.
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Desde la pandemia del COVID-19, que dejó más de 6 millones de muertos alrededor del mundo, se ha estado vigilando la situación de otras posibles alertas de salud mundial como la viruela símica, entre otras. Por esta razón, la OMS ha solicitado más información del caso para continuar monitoreando los sucesos y verificar los reportes adicionales mencionados anteriormente.
En el último informe de la organización, Maria Van Kerkhove, directora del Departamento de Gestión de Amenazas Epidémicas y Pandémicas de la OMS dijo, “No tenemos todavía el panorama completo. Lo que nos han dicho es que no se ha registrado ningún caso de la peste en esta zona y que no se detectaron patógenos de alta peligrosidad. Claramente, queremos más información para entender qué pruebas de laboratorio se realizaron, qué patógenos fueron evaluados y, si esta persona no murió de peste, entonces cómo murió”. Añadió, “las autoridades rusas han respondido. Nosotros hemos vuelto con más preguntas”.
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A mediados del siglo XIX, en un terreno donde dos siglos antes se ubicaban los Jardines Kazancıoğlu, el sultán Abdulaziz le encargó a la familia de arquitectos Balyan diseñar un palacio imperial. El edificio se mantuvo intacto y en la primera década de los 1900 se convirtió en un símbolo de la transición de la monarquía a la monarquía constitucional, hasta que en 1910 un incendio destruyó gran parte de su estructura. Como un fénix, en 1991 renació de las cenizas tras un trabajo restaurativo y la construcción de un hotel contiguo, abriendo las puertas de Çırağan Palace Kempinski Istanbul ante el mundo.
Ubicado sobre la orilla europea del Bósforo, entre los distritos Beşiktaş y Ortaköy, este hotel-palacio es la definición de la opulencia otomana gracias a sus afueras llenas de naturaleza, sus elegantes columnas de celosías, sus candelabros al estilo veneciano y sus suelos y paredes hechos en cerámica Iznik. Sus 317 habitaciones y suites no se quedan atrás, contando con un diseño sofisticado inspirado en el glamour del Imperio Otomano y la innovación de la época actual.
La mayoría de las habitaciones del hotel en forma de E cuentan con una maravillosa vista al mar y, dependiendo de la ubicación, también pueden tener vista al patrimonio histórico de Estambul como la Torre de la Doncella. Por su parte, las 11 suites privadas del Palacio Çırağan ofrecen una experiencia como de la realeza. 10 de ellas son de estilo maisonette y la restante, la Suite del Sultán (una de las más caras del mundo), se extiende a lo largo de 400 m² en la segunda planta con sus puertas colosales, ventanas de suelo a techo, dos chimeneas, candelabros majestuosos, columnas imponentes y réplicas de famosas pinturas. Aquellos que Tengan el privilegio de hospedarse en la Suite del Sultán se beneficiarán del servicio privado de chófer, un transporte puerta a puerta dentro de un lujoso coche Rolls Royce Silver Shadow.
En Çırağan Palace Kempinski Istanbul la opulencia también se manifiesta en su amplia oferta gastronómica que se mece entre las delicias de Oriente Próximo y Occidente. En la primera planta del palacio se encuentra Tuğra, un restaurante incluido en la Guía Michelin que ofrece la experiencia gastronómica turca y otomana definitiva. Decir que los platos ofrecidos allí relatan historias no es una exageración, pues sus chefs han repasado cuidadosamente documentos y libros de los archivos del lugar para crear menús que honran los sabores tradicionales y les dan un aire contemporáneo. El menú del chef abre con albóndigas Kadin Budu y ensalada de pulpo, continúa con balotina de cordero y lakerda, y finaliza con una baklava con helado acompañada de té o café. Por su parte, el menú general incluye hígado de res, kebab de cordero, estofado de verduras y muchas opciones más. Una cita en Tuğra —que recibe su nombre por las firmas de los sultanes del imperio— es un festín real.
En 2025, el hotel inauguró su nuevo restaurante Rüya Istanbul que combina los conceptos de lounge y bar, resultando en un espacio más relajado ambientado con la música de DJs. El menú es un recorrido exquisito por la cocina de Anatolia, incluyendo sabores que transportan al comensal desde el mar Mediterráneo hasta el mar Negro. Aquí se pueden ordenar entradas como el simit con caviar y las ostras frescas, principios como langostinos al harissa o el tartar de atún, y platos fuertes como lubinas en pistacho o langosta gratinada. Y para beber, los mixólogos de Rüya Istanbul han creado cocteles con y sin licor con ingredientes de la región como la rosa, el cardamomo y la granada. Sea cual sea la elección, este es el lugar ideal para compartir y relacionarse alrededor de cada comida, tal como se hacía antes.
Bellini, con su menú curado por el chef siciliano Giovanni Vaccaro, ofrece deliciosos platillos italianos entre los que destacan su pasta casera, risottos, pizzas y postres. Para los paladares dulces, el lounge Gazebo, con vista directa al Bósforo, posee postres suculentos como los pasteles dulces, trufas caseras y chocolates que se pueden acompañar de un cálido té vespertino. Y si lo que se desea es ordenar una bebida mientras se tiene una conversación amena entre los jardines del hotel, el bar Le Fumoir cuenta con una buena selección de destilados, vinos finos y cocteles para gozar en un ambiente elegante.
Çırağan Palace Kempinski Istanbul es un destino legendario que desde su inauguración ha sido visitado por grandes figuras del jet-set internacional, pero a su vez ha servido como locación de eventos importantes y matrimonios glamorosos. Además de sus espacios externos soberbios, dentro posee 20 salas de reuniones con tecnología avanzada y confort a disposición de los invitados. El hotel, el único en el Bósforo que también es palacio imperial, es un símbolo del lujo otomano y la hospitalidad turca.
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Durante los últimos años, el reggaetón en Colombia ha ampliado su espectro regional, dejando ver que hay mucho más allá de Medellín. Maikel Rafael Rico Torres, más conocido como Maisak, criado en Santa Marta, llegó pisando fuerte a la gran industria porque traía consigo algo que escasea dentro del mundo urbano: una manera distinta de componer, una esencia vallenata que, desde lo lírico, lo hizo resaltar y que rápidamente lo llevó a colaborar con grandes estrellas del género como Feid, Maluma, Ryan Castro y Nicky Jam.
“El vallenato es el centro en muchas cosas para mí. Mi papá cantaba vallenato en las playas de El Rodadero, en Santa Marta, y de ahí nació el gran amor mío por este género. Me encantaba y me gozaba todo lo que estaba alrededor del vallenato, que se convirtió en un eje en mi vida, en esa columna que une muchas cosas”, dice Maisak al hablar de su amor por el vallenato y lo que significa en su vida.
También recuerda cuando, junto a sus hermanos, iban a la playa a escuchar a su padre cantar y esa conexión profunda que, desde pequeño, tuvo con las parrandas vallenatas.
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“Una parranda vallenata es amor en ese círculo que se forma. Es un momento de felicidad donde nadie te va a juzgar, donde hay disfrute y goce, pero también pueden haber lágrimas”.
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Vallenatico pa la disco es el nombre que le ha dado a su álbum debut, rindiendo homenaje a sus raíces y a su manera de escribir: un estilo vallenato dentro de la música urbana. Después de muchos sencillos, Maisak piensa que por fin llegó la hora de darle al público mucho más: “La gente, cuando conecta, siempre queda con ganas de más, por eso es un gran momento para lanzar todo un disco. Además, ya tenía aterrizado el sonido que quería para esta producción: imagínate las historias y letras increíbles del vallenato, pero dichas desde una persona de 26 años, desde mi perspectiva, desde mis ojos. Es utilizar la profundidad del vallenato, pero con jerga nueva, la de los jóvenes”.
Dentro de las canciones del álbum resalta, sin lugar a dudas, la colaboración con Felipe Peláez en ‘Casi te llamo’, todo un sueño para el nacido en Caracas. “Lo admiro bastante y quería darme la experiencia de trabajar con él dentro del estudio y así fue. Una muy bonita experiencia y fue cumplirle un sueño a ese Maisak de niño. Además, Felipe también fue el productor de la canción”.
El artista favorito de Maisak es Diomedes Díaz y lo escucha todos los días, así que mucha de su influencia proviene de él, aunque después se transforma con la esencia de un joven de 26 años y se ve reflejada en sus canciones. “Yo no hago vallenato, pero todo tiene que ver con este género”. Ya ha colaborado con Elder Dayán y ha compuesto canciones al lado de Silvestre Dangond, pero sus grandes referentes fueron el ya mencionado Díaz y Kaleth Morales.
“No sé qué tanta fusión vaya a haber en el futuro, pero yo siempre trato de meter ciertas cosas vallenatas en mis proyectos. En la canción junto a Nicky Jam metí un acordeón y una caja vallenata. A uno le da miedo unir los dos mundos de manera literal, pero igual, siempre va a estar la esencia mía: un vallenatido perreable, un Vallenatico pa la disco”.
Aproximadamente a la mitad del disco, nos encontramos con dos canciones que, desde lo lírico e instrumental, se sienten mucho más íntimas y acústicas que el resto del álbum: ‘Así como yo’ y ‘Dos copas de vino’. “Esa parte del disco es una demostración de que yo también puedo hacer una balada pop, algo que me gusta mucho. También tengo mucho ADN del pop, aunque no sea lo que la gente está acostumbrada a escuchar de mí”.
“No soy tan famoso todavía, la verdad”, dice antes de responder sobre lo que más extraña de su vida antes de la llegada de la fama. “Cambian muchas cosas, lo importante es que uno esté parado firme. La fama es porque hay más dinero y seguridad en ciertas cosas, pero eso trae consigo más problemas como que la gente piense que tú cambiaste… Eso me agobia demasiado, uno siente que todo el mundo te señala. La fama es muy bonita, pero trae problemas. Extraño poder estar en la puerta de mi casa con la misma hambre con la que empecé, poder comer tranquilo en un centro comercial. Siempre hay alguien mirándolo a uno, a ver si a uno se le cae la comida de la boca [risas]. Uno extraña cosas, pero eso hace parte de la vida que uno eligió”.
Dentro del concepto alrededor de Vallenatico pa la disco hay un término que denominaron “el círculo”, que representa una parranda vallenata. ¿Qué es una parranda vallenata? “Es amor en ese círculo que se forma. Es un momento de felicidad donde nadie te va a juzgar, donde hay disfrute y goce, pero también puede haber lágrimas”, así la define Maisak.
En el futuro, más que dinero o fama, el artista se ve viviendo su vida plenamente feliz con lo que sea que le toque. “Mi verdadera finalidad es ser feliz, poder disfrutar las cosas mucho más”.
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Rockstar Games’ anticipated Grand Theft Auto VI is about a month away (Nov. 19) from dropping, but on Thursday (Oct. 8) it revealed the hosts for the six virtual in-game radio stations fans will be able to dial into while playing.
Leading the pack is Cocoteo FM, a Latin music station hosted by Bad Bunny and fellow Puerto Rican singer RaiNao, who will take to the air under the names El Martillo and La Gata. Over on Back Country Radio, Lana Del Rey and Morgan Wallen will spin classic country and outlaw country tunes as MW and Delta Dawne, with help from “roving reporter” Mud Dog Mike (aka Del Rey’s husband Jeremy Dufrene) giving all the pertinent updates from the game’s Florida-like state, Leonida.
Other stations include AfroBank FM, hosted by Nigerian star Burna Boy with DJ Palms Trax playing contemporary and classic African songs, pop station Flash FM, hosted by Robyn and model/actress Alex Consani, the hip-hop station Dirty South Classics hosted by Trick Daddy and Trina and a metal station called The Chamber 106.6 hosted by Slayer guitarist Kerry King and singer/bassist Tom Araya.
You can learn more about the stations and hear previews here.
The game’s 34-track original soundtrack album is also on the way — dropping on Nov. 19 as well — with last month’s six-song preview setting the stage with Yung Lean (ft. Metro Boomin and Future) offering up “That’s It,” Travis Scott’s “RHYNO” (produced by Daft Punk’s Guy-Manuel de Homem-Christo) and CA7RIEL & Paco Amoroso, PinkPantheress, Fred again.. and Étienne de Crécy contributing some “Sexy Magic.” Other songs released so far include Keith Richards’ “Bright Lights, Big City,” Rauw Alejandro’s “Macacoa 2000” and Wallen’s “The Last Thing You Need.”
On Pet Shop Boys’ new album, the British electro-pop duo goes back to the future.
Arriving at midnight, A man from the future (via Parlophone Records) is a concept album that explores eight important chapters in the life and death of Alan Turing, the English mathematician and logician who is widely regarded as the father of modern computing.
Produced by Pet Shop Boys and Sven Helbig, Future is a combination of electronic music and string arrangements by Sven Helbig performed by the Manchester Camerata Octet. Juliet Stevenson contributes spoken words from Andrew Hodges’ book Alan Turing: the Enigma.
Neil Tennant and Chris Lowe originally wrote the work with Hodges back in 2012-13, just prior to the theatrical release of The Imitation Game, in which the great thinker was played by Benedict Cumberbatch. Later, in July 2014, Pet Shop Boys performed pieces from it at a BBC Prom at London’s Royal Albert Hall.
More than a decade later, the project has been updated, reworked and rearranged with new electronic elements, new text and fresh orchestrations by Sven Helbig.
The LP unfolds chronologically from Turing’s school days, capturing his interest in mathematics and science and the realization of his sexuality, through to his university days at Cambridge, his leading role working for the British Government unlocking the German Enigma machine’s encrypted messages during World War II, his place in the invention of the digital computer, his prediction of Artificial Intelligence, his trial and conviction for a homosexual relationship, and then his suicide in 1954.
“Our motive in creating this work was to make a musical memorial to Alan Turing who gave so much to his country and the world and was rewarded for it by being prosecuted for his sexuality,” reads a statement from Pet Shop Boys.
“Alan made a massive contribution to the defeat of Germany in World War II and was a pioneer of computing, imagining a world with intelligent computers. He also looked forward to a time when being gay would be accepted as normal. In both his professional and private lives, he was ahead of his time.”
A man from the future is the followup to 2024’s Nonetheless, which peaked at No. 2 on the Official U.K. Albums Chart. In their homeland, the duo has amassed 22 top 10 hit singles, including four No. 1s. Pet Shop Boys have landed ten top 10 albums in the United Kingdom, including a No. 1 with 1993’s Very. In the United States, the act has enjoyed 12 appearances on the Billboard Hot 100, including five top 10s and a No. 1 with 1986’s “West End Girls.”
Stream A man from the future in full below.
Deen Castronovo was reportedly rushed to hospital Thursday night (Oct. 8) after falling ill during Journey’s performance at BOK Center in Tulsa, Okla.
Tulsa World sports reporter Eric Bailey was at the scene and shared the news with his followers on X. “At the Journey concert where drummer Deen Castronova had a ‘medical emergency’ after two songs. Was helped off the stage. Show is delayed for now at the BOK Center.” The message is accompanied by a clip of bass player Jonathan Cain addressing the crowd. “Have your prayers ready. Have your prayers ready for Deen Castronovo, everybody. Thank you,” he says.
According to Ultimate Classic Rock, co-founder and lead guitarist Neal Schon then told the crowd that Castronovo was en route to the hospital and that the band’s drum tech, Steve Toomey, would fill in.
In a separate post, Bailey reports that the show continued after a 20-minute delay.
Later on the night, Schon dedicated the concert to Castronovo. “This concert’s for Deen tonight. I’d love you all to pray for him. Everybody’s been going through a lot. I think he’s going to be fine,” Ultimate Classic Rock reports.
Journey are making their final go-round with a lineup featuring Castronovo, Schon, Cain, and singer Arnel Pineda, who joined the group in 2007, replacing original lead singer Steve Perry. Castronovo, 62, played drums and contributed vocals for Journey from 1998 until 2015, and later rejoined the group. A member of Bad English and Hardline, his extensive CV includes stints playing for the late Ozzy Osbourne, Steve Vai, Paul Rodgers, and GZR, with Black Sabbath’s Geezer Butler.
Castronovo made headlines last year when, during a concert at NRG Stadium, the stage caught fire. “Hey, Houston! An act of God tonight!,” he later wrote on Instagram. “Fire broke out underneath the stage — right under my drum riser! I was literally on fire for 4 ½ songs, all the power cables melted, and the show was a BUST!”
Journey’s ongoing Final Frontier North American tour expanded in May with the announcement of 40 additional concerts. The next stop is Oct. 10, when Journey is booked to perform at Frost Bank Center in San Antonio, Texas.
Earlier this summer, Journey returned to the Billboard Hot 100 for the first time since 1997 with “Don’t Stop Believin’.” The No. 9 hit from 1981 re-charted at No. 35 after it was played June 19 at Lumen Field in Seattle for the United States’ FIFA World Cup match again Australia, which the home team won 2-0.
At the time of writing, Journey had yet to share an update on Castronovo’s condition.
Olivia Dean enjoys the warmest of welcomes to Australia, as her hit sophomore album The Art Of Loving (via Universal) returns to No. 1 on the ARIA Chart.
The British singer started her six-date trans-Tasman tour in support of Loving with the first of two shows Monday (Oct. 5) at Melbourne’s Rod Laver Arena. Promoted by Handsome Tours and Laneway Presents, Dean’s jaunt moves on to Sydney for two shows at Afterpay Arena (Oct. 9 and 10), Brisbane Entertainment Centre (Oct. 13), and skips the ditch to New Zealand for one show at Auckland’s Western Springs Bowl (Oct. 17).
The excitement around her latest, and biggest, headline tour of these parts sends The Art Of Loving to No. 1 for its 14th non-consecutive week. Loving hasn’t left the top five since it debuted at No. 1 last October, ARIA reports, and last led the chart in late April.
Meanwhile, ‘80s Australian rock act V.Spy V.Spy (originally known as originally known as Spy vs. Spy) returns to the ARIA Albums Chart with two titles, both of which crack the top 10 for the first time following 40th anniversary reissues. Harry’s Reasons (SL1) from 1986 enters at No. 7, and 1987’s A.O Mod. TV. Vers (SL1) bounces to No. 8.
After the release of an expanded version with four new tracks, Drake’s HABIBTI (Republic/Universal) returns to the top 10, at No. 10. HABIBTI peaked at No. 5 after its arrival earlier in the year. The deluxe version, titled Habibti (FOMO), includes “Cold Shoulder” (featuring Don Toliver and Yebba), “Solar Eclipse” (featuring Don Toliver), “Quebec,” and “Classic Pt. 2.”
West Australian rock act Old Mervs find a spot in the top 20 with their second album, Carparks (Dew Process/Universal). It’s new at No. 16. Old Mervs’ self-titled debut from 2025 peaked at No. 4.
Also blasting into the top 20 is Killing Heidi singer Ella Hooper with Overnight Success (MGM), new No. 19. It’s her third solo album and first to enter the ARIA Top 50, the charts compiler reports. As a member of Killing Heidi, Hooper collected four ARIA Awards and three top 20 albums. The band’s 2000 collection Reflector logged six weeks at No. 1, and spawned the classic “Weir,” which cracked triple j’s inaugural Hottest 100 of Australian Songs poll, at No. 77.
New top 50 arrivals on the ARIA Chart, published Friday, Oct. 9, including Imminence’s Axis Mundi (at No. 27 via Sumerian Records/Inertia), Soul Wun’s independently-released Kaleidoscope (No. 29), former Little River Band frontman Glenn Shorrock’s Legendary (The Ultimate Collection) (No. 34 via AMB/MGM), Spike F**k’s evidence (at No. 41 via Remote Control Records), and Ian Moss and Troy Cassar-Daley’s independent collaborative album Together Alone live at the Ulumbarra Theatre (No. 49).
Over on the ARIA Singles Chart, it’s a 16th non-consecutive week at No. 1 for Ella Langley’s country monster “Choosin’ Texas” (Sony). The top new entry on the latest frame belongs to Noah Kahan, whose “Draw You Out” (Universal) opens its account at No. 35. “Draw You Out” was written for and inspired by the latest chapter in The Hunger Games franchise, the prequel Sunrise on the Reaping.
Troye Sivan got his start on YouTube before evolving into one of today’s biggest pop stars. Rooted in his Australian YouTube beginnings, he’s been in the industry for years.
Breaking into the music scene, Troye Sivan’s debut EP, TRXYE (2014), debuted at No. 5 on the Billboard 200. The following year, his debut album, Blue Neighbourhood (2015), featuring “Youth,” established him as a rising pop artist through its intimate songwriting and exploration of queer identity. He continued to evolve his sound with Bloom (2018), embracing a more confident and sensual approach through hits like “My My My!” and “Dance to This” featuring Ariana Grande.
With a five year break, Sivan returned with Something to Give Each Other in 2023, a critically acclaimed celebration of queer joy, intimacy, and connection. Led by the Grammy-nominated single “Rush,” the album earned widespread recognition, cementing his status as a defining voice in contemporary pop.
Over the past year, Sivan has earned three Grammy nominations, embarked on the SWEAT Tour with Charli xcx and landed two Billboard Hot 100 hits: “Rush” and “One of Your Girls.” (He also joined Charli as a surprise guest during her set at ACL this past weekend.) He released the new single “She’s the Best,” this August — and now, nearly two months later, this Friday (Oct. 9) the full album of the same name finally reaches fans’ ears.
She’s the Best is a portrait of Troye Sivan’s life in all its contrasting moods and colors, capturing the tension between outward celebration and a deeper, more vulnerable longing. On the surface, the project revels in the freedom of being queer and embracing sex, music, dancing, and the connections forged through community. It also serves as an expression of gratitude for the women in his life, whose presence has remained a constant source of love and inspiration. Beneath that exuberance, however, lies a more complicated emotional landscape, one shaped by yearning, loneliness, and the search for someone to share it all with.
At times, the album becomes an intimate letter. Conceived as a project meant to be experienced as much visually as it is sonically, She’s the Best presents Sivan exploring the full spectrum of his identity — from masculine to feminine, connected to isolated, and everything in between. Through it all, his queerness, humor, and enduring romantic optimism remain at the centre, alongside the hope that the person he is searching for might be just around the corner.
Whatever comes next for Troye next, he can always look back on She’s the Best as a project that is entirely him and those around him — and perhaps far more honest and vulnerable than even he anticipated to be. As a result, Sivan’s release proves him to be one of one among pop’s leading crew of established pop stars. So whether or not there’s more to come, just party and hit repeat – and read below for Billboard’s ranking of all 12 tracks.
Billboard’s Friday Music Guide serves as a handy guide to New Music Friday’s most essential releases each week — the key music that everyone will be talking about today, and that will be dominating playlists this weekend and beyond.
Last week, we featured Noah Kahan, Victoria Monét, Drake and Miranda Lambert.
This week, Troye Sivan’s anticipated fourth album is out; Slayyyyter drops another preview of her upcoming companion LP, and Remi Wolf’s Mud arrives … plus much more. Check out all of this week’s picks below:
Troye Sivan, She’s the Best
The sung-spoken delivery, gauzy production and lurching beat of She’s the Best‘s title track and advance single set up Troye Sivan‘s fourth album to be something of a swerve within his catalog — and further surprises lay ahead in the album, including a lift of ’90s one-hit wonders Forest for the Trees on the psych-leaning “I Do This for You,” and a dreamy acoustic shuffle on the Beabadoobee-like “Embarrassingly.” But for those who hoped for more four-on-the-floor sweat from one of the past decade’s greatest dance-pop purveyors, Sivan’s got plenty of that, too, including on the lusty, vocoder-assisted “Canada Dry,” the location-hopping (and Madonna-interpolating) “Party” and the skittering, PinkPantheress-esque “Troye Meets World.”
Slayyyyter, “I Think He’s Got a Girl”
Earlier this week, WOR$T MAN IN AMERICA — the long-teased companion set to Slayyyyter‘s breakthrough 2026 album WOR$T GIRL IN AMERICA — was officially announced for this December. Two tracks from the new mini-LP had already been released in “Brand New Chanel$” and “Crank 2,” and this Friday they’re joined by a third: “I Think He’s Got a Girl,” a midtempo grunge-pop lament over a likely stepping-out lover. “You’re quiet on the phone/ What time you coming home?/ I hope it doesn’t mean what I know it means,” Slayyyter moans over the tenderly pulsing track, before making the titular chorus observation. It should make for another live highlight, as if she was still lacking for any of those.
Remi Wolf, Mud
Long championed by the pop faithful, Remi Wolf has spent much of the 2020s seemingly on the verge of a major breakout — most recently earning a big look as a featured performer on the first episode of the hit Amazon college romance series Off Campus. Hopefully third album Mud will finally be the set to put her over the top; certainly, the collection of alt-pop gems is strong enough to merit the crossover attention — from the lacerating acoustic heartbreak of “Twiggy” to the sweetly frustrated power-pop of “Burn Me Blue” and the John Mayer-assisted soft-rock ache of “Moon So High.” Sadly, it’s not a sure bet — as Wolf herself admits on partial title track “Covered in Mud,” “Nothing I write sounds like all the hits on the radio” — but top 40 would undoubtedly be a more interesting place if it would meet her halfway.
Gunna, “Pop It”
We haven’t gone a full calendar year without a new Gunna album since 2021, so even though we don’t have an official release date for it, it’s no surprise that a new album — Splurge, announced in September — is likely on the horizon. For now, fans awaiting the full project will have to suffice with a new single: “Pop It,” a short blast with regal horns and the rapper’s typical sing-song staccato (“She out her panties/ She call me ‘Daddy’/ Bulletproof Caddy/ Who having static?”) It’s another likely hit for one of the most commercially consistent rappers of the decade.
Girl in Red, “Blue”
It’s officially Marie Ulven’s time, as the leaves change color, the weather gets a bit nippy, and Girl in Red‘s seasonal perennial “We Fell in Love in October” begins its annual trek up the streaming charts. Ulven’s not wasting any time making the most of her signature month this year, as she releases “Blue,” an atmospheric heart-racer with rushing acoustic guitars and evocative, Swiftian lyrics like “I can tell time has passed by the wash of your denim/ The blue never lasts but it doesn’t fade for me.” Perhaps this winner will extend Girl in Red season into at least November this year.
Pitbull, PITCOIN
The latest full-length from the man born Armando Christian Pérez is another globetrotting (and musical spectrum-spanning) set, with features from artists as far-ranging as crunk pioneer Lil Jon, Dutch DJ (and Pitbull‘s old “Give Me Everything” partner) Afrojack, hitmaking Cuban reggaetón duo Gente de Zona and a pair of Rock and Roll Hall of Famer bands n KISS and Bon Jovi. “His music connects people,” the latter band’s frontman Jon Bon Jovi told Billboard of Mr. Worldwide in our cover story earlier this week. “He doesn’t care if you’re a rocker or a rapper, if you are Black or white, Republican or Democrat. The key is that he is spreading the universal theme of hope and optimism.”