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La primera gran presentación de Justin Bieber en el Coachella de este año, el pasado sábado 11 de abril, fue casi una profecía cumplida: el algo reservado superestrella ha sido un invitado frecuente y asistente habitual del festival en el desierto, y desde que el evento se volcó hacia el mundo del pop, ha estado entre los artistas más deseados por el público mayoritariamente millennial que suele llenar el recinto.
De hecho, esas últimas palabras nunca habían sido tan ciertas: gracias a la escasez de presentaciones (Bieber no hacía una gira por Estados Unidos desde 2022), una expectativa acumulada y la falta de programación competitiva, se puede argumentar que su audiencia fue la más grande en la historia del campo de Coachella, extendiéndose casi hasta la noria.
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Bieber negoció su propio acuerdo para encabezar el cartel, y las especulaciones se dispararon antes del festival sobre lo que tenía preparado, especialmente después de dos presentaciones muy pequeñas en Los Ángeles centradas exclusivamente en canciones de sus álbumes más recientes, Swag y Swag II. Los oyentes más atentos que estuvieron cerca del recinto reportaron que durante la prueba de sonido de esta semana estaba interpretando temas más antiguos, así que realmente era una incógnita lo que terminaría ocurriendo cuando subiera al escenario.
see you all soon pic.twitter.com/TFOV0jTDFv
— Justin Bieber (@justinbieber) March 31, 2026
La respuesta fue un show que, en su insistencia por lo básico, no justificó tanta expectativa, aunque estuvo lejos del desastre que fue la caída —bien documentada— de Frank Ocean en ese mismo escenario en 2023. El set de Justin Bieber consistió en gran parte en el cantante solo sobre un escenario enorme, sin una producción realmente destacada, interpretando canciones pop de medio tiempo como ‘First Place’ y baladas como ‘All the Way’. Fue una prueba de paciencia para muchos fans, especialmente cuando —tras la aparición de The Kid Laroi en ‘Stay’— Bieber sumó a un par de guitarristas para compartir escenario, tocando cortes profundos en formato acústico que terminaron provocando un éxodo a mitad del show.
Cuando Justin decidió mirar hacia el pasado, lo hizo de una forma que parecía casi diseñada para irritar: proyectando sus viejos videos y cantando sobre ellos éxitos tempranos como ‘Baby’ y ‘I’m the One’. El material, de estética lo-fi, había sido grabado hace casi 20 años, en los inicios de su carrera. El show parecía encaminarse al desastre cuando Bieber incluso mostró sus propios tropiezos captados por paparazzi y otros virales. Sin embargo, logró corregir el rumbo en el tramo final con un cuarteto de canciones acompañado por invitados en cada una: Dijon en ‘Devotion’, Tems en ‘I Think You’re Special’, Wizkid con su propio ‘Essence’, y finalmente Mk.gee en ‘Daisies’.
Mientras los fuegos artificiales estallaban para cerrar el show, es probable que muchos Beliebers se fueran satisfechos, pero ese no es el criterio para medir un set exitoso en un festival: con la oportunidad de generar un gran impacto en un escenario y un evento que claramente le importa, Justin Bieber se quedó corto. Eso sí, si su objetivo era simplemente mantener la lealtad de sus fans más fieles, no tiene de qué preocuparse.
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Tras años expresando su desdén por el Salón de la Fama del Rock and Roll, Liam Gallagher ha calificado el anuncio de la incorporación de Oasis este año como “un verdadero honor”-
En una serie de tuits, Gallagher respondió a la invitación de Oasis para unirse a la institución junto a Phil Collins, Billy Idol, Iron Maiden, Joy Division/New Order, Sade, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.
“Vibras de psicología inversa en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Oasis”, tuiteó Gallagher la madrugada del martes. “Quiero agradecer a todos los que votaron por nosotros; es un verdadero honor. Desde que era pequeño y cantaba en la ducha, soñaba con estar algún día en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es cierto lo que dicen: todo es posible si tienes un sueño”.
Cuando un fan le preguntó “¿Qué pasó con eso de no querer participar?”, Gallagher respondió: “Bueno, estuve hablando con mi mamá anoche cuando se dio a conocer la noticia y ella cree que tal vez fui un poco precipitado con mi percepción de la organización. Me dijo que dejara de ser un idiota, que fuera a la entrega de premios y me comportara, y quién sabe, tal vez lo disfrute”.
No está claro si está siendo sarcástico (probablemente sí), pero sus comentarios contrastan con la forma en que Gallagher se ha expresado sobre el Salón de la Fama del Rock en el pasado. En 2024, cuando Oasis fue nominado por primera vez, declaró a The Sunday Times: “Por mucho que me guste Mariah Carey y todo eso, quiero decirles: háganme un favor y lárguense. Es como meterme en el Salón de la Fama del Rap, y no quiero formar parte de algo tan perturbador. Además, he hecho más por el rock and roll que la mitad de esos payasos de esa junta, así que todo es una mierda”.
Ese mismo año, escribió en redes sociales: “Que le den al Salón de la Fama del Rock and Roll, está lleno de idiotas. Ya lo saben, no necesito un premio de mierda otorgado por algún viejo con sombrero de vaquero”. También les dijo a sus fans que no se molestaran en votar porque, “aunque se agradece, todo es una mierda”.
El año pasado, Gallagher también desestimó la nominación de la banda, tuiteando: “El Salón de la Fama de RNR es para IDIOTAS”. Otro fan respondió preguntando: “¿Qué vas a hacer si ganas?”. Gallagher respondió: “Obviamente iré y diré que es lo mejor de la historia”.
La ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll tendrá lugar el 14 de noviembre en el Teatro Peacock de Los Ángeles. Se transmitirá por ABC y Disney+ el mes siguiente.
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Después de haber colaborado en diversas ocasiones, Aurora, una de las referentes del pop alternativo, y Tom Rowlands, la mitad de The Chemical Brothers, crearon TOMORA. A simple vista, este nuevo proyecto parece la mezcla de los talentos de dos artistas virtuosos. Sin embargo, su intención es ser un ente independiente, con identidad propia y ajeno a lo que sus dos integrantes han presentado en el pasado.
La primera vez que se supo de la existencia de este grupo —porque así es como sus creadores quieren que se le considere— fue cuando se reveló el lineup de Coachella. Los melómanos especulaban sobre su origen y quiénes los conformaban. La respuesta llegó a inicios de diciembre con el lanzamiento de ‘RING THE ALARM’, un sencillo que, de acuerdo a la propia Aurora, parecía ideal para comenzar este nuevo camino. Con una letra sencilla pero pegajosa y un sonido mecanizado y caótico, la canción tiene como objetivo darnos la bienvenida al mundo de TOMORA. Un mundo disruptivo, intrigante, por momentos oscuro, pero, sobre todo, plagado de libertad.
En febrero, TOMORA confirmó que estaban trabajando en un álbum de estudio, que lleva por título COME CLOSER. El material tiene un objetivo claro: enviar un poderoso mensaje de unión. Es una petición simple y sencilla, pero a la vez profunda; aboga por una necesidad básica para los seres humanos, que es la convivencia con otros. El sonido del disco no solo revela ese deseo, sino también de su origen, el cual radica en el amor que Aurora y Tom Rowlands sienten por hacer música juntos y en verla como un elemento de conexión para dos públicos muy distintos.
A tan solo días de que COME CLOSER viera la luz del día, Aurora y Tom Rowlands se reunieron con ROLLING STONE en Español para desentrañar el origen de este proyecto, cómo funciona como una extensión de sus personalidades individuales y al mismo tiempo es un universo propio, la importancia de su mensaje en un mundo dividido por pantallas y mucho más.
Han trabajado juntos y colaborado durante bastante tiempo. Pero, ¿cuándo surgió la idea de que trabajaran juntos en un proyecto totalmente nuevo?
Aurora: Después de hacer la música que ahora estamos lanzando. Después de que empezamos, porque nos hace sentir bien escribir música y nos encanta crear música juntos en el estudio. Nos divertimos mucho y somos muy libres. Es muy agradable. Y después de componer algunas canciones, era simplemente un mundo que necesitaba su propio nombre, creo, esa es la explicación a la que hemos llegado. Pero sí, la música vino primero y luego vino TOMORA.
Tom Rowlands: Sentíamos que la música que hicimos merecía existir por sí misma. Era demasiado grande. Era demasiado significativo en nuestras vidas como para dejarlo de lado.
Me parece muy interesante que el nombre de este proyecto, TOMORA, que significa “un compañero amigable” en japonés, sea la combinación de sus nombres. Casi parece que estaba predestinado, ¿no creen?
Aurora: Sí, yo también lo creo, por supuesto.
Tom Rowlands: Barajamos un montón de nombres y luego dijimos, “Este tiene sentido”.
¡Sí, fue perfecto! Con este nuevo proyecto, ¿creen que tienen la oportunidad de explorar una faceta diferente de su personalidad que no pudieron explorar en sus proyectos anteriores?
Tom Rowlands: Tal vez lo hayamos logrado, pero creo que al trabajar juntos de forma tan estrecha e intensa durante un tiempo, hemos descubierto cosas en nosotros que quizás no sabíamos que teníamos. Sin duda, hemos compuesto canciones que no podríamos haber imaginado antes de estar juntos en el estudio. Nos damos permiso mutuamente para ser libres en el estudio. No llegamos con nuestra historia ni con lo que hemos hecho antes ni comparándonos con otras cosas; es un ambiente real, sin egos.
Aurora: Sí, realmente lo es.
En otras entrevistas, Tom mencionó que al principio no estaban seguros de si iban a publicar la música que estaban creando. ¿Cómo creen que eso influyó en el resultado final que podemos escuchar en las canciones?
Aurora: Siento que se puede escuchar mucha alegría en el álbum y también libertad, y creo que cuando recuerdas que aún te tienes que divertir con la música después de que ambos tenemos años haciéndola, cuando simplemente haces música porque eso es lo que haces, eso es lo que eres, es lo que amas como ser humano, y sin enfocarte en lo que se supone que debe ser o lo que tiene que ser o lo que se va a lanzar, realmente tiene un impacto hermoso en la música. Y no es frecuente que estés en ese tipo de etapa de un proyecto, cuando simplemente, aún no lo sabes, pero lo haces porque se siente maravilloso y luego te quedas con una pieza de trabajo verdaderamente libre y lúdica que se siente muy pura para entregar al mundo.
¿Y cuándo se da el cambio? ¿En qué momento piensan, “El mundo tiene que escuchar esto”?
Aurora: Ni siquiera lo recuerdo, pero sucedió casi sin palabras. ¿Te acuerdas, Tom?
Tom Rowlands: Creo que simplemente nos dimos cuenta de que la fuerza de las canciones que teníamos era tal que, en cierto modo, cuando las escuchabas juntas, pensabas, “Oh, aquí está ocurriendo algo mágico”.
Aurora: Y da la sensación de que el propósito de la música es ser libre, como lo éramos nosotros. Teníamos que permitir que nuestras canciones experimentaran lo mismo que sentimos al crearlas.
¡Increíble! Pero, ¿no creen que la música cambia después de que se lanza al público? ¿Cómo cambia su relación con sus propias canciones después de su publicación?
Tom Rowlands: Para mí, realmente no. Mi conexión con la canción se forjó durante su creación. Obviamente, es asombroso ver la reacción del público ante algo o ver a un grupo de personas reaccionando al mismo tiempo. Es una sensación agradable, pero no demuestra nada en realidad. Me gusta la idea de la música: una vez que la creas y sale al mundo, no puedes controlar su significado. No puedes imponer nada y decir, “Deberías sentir esto cuando escuches esta canción”. Es como si no nos perteneciera. Nos encantan las diferentes respuestas y las diferentes reacciones que la gente tiene ante nuestra música.
Aurora: Sí, lo hacemos. Es increíble verlo. Y es muy fácil lidiar con el hecho de que la música de TOMORA ya esté disponible en el mundo, como cuando la escuchamos una vez, Tom, en el cine con la discográfica. La verdad es que resulta sorprendentemente cómodo escuchar nuestra propia música porque he comentado con Tom en el pasado que a veces me cuesta bastante escuchar mi música de Aurora con otras personas. O, después de terminarla, me cuesta mucho volver a escucharla. Pero, de alguna manera, con el álbum TOMORA, la cosa se siente un poco diferente. Se siente como si fuera un ser propio con el que puedo entablar amistad.
Tom Rowlands: Sí, es una sensación agradable.
¡Qué lindo! Y quiero hablar de ‘RING THE ALARM’, la primera canción que apareció bajo el nombre de TOMORA. ¿Por qué se eligió esta canción para comenzar esta nueva etapa?
Aurora: Tiene sentido, ¿no? “¡Ring the alarm (suenen la alarma)! ¡Hola, estamos aquí!”, así se siente.
Sí, creo que lo hace. En cuanto al sonido o al estilo que usan en esa canción, ¿hubo algo en ella, además de la letra, que les interesara especialmente para que fuera la primera canción en mostrarle al mundo de qué se trata TOMORA?
Tom Rowlands: Bueno, nos gustan, no sé, me gustan bastante los [imita sonidos de la canción].
Aurora: Y a mí también. Se siente como un muy buen comienzo porque está lleno de curiosidad, estos sonidos y esta canción. Y tiene una identidad muy definida. Pero aun así, es muy diferente del resto del álbum, lo cual es muy interesante. Y es bastante agradable. Simplemente, se sintió como un buen comienzo. Nos guiamos por lo que nos dijeron nuestros estómagos.
Debutaron como grupo en el escenario hace unos cuantos días. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Cómo reaccionó la audiencia a sus canciones?
Tom Rowlands: Sí, fue emocionante. Fue muy divertido.
Aurora: Sí, estuvo genial. Se sentía una energía increíble en la sala. Y nos divertimos muchísimo. Fue como estar en un escenario precioso, tocando antes de que salga el álbum y poder mostrarle a la gente algo completamente nuevo. No había hecho eso en años con mi proyecto. Así que es muy divertido hacerlo. Es como la mezcla entre estar confundido y curioso y luego sentirse liberado. Fue muy divertido verlo por encima de la multitud. Nos acompañaron en todo un viaje.
Tom Rowlands: Y fue genial. Es interesante tocar música que la gente no ha escuchado antes. Es como si la gente no hubiera definido sus expectativas o no supiera qué esperar. Es agradable. Puede ser difícil, pero no lo sentí así. Simplemente dijimos, “Sí, esto es lo que estamos haciendo. Entonces, si quieres, únete a nosotros”.
Por lo que le han mostrado al público, parece que el sonido del álbum será muy versátil y que tendrá estilos y una selección de géneros muy diversa. Teniendo esto en cuenta, ¿cómo describirían la experiencia que el público tendrá al escuchar COME CLOSER por primera vez?
Tom Rowlands: TOMORA. Nada más.
Aurora: Sí, es TOMORA. Porque creo que lo hemos descrito con el mejor lenguaje que conocemos, que es la música. Y realmente queremos que la gente piense y sienta por sí misma, sin que tengamos que describírselo. Ya hicimos todo lo posible, a través de los sonidos, para describir lo que intentamos transmitir sobre este mundo. Pero espero que se sientan inspirados, divertidos y, simplemente, intrigados.
Tom Rowlands: Intrigados y en trance.
Y háblenme del mensaje de este nuevo álbum. Trata sobre unir a las personas y fomentar la unidad. ¿Por qué quisieron compartir un mensaje como este en el mundo actual?
Aurora: Bueno, es algo muy pequeño y sencillo de pedir. Pero aún así, como suele decir Tom, sigue siendo algo bastante profundo. Y creo que es importante tratarnos con mucho cuidado y apertura, para que podamos unirnos de una manera que resulte segura para todos. Es algo que —hoy más que nunca— siempre ha sido una necesidad lógica que las personas se acerquen. Porque cuanto más cerca estemos, cuanto más conectados estemos y menos distanciados estemos, más probabilidades tendremos de comprendernos y de ver la belleza en los demás. Así que siempre han sido, creo, y siempre serán palabras muy importantes.
Mencionaron anteriormente que querían que TOMORA se sintiera como un grupo y no como dos individuos. ¿Cuál fue el mayor reto para lograrlo teniendo al frente a dos músicos que tienen una personalidad muy definida?
Tom Rowlands: Creo que no fue un reto que nos propusimos, sino que, mientras creábamos la música, nos dimos cuenta de la fuerte identidad que tenía lo que habíamos hecho. Y fue eso lo que nos impulsó a formar una banda, porque era como si este proyecto, este mundo, se sintiera demasiado completo, demasiado fuerte como para simplemente decir, “Esto es Aurora con Tom Rowlands” o viceversa. Era como si tuviera una identidad propia. Esto es lo que somos.
Aurora: Ni siquiera es para nosotros. No es por nuestro bien que queremos que la gente lo vea como una banda, algo aparte. Es por su bien cuando escuchan la música, para que la escuchen con la mente abierta. Porque la gente puede tener miedo de lo diferente y creo que simplemente queremos que la gente, sobre todo por ellos, la escuche y la trate como algo nuevo, porque creo que así están más abiertos a entrar a un mundo nuevo sin una opinión preconcebida.
Aunque existe esa química entre ustedes, ¿creen que se empujaron mutuamente para salir de su zona de confort de alguna manera?
Aurora: No, la verdad hemos estado bastante cómodos.
Tom Rowlands: Nos gusta sorprender al otro, pero nuestra zona de confort es como, “Eso es agradable”.
Aurora: Eso es cómodo.
¿Dirían que TOMORA todavía forma parte de esa zona de confort?
Tom Rowlands: No. Es una expresión extraña. ¿Qué es la zona de confort?
Aurora: Porque, en realidad, no existe una zona de confort cuando creas música. Siempre estás fuera de ella. Pero nosotros, sin duda, nos sentimos muy cómodos mientras la hacemos. Y creo que para mí, hacer cosas nuevas y no tener reglas ni opiniones sobre lo que tienes que hacer, lo que deberías o no deberías hacer, eso es lo que genera esa zona de confort cuando estás creando música. Porque eso es nuevo, hacer algo nuevo, y siempre lo será.
Tom Rowlands: Eso es muy, muy cierto. La idea de que el mayor consuelo es saber que no tienes que cumplir con las expectativas de los demás sobre lo que debes hacer, sino solo con lo que sientes o sentimos que debemos hacer. Eso es genial.
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