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Sabrina Carpenter has addressed online chatter regarding her reaction to a loud, high-pitched cheer from the crowd during her Coachella performance Friday night (April 10).
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The pop star seemingly wasn’t aware that it was the trilling vocal sound known as a Zaghrouta, a chant common to various cultures that’s meant to honor and celebrate. (Music fans might recall Shakira expressed herself this way amid her 2020 Super Bowl halftime show, while wagging her tongue at the camera ahead of singing “Hips Don’t Lie.” Shakira, who is half Colombian and half Lebanese, was paying homage to her Middle Eastern roots.)
During the Coachella livestream and in video recordings circulating the internet of Carpenter on stage Friday in Indio, Calif., the Man’s Best Friend singer was seen sitting at the piano with a confused expression on her face upon hearing the sound, and heard saying, “I don’t like it.”
When someone in the crowd loudly called out, “It’s my culture!” Carpenter retorted, “That’s your culture, yodeling?” before adding, “Is this Burning Man? What’s going on? This is weird.”
On Saturday, Carpenter followed up on the comments she’d made on stage.
“my apologies i didn’t see this person with my eyes and couldn’t hear clearly,” Carpenter wrote in reply to a post on X that accused the artist of reacting in a way that was “insensitive and Islamophobic.”
The pop star continued: “my reaction was pure confusion, sarcasm and not ill intended.”
“could have handled it better!” she said. “now i know what a Zaghrouta is! I welcome all cheers and yodels from here on out.”
A Zaghrouta is often used by women in the Middle East and North Africa as a way to express joy, and — as explained by the educational resource Arab America — is “best described in English as ‘ululation.’ It is a form of a long, wavering, high-pitched vocal sound representing trills of joy. It is produced by emitting a high-pitched loud voice accompanied by a rapid back and forth movement of the tongue.”
Carpenter headlined night one of the first weekend of Coachella 2026 on Friday. The lead slot comes just two years after the her debut performance at the annual festival — the time when she accurately predicted, “Coachella, see you back here when I headline” in an ad-libbed lyrical outro to her song “Nonsense.” Since then, she’s released two Billboard 200 No. 1 albums, 2024’s Short n’ Sweet and 2025’s Man’s Best Friend.
The director of Christian Nodal’s music video “Un Vals” has responded to controversy that’s sparked on social media regarding the casting of the video’s lead model, whom many have pointed out has a striking resemblance to both Cazzu and Ángela Aguilar — the singer’s ex-partner and current wife, respectively.
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“It was our mistake not to realize this could happen,” director Juan Antonio Barbazán said on Saturday (April 11) during a virtual press conference from Madrid with select media outlets, including Billboard Español.
“JG Music approved the video, not Christian Nodal,” he added, referring to the singer’s record label.
In the music video released Thursday (April 9), which features a split-screen format, Nodal appears singing on the left while a couple stars in a love story on the right side. Nodal filmed his portion in Guadalajara, Mexico, while the two models were filmed in Spain.
The model in question, a Mexican content creator based in Madrid named Dagna Mata, has been the target of criticism on social media for her role in the clip. On Friday (April 10), she posted a video on her Instagram account expressing her thoughts. “I hope the focus remains on what it is — a job — because I wouldn’t want to hurt anyone,” she wrote in the caption.
“It hurts me to see an artist involved who doesn’t deserve any of this and shouldn’t be compared to anyone else either,” Mata said. “I had to emigrate from a country to achieve my dream of modeling and growing in the fashion industry.”
Also on Friday, in response to the controversy surrounding the music video, Nodal shared a message via his Instagram Stories that drew attention: “I don’t own my name, my image, or my music, and what has happened with the video is proof of that… But my voice, which is the only thing I have left, will always belong to you.”
A representative for Nodal and JG Music — the label owned by the singer’s father, Jaime González — told Billboard Español on Saturday that neither would be making statements.
Read everything the director of Christian Nodal’s “Un Vals” music video had to say below.
Are Christian Nodal’s music videos your responsibility?
For this project, which encompasses the entirety of Christian’s album, we worked on two complex videos — one for “Incompatibles,” which came out a month ago, another that hasn’t been released yet, and the rest are five simpler ones where we decided to use a split-screen format, like in “Un Vals,” where he appears on the left singing and the rest of the screen features figurative actors.
Who is in charge of casting?
The casting was done by us, the production company. We were looking for Mexican actresses in Spain, which wasn’t easy to find, and Dagna’s profile was sent to us. We liked her, so we chose her.
Did Christian approve the actress for the video?
No, we always choose the figurative actors. Christian didn’t see her. The comments about her resemblance to Cazzu and Ángela Aguilar slipped past us. At no point was there a strategy or anything of the sort. We didn’t consider it relevant to show her to Christian. Ultimately, other people appear in the video. It’s a large process, and not everything is consulted with the artist. It was our decision.
Was all of this planned as a marketing strategy?
As a production company, this damages us — the idea that it was a planned marketing campaign. It affects our work because at no point was this the intention. The production staff didn’t know who Cazzu was; honestly, we didn’t notice that detail.
Who makes decisions about Christian’s videos? It seems there’s a lack of communication between the singer and his father, who owns JG Music.
In this case, the client is JG Music. We deliver the videos to them and assume they’re approved if we don’t hear otherwise. I have no idea about the communication between them or the relationship they may have. What I do know is that Christian is a person with many commitments, and the music videos are just a small part of his project — he doesn’t handle that.
Does Christian have any specific requests for the themes of his videos?
From the moment we started working with him, he made it very clear that he doesn’t want his personal life to be involved in the videos. These should be artistic, related solely to the theme of the song.
Did Christian say anything to you after the controversy?
Yes, he sent me a message saying something like, “It seems like you hate me; you’ve gotten me into a big mess.” That’s when we started investigating what was happening on social media.
Are you aware of the impact the video caused?
Completely, and I accept responsibility. But ultimately, we all end up hurt: us as the production company, the model, and of course, Nodal.
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El debate sobre separar al artista de su obra rara vez ha sido tan evidente como en el caso de Kanye West. A estas alturas, pocos discuten su capacidad para crear canciones y proyectos que marcaron a más de una generación. Discos como Graduation (2007), My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) o The Life of Pablo (2016) no solo lo demuestran, sino que consolidan una carrera impulsada por un talento desbordante, una personalidad irreverente y una ambición que, en su punto más alto, lo llevó a ser el artista más grande del planeta. Sin embargo, esa ambición desmedida—como sugiere C. Tangana en la canción del mismo nombre— también ha sido el motor de su propia caída.
A pesar de nunca haber sido una persona convencional, causando escándalos y polémicas por sus actitudes y sus letras, en los últimos años el cantante y productor ha cruzado un límite. Si bien episodios como la cancelación abrupta de su gira en 2016 y su posterior hospitalización ya anticipaban un desgaste personal y mediático, el verdadero punto de quiebre comenzó a consolidarse en 2018, cuando su apoyo abierto a Donald Trump —incluyendo su aparición con la gorra “Make America Great Again” y su visita a la Casa Blanca— lo distanció de buena parte de su audiencia.
A partir de ahí, sus intervenciones públicas dejaron de ser vistas como excentricidades y empezaron a percibirse como declaraciones problemáticas, una tendencia que se intensificó en 2020 con su fallida candidatura presidencial. Sin embargo, el punto más crítico llegó en 2022, cuando además de su divorcio de Kim Kardashian, una serie de comentarios antisemitas en entrevistas y redes sociales provocaron la suspensión de sus cuentas, la ruptura de contratos millonarios —incluida su alianza con Adidas— y un rechazo casi unánime por parte de la industria
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A pesar de todos estos episodios —que dejaron de ser simplemente “polémicos” para entrar en el terreno de los discursos de odio—, la relación entre Kanye West y su público nunca se rompió del todo. Cada nueva controversia, cada retraso en sus proyectos y cada lanzamiento que no cumplía las expectativas —Donda 2 o Vultures 2, por ejemplo— venían acompañados de una reacción casi predecible: sus fans salían a defenderlo en redes sociales, especialmente en X y TikTok. Las justificaciones variaban —sus problemas de salud mental, su entorno, su genio incomprendido—, pero el argumento de fondo era siempre el mismo, convertido ya en meme: “pero hizo Graduation”, dejando claro que, para muchos, su obra pesa más que sus actitudes.
Este comportamiento, aunque podía escandalizar a algunos, no es nuevo en lo absoluto. Los seguidores de West han tendido históricamente a validar —e incluso celebrar— casi todo lo que hace, independientemente de sus implicaciones. Un ejemplo claro son sus ya conocidas interacciones con Taylor Swift: desde interrumpirla en los MTV Video Music Awards de 2009 hasta afirmar años después, en una de sus canciones, que “él hizo a esa perra famosa”. Lejos de generar un rechazo sostenido entre su base de fans, estos episodios fueron recibidos con humor, complicidad e incluso admiración, al punto de convertirse en memes y merchandising.
Este patrón de reacción no es casual ni exclusivo del fandom de Kanye. Responde, más bien, a una forma bastante común en la que percibimos a las figuras públicas. En psicología, esto se conoce como el efecto halo: un sesgo que hace que una cualidad particularmente destacada termine influyendo —o incluso distorsionando— la manera en que evaluamos todo lo demás. En el caso de Kanye West, su talento —probado una y otra vez a lo largo de su carrera— no convierte necesariamente sus errores en algo aceptable, pero sí los vuelve secundarios. Cada polémica, por grave que sea, termina siendo absorbida por el peso de su obra, como si su capacidad artística funcionara como un filtro que reduce el impacto de todo lo demás. Así, más que separar al artista de su obra, el público parece hacer lo contrario: usar la obra para justificar, relativizar o simplemente dejar en segundo plano al artista. El canal de youtube Proyecto Escolar realizó una serie de pulsos a las afueras del concierto del artista en México, evidenciando este comportamiento.
A pesar de ese respaldo constante —casi automático— por parte de su público, West pareció reconocer que había cruzado un límite. En enero de 2026, el artista publicó una disculpa pública en forma de anuncio pagado en The Wall Street Journal, bajo el título “To Those I’ve Hurt” (“A quienes he lastimado”). Allí, no solo admitía haber causado daño, sino que se mostraba explícitamente arrepentido: “me avergüenzo profundamente de mis acciones”, escribió, reconociendo que durante años dijo e hizo cosas de las que hoy se arrepiente . Lejos de ser un mensaje superficial, la carta buscaba dar contexto a su comportamiento, señalando que había “perdido el contacto con la realidad” en distintos momentos de su vida reciente.
En ese mismo texto, West intentó explicar el origen de esa desconexión. Atribuyó su trastorno bipolar a una lesión cerebral provocada por el accidente de coche que sufrió en 2002, asegurando que durante años vivió episodios maníacos en los que sentía que tenía una claridad absoluta cuando, en realidad, estaba “perdiendo el control por completo” . También abordó directamente sus declaraciones más polémicas, incluyendo el uso de simbología nazi, afirmando: “no soy nazi ni antisemita. Amo al pueblo judío”. Aunque insistió en que su condición no justificaba sus acciones, sí pidió “paciencia y comprensión” mientras intentaba asumir responsabilidad y reconstruirse, en lo que podría interpretarse como el intento más claro de reconciliarse tanto con su audiencia como con la opinión pública.
Tras la disculpa, Ye publicó su duodécimo álbum de estudio, Bully, que, aunque dividió a la crítica, logró cautivar a su base de seguidores. No es casual: se trata de su proyecto más sólido en lo que va de la década, con colaboraciones de artistas como Travis Scott y Don Toliver o Peso Pluma que refuerzan su vigencia dentro del panorama actual. A esto se sumó una gira de conciertos que terminó de consolidar la narrativa de su regreso. En ese contexto, sus fans parecen haber dejado atrás —o simplemente relegado— todo lo ocurrido en los últimos cuatro años, reafirmando a Kanye en ese pedestal del que, en el fondo, sus seguidores nunca lo bajaron.
Si el título de esta nota es “¿El público ya perdonó a Kanye West?”, la respuesta no es del todo sencilla. Para una parte del público general, el perdón aún está lejos de concretarse. Sus declaraciones antisemitas no solo generaron rechazo inmediato, sino que se insertaron en un contexto global donde los discursos de odio han cobrado una nueva visibilidad, alimentados por tensiones geopolíticas y la proliferación de teorías conspirativas. En ese sentido, figuras como David Schwimmer —recordado por su papel de Ross en Friends— han sido tajantes al respecto: “no alcanza con pedir perdón cuando se trata de discursos que alimentan el odio”. A esto hay que añadir consecuencias concretas, su exclusión de eventos y restricciones para presentarse en ciertos países, evidenciando que, fuera de su núcleo duro de seguidores, la herida sigue abierta.
Por otro lado, hablar de perdón en el caso de sus fans resulta, incluso, impreciso. Para ellos, Kanye nunca fue realmente culpable. Desde el inicio, sus acciones fueron justificadas, diluyendo cualquier posibilidad de una condena real. En ese contexto, no hay lugar para el perdón porque nunca existió un reproche genuino. Más que redimirse ante su público, West simplemente continuó una relación que jamás se rompió.
Toda esta discusión nos lleva de nuevo al interminable debate sobre si es posible separar la obra del artista. Más allá de la postura individual frente a esta cuestión, el caso de Kanye West sugiere que esa separación no solo es posible, sino que, en la práctica, suele ir un paso más allá: no se trata de aislar la obra, sino de usarla como escudo. Su música no lo distancia de sus errores; los amortigua, los relativiza y, en muchos casos, los eclipsa por completo. En ese sentido, Ye no fue perdonado: fue protegido por el peso de su propio legado.
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Manuel Turizo, uno de los artistas colombianos más relevantes de la actualidad, estrenó este 9 de abril su más reciente álbum de estudio, El Apambichao. En este proyecto, el artista explora las raíces y tradiciones del país que marcaron su vida y forjaron su identidad, sin dejar de lado los géneros que lo han acompañado desde su debut hace casi una década, como el pop latino y la música urbana.
Con este disco, Turizo busca retratar la esencia de las calles colombianas, incorporando elementos como sus colores, su gastronomía, la autenticidad de su gente y su atmósfera tropical. A lo largo de sus 15 canciones, sin embargo, no abandona los temas recurrentes de su propuesta: el romance, el baile y esa conexión directa con el espíritu caribeño que define su sonido.
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El disco también destaca por un amplio abanico de colaboraciones que expanden su propuesta sonora y visual. A lo largo del tracklist, Manuel se rodea de grandes artistas como Emilia, Dei V, Dálmata, Luis Alfonso y Xavi, quienes aportan matices distintos a canciones como ‘Cumbia Playera’, ‘No me mientas así’, ‘Sunset en la Sanse’ y ‘Mi loca’. Estas colaboraciones no solo diversifican el sonido del proyecto, sino que también refuerzan su identidad, apoyadas además por una serie de visualizers que amplían el universo estético del disco.
Como antesala del lanzamiento, Turizo presentó ‘Apambichao’ junto a Maluma, un sencillo que funciona como carta de presentación del álbum. El Featuring reúne la sensualidad y el ritmo característicos de ambos artistas, marcando con claridad el tono del proyecto: una apuesta por la energía festiva y los códigos del sonido urbano contemporáneo con sello colombiano.
El focus track del disco, ‘Te hacen falta dos’, llega acompañado de su video oficial, una pieza cargada de color, movimiento y referencias a la cultura colombiana. Más allá de lo musical, el lanzamiento refuerza la intención conceptual del proyecto, integrando lo visual como un elemento clave para consolidar la narrativa que atraviesa todo el álbum.
En conjunto, El Apambichao se presenta como un paso firme dentro de la evolución de Manuel Turizo, un proyecto que equilibra lo personal y lo comercial sin perder coherencia. A través de sus sonidos, colaboraciones y propuesta visual, el artista logra conectar con sus raíces mientras amplía los límites de su identidad musical. Más que un giro radical, el álbum funciona como una reafirmación: la de una voz que entiende su lugar dentro de la música en español y que, desde ahí, sigue explorando nuevas formas de expandirse.
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